Wawancara dengan May'n dalam rangka perilisan single 'Orange', yang dirilis pada tanggal 24 November!

Artis May'n telah bekerja dengan penuh semangat sejak pindah ke label Digital Double pada bulan Maret 2021.

Pada 24 (Rabu) November 2021, May'n akan merilis 'Orange', single pertamanya sejak pindah ke label tersebut.

Karya ini diangkat dari animasi TV 'PLAORE! ~PRIDE OF ORANGE' dengan tema akhir 'Orange' dan anime TV 'Shikizakura' dengan tema akhir 'Shikizakura' yang disertakan dalam singel double tie-up ini.

Pada tanggal 23 November, ia akan tampil di pertunjukan Kobe "SANKYO mempersembahkan Macross F Galaxy Live 2021 [Revenge]", dan mulai bulan Desember ia akan memerankan tokoh utama wanita Yuria di musikal "Fist of North Star - Tinju Bintang Utara" (pemeran W dengan Ayaka Hirahara), jadi saat ini ia sangat sibuk. Kami dapat berbincang-bincang dengan May'n, yang saat ini sangat sibuk, tentang berbagai topik yang berpusat pada single barunya yang berjudul 'Orange'.

─ Sejak pindah ke label baru, Anda telah menghasilkan album 'momentbook' dan single 'Orange'. Bagaimana perasaan Anda tentang perubahan lingkungan dan respon yang Anda dapatkan saat ini?

May'n Perubahan terbesar adalah produser label Digital Double mengatakan kepada saya bahwa saya harus lebih menonjolkan sisi kehidupan May'n. Saya pikir saya telah menunjukkan diri saya yang sebenarnya di album dan penampilan live saya sebelumnya, tetapi ketika dia mengatakan itu, saya menyadari bahwa saya tidak memiliki banyak kesempatan untuk menunjukkan sisi diri saya yang sebenarnya dalam single saya. Jadi setelah pindah ke label baru, saya mulai berpikir bahwa akan lebih baik jika saya dapat memasukkan lebih banyak sisi pribadi saya ke dalam produksi lagu-lagu saya. Untuk single ini, saya menulis lirik dan membuat musiknya sendiri, dan saya pikir ini adalah karya yang menunjukkan sisi lain dari May'n sehari-hari - May'n yang disebut 'Boss' oleh para penggemarnya.

Anda menulis lirik dan musik untuk lagu 'Orange', bukan?

May'n Saya telah menulis lirik dan musik untuk album saya sendiri sebelumnya, tetapi ini adalah pertama kalinya saya melakukannya untuk lagu pengikat. Saya memiliki perasaan yang kuat selama beberapa tahun bahwa akan lebih baik jika saya dapat memanfaatkan sisi kreatif saya dalam sebuah lagu pengiring anime. Jadi, ini merupakan perubahan besar dan sebuah tantangan ketika diminta untuk menulis lirik dan musik untuk lagu penutup. Saya merasa bahwa saya diizinkan untuk terlibat secara mendalam dalam tim animasi.

─ Ketika menulis lirik dan musik, apakah ada bagian dari karya tersebut yang menginspirasi Anda?

Saya tidak memiliki lagu khusus yang saya inginkan, jadi saya membaca materi, naskah dan skrip yang saya terima, dan saya ingin lagu ini menjadi lagu coming-of-age untuk siswa sekolah menengah pertama yang menyukai hoki es. Saya juga ingin menggambarkan ikatan permainan tim yang unik dalam olahraga kelompok dan yang tidak dapat dicapai sendirian.

Apa kesan Anda ketika melihat "Orange" bersama dengan cuplikan animasinya?

Tergantung pada episode yang diputar, gambar-gambarnya bisa disesuaikan dengan karakter lain, tetapi ketika saya menulis lagu, gambar yang paling saya pikirkan adalah gambar (salah satu karakter dalam "Puraore!"). ) adalah Yuu Kiyose (salah satu karakter dalam "Puraore!"). Yuu adalah seorang pemain bintang dan bekerja keras untuk dirinya sendiri, tetapi suatu hari dia menyadari pentingnya permainan tim. Ketika saya melihat cuplikan potongan adegan Yuu dan lagu bersama, saya senang bahwa kami dapat menghubungkannya dengan baik.

─ Ribo Masuda, yang memerankan Aika Mizusawa, dan Yoshinoh Aoyama, yang memerankan Mami Ono, juga mengatakan bahwa mereka lebih tersentuh oleh 'Orange' dalam adegan perpisahan mereka.

May'n PV menggunakan 'Orange' yang diproduksi sebelum siaran menggambarkan adegan perpisahan mereka. Saya juga senang karena lagu tersebut dapat merefleksikan perasaan Mami. Lagu ini menggambarkan pentingnya fakta bahwa Anda tidak dapat melakukannya tanpa semua orang, jadi ini adalah sesuatu yang berlaku untuk Mami dan karakter lainnya serta tema keseluruhan "Puraore! Saya merasa bahwa saya dapat menciptakan sebuah lagu yang juga sesuai dengan tema keseluruhan dari "PLAORE!

─ ─ "Orange" diaransemen dan diproduksi suaranya oleh Ryosuke Imai.

Mr Imai adalah seseorang yang saya kagumi sejak saya masih di sekolah menengah pertama. Lagu ini tentang 'Puraore! Saya sangat senang bisa menulis lagu seperti itu dengan seseorang yang saya kagumi sejak saya masih di sekolah menengah pertama. Mr Imai dan saya bekerja bersama di studio, menyempurnakan demo yang telah saya buat. Saat itu saya bertanya-tanya, 'Apa yang harus saya lakukan dengan melodi ini? Ketika saya khawatir tentang apa yang harus dilakukan dengan melodi tersebut, Mr Imai akan memberikan lebih banyak melodi. Saya adalah tipe orang yang sulit menemukan melodi ketika saya mulai khawatir, jadi saya pikir Imai-san benar-benar hebat sebagai pembuat melodi, dan dia menginspirasi saya.

─ Bagaimana proses rekaman lagu 'Orange' bagi Anda sebagai seorang penyanyi?

May'n Imai-san berkata, "Ini luar biasa! Dia adalah tipe orang yang sering memuji saya dan membangkitkan semangat saya (tertawa). (Tertawa) Saya tidak mendapat kesan bahwa dia memberi saya arahan yang mendetail, tetapi dia mendengarkan apa yang saya inginkan dari lagu tersebut, saat saya menulis lirik dan musiknya.

Apakah ada hal-hal dalam nyanyian Anda sendiri yang meninggalkan kesan bagi Anda atau yang menjadi perhatian khusus Anda?

May 'n Hingga saat ini, saya pikir May'n memiliki citra yang kuat untuk bernyanyi secara agresif dalam nomor-nomor rock yang intens. Bahkan dalam lagu-lagu medium atau balada, itu seperti menyanyikan tentang keputusasaan. Saya pikir intensitas itu adalah bagian dari karakter May'n. Tapi kali ini, ini adalah lagu yang datang dari masa remaja untuk para gadis remaja, jadi saya sadar untuk bernyanyi dengan cara yang sesuai dengan kehidupan, dan Imai-san mengatakan banyak hal tentang hal itu. Dalam arti tertentu, sulit untuk tidak bernyanyi dengan cara yang terlalu dalam dan tidak menunjukkan terlalu banyak teknik yang telah saya kumpulkan selama bertahun-tahun. Saya rasa kerja keras itu tidak sia-sia dan kami dapat merekam take yang alami.

─ ─ "Orange" adalah lagu tema akhir dari animasi TV "Puraore! ～ Apa yang Anda rasakan ketika melihat animasi TV 'PRIDE OF ORANGE', di mana "Orange" adalah lagu tema penutupnya?

Menurut saya, ini adalah karya yang sangat menarik dan saya harap ini akan menarik!　Ini adalah karya orisinil, jadi semua orang memulai dari tempat di mana mereka tidak tahu apa-apa, tapi saya pikir yang paling menarik adalah bahwa karya ini menunjukkan gadis-gadis itu tumbuh dewasa. Selain itu, ketika saya menonton karya ini, saya menjadi sangat tertarik dengan hoki es. Ini adalah karya yang membuat Anda menyaksikan kesenangan, kekuatan dan semangat hoki es, jadi saya kira, baik orang yang menyukai anime olahraga dan olahraga, maupun orang yang suka menyaksikan gadis-gadis imut yang sedang tumbuh, akan menikmatinya. Sebagai seorang penggemar, saya sendiri sangat bersemangat tentang hal itu.

─ ─ Pada acara langsung "Anipachi - Anime Carnival", May'n, Konomi Suzuki dan SMILE PRINCESS tampil bersama sebagai "Puraore! Rasanya seperti kami adalah sebuah tim. Apakah Anda memiliki kenangan atau episode dari acara tersebut?

May'n Itu adalah pertama kalinya SMILE PRINCESS tampil di atas panggung, dan saya pikir sangat sulit bagi mereka untuk membawakan lagu-lagu mereka untuk pertama kalinya. Saya hanya seorang penggemar, tapi saya yakin ini adalah awal dari sejarah "PLAORE! Saya sangat senang bisa menyaksikan sejarah bersama mereka. Lagu 'Hare, chi doremingu', yang kami bawakan di atas panggung untuk pertama kalinya, juga diputar di episode pertama! Lagu 'Hare, chi doremingu' yang kami bawakan di atas panggung untuk pertama kalinya juga diputar di episode pertama, dan saya pikir lagu ini mungkin akan menjadi lebih menarik. Saya yakin lagu dan keseruannya akan berubah seiring dengan anime-nya, jadi saya menantikan hari ketika kami bisa bekerja sama lagi.

Anda dan Yoshinoh Aoyama dari SMILE PRINCESS memiliki persahabatan yang erat, setelah merilis CD dengan nama "Wake Up, May'n! Senang sekali melihat Aoyama-san, yang agak pendiam dan sedikit tegang, menjadi sama seperti biasanya saat didekati May'n-san.

May'n Yoppi (nama panggilan Aoyama-san) selalu menjadi karakter yang kuat sejak acara Wake Up, Girls! Saya sedikit terkejut ketika melihatnya di SMILE PRINCESS. Sangat menarik melihat Yopi berakting seperti seorang kakak perempuan (tertawa).

Kembali ke singel, lagu 'Shikizakura' adalah lagu tema akhir untuk animasi TV 'Shikizakura'. Kami ingin bertanya tentang partisipasi Anda dalam karya dari Nagoya (daerah Tokai), termasuk fakta bahwa Anda berpartisipasi di dalamnya.

May'n "Shikizakura" adalah sebuah karya yang sangat khas dari Nagoya (daerah Tokai), jadi para pemainnya berasal dari Nagoya dan rekamannya dilakukan di Nagoya. Saya pikir banyak hiburan yang berasal dari Tokyo, tetapi karena Nagoya memiliki kecintaan yang kuat terhadap kampung halamannya, kami ingin menyampaikannya dari kampung halaman kami!　Itulah mengapa kami meluncurkan proyek ini. Sebagai orang Nagoya, saya sangat senang bisa berpartisipasi dalam proyek sebesar ini.

─ ─ Tolong beritahu kami tentang konsep lagu "Shikizakura".

May'n "Shikizakura" adalah animasi robot, jadi ada banyak adegan yang layak untuk ditonton, tetapi kali ini, sebagai tema akhir, saya ingin menggambarkan kehidupan sehari-hari para karakter dan perubahan perasaan mereka. Saya pikir ini adalah lagu coming-of-age yang memberikan gambaran tentang perjuangan anak laki-laki dan perempuan biasa.

─ ─ Lirik, musik, dan aransemen 'Shikizakura' ditulis dan diaransemen oleh Kujira, artis Vocaloid P.

Saya pribadi memperhatikan Vocaloid P yang sedang naik daun, dan saya pikir Kujira-san adalah tipe orang yang bernyanyi tentang perasaan yang nyata. Kali ini, temanya adalah menyanyikan tentang perasaan anak laki-laki dan perempuan yang seukuran, jadi saya bertanya kepadanya apakah dia ingin bekerja sama dengan saya, dan dia setuju. Saya pikir ketika Anda menjadi seorang mahasiswa, ada perasaan yang kuat untuk menginginkan segala sesuatunya tetap sama, tidak ingin berpisah, dan ingin selalu bersama. Di akhir kelulusan, ketika kita tahu bahwa kita tidak bisa bersama selamanya, ada perasaan yang kuat untuk menegaskan bahwa kita ingin bersama. Itulah mengapa saya menulis lagu 'Shikizakura' dengan mengingat hal tersebut, dan saya juga menuangkan perasaan itu ke dalam lagu.

Bagaimana proses rekaman lagu 'Shikizakura'?

Dari semua lagu dalam single ini, 'Shikizakura' mungkin adalah yang paling sulit untuk direkam. Jumlah nada-nadanya sederhana, jadi saya mencoba untuk bersikap lembut dan bernyanyi dengan cara yang berbicara kepada saya di sampingnya.

─ ─ Keadaan di sekitar musik dan pertunjukan live telah berubah dengan adanya Bencana Corona, apakah hal ini mempengaruhi cara Anda menulis lagu?

May'n Dulu kami sering memikirkan tentang pertunjukan live. Dulu saya berpikir tentang bagaimana membuat pertunjukan langsung menjadi menarik, dan bagaimana semua orang pasti akan bernyanyi bersama di sini. Tentu saja, saya masih menghargai bagian itu, tetapi sekarang saya benar-benar berpikir tentang bagaimana orang dapat menikmati musik di rumah. Saya pikir penting untuk bernyanyi dengan cara yang dekat dengan kehidupan sehari-hari, dan saya memikirkan cara bernyanyi yang sesuai dengan waktu di rumah, dan saya pikir 'Shikizakura' adalah cerminan yang kuat untuk itu.

─ ─ Dalam hal ini, lagu ketiga 'B.H.U.' membuat Anda ingin berteriak.

Semoga saat kita semua bisa bersuara, kita bisa mengatakan "BUCHO Hands Up!" Saya ingin berteriak "BUCHO Hands Up!" sekeras mungkin, tetapi pada saat yang sama saya juga merasa bahwa jika saya tidak bisa meninggikan suara, saya harus melompat-lompat dengan tangan di udara. Ketika saya berpikir tentang ......, saya berpikir, "Jika saya tidak bisa meninggikan suara saya, saya harus mengangkat tangan dan melompat," dan saya berpikir, "Hei, bukankah ini 'Jika saya tidak bisa menangis, saya harus ho-nyara hoto-togisu'?　Saya pikir. Dan Nagoya dikaitkan dengan tiga panglima perang besar, Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, dan Tokugawa Ieyasu. Begitulah cara citra lirik terus berkembang.

Apakah Anda sudah memiliki konsep lagu Nagoya sejak awal?

May'n Ketika saya menggambarkan masa muda saya di 'Orange', hal pertama yang terlintas di benak saya adalah Nagoya, tempat saya menghabiskan masa muda saya. Kemudian, dengan "Shikizakura", mode Nagoya semakin meningkat, dan masa muda saya dan Nagoya telah menyatu, jadi saya pikir saya ingin menjaga momentum ini dan menulis lagu Nagoya lainnya di pusat kota.

─ ─ Permainan kata yang seperti rap dalam "B.H.U." sangat menyenangkan.

Saya suka mencari kata-kata yang aneh. Dalam lirik lagu ini, ada kata-kata seperti "Tebasaki Saki Saki", "BUCHO!!!", "Angkat Tangan! Angkat Tangan!!!" Put Your Hands Up" terdengar seperti "Hands Up, Mr. Manager", dan sebagainya. Saya dapat menuangkan semua kata-kata yang telah saya tuliskan dari waktu ke waktu ke dalam lagu ini. Saya pikir saya dapat memanfaatkan diri saya yang pribadi dan bersemangat dalam penulisan lagu.

Musiknya ditulis dan diaransemen oleh TeddyLoid.

May'n TeddyLoid adalah seniman yang selalu saya kagumi dan cintai. Saya ingin bermain-main dengan liriknya, jadi saya pikir jika lagunya juga bergenre pop, itu akan menjadi lagu yang menyenangkan. Jadi saya ingin musiknya benar-benar keren, sehingga jika orang asing yang tidak mengerti liriknya mendengarnya, mereka akan merasa itu benar-benar keren. Itulah mengapa saya meminta TeddyLoid, yang mampu membuat musik dansa yang intens dan keren, untuk menulis lagunya. Saya sempat ragu untuk memintanya menulis lagu yang konyol (dengan lirik) saat pertama kali bertemu, tapi Teddy seumuran dengan saya dan dia sangat senang menciptakannya.

May'n Saya sangat ingin menyanyikan lagu ini secara langsung, dan saya pikir ini adalah lagu yang ingin dinikmati oleh para penggemar.

Semoga semua orang memuji saya, Sutradara! Sutradara! Saya pikir itu adalah pemandangan yang luar biasa untuk mendengar mereka semua mengatakan "Boss! (tertawa) Saya pikir lagu ini memiliki kekuatan untuk membuat orang-orang yang belum terbiasa dengan nama 'Boss' untuk bergabung dengan 'Rai Club' (pertunjukan live May'n) sekaligus.

─ ─ Sekarang kami akan bertanya tentang kegiatan May'n saat ini dan di masa depan. Sesaat sebelum wawancara ini, Anda mulai berlatih untuk musikal 'Fist of the North Star - Tinju Bintang Utara'.

May'n Saya telah mencoba bermain dalam drama musikal sejak tahun 2018, dan baru-baru ini saya terlibat dalam produksi berjudul 'Jack the Ripper'. Saya mulai berlatih untuk 'Fist of the North Star - Fist of the North Star' sehari setelah pertunjukan 'Jack the Ripper' berakhir. Saya pikir musikal adalah tantangan baru, tetapi untungnya koneksi yang saya terima terus berlanjut dan saya diundang untuk tampil dalam produksi ketiga. Saya sangat bersyukur untuk itu.

─ ─ Bagaimana perasaan Anda tentang karya "Fist of the North Star - Tinju Bintang Utara"?

May 'n Ini adalah karya yang luar biasa dengan penggemar di seluruh dunia, dan menurut saya Yuria adalah karakter yang sangat populer, jadi saya tidak ingin menghancurkan citra Yuria di benak semua orang, tetapi saya sangat menyadari kesulitan memerankan May'n. Saya merasakan banyak tekanan, tetapi saya bertekad untuk terus berlatih.

─ ─ Dari mantan pelacur Gloria dalam Jack the Ripper menjadi Yulia dalam Fist of the North Star - Tinju Bintang Utara. Bagaimana rasanya memainkan kehidupan yang sama sekali berbeda dalam waktu singkat di atas panggung?

Peran yang saya mainkan dalam 'Ikiru', upaya pertama saya dalam musikal, adalah peran yang sangat dekat dengan diri saya sendiri. Jadi, ketika saya tidak yakin bagaimana cara memainkan peran itu, saya akan memikirkan bagaimana May'n (diri saya sendiri) akan berpikir dan apa yang akan saya katakan ketika tampil. Tetapi peran Gloria dalam 'Jack the Ripper' memiliki latar belakang sejarah, dan saya mencari gambaran seorang wanita yang sangat berlawanan dengan saya, seperti seorang wanita yang membela suaminya dan menempatkannya di latar belakang, dan sangat rendah hati.

Yuria dalam "Fist of North Star" juga merupakan peran yang membutuhkan banyak kerja keras, jadi saya tidak bisa memerankannya seperti yang dilakukan May'n. Tapi itulah yang dimaksud dengan akting. Tapi saya pikir itulah yang dimaksud dengan akting, jadi saya pikir ini akan menjadi tantangan yang akan membuat saya merasakan arti dari terus tampil.

─ ─ Pada tanggal 23 November 2021, hari ulang tahun Sheryl Nome, pertunjukan Kobe "SANKYO mempersembahkan Macross F Galaxy Live 2021 [Revenge]" diadakan di World Memorial Hall. Seperti apa kehadiran 'Macross F' dan Sheryl Nome setelah melihat kembali ke masa lalu dari May'n?

May'n 'Macross' merayakan ulang tahun ke-40, dan saya merasa bahwa itu adalah karya yang selalu terhubung dengan kami. Versi film yang saat ini sedang diputar ('Macross F the Movie: Labyrinth of Time' / 'Macross Delta the Movie: Absolute LIVE!!!!!!') Saya tidak bisa mengatakan terlalu banyak spoiler tentang ...... (tertawa), tetapi saya merasakan hubungan yang hebat. Saya rasa, meskipun "Macross F" akan berakhir di masa depan, karya-karya yang diciptakan "karena F" akan terus berlanjut. Saya masih merasakan sejarah semacam itu dan kegembiraan karena bisa berpartisipasi di dalamnya. Saya merasa bahwa Cheryl adalah titik awal saya sendiri, dan pada saat yang sama, bahkan setelah 13 tahun lebih, saya masih merasa bahwa saya masih bisa berjalan bersamanya.

Jadi kali ini saya merekam sebagai Cheryl untuk pertama kalinya setelah sekian lama, tetapi bukan karena sudah lama, melainkan karena saya lebih menonjolkan sisi Cheryl yang masih ada di dalam tubuh saya. Saya ingin berjalan bersama Cheryl untuk waktu yang sangat lama.

Saya selalu menyanyikan lagu-lagu Cheryl dalam penampilan live saya, dan pemandangan serta kenangan yang dilihat oleh May'n saat saya menyanyikan lagu-lagunya juga semakin menjadi bagian dari diri saya. Itulah mengapa lagu-lagu seperti 'Diamond Crevasse' dan 'Sagitarius 9pm Don't be Late' awalnya adalah 100% lagu Cheryl, namun kemudian ditambahkan kenangan dari penampilan live May'n. Itu adalah sepuluh tahun terakhir. Saya ingin terus bernyanyi dengan mengingat perasaan Cheryl.

─ ─ Era bencana Corona berlangsung lama, tetapi akhirnya ada lebih banyak topik cerah seputar pertunjukan langsung.

Semoga semakin banyak pertunjukan langsung yang dapat kami lakukan dengan penonton, dan saya merasa bahwa kehidupan sehari-hari kami akhirnya kembali. Tetapi masih sulit bagi kami untuk berbicara sekuat tenaga, dan sebagai seniman, kami sadar, bagaimana kami bisa membuat orang puas seperti sebelumnya, dan bagaimana kami bisa merasakan hal itu bersama-sama.
Namun, bagaimanapun keadaan berubah di masa depan, saya merasa bahwa online merupakan hal yang sangat besar bagi saya. Saya pikir sangat menyenangkan bahwa orang-orang yang tidak dapat dengan mudah pergi ke tempat selain tempat tinggal mereka atau sibuk dengan pekerjaan dapat melihat pertunjukan langsung secara online, jadi saya yakin saya akan melanjutkan upaya online saya.
Saya rasa tidak ada yang bisa mengalahkan ruang pertunjukan langsung, tetapi saya pikir ada aspek yang baik untuk dapat menonton pertunjukan langsung secara online sebanyak yang Anda inginkan tanpa melewatkan ekspresi wajah. Jadi, menurut saya, kemungkinan untuk pertunjukan live, termasuk online, sudah meluas.

Terakhir, apakah Anda memiliki pesan untuk para penggemar Anda?

Saya senang mempersembahkan single 'Orange', dan saya pikir ini adalah sebuah karya yang dapat saya hargai untuk karir dan pengalaman saya. Saya harap Anda akan menerima single ini, yang dipenuhi dengan perasaan jujur saya dan May'n yang alami, dan Anda juga akan menantikan penampilan live saya, yang akan terus berlanjut di masa depan.

(Wawancara dan teks oleh Kiri Nakazato)

Informasi CD

Orange / May'n

Tanggal rilis: 24 November (Rabu), 2021

Harga: [CD+BD] 2.640 yen (termasuk pajak), [CD] 1.540 yen (termasuk pajak)

Penerbit: Digital Double

Dijual oleh: avex pictures

＜ Lagu dalam bentuk CD

M1: Orange

Kata-kata dan musik: May'n Aransemen: Ryosuke Imai Suara diproduksi oleh: Ryosuke Imai

Pengikat: Animasi TV "Puraore! ~PRIDE OF ORANGE ~ lagu tema akhir

M2: Shikizakura