Ito Miki, Nanjo Aino, Komagata Yuri, Kondo Reina - melihat para pengisi suara lagu-lagu dengan lirik yang penuh dengan pandangan dunia yang unik! Buletin Artis Seiyu Januari 2022

Serial ini mengulas rilisan dari artis pengisi suara yang saat ini sedang menarik perhatian.

Tema kali ini adalah "lirik yang ditulis oleh pengisi suara". Seri ini sebelumnya telah memperkenalkan karya-karya Harmoe, Yui Ogura, dan Akatsu Saito dengan menggunakan pendekatan yang sama, jadi kami harap Anda dapat mengulas dan membandingkannya dengan empat karya yang dirilis pada bulan Desember 2021 yang akan kami bahas di sini.

⇒Berikut ini adalah daftar lagu yang ditulis oleh para pengisi suara: Harmoe, Yui Ogura, Akatsu Saito, Rena Ueda, Kanako Takatsuki, dan i☆Ris! Buletin Bulanan Artis Seiyuu Agustus 2021

■ Single ke-9 Ito Miki 'Pasta' (dirilis 22 Desember 2021)

Semuanya berwarna cerah, menyenangkan untuk dilihat, penuh gaya, dan dengan saus siap pakai, siapa pun dapat menikmati memasak sepenuhnya dengan nikmat dan mudah. Kesederhanaan adalah keadilan. Jika Anda hidup sendiri, semua orang akan mengandalkannya. Itu karena kita cenderung hidup terburu-buru dan berada di ujung tanduk sehingga kita ingin menemukan kegembiraan dalam hal yang instan, setidaknya pada waktu makan. Pikiran yang lembut seperti itu dipadatkan dalam reff pertama lagu ini, "Aku akan membuatmu sadar, sangat mudah untuk menjadi bahagia / aku tidak peduli dengan waktu yang begitu cepat".

Ini adalah lagu utama dari single baru Ito Miki yang berjudul 'Pasta'.

Lagu ini memiliki lirik yang ditulis oleh penyanyi itu sendiri dengan tema pasta favoritnya. Biasanya penyanyi menyanyikan lagu tentang kecintaannya pada pasta, tapi Ito berbeda. Lirik lagu ini berasal dari sudut pandang pasta, dengan kata lain, "personifikasi pasta".

Ini adalah lagu yang mengingatkan kita akan pentingnya waktu makan sebagai waktu penyembuhan dalam hidup kita, dan kealamiannya membuatnya menjadi lagu yang menyenangkan.

Lagu ini juga menandai pertama kalinya Ito mengambil tantangan untuk menggubah musiknya sendiri. Hal ini mungkin karena aransemennya dibuat oleh Koji Mizuguchi, yang pernah mengerjakan 'PEARL' dan 'hello new pink'. Lagu ini memiliki cita rasa pop neo-city perkotaan yang mirip dengan karya-karya sebelumnya, tetapi ciri khasnya adalah struktur reff-nya. Komposisi grup instrumental yang membuat gunung di tengah reff sangat menarik, dan naik turunnya melodi juga diselesaikan dengan cara yang belum pernah terlihat dalam daftar lagu sebelumnya, sehingga berbeda dengan cara yang baik dan menarik.

Kembali ke lirik, melodi B pertama, di mana ia menyanyikan, "Aku ingin rileks, aku ingin kau melelehkanku sampai ke intinya / ah hanya ingin menjadi dingin", dapat dipahami dengan lebih lancar jika Anda memikirkan proses menyelesaikan pasta. Ketika mengatakan bahwa "Saya hanya ingin menjadi dingin", perasaan yang menghubungkan keadaan mi yang sudah habis dengan kata "dingin", yang biasanya merupakan gambaran yang kontradiktif, merupakan hal yang unik. Hal ini juga mungkin lahir dari kepekaan Mr Ito yang kaya akan kepekaan terhadap cara hidup yang alami.

Selain itu, meskipun lagu ini berasal dari sudut pandang pasta, frasa yang memberikan kesan kehidupan sehari-hari di kota dan seorang gadis yang tidak bisa membuat orang yang disukainya memandangnya tampaknya merupakan perpanjangan dari 'PEARL' dan 'halo pink baru' yang disebutkan sebelumnya.

Single ini diproduksi sebagai 'ekstra' yang tidak terikat untuk memperingati ulang tahun kelima karirnya. Namun demikian, ini merupakan kelanjutan dari aktivitasnya di masa lalu, dan menunjukkan bahwa merek "musik pop Ito Mirai" sudah terbentuk sedemikian rupa, sehingga merembes keluar tanpa disengaja.

Kebetulan, senyum Ito-san saat dia terjebak dalam benang wol yang menyerupai pasta terlalu imut, sehingga video musiknya harus dilihat oleh semua umat manusia.

Album ke-4 Nanjo Aino 'A Tiny Winter Story' (dirilis 22 Desember 2021).

Pada akhir tahun 2022, Nanjo Aino akan merayakan ulang tahun ke-10 dalam karir musiknya. Album orisinil pertamanya dalam empat setengah tahun terakhir, 'A Tiny Winter Story', merupakan album yang berfokus pada tema 'musim dingin', tema yang sama dengan yang ditampilkan pada edisi sebelumnya.

⇒Tomori Kusunoki, Nanaka Suwa, Yui Ninomiya, Miho Okazaki - Natal sebentar lagi tiba! Ulasan pertama dalam seri ini memperkenalkan album baru bertema musiman dan album baru dari para pengisi suara! Buletin Bulanan Artis Seiyuu November 2021

Nanjo menulis lirik untuk empat lagu dalam album ini. Dari jumlah tersebut, lagu utama 'A Tiny Winter Story' merupakan lagu balasan dari 'White Season's Promise', lagu yang ditulisnya sekitar empat setengah tahun yang lalu. Kedua kekasih itu menatap langit malam di awal musim panas dan berharap bahwa mereka dapat "merasakan perasaan yang sama bersama di musim dingin ini", dan sekarang kita akhirnya dapat merasakan perubahan musim.

Lirik reff, "Aku merasa seolah-olah salju di mataku bersinar seperti sepotong bintang/ Aku merasa seolah-olah salju menerangi hari esok kita", diselingi dengan deskripsi yang mirip dengan "White Season's Promise" dan kata-kata kunci yang diambil dari lagu yang sama. Pendengar yang menyukai lagu ini sejak awal akan menemukan frasa ini sangat menarik.

Selain itu, seperti dalam 'Shiroi Season no Yakusoku' ('Suatu hari nanti langit ini, di musim ketika butiran salju putih menari, aku ingin terus melihat profilmu / dengan perasaan yang sama / seolah-olah itu adalah hal yang alami'), setelah 'Hari-hari itu' saat harapan dinyanyikan dari pihak perempuan, pihak laki-laki sekarang berbagi perasaan bahagia yang sama untuk bersama dengan orang yang dicintainya. Pihak pria berbagi perasaan bahagia yang sama saat bersama dengan orang yang dia sayangi, sambil menatap wajah sang gadis yang bersinar bagaikan bintang. Apakah waktu yang telah berlalu hanya setengah tahun, atau empat setengah tahun sesuai dengan sumbu waktu nyata, meskipun dari sudut pandang meta? Apa pun itu, sebuah cerita terus berputar dan berlanjut. "Cerita" dalam judul "A Tiny Winter Story" adalah harapan bahwa waktu di antara mereka berdua akan terus berlanjut selamanya.

Selain "The Promise of the White Season", satu-satunya lagu yang telah dirilis sebelumnya dalam album ini adalah "All is Uncertain World", yang baru dirilis pada bulan November 2021. Melihat konten rilisan selama empat setengah tahun terakhir, "The Promise of the White Season" seharusnya tidak termasuk dalam album saat ini (melainkan, title track dari single yang berisi lagu tersebut sudah termasuk dalam album asli sebelumnya "Saint Trois ∴"). Mengingat situasi ini, kita mungkin bisa mendapatkan lebih banyak lagi pandangan sang artis mengenai pentingnya konsep dan kesatuan dalam karya Nanjo terlebih dulu.

Ungkapan menjelang akhir reff, "Saya tahu, bahwa merasakan waktu yang sama dan dapat menghabiskan waktu bersama adalah hal yang istimewa", dapat dianggap sebagai pesan dari Nanjo kepada para penggemarnya, tetapi bukan hanya para penggemar yang telah menghabiskan waktu bersama. Hal yang sama berlaku untuk "orang tua" (CV: Ken Washizaki) yang muncul dalam "Nanjo Isshima", konten video terkuat dalam dunia pengisi suara wanita, yang termasuk dalam edisi pertama yang terbatas dari karya ini.

Bahkan di musim terbaru, Nanjo yang mengalahkan diri sendiri sangat menenangkan. Jika Anda ingin memiliki salinannya, pastikan untuk mendapatkan edisi pertama yang terbatas.

Album penuh pertama Yuri Komagata 'stella' (dirilis 15 Desember 2021).

Yuri Komagata merilis album penuh pertamanya 'stella' dengan tema 'masa lalu dan masa depan' pada ulang tahun ketiga debutnya sebagai artis. Dia telah menulis banyak lirik di masa lalu, tetapi untuk album ini dia telah menulis tiga lagu baru, termasuk satu lagu yang ditulis bersama. Dalam artikel ini, kami akan membahas isi dari lirik lagu tunggalnya yang berjudul 'happy weekend'.

"Happy weekend" adalah lagu cinta yang ceria dengan sensibilitas yang mirip dengan Maaya Sakamoto, yang dikagumi oleh Komagata sendiri. Liriknya, yang menggambarkan percakapan antara dua orang kekasih saat senja di hari Minggu, penuh dengan senyuman sehingga Anda pasti akan menyukainya, dengan cara yang baik. Terlepas dari susunan liriknya yang santai, liriknya sangat mengesankan dan "teknisi".

Akhir reff pertama juga menjadi ciri khas, dan ruang kosong sebelum dan sesudah cerita yang diputar oleh lirik, mungkin juga terkait dengan kenyamanan mendengarkan lagu ini. Dalam lirik yang digambarkan di sini, pihak lain merajuk dan bersikap sarkastis, tetapi saya membayangkan bahwa sang protagonis juga mencampuri urusan pihak lain, atau bereaksi secara berlawanan. Keduanya "bukan salah satu dari mereka", tetapi "mereka berdua mencintaimu".

Album konsep Reina Kondo '11th Dimension Lena' (dirilis 1 Desember 2021)

Dalam album kedua dalam karirnya, Reina Kondo telah menghasilkan salah satu karya yang paling bermasalah di dunia musik sulih suara pada tahun 2021.

Dalam karya ini, "Lena of the 11th Dimension", yang diproduksi oleh hisakuni, dia telah menetapkan karakter yang jelas, karena dia adalah pemain "tipe kerasukan" yang mengambil peran sebagai orang lain saat berakting atau bernyanyi. Ada seorang siswa SMP 'aku' dan teman sekelasnya 'Lena'. Lena", yang ada di dimensi ke-11 (yaitu alam semesta) sebagai diri lain "Reina", mengungkapkan perasaannya sendiri.

Kerangka utama film ini dibentuk oleh perundungan terhadap "saya" dan "Reina" oleh orang-orang di sekitar mereka. Rasa sakit emosional yang ditimbulkan oleh orang-orang di sekitar mereka dan, sebaliknya, keputusasaan tak berdaya yang mereka rasakan ketika mereka merasakan "perbedaan" atau "kompleks inferioritas" antara diri mereka dan orang-orang di sekitar mereka. Dari sana, mereka menyalahkan diri mereka sendiri, atau melampiaskan kebencian mereka kepada para pelaku kekerasan, dengan mengatakan bahwa mereka "tidak mengerti" perilaku mereka. Bagian yang paling menakutkan dari karya ini mungkin terletak pada kenyataan bahwa tindakan yang menyayat hati seperti itu bisa (atau mungkin) terjadi dalam kehidupan sehari-hari pendengarnya.

Keseluruhan "11th Dimension Lena" adalah sebuah cerita hingga lagu terakhir "Laika", di mana "Aku" mengalami perubahan yang melampaui mentalitas pendengarnya. Episode-episode di sekitar "kejadian tertentu" selama cerita disertakan dalam sebuah cerita pendek dalam buklet CD. Artikel ini hanya berfokus pada lagu rock gitar yang merdu "Boku ga Aiwaeru Hi wa", yang ditulis oleh Kondo sendiri, tetapi yang ingin kami sampaikan adalah bahwa kami mendorong Anda untuk mendengarkan keseluruhan lagu, bukan hanya lagu-lagu individual.

"Kejadian tertentu" yang disebutkan di atas memicu "Boku ga boku wa aiharenna hi", di mana "Boku" mengekspresikan perasaannya terhadap para pelaku. Bagian reff-nya, "Kalian orang-orang yang egosentris / Hidup tanpa ketidaknyamanan / Aku tidak mengerti kalian", merupakan simbol dari ironi karena ingin menyesuaikan diri dengan kerumunan orang yang "normal" dan menendang seseorang yang seharusnya menjadi "manusia" juga. Ungkapan ini merupakan simbol dari ironi orang-orang di sekitar Anda yang ingin menyesuaikan diri dengan kerumunan "normal" dan menendang seseorang yang sebenarnya adalah "manusia" yang sama. Kemampuan Kondo-san untuk mengutarakan secara konkret apa yang "tidak dimengerti" tentang sikap orang-orang di sekitarnya, seolah-olah dia dibombardir oleh mereka satu per satu, juga terlihat dari kekayaan kemampuan bahasanya.

Dan yang benar-benar membuat "Boku" kuat adalah fakta bahwa ia memiliki rasa penguasaan dan bahkan kepasrahan, seperti pada reff kedua saat ia menyanyikan "Do you feel mean to admit to each other". Di sinilah letak kekuatan lagu "Raika" (......).

Selain "The Day I Will Be Loved", seluruh karya ini hampir tidak bisa didengarkan dalam situasi apa pun, bahkan pada saat-saat yang menyenangkan. Justru karena ini adalah karya yang berpikiran tunggal, karya ini pasti dapat memberikan kelegaan bagi seseorang yang menderita masalah dan rasa sakit yang sama seperti yang digambarkan melalui liriknya. Lagu "Boku ga Aiwa Naku Hi wa", yang ditulis oleh Kondo, tampaknya menjadi salah satu lagu yang menentukan kemungkinan ini.

(Teks oleh Kota Ichijo)