Wawancara panjang dengan produser Yoshikazu Beniya! (Orang yang berada di tengah-tengah "anime dan game No. 52)

Dalam seri ke-52 dari serial penulis crepuscular ini, kita bertemu dengan Yoshikazu Beniya, seorang produser terkenal yang telah menciptakan animasi selama bertahun-tahun di departemen produksi animasi TV Tokyo Inc. Bahkan bagi seorang produser di stasiun televisi utama terestrial, bukanlah tugas yang mudah untuk menciptakan sebuah karya besar yang dapat disebut sebagai "fenomena sosial". Namun, Beniya telah terlibat dalam sejumlah produksi 'fenomena sosial', termasuk Sersan Keroro, FAIRY TAIL, serial Nonnobiyo, serial Yokai Watch, dan Re:Zero kara Hajimari no Isekai Seikatsu. Dia telah terlibat dalam sejumlah produksi "fenomena sosial". Saat ini, dia juga menjadi produser produksi terkenal seperti YOKAI WATCH, Shinkansen Transforming Robot Shinkarion Z, SHAMAN KING, Boundary War Machine, takt op.Destiny, dan Furumi-san ha Komuso desu. Dia telah menjadi produser produksi terkenal seperti 'KOMUSHIKI', 'SHAMAN KING', 'BOUNDARY SENKI', 'takt op. Dalam wawancara eksklusif ini, kami mengungkapkan untuk pertama kalinya rahasia kesuksesan Bpk. Beniya yang terus menerus. Selain itu, ia juga berbicara tentang staf dan casting, titik balik karir, tantangan dalam industri animasi, hubungan antara TV dan distribusi, dan tantangan di masa depan. Apa yang dikatakan oleh orang-orang penting di Teletext Animation kepada kami tentang realitas animasi Jepang. Kami mendorong Anda untuk membaca sampai akhir.

Produser TV "menyiarkan karya yang diinginkan oleh tempat produksi untuk Anda lihat".

Terima kasih banyak telah meluangkan waktu dari jadwal Anda yang padat di bulan Desember. Pertanyaan pertama saya adalah: apa arti 'produser animasi' bagi Anda?

Yoshikazu Kohya (Kohya): Meskipun kita berbicara tentang "produser animasi", ada produser dari perusahaan produksi, produser dari perusahaan investasi yang berpartisipasi dalam komite produksi, dan produser dari stasiun TV seperti saya, yang masing-masing memiliki peran yang berbeda. Hal yang paling penting bagi produser stasiun TV adalah memberikan karya yang diinginkan oleh perusahaan produksi untuk ditonton oleh penonton dan disiarkan. Untuk mencapai hal ini, peran kami adalah "tunduk pada semua orang". Misalnya, jika kita menghormati apa yang ingin dilakukan oleh lokasi produksi dan pengirimannya tertunda hingga menit-menit terakhir, kita berkeliling ke setiap departemen di perusahaan dan berkata, "Maaf, tapi kita harus menunda ini sampai menit terakhir!　Biar saya yang mengusahakannya sampai menit terakhir!" Saya harus melakukan itu.

Produser TV selalu berada dalam dilema antara stasiun TV, lokasi produksi dan komite produksi, dan harus memutuskan pihak mana yang harus diambil berdasarkan kasus per kasus. Menurut saya, ini bukanlah cara yang ideal bagi produser stasiun TV untuk melindungi stasiun TV daripada lokasi produksi. Karena stasiun TV telah bersusah payah memilih karya yang akan ditayangkan di TV Tokyo, saya ingin mereka memanfaatkannya sebaik mungkin dan menghasilkan apa yang ingin ditunjukkan oleh situs atau komite kepada pemirsa. Menurut saya, itulah tugas terpenting para produser stasiun televisi.

Jika pekerjaan utama Anda adalah "tunduk", Anda harus sangat tangguh.

Kohya: Dari saat saya bertanggung jawab atas sebuah program, saya tidak dapat dipisahkan dari pekerjaan, dan saya bertekad untuk melakukan yang terbaik untuk membuatnya sukses. Saya selalu berpikir tentang apa yang bisa saya lakukan untuk membuat pekerjaan itu sukses. Menurut saya, produser TV adalah pebisnis yang paling biasa di antara mereka yang terlibat dalam suatu produksi. Yang saya maksudkan adalah bahwa orang-orang yang mengambil gambar di perusahaan produksi, orang-orang yang membuat musik dan pengisi suara adalah para profesional yang menciptakan karya di tempat. Produser dari komite produksi juga merupakan para profesional yang memahami bisnis animasi. Namun, produser di stasiun TV adalah pegawai biasa, jadi biasanya mereka dipindahkan ke pekerjaan yang sama sekali berbeda karena pergantian personel. Di departemen animasi TV Tokyo, ada banyak produser yang awalnya bekerja di departemen yang berbeda, seperti penjualan, berita, olahraga, dan periklanan, dan saya juga berasal dari latar belakang penjualan. Jika kami dipindahtugaskan lagi, kami harus meninggalkan animasi. Jadi, setidaknya selama menjadi produser animasi, saya ingin memastikan bahwa tempat produksi merasa puas dengan hasil siarannya.

Apa yang dimaksud dengan 'produser' di Teletext Animation?

Mr Beniya telah menjadi "produser" sejak karya perdananya, Sersan Keroro (2004-07). Melihat sejarah karir Anda, saya rasa sudah saatnya Anda disebut sebagai "perencana" atau "produser eksekutif". ......

KURITANI Ini bukan maksud saya, tetapi lebih kepada sikap TV Tokyo Animation Bureau, yaitu "menjadikan orang yang bertanggung jawab atas produksi animasi sebagai 'produser' dan membuat mereka bertanggung jawab atas penyiaran". Jika Anda melihat pembukaan animasi, Anda akan melihat afiliasi "Yoshikazu KURITANI (TV Tokyo)" dalam tanda kurung, tetapi ini juga merupakan keputusan yang dibuat di dalam stasiun. Alasan afiliasi ini adalah untuk memperjelas siapa yang bertanggung jawab jika ada keluhan dari pemirsa bahwa seseorang yang menonton siaran tersebut pingsan, atau ada kesalahan dalam gambar, atau ada yang tersakiti oleh konten siaran. Oleh karena itu, saya bertanggung jawab penuh atas siaran program animasi dengan nama "Yoshikazu Beniya (TV Tokyo)". Hal ini mirip dengan 'sujud' yang disebutkan sebelumnya, tetapi tidak hanya saya, tetapi juga para produser animasi di TV Tokyo tidak pernah lari dari tanggung jawab penyiaran mereka. "00 (TV Tokyo)" adalah ekspresi tekad semacam itu.

Oh, begitu. Jadi, Anda memikul tanggung jawab untuk komite produksi, terlepas dari apakah anggotanya banyak atau sedikit.

KURITANI Selama "SHAMAN KING" disiarkan sebagai program animasi di TV Tokyo, saya bertanggung jawab untuk itu.

Dalam kasus "SHAMAN KING" (2021), hanya Pak Beniya yang menjadi "produser". Apakah ini berarti Anda terlibat dalam proyek ini sejak awal?

Kohya: Tidak demikian. SHAMAN KING diusulkan oleh Kodansha dan King Records, dan Teletext bekerja sama dengan mereka. Hal ini juga hanya terjadi karena peraturan kredit dari stasiun-stasiun animasi. Dalam kasus TV Tokyo, satu-satunya orang yang namanya tercantum sebagai 'produser' pada produksi yang biaya produksinya ditanggung oleh organisasi adalah penanggung jawab stasiun, penanggung jawab perusahaan yang membayar biaya produksi, dan penanggung jawab perusahaan produksi animasi. Dalam kasus SHAMAN KING, ceritanya saya adalah satu-satunya yang tersisa, karena didasarkan pada karya lain dari kelompok yang sama, atau karena tidak ada orang yang cocok untuk pekerjaan itu, jadi saya mengusulkan judul yang berbeda.

Kapan Anda merasa bahwa pekerjaan Anda bermanfaat?

Kohya: Ketika sebuah film menjadi hit, saya merasa senang karena telah melakukannya. Saya merasa senang telah melakukannya. Ketika saya melakukan survei tentang sebuah karya untuk anak-anak, saya bertanya kepada mereka, "Bagaimana Anda mengetahui tentang karya ini? jawabannya hampir pasti "animasi TV", bahkan jika karya aslinya adalah manga atau permainan. Ketika karya asli atau produk turunannya menjadi hit, animasi TV adalah pemicu yang paling penting, jadi saya merasa senang bisa terlibat dalam karya tersebut.

Ada momen lain ketika saya merasa dihargai. Menurut saya, hubungan antar manusia itu penting dalam menciptakan sebuah karya, jadi saya sangat senang ketika orang-orang di lokasi atau di komite berpikir bahwa mereka senang Beniya bertanggung jawab atas TV Tokyo. Ketika ada masalah, mereka berdiri di samping lokasi dan berjuang untuk kami, dan hal semacam itu berkembang menjadi berbagai macam hubungan, dan hal itu membuat orang-orang berkata, "Pak Beniya, mari kita bekerja sama lagi di lain waktu". Industri animasi adalah industri kecil, jadi saya benar-benar ingin mengakhirinya dengan catatan yang baik, sehingga pekerjaan berikutnya, dan pekerjaan berikutnya setelah itu, akan menghasilkan perasaan yang baik.

Belajar 'bagaimana menangani anime larut malam' melalui 'School Days'.

Karya apa yang memiliki pengaruh terbesar pada aktivitas produksi Anda?

KURITANI Saya bertanya-tanya apa jawaban yang paling tepat, tetapi menurut saya yang paling mudah dipahami dan dibicarakan adalah School Days (2007). Ketika saya ditugaskan di departemen produksi animasi di Teletext, saya diberitahu bahwa tidak boleh ada penggambaran yang kejam atau erotis dalam pekerjaan, tetapi setelah tiga tahun di departemen produksi, saya dipindahkan ke AT-X, dan pada saat itulah saya berhadapan dengan 'School Days'. Namun, hanya seminggu sebelum AT-X menyiarkan episode terakhir School Days, tvk (singkatan dari TV Kanagawa) memutuskan untuk berhenti menyiarkannya, dan AT-X juga membicarakan tentang apa yang harus dilakukan.

AT-X adalah saluran berbayar, jadi kami telah menayangkan semua jenis karya, tetapi episode terakhir School Days luar biasa dalam hal kekerasan dan aspek-aspek anehnya. Tentu saja, ada berbagai macam karya. Tentu saja, saya pikir tidak masalah bahwa ada berbagai macam karya dan berbagai macam ekspresi, tetapi pada saat itu saya terkejut: "Mereka akan menayangkan ini di TV terestrial?" dan "Siapa yang memeriksa ini?" Saya sangat terkejut. Jadi, 'School Days' membuat saya berpikir tentang 'apa artinya berurusan dengan anime larut malam' dan 'prosedur apa yang perlu diikuti jika kami melakukannya di TV Tokyo'.

KURITANI: Ada juga penggambaran yang kejam dalam "Re:Zero kara kara Hajimari no Isekai Seikatsu" (2016), bukan?

Kohya: Dibandingkan dengan masa lalu, pendekatan Teletext terhadap kekejaman telah benar-benar berubah. Ketika saya bergabung dengan Departemen Produksi Animasi, ada anggapan bahwa 'anime adalah untuk ditonton anak-anak', dan kami diberitahu untuk 'membuat anime yang tepat untuk ditonton anak-anak, tidak peduli jam berapa pun penayangannya'. Jadi, kami harus sangat teliti tentang hal-hal seperti darah, kekejaman, dan tidak menampilkan celana dalam. Lambat laun, tren berubah, dan menjadi jelas bahwa program larut malam harus ditujukan untuk orang-orang yang menyalakan TV pada waktu malam. Berdasarkan hal ini, saya mengusulkan batasan ekspresi saya sendiri ke situs ini sambil berjalan.

Saya menyukai 'pahlawan efek khusus' dan 'Seibu Keisatsu'.

Dapatkah Anda memberi tahu kami tentang sebagian karya favorit Anda?

Kohya: Jika saya hanya berbicara tentang hobi saya, saya akan mengatakan bahwa saya menyukai film laga, bukan hanya anime, dan saya khususnya menyukai pahlawan dengan efek khusus. Ketika saya masih kecil, saya lebih banyak menonton tokusatsu daripada anime, dan saya sangat menyukainya, sampai-sampai saya bisa mengatakan, bahwa saya mengetahui segala sesuatu tentang tokusatsu dari tahun 1970-an. Namun, lebih dari itu, saya paling menyukai "Seibu Keisatsu". Sejujurnya, saya pikir 'Seibu Keisatsu' adalah kartun. Dalam kehidupan nyata, seorang detektif dengan senapan biasanya tidak menembak musuh, dan dalam episode pertama, sebuah mobil lapis baja musuh melaju melalui persimpangan di Ginza (tertawa).

Cerita lelucon itu menyenangkan untuk dibuat

Apakah Anda memiliki genre tertentu yang Anda kuasai?　Melihat filmografi saya, saya bisa melihat seri Sergeant Keroro dan Yokai Watch (2014-), serta Metal Fight Beyblade - Bakudan - (2010-11), Cross Fight Bidaman (2011-13), Beast Saga (2013), Shinkansen Transforming Robots Shinkarion Z" (2021), dan masih banyak lagi karya lainnya yang ditujukan untuk anak-anak yang relatif umum.

Kohya Seperti yang sudah saya katakan, menurut saya, karya yang ditujukan untuk anak-anak merupakan salah satu karakteristik unik dari animasi Teletext. Di antaranya, saya sendiri menyukai "karya lelucon". Cerita lelucon menyenangkan untuk dibuat, dan kami para produser dapat menemukan lebih banyak ide, yang menurut saya sangat bermanfaat. Dalam skenario yang menitikberatkan pada cerita, sering kali cerita dibiarkan apa adanya dan hampir tidak disentuh, atau sutradara atau struktur serial memiliki arah yang jelas dalam pikirannya dan produser ragu-ragu untuk mengekspresikan pendapatnya. Dalam hal ini, saya diberkati dengan banyak karya, dan saya dapat terlibat dalam banyak serial lelucon slapstick dengan aksi, seperti 'Sersan Keroro' dan 'Yokai Watch', di mana saya dapat mengekspresikan diri saya dengan mudah.

Saya merasa bahwa ada banyak parodi dalam karya-karya yang Anda libatkan. Sebagai contoh, di episode 15 Shinkarion Z, ada parodi Bratamori yang disebut 'Bragenbu'.

KURIYA: "Bragenbu" bukanlah ide saya, tetapi saya sadar akan hal itu dan berkata, "Ayo kita masukkan parodi itu! atau "Mengapa kita tidak memasukkan parodi yang satu itu?" Saya melakukan itu. Saya mungkin tidak seharusnya melakukan hal ini, tetapi saya merasa senang sebagai produser ketika bisa memasukkan parodi dalam film. Jika Anda melewati batas tertentu, pemegang hak cipta akan marah kepada Anda dan dalam beberapa kasus menuntut Anda karena parodi. Namun, merupakan kesenangan utama seorang produser untuk dapat berkreasi sambil mencari batas-batas yang boleh dilakukan. Ini adalah hak istimewa bagi mereka yang bertanggung jawab.

Namun demikian, tidak ada artinya jika tidak ada yang menyadari bahwa karya tersebut adalah parodi, jadi saya mengatakan kepada staf produksi untuk berhenti membuat parodi yang gila-gilaan. Sebagai contoh, dengan Sersan Keroro, kami bertujuan untuk membuat parodi sejak awal, dan pada saat itu kami membuat parodi yang tidak akan diketahui oleh anak-anak, tetapi generasi orang tua mereka akan mengetahui cerita aslinya. Dan ketika orang tua dan anak-anak menontonnya bersama, saya berpikir bahwa jika mereka dapat memulai percakapan dengan mengatakan, "Ini adalah cerita tentang sesuatu yang biasa ditonton ayah saya saat dia masih kecil", maka saya tahu saya telah melakukannya. Saya ingin melakukan hal yang sama dengan YOKAI WATCH, dan saya ingin orang-orang menontonnya bersama keluarga jika memungkinkan.

Di episode 16 'Shinkarion Z', ada Shinkarion 'Hello Kitty', di episode 21 ada karakter dari 'Neon Genesis Evangelion', dan di episode 26 ada karakter seperti Mater dari 'Galaxy Express 999'.

Kohya Ini bukan parodi, tetapi kolaborasi resmi. Mengenai karya kolaborasi ini, itu bukan ide saya, tetapi komite produksi sudah mengizinkannya terlebih dahulu.