Mengulas tiga album dari Uchida Marei, Uesaka Sumire, dan Anno Kiyoeno - tiga album yang menunjukkan evolusi lebih lanjut sebagai seniman! Buletin Artis Seiyu Oktober 2021

Seri ini mengulas karya para pengisi suara yang dirilis pada bulan ini.

Dalam edisi 2021/10, kami membahas tiga penyanyi pengisi suara. Pertama, Uesaka Sumire dan Uchida Marei, yang memulai aktivitas musik mereka pada awal tahun 2013-2014, dan bisa dikatakan berada di "jalur karier". Kemudian kami memilih Kiyono Anno, yang akan segera merayakan ulang tahun kelima karier musiknya, tetapi kariernya sebagai pengisi suara telah berlangsung lebih dari 10 tahun, sama seperti Uesaka dan Uchida.

Dalam artikel ini, kami mengulas tiga album dari ketiga gadis ini di bawah tema "album yang memberikan gambaran tentang evolusi lebih lanjut dari mereka sebagai artis".

UCHIDA Marei Album penuh ke-3 'HIKARI' (dirilis 27 Oktober)

HIKARI adalah judul dari album penuh pertama Uchida dalam tiga setengah tahun. Judul album ini adalah "HIKARI", yang berarti "Saya ingin menjadi cahaya" bagi orang-orang yang mendukungnya, menatap masa depan di luar era ini. Judul album ini memiliki asal-usul yang begitu jelas. Album ini merupakan subjek yang lebih signifikan daripada album penuh sebelumnya 'PENKI' dan 'Magic Hour'.

Untuk mengambil beberapa cuplikan dari lagu-lagu baru, 'Never ending symphony' adalah lagu yang menyerukan 'kembali ke akar' dari lagu debut mereka 'Soukou Innocence'. Lagu ini merupakan lagu hard rock berorientasi live yang diproduksi oleh R.O.N., sama seperti saat itu. Lagu ini juga merupakan "versi" dari lagu representatif "Gimme! Revolution", yang juga berasal dari masa-masa awal karir musik mereka, lahir sebagai "Versi 2" dari "YA-YA-YAN Happy Climax! Lirik dan musiknya ditulis oleh Q-MHz, sebuah kelompok pencipta yang terdiri dari Tomoya Tabuchi (UNISON SQUARE GARDEN). Aransemennya dibuat oleh Q-MHz dan Yashikin, menjadikannya sebuah lagu pesta yang sangat meriah.

'Flash Idea', yang merupakan penghormatan kepada Ayumi Hamasaki, menurut penyanyi itu sendiri, "luar biasa untuk kehalusan vokalnya". 'Astra', yang memiliki kunci terendah dan suara tropical/deep house yang "hipotermia" dalam sejarah musiknya, menunjukkan ekspresi baru yang tidak ditemukan dalam karya-karya sebelumnya.

Lagu-lagu yang menyeimbangkan lagu-lagu baru ini juga tidak boleh dilewatkan. Kesegaran dan kesegaran suara Uchida lebih kuat dari sebelumnya dalam lagu-lagu seperti 'Youthful Beautiful' dan 'Kodo Escalation', yang menampilkan suara brass dengan irama Motown, yang masih brilian meskipun sudah lama sejak dirilis. Album ini juga menampilkan lagu "Satu-satunya keajaiban dalam seratus ribu tahun".

Selain itu, "Heart Beat City", di mana irama elektro yang meliuk-liuk yang diaransemen oleh kz (livetune) berpadu dengan lirik TAKU INOUE yang romantis dan kosmik, "It's like a miracle that happens once in a hundred thousand years", dan "Itsuka Kumo ga Harareru Nara", yang kali ini lirik dan komposisinya ditulis oleh kz serta aransemennya dibuat oleh TAKU INOUE. Lagu "Someday the Clouds Will Clear", kali ini dengan lirik yang ditulis oleh kz dan diaransemen oleh TAKU INOUE, merupakan mahakarya lainnya. Secara khusus, "Someday the Clouds Will Clear" dapat dilihat sebagai kemunduran dari keadaan saat ini, dengan penggambaran emosi saat menunggu hujan berhenti, dan memberi kita harapan untuk "suatu hari nanti" (yaitu masa depan) ketika topeng itu dilepas.

Mendengarkan album ini, saya diingatkan sekali lagi bahwa Uchida unggul dalam kemampuan yang sering kali dibutuhkan oleh para pengisi suara untuk beradaptasi dengan berbagai jenis musik tanpa genre, dari pop, rock, hingga elektro. HIKARI" adalah bukti sempurna bahwa Uchida Marei adalah seniman "serba bisa" yang dapat "dicelup dengan warna apa pun".

Secara kebetulan, album ini juga memiliki melodi yang sama antara prolog album, 'Change the world', dan lagu terakhir, 'Exicite the world! Struktur penempatan lagu-lagu yang merupakan lagu jawaban satu sama lain di awal dan akhir album ini mirip dengan self-sampling dari "Halo, kontak pertama!" ke "Halo, kontak masa depan!" di album penuh pertama mereka 'PENKI', yang pernah menunjukkan bahwa mereka dapat "dicelup dengan warna apa pun". Rasanya seperti pengambilan sampel sendiri dari "Halo, kontak di masa depan!" ke "Halo, kontak di masa depan!

Hal ini membuat kami ingin membayangkan latar belakang di balik penciptaan lagu-lagu seperti "Never ending symphony" dan "YA-YA-YAN Happy Climax!" sebagai "kembali ke akar" dari lagu-lagu yang ada dalam album ini. Meskipun kami tidak dapat dengan yakin mengatakan bahwa ada tema yang mendasari "melampaui PENKI", mungkin menarik untuk melihat karya ini dari sudut pandang seperti itu.

Bagaimanapun juga, album ini merupakan hasil dialog Uchida dengan dirinya sendiri, karya-karyanya di masa lalu, waktu dan dunia, serta penemuannya akan "cahaya" yang menyinari cakrawala baru. Suaranya yang ceria menjanjikan masa depan yang cerah menanti kita semua jika kita terus berjalan ke arah cahaya tersebut. Musik UCHIDA Marei akan terus terngiang di ingatan Anda bahkan setelah bertahun-tahun kemudian.

Single ke-12 Uesaka Sumire 'Seikatsu Konkyuda Medinero' (27 Oktober).

Lagu ini merupakan lagu pembuka dari anime TV "Jahi-sama wa Kujikake!" di mana ia sendiri berperan sebagai seorang gadis penyihir. Lagu ini juga merupakan lagu pembuka dari anime TV "Jahi-sama wa Kujikake!" di mana ia sendiri berperan sebagai seorang gadis ajaib. Judul lagu "Dame Dinero" adalah bahasa Spanyol untuk "gimimimane", yang berarti "beri aku uang" jika liriknya dikutip. Lagu ini sangat terhubung dengan cerita anime, yang menggambarkan kehidupan paruh waktu protagonis Jahi-sama yang miskin dan perjuangannya.

Lagu ini ditulis dan dikomposisikan oleh Kenichi Maeyamada (=Hyadain) dan diaransemen oleh Touta Fujiwara. Lagu ini memiliki gaya Maeyamada yang sangat kental, dengan elemen beberapa lagu yang dikemas ke dalam satu lagu, bergerak bolak-balik antara cita rasa Latin dan enka, yang dapat digambarkan sebagai tambal sulam. Akhir dari reff lagu ini sangat menarik seperti akhir dari lagu komersial.

Liriknya juga menanggapi ide aneh dari "Dame Dinero" dengan respons yang beracun. Liriknya mencakup frasa-frasa blak-blakan seperti "Neraka tergantung pada uang, tetapi meskipun Anda punya uang, neraka tetaplah neraka", serta "Aku akan membayarmu dengan uang dua kali lipat" dan "Aku akan membayarmu dengan uang dua kali lipat! dan kata-kata klise lainnya yang pernah didengar oleh pecundang mana pun setidaknya sekali dalam hidupnya.

Khususnya, ketika hidup menjadi "konkyu", kita cenderung percaya pada kata-kata "semua akan baik-baik saja" dan "kita akan berhasil" tanpa alasan apa pun, dan pikiran kita cenderung menjadi gelisah dan gelisah. Lagu bertempo tinggi dengan BPM lebih dari 200 mungkin mengandung "kegilaan sepanjang waktu" semacam ini. Kata-kata Uesaka sendiri memang buruk, tetapi positif, sehingga pendengar dapat menghindari perasaan simpati kepadanya karena suasananya yang luar biasa positif, seperti "Tapi saat ini saya tersenyum dan hidup".

Tim penyanyi yang terdiri atas Uesaka Sumire dan Maeyamada Kenichi yang berbakatlah yang mampu mengekspresikan lirik yang begitu kuat dan lagu-lagu yang berfrekuensi radio, serta kadang-kadang berhasil menetralkan kekasaran liriknya. Ini adalah contoh yang bagus, bagaimana pemilihan orang yang sesuai dengan konsep lagu, menghasilkan lagu berkualitas tinggi.

Selain itu, pastikan untuk melihat video musiknya, di mana Anda bisa melihat Uesaka-san bekerja paruh waktu di restoran Cina dan di lokasi konstruksi, terlihat sangat imut.

Single ke-4 Kiyono Anno 'Onnaji Kimochi. (dirilis 20 Oktober).

Bulan ini akan ada perilisan 'Macross Delta the Movie: Absolute LIVE !!!!!!' dan perilisan 'Macross Delta the Movie: Absolute LIVE !!!!!!'. dan perilisan album baru "Walküre Reborn!" oleh Valkyrie, sebuah unit yang dibuat dari film tersebut. Dari semua itu, yang harus diperkenalkan dalam artikel ini adalah single baru dari karier solonya.

Lagu utamanya adalah lagu tema pembuka untuk animasi TV "Isekai Shokudo 2", di mana ia berperan sebagai Sarah. Sudah empat tahun sejak ia menyanyikan lagu tema untuk anime tersebut, sejak 'Chiisana Hitotsubu' dari album mini pertamanya.

Lagu ini adalah lagu yang menghangatkan hati tentang kegembiraan makan bersama. Onomatope "mekar, mekar, mekar" terdengar seperti makan gorengan, dan jika Anda mendengarkan sisa lagunya, Anda bisa mendengar makna ganda dari senyuman yang "mekar". Secara umum, ini adalah lagu luar biasa yang mengiringi cerita anime dan menciptakan efek sinergis dengan suara dan kepribadian Yasuno yang menyembuhkan, yang dapat digambarkan sebagai karakteristik "penyembuh", memberikan pendengar perasaan "bertekuk lutut oleh suara". Apakah hanya saya atau apakah saya jatuh cinta dengan lagu ini?

Lagu pengiring 'Act 10 - Dear My Characters', seperti judulnya, merupakan lagu untuk memperingati 10 tahun debut akting suara Yasuno. Lirik lagu ini ditulis oleh Yasuno sendiri, dan beberapa frasa dalam lirik lagu ini mengingatkan kita pada karakter yang pernah ia perankan di masa lalu (contohnya, Kaname Buccaneer dari Macross Delta yang dikutip sebagai "Suki mo kirai mo" dari lagu "AXIA ~Daisuki de daikirai~"). ) Kita semakin sering mendengar bahwa lirik tersebut "hanya mungkin dilakukan oleh seorang pengisi suara", dan justru karena profesi pengisi suara itulah lirik ini lahir. Pembaca didorong untuk mencoba dan menemukan frasa dari karakter favorit mereka.

Lagu ini, yang juga menampilkan lagu jazz big-band yang ringan, memiliki suasana sendu namun indah di akhir pertunjukan, seolah-olah mengatakan "Saya berharap momen ini bisa berlangsung tanpa batas". Daripada "penyembuhan", lagu ini lebih kepada kekuatan kemauan untuk terus maju sebagai pengisi suara, dan tatapan hangat di mata Yasuno saat dia terhubung kembali dengan karakter favoritnya dan mengenang masa lalu sangat menyentuh. Lagu ini juga menjadi pengingat bagi para penggemar bahwa Yasuno sendiri masih mencintai karakter yang ia perankan dalam serial ini.

(Teks oleh Kota Ichijo)