Untuk mencapai penampilan live terakhir yang mengharukan, para pria ini mementaskan SAGA!

Anime Zombieland Saga Revenge yang banyak dibicarakan orang, tayang dari bulan April hingga Juni 2021. Ini adalah bagian terakhir dari serial wawancara yang mengupas di balik layar karya ini!

Pada bagian ketiga dari seri ini, tokoh-tokoh utama dari seri Zombieland Saga, Munehisa Sakai, Kounosuke Uda (sutradara) dan Hisatoshi Shimizu (sutradara), yang membuat papan cerita dan menyutradarai episode 10 hingga 12, berkumpul bersama untuk berbicara tentang tiga episode terakhir dan kisah-kisah di balik layar lainnya.

Acara live "Zombieland Saga LIVE: Franschouche Saga yo Kyo ni Watarimete" akan diselenggarakan pada tanggal 16 dan 17 Oktober mendatang, dan demam akan karya ini masih terus memanas, jadi mari kita simak kembali melalui wawancara ini.

Setelah 'Zombieland Saga Revenge' - apa tanggung jawab Anda masing-masing di musim kedua?

T: Bagaimana perasaan Anda setelah menyelesaikan "Zombieland Saga Revenge"?

Shimizu: Saya terlibat dalam musim pertama sejak awal, dan itu menantang dan menyenangkan. Namun, pada fase kedua, saya terlibat dalam judul lain, jadi saya melihatnya dari sisi lain dan merasa iri (tertawa).

(Tertawa) Kemudian, setelah saya menyelesaikan pekerjaan saya sendiri, saya bergabung dengan tim, dan hal pertama yang saya kerjakan adalah storyboard untuk bagian A episode 12. Meskipun saya telah menonton dari samping, saya tidak terlalu terlibat dalam cerita, jadi saya masih belum memiliki perasaan yang baik tentang perasaan saya tentang karakter atau seberapa banyak mereka telah berkembang, jadi itu sulit.

Setelah saya merasakan hal itu, karakter-karakter itu bergerak dengan sendirinya. Saya rasa saya sedikit bingung dengan perbedaan yang tidak saya lakukan selama paruh pertama musim kedua. Setelah itu, saya mulai menyutradarai episode 10, yang merupakan garis waktu.

T: Episode terakhir merupakan episode yang sangat besar, dan reaksi dari para penggemar sungguh luar biasa.

Shimizu: Bagi saya, saya bertanya-tanya apa yang akan saya lakukan, karena sama sekali tidak sesuai dengan kerangka waktu (tertawa). (Tertawa) Bagian saya sendiri cukup banyak halaman, jadi secara fisik tidak mungkin untuk memasukkannya jika Anda juga mempertimbangkan pertunjukan langsung. Saya mencoba yang terbaik untuk melakukan penyesuaian, tetapi pada akhirnya saya hanya berkata, "Tolong urus sisanya! dan menyerahkannya kepada sutradara. ......

Sakaide Jika saya menunjukkan gambar ini, ceritanya akan dimengerti, saya hanya akan mengikuti saja (tertawa).

Shimizu: Saya tahu bahwa Uda-san sudah bergabung di episode 10 dan 11 sebelumnya, jadi saya pikir saya sudah mengamankan kegembiraan sampai titik itu dan tujuan karakternya, jadi tinggal bagaimana menyesuaikannya dan memindahkannya dari tempatnya sekarang ke stadion. Uda-san.

T: Uda, bagaimana perasaan Anda setelah musim kedua?

Uda: Butuh waktu lama untuk membuat storyboard-nya juga. Dan kami akhirnya melebihi panjang storyboard. Saya hanya melemparkannya ke sutradara dan berkata, "Maafkan saya! Saya minta maaf!" (tertawa).

Shimizu Saya juga seperti itu. ......

Uda Tapi itu sangat menyenangkan. Saya rasa tidak banyak film yang bisa saya katakan seperti itu, tetapi ini adalah salah satu film yang bisa saya katakan, "Itu menyenangkan! Ini adalah salah satu film di mana saya bisa mengatakan, "Itu menyenangkan!

T: Apa yang membuatnya menyenangkan?

Uda Karakter-karakternya benar-benar hidup. Ketika saya memotong papan cerita, terkadang mereka akan mulai bergerak sendiri, dan ada aliran masalah mereka, latar belakang mereka dan meskipun mereka semua sudah mati (tertawa). Setiap karakter itu unik, jadi mudah untuk memahami apa yang akan dikatakan atau dilakukan oleh gadis ini. Yang paling menyenangkan adalah membuat mereka bergerak sendiri.

Shimizu: Anda bisa melihat apa yang sedang terjadi, bukan?

Uda Jadi, kami melebihi panjang film. ...... (tertawa).

Sakaide Saya pikir setiap karya memiliki karakter yang bergerak dengan cara seperti ini, tapi saya pikir Zombieland Saga tidak seperti template. Dia memiliki kepribadiannya sendiri, tetapi dia tidak bertindak dengan cara yang sama seperti yang dia lakukan sebelumnya, dan dia tumbuh selangkah demi selangkah. Saya pikir perkembangan langkah demi langkah semacam itu membuatnya lebih mudah untuk memindahkannya.

T: Rasanya seperti mereka tumbuh dengan cara yang realistis. Kebetulan, bagaimana Anda menyesuaikan diri dengan skala yang terlalu besar?

Sakaide: Kami terbuka pada gagasan bahwa kami akan melampaui panjang film. Setelah cerita benar-benar tergambar, saya mengerjakan ulang pengembangannya dan memikirkan kembali pengaturan interaksi.

Shimizu: Tentu saja, saya memiliki sejumlah pemikiran dalam gambar saya, tetapi saya melakukan uji-coba untuk mengetahui, apakah saya tidak bisa memolesnya sedikit, atau apakah saya melakukan sesuatu yang tidak perlu.

Sakai Saya memikirkan banyak hal sebelum menuangkannya di atas kertas.

Uda Saya tidak memikirkan tentang skala lagi (tertawa). (tertawa) Saya adalah tipe orang yang membuat film di kepala saya dan kemudian membuat storyboard, jadi saya sangat berhati-hati tentang bagaimana menciptakan klimaks, puncak dan lembah. Saya membuat semua perhitungan ini saat saya membuat film, dan ketika saya pikir saya sudah memahaminya, saya membuat film tersebut menjadi storyboard. Namun kemudian banyak hal berubah dan saya harus memutuskan apa yang harus dilakukan (tertawa).

Sakaida Jika karakter bergerak sendiri, itu bukan cara yang tepat (tertawa).

Uda: Jadi, Anda harus melakukan sesuatu dalam penyuntingan! Seperti yang diharapkan, bagian di mana karakter bergerak sendiri akan dipotong dalam penyuntingan (tertawa).

Sakai Yang membuat frustrasi adalah, ketika kami kehabisan waktu, kami harus mulai memotong bagian yang tidak ada hubungannya dengan cerita. Itulah mengapa bagian lelucon cenderung dipotong, dan menurut saya, hal itu membuang-buang waktu.

Shimizu: Pak Otsuka (Manabu Otsuka, produser MAPPA) juga mengatakan, "Lelucon itu dengan sekuat tenaga adalah ......".

Uda Hal semacam itu sebenarnya menarik.

Shimizu Itu benar (tertawa). (tertawa) Kami juga berpikir demikian, tetapi untuk menyesuaikannya, kami harus memotongnya dari .......

T: Jadi, Anda memotong storyboard dari film karena Anda menangis? Storyboard sering disebut sebagai cetak biru dari sebuah animasi, tapi sutradara seperti pengawas setiap episode yang memproses storyboard. Biasanya dianggap lebih baik jika dikerjakan oleh orang yang sama, tetapi saat ini, karena alasan penjadwalan, hal itu sering dilakukan secara terpisah, bukan?

Shimizu: Pada dasarnya, pembuatan storyboard dan penyutradaraan ditangani oleh orang yang berbeda karena alasan penjadwalan, tetapi memang selalu demikian. Selain itu, penyutradaraan juga dimaksudkan untuk melatih para pendatang baru, meskipun mereka tidak sampai pada tahap menggambar storyboard.

Sakai: Pada dasarnya, menurut saya, lebih baik memiliki orang yang sama yang membuat storyboard dan menyutradarai film, jadi saya meminta orang yang sama untuk mengerjakan film ini sebisa mungkin.

Namun, meski begitu, ada kalanya saya tidak punya pilihan selain menugaskan orang yang berbeda untuk menyutradarai, meskipun saya tidak tahu apakah tepat untuk menyebutnya ......, karena saya ingin meminta orang ini untuk mengerjakan storyboard yang lain, jadi saya meminta orang lain untuk menyutradarai dan menggambar storyboard berikutnya. Saya tidak tahu apakah ini cara yang tepat untuk mengatakannya. Tapi menurut saya, alur film dan tempo pemotongan harus dimasukkan ke dalam film oleh orang yang menggambar storyboard, berdasarkan pengertian mereka sendiri.

Shimizu Namun demikian, akan menjadi tidak menarik jika yang Anda lakukan hanyalah mengarahkan storyboard Anda sendiri (tertawa).

Uda Itu benar.

Shimizu Ini adalah pendapat pribadi, tetapi jika Anda hanya menggunakan storyboard Anda sendiri, Anda mengulangi hal yang sama berulang kali, dan Anda tidak mengenal teknik baru. Dalam arti, Anda terpapar pada pemikiran orang lain, menyutradarai karya orang lain tidak seperti menyetel ulang, tetapi ini merupakan pengalaman belajar yang hebat.

Selain itu, penyutradaraan adalah permainan tentang seberapa baik Anda dapat menangkap dan membaca ide-ide yang mengarah ke storyboard. Pada saat yang sama, sutradara harus mereproduksi apa yang ingin dilakukan oleh sutradara. Dan ini bukan hanya tentang menciptakan kembali ide, Anda juga harus memikirkan bagaimana Anda dapat menambahkan sesuatu yang ekstra. Jadi, menurut saya, ini adalah pelatihan yang bagus untuk hal semacam itu.

Seperti yang saya sebutkan sebelumnya tentang melatih para pendatang baru, jika Anda mempelajari alur keseluruhan dengan mengarahkan storyboard para veteran, ini seperti sebuah kebohongan bahwa Anda sebelumnya kesulitan dengan storyboard, tetapi sekarang Anda bisa menggambarnya. Pada dasarnya, meskipun ada ide untuk membuat storyboard dan menyutradarai sendiri, untuk bertahan di dunia ini untuk waktu yang lama, terkadang akan lebih baik jika Anda juga mempelajari beberapa hal (tertawa).

Uda Itu benar. Meskipun saya sudah membangun karier saya sampai saat ini, tetap saja menarik untuk menyutradarai storyboard orang lain.

T: Ngomong-ngomong, ketika Anda menyutradarai film dari storyboard, apakah pembuat storyboard dan sutradara mengadakan pertemuan?

Uda: Bukan artis storyboard dan sutradara, tetapi sutradara dan sutradara mengadakan pertemuan.

Shimizu: Tidak peduli siapa yang membuat storyboard, sutradara melakukan pengecekan akhir dan menyatakan storyboard sudah OK, jadi storyboard tersebut menjadi milik sutradara.

T: Ngomong-ngomong, apa yang Anda pikirkan ketika Anda melihat pola yang berlawanan, ketika Anda melihat pengarahan orang lain terhadap storyboard Anda sendiri?

Shimizu Itu .......

Sakai Kata-katanya mungkin akan kacau (tertawa).

Uda Ha ha ha ha ha (tertawa). （Shimizu sangat jujur.

Shimizu Dia masih muda. ......

Sakaida Pada akhirnya, penyutradaraan adalah pekerjaan di mana Anda harus memahami bagaimana storyboard ditafsirkan, dan dari sana, Anda harus membuat film Anda sendiri dengan menambahkan arahan khusus untuk setiap potongan, dan memperhatikan waktunya. Jadi, ketika saya melihat bahwa storyboard tidak terbaca atau maksudnya tidak tersampaikan, terkadang saya berpikir, "Hmm...".

Shimizu: Saya harus bekerja keras setiap hari untuk mencegah hal itu terjadi. Namun demikian, ada orang-orang di industri ini yang pandai memproses, dan mereka mengendalikannya, dan mereka menambahkan di atas semua itu, sehingga terkadang menarik untuk ditonton.

Namun seiring dengan perkembangan karier Anda, Anda mulai melihat hal yang sebaliknya, bahwa mereka tidak begitu baik dalam apa yang mereka lakukan. Ketika hal itu terjadi, Anda berpikir, "Oh! Saya juga mengingat kenangan pahit di masa lalu, sambil berpikir, "Dulu saya dianggap seperti ini", dan dengan lembut saya menutup video (tertawa).

Episode 10 hingga 12, di mana ketiganya berperan aktif. Melihat kembali bagaimana Franschoux membalaskan dendamnya.

Uda: Untuk episode 10, "How Zombies Take Revenge SAGA", pembuatan storyboard dilakukan oleh Uda-san dan pengarahan oleh Shimizu-san.

Uda: Episode 10 sulit untuk disusun.

LEE Ada pengeboman besar di konser stadion di episode 1, dan saya mengerjakan cerita yang mengarah ke sana di episode 10.

Uda Jadi rasanya seperti sedang mengerjakan 'Kindaichi (Berkas Kasus Anak Laki-Laki)'.

Sakai Saya ingin menyelesaikannya.

Uda Jadi saya bertanya kepada sutradara apakah saya bisa menulis tanggal di atasnya. Saya pikir jika saya tidak menuliskan tanggal di ticker yang besar, penonton tidak akan tahu. Lagipula, episode-episode sebelumnya adalah drama masa lalu, jadi mereka tidak akan bisa mengikuti cerita modern secara tiba-tiba (tertawa).

Sulit untuk menemukan titik kegembiraan. Saya bertanya-tanya, bagaimana cara membuatnya menarik, jadi saya menaikkan target kelompok usia dalam pikiran saya.

Sakai Tapi itu karena kita sudah melalui 'Saga Jihen Qi No.1 dan Qi No.2' (tertawa).

Uda Benar sekali (tertawa).

Shimizu Jadi ketika saya menerima storyboard, saya pikir ini akan sedikit lebih dewasa, dengan alur cerita yang lebih santai.

Uda Saya mengatakan 'Kindaichi', tetapi dalam benak saya, saya ingat bahwa saya melakukannya seolah-olah saya sedang melakukan 'Detective Columbo'.

Uda: Dalam hal bagian yang menarik, saya pikir bagian di mana Sakura mengatakan bahwa mereka harus bergerak sendiri setelah adegan panjang di mana Tae merias wajahnya, dan di mana Kotaro meminta maaf, saya pikir itu adalah bagian yang paling menarik.

Uda Hahahaha (tertawa). Ada adegan yang panjang, bukan? Itu adalah pil pahit yang harus ditelan.

Sakai Tetapi fakta bahwa para anggota Franchouche tidak bergantung pada Kotaro dan bekerja sendiri adalah bagian yang sangat penting. Sepanjang Zombieland Saga Revenge, seluruh idenya adalah agar para anggota aktif, jadi saya pikir kami berbicara tentang bagaimana mereka mendapat kesempatan untuk melakukan itu.

Adegan di mana kedua anggota bergerak ke arah yang sama, dengan Franschouche yang menjadi mandiri dan Kotaro yang dengan jujur meminta maaf atas kesalahannya, merupakan contoh yang bagus tentang bagaimana para anggota dapat bergerak ke arah yang sama. Tapi dari adegan serius itu, ceritanya tiba-tiba berkembang menjadi api yang berkobar, dan saya menontonnya sambil berpikir bahwa ini seperti 'Saint Seiya' (tertawa).

Uda Ini seperti 'Saint Seiya' atau anime robot, bukan?

Shimizu Juga, anime Sunrise dari tahun 1980-an.

Uda Untuk memberi tahu Anda cerita aslinya, saya menonton anime memasak ketika saya membuat storyboard (tertawa). Anime itu ditayangkan di Kids Station.

(Semua tertawa).

Shimizu: Tetapi jika Anda menelusuri akar karya itu kembali ke 'Mr Ajikko', maka gaya Sunrise tidak terlalu jauh (tertawa). (Tertawa) Saya menyutradarai film ini saat saya berpikir, 'Oh, begitu'.

T: Tuan Shimizu adalah sutradara, bagaimana perasaan Anda ketika menerima storyboard?

Shimizu: Ketika saya melihat storyboard, saya pikir pada dasarnya itu adalah sebuah komentar. Komentar sebenarnya harus menceritakan sebuah kisah, jadi Anda tidak bisa melakukan terlalu banyak hal yang menarik di layar. Jika ada potongan aneh di tengah-tengahnya, saya berpikir, "Itu dia!" Saya berpikir, "Itu dia!" (tertawa).

Tetapi, tetap saja sulit. Sulit menemukan klimaks yang tepat, dan di satu sisi, akhir ceritanya sudah diperlihatkan di episode pertama, jadi sulit untuk menarik asal-usul ceritanya.

Sakai Bagian yang paling sulit adalah, penonton sudah mengetahui hasilnya, jadi saya mengalami kesulitan untuk menentukan musiknya. Saya tidak bisa memilih lagu yang akan membangkitkan semangat. Orang-orang yang menonton tahu bahwa pertunjukan langsung akan gagal, jadi, bukan musik yang menyemangati mereka, melainkan musik emosional yang membuat mereka memikirkan hasil akhir dan melihat situasinya, yang merupakan struktur yang rumit.

Shimizu: Dari segi skenario, di episode lain akan ada beberapa lelucon kecil, tetapi di sini tidak terlalu banyak, jadi saya tidak bisa menggunakan teknik membuat orang tertawa dalam arti itu, jadi saya harus membuatnya dengan jujur dan hati-hati (tertawa). (Tertawa) Selain itu, saya juga menikmati melakukan pengambilan gambar yang lama.

Uda Saya pikir pasti sulit untuk memeriksa lembarannya.

Shimizu Tapi, hanya ada begitu banyak seprai, dan kami tidak banyak memindahkannya. Adegan seperti itu tidak menarik jika Anda terlalu banyak memindahkannya. Singkatnya, kami ingin membuat pemirsa berkonsentrasi dan mendengarkan dialog, jadi, jika kami terlalu banyak menggerakkannya, itu tidak akan menarik. Jadi, kami meminimalkan gerakan dan menyesuaikan waktu dan pengaturan dialog, sehingga tidak terlalu sulit.

Jadi, saya mendapat kesan bahwa sulit untuk mencari cara untuk menyatukan semuanya secara keseluruhan. Tetapi, saya tahu bahwa episode 11 dan 12 akan sulit, jadi saya mencoba untuk tidak menimbulkan masalah sebanyak mungkin saat menyutradarainya (tertawa). Anda cenderung mencoba membuat segala sesuatu menjadi menarik dan sulit, tetapi jika Anda melakukan itu, Anda akan menimbulkan masalah bagi orang-orang di sekeliling Anda.