Kusunoki Tomori, Suwa Nanaka, Ninomiya Yuy, Okazaki Miho - Natal sudah dekat! Album baru dengan tema musiman & ulasan pertama dalam rangkaian album baru dari para pengisi suara! Buletin Bulanan Artis Seiyuu November 2021

Untuk edisi November 2021, kami akan mengulas karya-karya pengisi suara yang dirilis pada bulan ini, dan untuk pertama kalinya dalam seri ini, kami akan menyajikan tema dua bagian.

Pertama-tama, kami akan mulai dengan dua album yang bertemakan 'musim dingin'. Kedua karya baru dari Tomori Kusunoki dan Nanaka Suwa tidak terfokus hanya pada musim Natal, tetapi dapat dinikmati sepanjang musim dingin ini. Kami ingin membahas keduanya secara lengkap dalam bentuk ulasan semua lagu.

Kusunoki Tomori EP ke-3 'sempit' (dirilis 10 November)

Ini adalah EP baru yang sangat dinanti-nantikan oleh Kusunoki Tomori, di mana semua lagunya baru ditulis. Karena EP sebelumnya "Forced Shutdown" tidak berisi lagu-lagu yang diaransemen ulang, ini adalah pertama kalinya ia menetapkan tema "musim dingin" yang konsisten dalam karyanya. Tentu saja, seperti di masa lalu, Kusunoki menulis lirik untuk semua lagu dalam EP ini sebagai penyanyi-penulis lagu.

"Narrow".

Sebuah lagu dengan suara yang mengingatkan kita pada musim dingin di perkotaan, menggunakan tsukoto (harpa Jepang) dan dawai. Judulnya berasal dari fakta bahwa langit perkotaan itu sempit, atau "sempit". Lagu ini menggambarkan perubahan emosional secara bertahap dalam diri sang protagonis, "orang tertentu" (yang akan dijelaskan nanti), melalui pertemuan dan perpisahan di pertunjukan jalanan, hingga ia memutuskan untuk "memberikan lagu saya kepada orang ini". Jika Anda memiliki perasaan yang kuat, Anda harus mengubah cara Anda melihat kota. Kusunoki-san menggemakan emosi yang membara ini dengan ekspresi seorang anak laki-laki atau perempuan yang belum dewasa.

Poin terbesar dari lagu ini adalah "tidak". Seperti yang dikutip di bawah ini, dalam lagu 'sempit', konflik emosional protagonis diputar dengan kata-kata negatif seperti 'tidak' dan 'tidak' di sepanjang lagu.

Kamu tidak bisa melihat bintang-bintang dari sini, bahkan jika kamu memejamkan mata, mereka jauh.

Tidak, laguku tidak bisa menerangi kota.

Anda telah menunjukkan kepada saya berkali-kali bagaimana Anda melepaskan earphone Anda / Saya tidak bisa melihat mereka lagi, saya tidak bisa menjangkau mereka lagi.

Lagu ini dinyanyikan pada klimaks film, di mana perasaan protagonis sebagai seorang seniman menunjukkan tanda-tanda perubahan.

Anda sudah menunjukkan kepada saya berkali-kali / Gerakan melepas earphone / Sehingga saya tidak perlu melihatnya lagi.

Bahkan, seandainya Anda mendengarkan lagu tanpa menyimaknya, jika kata-kata yang terdengar negatif terus berlanjut sampai akhir lagu, pendengar yang mengharapkan akhir yang bahagia, mungkin akan bertanya-tanya, "Hmm, apa maksudnya? Apa maksudnya?".

Inilah intinya. Sama seperti pada bagian lagu lainnya, kata "tidak" yang terdengar negatif digunakan, tetapi frasa terakhir ini sama sekali berbeda dari frasa sebelumnya: "Saya tidak melihat gadis itu melepas earphone-nya lagi". ", dengan kata lain, lagu tersebut menyembunyikan sikap positif bahwa kali ini akan menjadi hit, sedemikian rupa sehingga musiknya akan diputar dari earphone itu sendiri. Bayangan yang mengelilingi seluruh lagu sebagai "pengait" adalah contoh cemerlang dari bakat Kusunoki sebagai penyanyi-penulis lagu.

Yorimichi

Ini adalah lagu hip-hop yang berorientasi pada chill trap dengan jumlah nada yang minimal. Lagu ini menggambarkan "jalan pulang" untuk kembali ke rumah, mencoba melupakan omong kosong yang berputar-putar dalam pikiran seseorang. Secara khusus, bait kedua, yang dimulai dengan kata-kata "Saya benar-benar baik-baik saja, tetapi saya mengalami banyak masalah", memberi pendengar perasaan alur yang diciptakan oleh konstruksi loop seperti hip-hop dengan gema dari kata-kata yang sama seperti "benar-benar" dan "banyak masalah", sementara pada saat yang sama loop (yaitu pengulangan hal yang sama) adalah "lebih banyak cara". "Perulangan" (yaitu pengulangan hal yang sama) tumpang tindih dengan kondisi "yori michi", sebuah kondisi di mana pikiran dan tubuh berputar-putar. Lagu ini diaransemen oleh Shunsuke Takeuchi, seorang pengisi suara yang juga membintangi anime TV 'Senpai ga Uzai Gaijin no Monogatari' (Kisah seorang senior yang mengganggu juniornya). Takeuchi juga aktif sebagai pembuat lagu dengan nama Jack Westwood.

..."Fuse".

Sekilas, kobaran api terlihat telah mereda, namun inti api masih menyala merah membara. Suara Kusunoki menambahkan sedikit sentuhan pada jazz-rock yang intens. Mirip dengan suasana lagu ini, debutnya di major label 'Hamidashimono' dinyanyikan dengan gaya meludah, tetapi kali ini ia membungkuk di akhir frasa, dan vokalnya menyampaikan emosi yang lebih halus daripada sebelumnya yang memabukkan. Paruh kedua dari bagian chorus, yang dimulai dengan 'Kimi ga shiranai' (Kamu tidak tahu), dan melodi D, di mana ia mengubah suara nyanyiannya ke tekstur yang lebih dingin pada titik-titik penting untuk menonjolkan vokalnya, menunjukkan peningkatan teknik vokalnya.

Taruhi.

Nomor terakhir dalam EP ini, dengan suara dream-pop/shoegaze dari Yaginumakana, yang pernah Kusunoki temui dalam karyanya sendiri "Banmeshi♪", dan kehangatan suhu tubuh Kusunoki. Judulnya memiliki makna ganda, yaitu "Taruhi", yang mengacu pada es, dan "Hari yang Tergenapi". Pesan sederhana, "Jika Anda tidak tahu betapa dinginnya udara, Anda tidak akan bisa menghangatkan orang lain", terdengar lembut dan menegaskan secara universal bagi pendengarnya. Cara berpikir tentang "es yang jatuh", yang bertambah besar setiap kali es mencair, sebagai cara untuk bertumbuh sebagai manusia, juga sangat cemerlang. Suara nyanyian Kusunoki benar-benar terdistorsi, seperti halnya petikan gitar pada lagu sebelumnya, 'Vanilla' dan 'Taruhi'.

Dalam ulasan saya tentang 'Forced Shutdown', saya pernah menulis: "Berapa banyak suara yang dimiliki Tomori Kusunoki?", dan saya terkejut saat mengetahui bahwa suaranya sekali lagi penuh warna di album ini. Lagu-lagunya juga lebih orisinil daripada sebelumnya, sehingga kita bertanya-tanya, suara seperti apa yang ada di kepalanya. Dan bagaimana dia mengutarakan 'suara' ini kepada arranger saat memesan produksi? Saya sangat penasaran dengan hal ini, dan saya ingin sekali mendengar apa yang mereka katakan.

Tokoh protagonis 'sempit' juga muncul dalam salah satu lagu Ms Kusunoki sebelumnya, meskipun pembaca disarankan untuk menyimpan detailnya untuk penelitian mereka sendiri. Paduan suara kasarnya memang menyenangkan, tetapi kalau dipikir-pikir, frasa ini juga terdengar tidak asing: ....... Gagasan untuk menghubungkan dengan karya-karya terdahulu tampaknya merupakan gagasan dari staf produksi, tetapi karena Kusunoki menulis liriknya sendiri, mungkin lebih mudah baginya untuk merealisasikan gagasan tersebut. Ekspresi emosional dalam karya ini, yang diwakili oleh 'sempit', bersifat sastrawi seperti novelis, tetapi juga memiliki aspek yang agak mentah dan realistis. Pribadi Tomori Kusunoki tampaknya diekspresikan dalam musik.

Album mini ke-2 Nanaka Suwa 'Winter Cocktail' (dirilis 24 November)

Judulnya berarti "pencampuran musim dingin". Ini adalah kumpulan "lagu-lagu cinta", yang telah dinyanyikannya di banyak album sebelumnya, dan merupakan kumpulan lagu-lagu musim dingin yang mengemas berbagai adegan musim dingin, rasa kegembiraan, dan terkadang bahkan kesedihan karena patah hati.

Sekilas, judulnya mungkin dikaitkan dengan koktail beralkohol, tetapi maknanya di sini pada dasarnya adalah "mencampur". Foto sampul depan, yang menunjukkan Suwa sendiri dalam pakaian mewah, putih bersih seperti salju, dalam segelas wine, juga merupakan sentuhan yang penuh gaya.

..."Memory Fantastic".

Melanjutkan single sebelumnya "Gust Sparkle", lagu ini diproduksi oleh marble, unit musik yang bertanggung jawab atas banyak lagu tema dalam serial anime TV "Hidamari Sketch", yang sangat disukai oleh Suwa-san. Menurut mereka, mereka secara sadar mengekspresikan "Suwa yang jahat" dalam lagu ini. Lagu ini adalah lagu tentang keinginannya untuk terus memperbarui ingatannya tentang orang-orang yang dicintainya, sambil mencampurkan ekspresi Amanojaku (iblis) yang khas. Dia memilih kata 'memori' untuk judul lagu ini untuk menandakan 'ing' dan melestarikan masa lalu.

Susunan suaranya memiliki kehangatan, seakan-akan pada saat cahaya menerangi udara musim dingin yang jernih, suhu hati Anda naik secara tidak sengaja dan lembut. Menurut Mr Suwa sendiri, sangatlah sulit untuk menyanyikan bagian chorus, karena nyaris tidak ada nafas. Namun demikian, pada lagu-lagu dengan kisaran nada yang tinggi, kilauan suaranya - dengan kata lain, "bagian yang lezat" - paling baik ditonjolkan.

Lagu-lagu lain dalam album ini

Sejak album debutnya, kisah cinta yang telah ia ciptakan dengan "◯◯-tai series", seperti "Melting Like" dan "I Want to Shake", akhirnya lengkap. Lagu "Okeitai", yang merupakan lagu yang terburu-buru, akhirnya berangkat untuk mengekspresikan perasaannya kepada orang yang dia sukai. Album ini juga menyertakan lagu-lagu pop, seperti "DATE-ALAMODE" yang jazzy, yang menggambarkan kencan di musim dingin, dan "Holy holiday", satu-satunya "lagu Natal kerajaan" dalam album ini, yang dimainkan dengan irama motown.

Sebaliknya, "Nostalgic Kinema" adalah lagu rock liris yang merupakan bagian penting dari karya Suwa. Di balik kebahagiaan ada juga perpisahan. Lagu ini bernyanyi tentang kondisi pikiran protagonis saat dia mengatasi patah hati saat ini. Sutradara Tetsuya Inoue menggambarkan lagu ini sebagai "lagu akhir musim dingin", tetapi apakah terlalu berlebihan untuk berpikir bahwa urutan lagu dan waktu perilisannya mungkin mengingatkan seseorang pada pasangan yang putus sebelum Natal?

Album terbaru ini juga mengkhususkan diri pada pop perempuan yang penuh warna dari garis keturunan Nippon Columbia, termasuk Aya Uchida dan Azumi Wake. Secara keseluruhan, lagu-lagunya memiliki cita rasa dongeng dan romantis, dan tepat pada waktunya. Fakta bahwa reuni Suwa dengan marmer idolanya telah menjadi kenyataan, tampaknya menunjukkan bahwa aktivitas musiknya sendiri sedang diantisipasi dan dihargai, dan ini pasti merupakan kesempatan yang sangat berarti baginya untuk menemukan makna baru dalam aktivitas musiknya juga.

Tema yang diangkat mulai dari sini adalah "artis pengisi suara yang tampil untuk pertama kali dalam serial ini". Kami akan mengulas single kedua dari NINOMIYA Yui dan OKAZAKI Miho, dengan fokus pada lagu utama masing-masing.

Singel ke-2 NINOMIYA Yui 'Dark seeks light/Prose LIFE' (dirilis 3 November).

Aktor suara Yui Ninomiya memulai debutnya sebagai artis pada bulan Januari 2020 dengan nama "Ninomiya Yui". Single baru ini merupakan single double A-side pertamanya, yang keduanya memiliki tema anime. Lagu ini adalah rilis pertamanya dalam waktu sekitar satu tahun, dan vokalnya mencengkeram dengan cara yang baik, dengan kualitas 'beracun' pada suaranya.

Gelap mencari cahaya

Ninomiya menulis lirik untuk lagu tema pembuka anime TV 'Pembunuh Terbaik di Dunia, Bangsawan yang Bereinkarnasi di Dunia Lain' untuk pertama kalinya. "Atribut gelapnya" sebagai penggemar Keyakizaka 46 (sekarang Sakurazaka 46) dan Sayuri juga kuat dalam lagu ini, dan liriknya mengekspresikan, seperti yang ditunjukkan oleh judulnya, kerinduan akan cahaya sambil menerima perasaan bayangan. Gayanya agak seperti fantasi gelap, dan garis vokal, yang mengalir di sepanjang lagu dengan gaya rap yang cepat, sangat mendebarkan.

Musiknya dikomposisikan dan diaransemen oleh Ken Kaiyoshi, seorang pencipta yang sedang naik daun yang telah menggarap lagu-lagu dari Boku no Norikku no Boyomi (sekarang Tanaka) dan lainnya. Lagu bergenre hardcore trap dengan nuansa rock ini beraksen slap bass dan orisinalitas unik dari lagu ini bisa didengar pada bassnya.

'LIFE yang seperti prosa'.

Seperti 'Dark seeks light', 'Prose-like LIFE', tema penutup untuk animasi TV 'Tesla Note', diproduksi oleh jajaran yang sama dengan 'Dark seeks light', dengan lirik oleh Ninomiya dan aransemen oleh Ken Kaiyoshi. Lagu ini juga mencoba untuk menarik kekuatannya sendiri dari negatif ke positif, sambil menurunkan skala liriknya ke tingkat yang lebih sehari-hari.

Isinya sebagian besar tentang kekosongan dan dekadensi kehidupan sehari-hari, seolah-olah mengatakan bahwa kita berada dalam "100 juta masyarakat yang tidak bahagia". Pada akhirnya, film ini entah bagaimana berhasil melihat ke depan, tetapi bahkan tampaknya didasarkan pada rasa "kepasrahan". Fakta bahwa dia menyanyikan pesan-pesan ini dengan nada suara yang mencoba untuk bertindak seolah-olah tidak ada yang salah, dan dengan gaya elektro-jazz yang agak pop, secara paradoks mengekspresikan sifat manusiawi Ninomiya-san yang tidak selalu jujur, dan membuat kita tersenyum lebar.

Single ke-2 Miho Okazaki 'Petals' (dirilis 3 November).

Miho Okazaki, yang dikenal dengan perannya sebagai Rimuru-Tempest dalam animasi TV 'Tensei Takera De Slyme Nadatta Koto', peran utama pertamanya, memulai debutnya sebagai artis dengan single pertamanya 'Happiness' pada bulan September 2021, tetapi single baru ini dirilis dalam waktu yang sangat singkat, kurang dari tiga bulan.

"Kelopak".

Lagu utama 'Petals' digunakan sebagai tema akhir untuk musim kedua animasi TV 'Jahi-sama wa Kujikakeru! Lagu ini digunakan sebagai lagu penutup untuk musim kedua dari anime TV 'Jahi-sama wa Kujikake! Sebagai lagu pengikat anime pertamanya, lagu ini merupakan lagu pop yang indah dengan iringan brass band.

Judulnya berarti "kelopak bunga". Terkait dengan nama keluarganya sendiri, Okazaki, ia mengibaratkan warna-warna yang ia temukan dalam hidupnya dan bagaimana warna-warna itu berubah seiring waktu seperti kelopak bunga yang mekar dan kemudian rontok. Suaranya, terutama pada bagian chorus, juga sangat ekspresif, berubah dari suara lugu dan polos pada satu saat ke suara falsetto yang lembut pada saat berikutnya. Ketangkasan vokalnya sungguh mengesankan.

Citra suara yang segar, juga memberikan kesan polos, seakan-akan ia baru saja memulai kariernya sebagai pengisi suara, dan warnanya sebagai artis akan segera berkembang. Kebahagiaannya menyebar ke orang-orang di sekelilingnya, dan dunia menjadi semakin terbuka dan meluas dalam skala. Seperti dalam kasus protagonis anime, kehidupan Jahi-sama yang bekerja paruh waktu yang buruk dan perjuangannya untuk keluar dari "kemiskinan", yang diekspresikan dalam kecilnya apartemen 1K-nya, "Hari ini, mulai sekarang, saya adalah pusat dunia / asumsi dan khayalan seperti itu, meluas di dalam ruangan 1K", kakinya sendiri adalah titik awalnya sebagai seorang seniman sulih suara. Seperti yang diungkapkan di ruang sempit apartemennya yang berukuran 1K, kakinya adalah titik awal kariernya sebagai artis pengisi suara. Bukankah ini terdengar seperti lagu tentang dorongan awal seperti itu?

(Teks oleh Kota Ichijo).