Mitsuo Iso, sutradara anime paling terkenal tahun ini 'Extraterrestrial Boy and Girl', mengungkapkan mengapa ia memilih 'luar angkasa' dan 'masa depan' sebagai temanya [Anime Industry Watching No. 86].

Untuk pertama kalinya setelah sekian lama, sebuah film telah muncul yang membuat Anda ingin percaya pada kekuatan animasi. Terdiri dari enam episode, 'Extraterrestrial Boy and Girl' merupakan karya orisinil dari sutradara Mitsuo Iso, yang juga dikenal sebagai animator, dan juga menulis cerita dan naskah aslinya. Seorang anak laki-laki dan perempuan yang lahir di bulan bergabung dengan teman-teman mereka dari Bumi untuk menghadapi krisis yang melanda stasiun luar angkasa komersial. Meskipun ini adalah kisah petualangan yang hidup dan dapat dipahami oleh siapa pun, film ini juga menggabungkan berbagai elemen masa kini seperti AI dan internet, dan merupakan karya yang dengan tulus mempertimbangkan masa depan selangkah lebih maju.
Kami berbicara dengan sutradara Mitsuo Iso, yang mengambil tantangan untuk menyutradarai film pertamanya dalam 15 tahun, sejak Dennou Coil (2007).

Karya yang tidak dikerjakan orang lain saat ini adalah karya yang layak untuk dibuat.

─ ─ Sebelum Dennou Coil, Sutradara Iso menulis naskah, membuat storyboard dan menyutradarai episode ke-15 "Children's Night" dari Rahxephon (2002). Saya pikir episode itu mungkin merupakan akar dari Sutradara Iso?

Iso: Episode yang saya kerjakan adalah karya orisinil yang lahir dari pandangan dunia saya, tetapi 'Rahxephon' itu sendiri adalah karya orang lain. Meskipun mirip dengan episode itu, akarnya mungkin semacam prototipe untuk cerita di dalam diri saya.

─ ─ Kisah anak-anak dari latar belakang yang rumit yang mencoba yang terbaik untuk menjalani hidup mereka dengan rasa tragedi adalah sama dalam episode "Extraterrestrial Boys and Girls" saat ini, bukan?

Iso: Saya bisa menggambarkan cerita seperti itu dengan lebih realistis. Jika protagonisnya adalah orang-orang yang segar dan keren yang berjalan-jalan dengan papan selancar, saya tidak tahu apa yang harus saya gambarkan. Menurut saya, apa yang seharusnya digambarkan dalam sebuah karya terkonsentrasi pada apa yang selalu ada dalam pikiran sang seniman, jadi saya rasa akan lebih baik jika orang-orang yang merasakan hal yang sama dapat menonton karya saya.


─ ─ Meskipun ini adalah animasi tentang petualangan anak-anak, namun memiliki kedalaman yang membuatnya tidak mungkin untuk mengatakan bahwa ini ditujukan untuk anak-anak.

Iso: Ketika saya mengerjakan Dennou Coil, saya sering diberitahu bahwa anak-anak tidak akan mengerti kata-kata yang sulit. Tetapi, ketika saya masih kecil, saya tidak keberatan sedikit pun jika ada kata-kata yang tidak saya pahami dalam karya yang saya tonton. Meskipun saya tidak mengerti kata-katanya, saya masih bisa merasakan kesenangannya. Istilah 'untuk anak-anak' memiliki nuansa merendahkan, seakan-akan mengatakan 'toh anak-anak itu bodoh, jadi buatlah yang mudah dimengerti oleh mereka', tetapi saya tidak memiliki kesadaran seperti itu. Hal ini karena saya berasal dari generasi yang telah menyaksikan perubahan reputasi genre yang dulu dianggap remeh, karena ditujukan untuk anak-anak. Hal ini mungkin dimulai sekitar masa 'Ultra Seven', dan menurut saya, 'Mobile Suit Gundam' adalah bagian dari tren tersebut. Itulah mengapa kami memastikan bahwa ini akan menarik bahkan tanpa pengetahuan sebelumnya, sehingga anak-anak tidak akan bosan. Dalam hal ini, 'Extraterrestrial Boy and Girl' cocok untuk segala usia.

Mengapa Anda memilih ruang angkasa sebagai latarnya?

Iso: Dulu ada banyak cerita tentang ruang angkasa, tetapi menurut saya, akan sangat berharga untuk menggambarkan peristiwa sehari-hari yang kecil, pada saat semua orang terfokus pada ruang angkasa. Sebaliknya, saat ini, lebih banyak tentang kehidupan sehari-hari, dan hampir tidak ada anime tentang ruang angkasa. Menurut saya, akan sangat berharga untuk menciptakan sesuatu seperti itu sekarang, ketika tidak ada orang lain yang melakukannya. Kenichi Yoshida, yang kami minta untuk mengerjakan desain karakter, juga merupakan orang yang tidak pernah melupakan perasaan bahwa "ini menarik, hanya karena tidak populer saat ini". Ia merasa bahwa ia ingin menciptakan sesuatu yang belum pernah diciptakan orang lain, dan bukannya sesuatu yang mirip dengan apa yang diciptakan orang lain. Itulah sebabnya, sejak awal, saya mengira bahwa Yoshida adalah satu-satunya orang yang bisa melakukan desain karakter. Benar saja, bahkan ketika kami mempresentasikan proyek lain kepadanya, ia berkata, "Saya ingin melakukan ini" dan memilih "anak laki-laki dan perempuan dari luar angkasa" tanpa ragu-ragu.
Kali ini, tidak hanya ada ruang angkasa, tetapi juga AI, tetapi jika Anda melakukan penelitian terlalu serius, ini akan menjadi seperti film dokumenter, dan inti dari pembuatannya menjadi animasi akan hilang. Untuk membuatnya menarik, kami juga berbohong, dan terkadang kami memperindah sesuatu agar terlihat seperti sesuatu yang lain. Yoshida-kun tidak pernah melupakan nilai karakter yang digambar tangan, yang tidak hanya realistis, dan dalam hal ini, dia sangat cocok untuk karya "anak laki-laki dan perempuan dari luar angkasa".