Soundtrack city-pop dengan lagu-lagu dari Akiko Yano dan Mariyara Takeuchi! Memperingati perilisan soundtrack asli dari film 'MUTEKING THE Dancing HERO' - wawancara dengan komposer Takamitsu Shimazaki dan Takeshi Masuda.

Saat animasi produksi Tatsunoko Productions tahun 1980 MUTEKING THE Dancing HERO, sebuah reboot dari anime tahun 1980 MUTEKING THE DANCING WARRIOR dengan tampilan baru, mencapai klimaksnya, soundtrack orisinilnya, satu set dua CD yang berisi seluruh 43 lagu dari musik drama tersebut dirilis pada 1 Desember 2021.

Seperti apa desain musik untuk karya ini, yang dimulai dengan lagu Mariya Takeuchi berjudul 'Plastic Love' di awal episode pertama, dan yang baru-baru ini mencengkeram hati tidak hanya para penggemar anime, tetapi juga para penggemar genre 'city pop' yang banyak dibicarakan? Kami berbicara dengan Takamitsu Shimazaki, komposer dan produser musik film ini, serta Takeshi Masuda, komposer yang bertanggung jawab dalam pembuatan musik pengiring film ini.

Takamitsu Shimazaki (kiri) dan Takeshi Masuda

Bagaimana Anda bisa bertanggung jawab atas musik untuk MUTEKING THE Dancing HERO?

─ ─Bagaimana Anda bisa menjadi penanggungjawab musik untukMUTEKING THE Dancing HERO?

Shimazaki Sekitar musim panas tahun 2019 ketika kami memutuskan untuk mendirikan departemen produksi baru di Smile Company, tempat kami bernaung, dan saya bekerja sebagai kepala departemen ketika saya bertemu dengan produser 'MUTEKING THE Dancing HERO' (selanjutnya disebut 'MUTEKING'), dan keduanya bertepatan. Keduanya dimulai sedemikian rupa sehingga waktu keduanya bertepatan. Dari pertemuan pertama dengan sutradara Yuzo Sato, ia ingin menempatkan city pop di tengah-tengah gambar musik, dan juga bertanya apakah kami dapat menggunakan lagu Mariya Takeuchi 'Plastic Love' (1984) dalam film: ....... Dalam perjalanan pulang dari pertemuan itu, saya menelepon Masuda-san, yang telah mengalami musik pop tahun 80-an secara langsung, dan bertanya kepadanya apakah dia ingin bekerja sama dengan saya dalam proyek ini. Saya bertanya kepadanya apakah dia ingin bekerja sama dengan saya dalam proyek ini.

─ ─Banyak penggemar yang sangat terkejut ketika 'Plastic Love'tiba-tibamulai diputardi awal episodepertama. ......

Shimazaki Rencana untuk memainkan 'Plastic Love' di awal cerita tampaknya sudah jelas di benak sutradara sejak awal, dan saya sudah mendengar tentang hal itu pada pertemuan pertama kami. Namun demikian, memang sulit untuk menggunakan lagu aslinya, jadi harus diaransemen ulang. Hal ini mengingatkan saya pada musikal "Serious Only You" (2008), sebuah koleksi lagu oleh Mariya Takeuchi. Dalam pertunjukan yang dibintangi oleh Aya Matsuura ini, Masuda-san bertanggung jawab atas produksi suara semua lagu. Dia sangat mengenal lagu-lagu Mariya Takeuchi dan telah melakukan banyak pekerjaan sebagai aransemen resmi. Saya pikir, tidak ada orang lain selain Masuda-san yang bisa melakukan hal ini, jadi saya mendekatinya.

Namun,saya mendengar bahwa penayangan "MUTEKING THE Dancing HERO" harus ditunda secara signifikan karena penyebaran virus corona baru. ......

Shimazaki: Benar. Awalnya dijadwalkan tayang pada musim gugur 2020, jadi penayangannya diundur selama satu tahun penuh. Namun, sama sekali tidak terduga bahwa dalam dua tahun sejak kami memulai produksi pada musim panas 2019, musik city pop Jepang dan 'Plastic Love' akan dievaluasi ulang di seluruh dunia. Namun, dengan cara yang sedikit membuat frustrasi, karena jika acara ini disiarkan setahun lebih awal, maka akan lebih terdepan dalam hal gebrakan. Bagaimanapun, menurut saya, sungguh mengagumkan bahwa sutradara Sato memiliki pandangan jauh ke depan untuk membayangkan musik yang memadukan city pop sejak awal.

Proses pembuatan musik untuk film ini

─ ─Seperti apakah proses pembuatan musik untuk iringanfilm "MUTEKING THE Dancing HERO"?

Shimazaki: Biasanya dalam produksi musik pengiring untuk sebuah karya anime, penata suara memberi kami menu musik dan kami mengerjakannya, tetapi kali ini, dengan mempertimbangkan fakta bahwa 'musik' adalah poros dari karya tersebut, saya berpartisipasi dalam pertemuan sejak tahap awal, dan kami menghasilkan ide-ide seperti 'musik seperti ini untuk karakter ini' dan 'suara seperti ini untuk pengembangan adegan ini'. Saya berdiskusi secara sangat mendetail dengan mereka, sejak tahap mendapatkan ide, seperti "bagaimana kalau jenis musik seperti ini untuk karakter ini" dan "bagaimana kalau jenis suara seperti ini untuk pengembangan adegan ini". Selama proses tersebut, saya membuat demo awal 'Dancing Train' dan 'Plastic Love', lagu pertama pada DISC-1, sebagai lagu yang melambangkan citra musikal karya ini secara keseluruhan. Tujuannya adalah untuk membentuk konsensus di antara para staf bahwa inilah arah musik yang akan dituju. Setelah itu, barulah menu musik disusun.

─ Bagaimana Anda berdua, Shimazaki-san dan Masuda-san, membagi tanggung jawab Anda?

Shimazaki: Saya tidak hanya bertanggung jawab untuk membuat lagu, tetapi juga menyutradarai sebagai produser musik, jadi saya pertama-tama membagi-bagi item yang ingin saya minta kepada Masuda-san untuk mengerjakannya dari menu. Tentu saja saya juga mendengarkan musik tahun 80-an, tetapi saya berasal dari generasi yang kembali ke tahun 80-an, jadi saya ingin meminta Masuda-san, yang berasal dari generasi tengah tahun 80-an, untuk mengerjakan lagu-lagu yang membutuhkan suara tahun 80-an yang lebih kuat. Untuk lagu-lagu lainnya, saya memutuskan bahwa saya yang akan bertanggung jawab.

─ ─ Anda mengatakan bahwa Anda terpengaruh oleh Corona Vortex, tetapi bagaimana waktu dan durasi produksi musiknya?

Shimazaki Pekerjaan dimulai pada musim panas 2019 dan sebagian besar pekerjaan selesai pada awal tahun 2020, tetapi sekitar waktu itu pusaran korona menjadi lebih parah dan ada pembicaraan bahwa mungkin sulit untuk menyiarkan film seperti yang direncanakan ......, jadi kemajuannya ditunda untuk sementara waktu. ditunda untuk sementara waktu. Tetapi kemudian saya menerima permintaan dari sutradara untuk mengerjakan lagu-lagu tambahan dan aransemen ulang, dan saya berpikir, "Oh, ini bekerja dengan baik! Saya merasa lega. Hal ini memberi saya keberanian untuk mengetahui bahwa tim produksi animasi sedang bekerja keras, meskipun suasana di dunia memburuk akibat Corona Vortex. Namun, agak sulit untuk beralih kembali ke mode 'MUTEKING' dengan pekerjaan tambahan, karena kami sedang mengerjakan proyek lain (tertawa).

Masuda: Saya mempercayai Shimazaki-san sepenuhnya, jadi saya baik-baik saja. Saya menganggapnya secara positif, bahwa dengan adanya pesanan tambahan, berarti kualitas pekerjaan telah meningkat pesat (sambil tertawa).

Shimazaki: Maksud saya bukan kerja keras dari segi kuantitas, tetapi dalam hal produksi musik, setelah Anda memutuskan dan menyelesaikan pekerjaan, akan sulit untuk membuat musik tambahan di lingkungan yang sama dan dengan kualitas yang sama. Mungkin ada perbedaan dalam tekstur. Dalam hal ini, kita perlu mengaktifkan kembali pandangan dunia yang unik tentang 'MUTEKING'. Untuk lebih spesifiknya, jika Anda membuat musik secara normal dengan peralatan bit tinggi saat ini (peralatan audio digital dengan kualitas suara yang sangat baik), maka akan menjadi terlalu jelas untuk dunia 'MUTEKING' tahun 80-an. Kami harus menemukan cara untuk memadukan musik ke dalam dunia karya tanpa rasa tidak nyaman saat menggunakan peralatan saat ini. Jadi, perlu sedikit peralihan dan usaha untuk mengubah mode itu?

Masuda: Menurut saya, ini sebagian karena saya selalu diminta untuk menciptakan suara tahun 80-an, dll., dan meskipun saya membuatnya secara normal, namun tetap terdengar seperti tahun 80-an, jadi, saya mungkin tetap berada dalam mode normal ketika harus berganti-ganti mode (sambil tertawa).

Apakah Anda mengalami kesulitan dalam pembuatan iringan kali ini?

Shimazaki: Suara tahun 80-an dan nuansa pop kota yang saya sebutkan sebelumnya, adalah porosnya, tetapi ada dua komposer, sehingga teksturnya bisa berbeda dalam sebagian kasus. Saya mencoba mengontrol kualitas musik sehingga hanya ada sedikit perbedaan, supaya ada kesan kesatuan.

Selain itu, karena ceritanya berkisar pada musik, banyak lagu yang muncul dalam film. Kehadiran lagu begitu kuat sehingga meskipun hanya digunakan selama 10 detik, lagu tersebut meninggalkan kesan yang kuat. Tantangannya adalah bagaimana menghubungkan materi lagu dan iringan drama tanpa perbedaan temperatur, sehingga penonton tidak merasakan perbedaan ketika iringan drama dimainkan setelahnya. ...... Kami menghabiskan banyak waktu untuk melakukan uji-coba ini. Bahkan dalam kasus ini, kami mendengarkan demo dari panggung demo, bertukar pendapat, dan bekerja untuk mengembangkan rasa kesatuan antara lagu dan iringan. Di sinilah saya menjadi paling berat sebagai produser musik.

─ ─Apakah ada perbedaan dalam cara membuat lagu dan iringan dramatis, atau dalam cara mempersiapkannya?

Masuda: Shimazaki-san memiliki banyak pengalaman dalam memproduksi iringan dramatis, tetapi ini adalah pengalaman saya yang pertama. Apabila Anda membuat lagu animasi, Anda terus-menerus diminta untuk beradaptasi dengan berbagai macam genre musik, tetapi dengan gekisankan, ini bahkan lebih sulit. Ini adalah pengalaman yang sangat menarik, karena Anda membutuhkan musik untuk satu adegan, untuk satu momen dalam waktu, yang tidak bisa menjadi sebuah lagu. Saya menemukan bahwa banyak musik yang belum pernah saya kerjakan sebelumnya dipenuhi dengan fragmen-fragmen gambaran musik yang saya alami sejak kecil, dan itu sangat menarik dan menyenangkan untuk dikerjakan.

Kesadaran akan karya lama "Muteking" dan suara tahun 80-an

Apakah ada inspirasi atau referensi musik ketika Anda menciptakan iringan musiknya?

Shimazaki: Itu memang disengaja, tetapi sejujurnya, saya tidak punya. Menurut saya, sangat penting bagi iringan film untuk mengekspresikan dunia karya visual dengan cara yang unik. Jika Anda mengacu pada sesuatu, Anda bisa terseret ke dalamnya, jadi saya tidak berani mendengarkannya di sini.

Masuda: Saya juga tidak mengambil inspirasi dari karya tertentu. Saya merasa bahwa sampai batas tertentu, ini lebih seperti "MUTEKING" jika tersebar, dan alih-alih mencoba membuatnya terdengar seperti ini atau itu, saya hanya menangkap apa yang muncul dari gambar karya tersebut dan membuatnya menjadi suara. Saya menunggu sampai sensasi tahun 80-an di dalam diri saya keluar secara alami.

Shimazaki: Bahkan, seandainya saya ingin menggunakan sesuatu sebagai referensi, dunia 'MUTEKING' terlalu unik ...... (tertawa). Tentu saja ada adegan yang serius, tetapi jika kami mencoba membuatnya serius seperti iringan film atau drama biasa, suaranya akan menang terlalu banyak, dan tidak selaras dengan pop, sentuhan gambar dan kesan warna dalam karya ini. Jauh lebih mudah untuk menciptakan pola iringan teater yang khas, tetapi kami tidak dapat dengan mudah memasukkannya ke dalam 'MUTEKING'. Itu adalah bagian yang sulit, tetapi pada saat yang sama, hal itu menyenangkan.

─ ─Bagaimana perasaan Anda tentang'budayatahun80-an' yang menjadisuasana karya Anda,dan bagaimana hal ini tercermin dalam musik?

Shimazaki Tahun 80-an adalah periode yang sangat penting dalam perkembangan peralatan musik. Ini adalah periode transisi ketika synthesizer, yang sampai saat itu hanya dapat menghasilkan nada pendek, akhirnya memasuki tahap di mana mereka dapat memainkan akor, dan pemrograman pertunjukan, atau yang disebut sebagai produksi musik 'palu', menjadi lebih umum. Pada tahun 80-an, synthesizer juga menjadi bagian alami dari bunyi pertunjukan band hingga saat itu. Saya ingin menciptakan kesan suara pada saat itu.

Masuda: Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, pengalaman awal saya adalah dengan suara tahun 80-an, jadi, jika saya membuat musik dengan cara yang normal, maka musik itu akan terdengar seperti tahun 80-an. Dalam kasus karya saya yang lain, terkadang saya diberitahu bahwa karya saya terdengar retro, meskipun saya tidak berniat membuatnya seperti itu (tertawa). Itu adalah dilema bagi saya, tetapi kali ini, sebaliknya, saya tidak perlu memikirkan bagaimana saya harus menyesuaikannya dengan gaya saat ini (......), dan saya merasa bahwa saya dapat bekerja dengan cara yang sangat lugas.

Apakah Anda pernah melihat karya lama "Muteking, Prajurit Konyol"?

Shimazaki Saya tidak menonton film tersebut pada saat itu karena dibuat segera setelah saya lahir, tetapi saya telah menyediakan musik untuk pengisi suara Kazuhiko Inoue, yang memainkan peran utama, dan saya tahu nama film tersebut pada saat itu. Saya tidak menonton film itu sampai setelah proyek itu diputuskan.

Ketika saya menontonnya lagi, saya terkejut, betapa gilanya isinya (tertawa). Bahkan jika konten dari film lama mengejutkan ketika Anda melihatnya sekarang, Anda dapat mengejar pemahaman bahwa ini adalah yang terdepan pada saat itu dan bahwa banyak karya lain yang pasti terpengaruh olehnya (......), tetapi Muteking the Outrageous Warrior melampaui itu. Film ini masih segar dan penuh kejutan bahkan ketika Anda menontonnya sekarang. Film ini memiliki alur dan momentum yang unik dari Tatsunoko Production, dan ada nada langsung seperti alien gurita, dan kemudian ada perubahan nada seperti pahlawan yang tiba-tiba mulai bernyanyi selama film berlangsung, dan perpaduannya benar-benar pop.

Apakah Anda sadar akanmusik dari karya Anda sebelumnya, The Muteking (yang disusun oleh WatanabeHiroaki/Hayashi Koba)?

Shimazaki Seperti yang saya katakan sebelumnya, saya tidak berani menyadarinya, tetapi saya menemukan bahwa hal itu sudah mendarah daging dalam diri saya, atau ....... Ketika saya masih kecil, saya menyukai Taiyo Sentai Sambalukan (1981), Space Detective Gabin (1982) dan Space Detective Shariban (1983). Sebagai seorang anak, tentu saja saya tidak tahu siapa yang membuat musiknya, tetapi melodi dan suara Watanabe Spaceaki tertanam jauh di dalam benak saya, dan ketika saya mendapatkan tema "MUTEKING", semua itu muncul kembali dan keluar secara alami melalui filter saya. Masuda.

Masuda: Saya juga menonton Mazinger Z (1972), The Great Mazinger (1974) dan Steel Jeeg (1975) secara langsung, dan tumbuh besar dengan mendengarkan musik Mr Watanabe, jadi saya merasa seolah-olah membalas budi melalui musik untuk MUTEKING. Saya merasa seolah-olah membalas budi dengan menciptakan musik untuk MUTEKING. Saya rasa, citra itu mungkin muncul secara alami, khususnya pada musik untuk adegan pertarungan.

─ ─Musik pengiring untuk film lama "MUTEKING CHANGE!(digubah oleh Hayashi Koba), bagaimana Anda membuatnya kembali?

Shimazaki: Pada saat Mutekin Change, tepat sebelum "Roller Hero Muteking" mulai berbunyi, saya tahu bahwa saya harus memiliki lagu itu! Saya mendiskusikan hal ini dengan sutradara Sato dan para produser dan memutuskannya. Ini adalah lagu yang sangat pendek, tetapi meninggalkan kesan yang kuat. Tetapi ketika harus membuat ulang, saya berpikir sedikit tentang berapa banyak yang harus dipertahankan dan berapa banyak yang harus dibuat ....... Jika Anda mengaransemennya secara berlebihan dengan gaya modern, Anda tidak akan mendapatkan nuansa itu lagi. Kami mempertahankan nuansa retro, tetapi menyesuaikannya agar tidak berbeda dari lagu-lagu lain dalam drama, dan hasilnya, lagu kedelapan pada DISC-2, "Mutekin Change! adalah salah satu yang telah selesai direkam. Sebenarnya, tempo lagu ini sedikit lebih lambat dari Muteking yang lama. Kami membuat versi dengan tempo yang sama dengan itu, tetapi kali ini menggunakan versi yang lebih cepat.

─ ─Lagu tema dari film lama, "Roller Hero Muteking", juga digunakan dalam adegan klimaks setiap episode kali ini.

Shimazaki: Para staf sangat ingin menggunakan "Roller Hero Muteking", jadi kami memutuskan untuk menggunakan soundtrack dari tahun 1980. Kami harus menambahkan paduan suara dan vokal baru di atas soundtrack karaoke dari masa itu, tetapi sekali lagi, ada masalah 'benturan'. Jika suara dari tahun 1980, dengan teknologi perekaman yang sangat berbeda, ditempatkan di samping iringan musik lainnya, maka akan terlihat jelas perbedaan teksturnya, dan dengan menambahkan paduan suara serta vokal, akan membuatnya lebih menonjol. Namun demikian, ini tidak berarti bahwa suara tahun 1980 lebih rendah.

Ketika kami pertama kali mendengar sumber karaoke yang disediakan oleh Nippon Columbia, kami terkejut, betapa tebal suaranya. Kasar dalam arti kata yang baik, yang dihasilkan dari pengaburan magnetik suara pada pita master, dan memiliki kekuatan yang melompat ke telinga Anda dengan dentuman dari suara kuningan pada track pengantar. Ini adalah suara berharga yang tidak bisa lagi direkam dengan teknologi masa kini. Telinga saya senang ketika saya mengerjakannya (tertawa).

Namun demikian, kami mengalami sedikit kesulitan untuk memadukannya ke dalam album "MUTEKING". Pertama-tama, ada noise yang unik pada pita magnetik: jika Anda mendengarkan suara tahun 1980 itu sendiri, noise tidak terlalu mengganggu Anda, tetapi ketika disandingkan dengan iringan permainan lain yang dibuat dengan teknologi saat ini, pasti akan terlihat. Noise dihilangkan dengan pemrosesan digital, tetapi jika kita berlebihan, kita akan kehilangan kekayaan suara tahun 1980. Memang sulit menemukan keseimbangan yang tepat. Masalah lainnya adalah mencocokkan paduan suara dan vokal dengan sumber karaoke. Saya menghabiskan banyak waktu untuk berdiskusi dengan teknisi, Hiroki Shimizu, untuk memastikan bahwa suara-suara itu berpadu dengan mikrofon dan teknologi perekaman yang ada saat ini.