Liyuu, Marika Takano, Yuma Uchida, Yui Ogura - inilah empat album baru dari artis pengisi suara yang harus Anda dengarkan sekarang! Buletin Artis Seiyu Maret 2022

Pada bulan Februari 2022, terdapat banyak sekali rilisan dari para penyanyi pengisi suara. Dalam edisi bulan ini, kami mengulas kembali empat karya dari Liyuu, Marika Takano, Yuma Uchida, dan Yui Ogura, yang mewakili sejumlah besar rilisan.

Album pertamaLiyuu'Fo(u)r YuU' (dirilis 9 Februari)

Dari seorang cosplayer dari Shanghai, Cina menjadi seorang aktris/artis suara Jepang yang populer. Jika kita menulis tentang karier seperti itu, dapatkah kita juga melihat situasi di sekitar dunia anime/seiyuu saat ini?

Menemukan bakat baru dari luar negeri dan genre yang mendekati. Harapan seperti itu disematkan pada Liyuu. Dia telah terlibat dalam konten campuran media "Love Live! Superstar!" dalam grup idola sekolah Liella!

"Kawaii", "CLUB", "ROCK", "Ballade". Berikut adalah empat tema yang ditantang oleh Liiyuu dalam album ......1 pertamanya "Fo(u)r YuU". Konten album ini dilambangkan oleh karya seni album, dan dia akan menyampaikan pesan "FOR YOU = untuk Anda", seperti judulnya, sambil menampilkan wajahnya dengan penuh warna.

Untuk memberikan beberapa cuplikan dari lagu-lagu sesuai urutan rekamannya, 'Metamoru Fuze' memiliki keseimbangan yang menarik antara aliran yang secara umum longgar, jika bukan tidak bertenaga, bernyanyi, dan sesekali rap yang solid untuk meningkatkan getaran. Suara chill-trap dengan suasana futuristik ini kemungkinan besar akan diterima dengan baik oleh para pengguna TikTok dan platform media sosial lainnya.

Colourful Horizon adalah lagu elektro-pop seperti chiptune dengan reff pertama, "Ayo terbang di sofa biru langit, Suerte / Riga harajuku, Cotswolds / Tarap, lompat, rasa ingin tahu / Di sana dan kembali, ini dan itu, kemana kita akan pergi? Frasa-frasa, seperti 'Di sana-sini, ini dan itu, ke mana kita akan pergi?', yang mencantumkan nama-nama tempat di dunia yang benar-benar ada dan terbang bebas di sekitarnya, tampaknya sangat mencerminkan kehadirannya di seluruh dunia. Di atas segalanya, arah lagu ini mungkin dipengaruhi oleh fakta bahwa ia bahkan menyebutkan Harajuku, jadi ia pasti sangat menyukai Kyary Pamyu Pamyu dan mendengarkannya.

Dalam lagu digi-rock "BLUE ROSE", keadaan Liyuu agak tumpang tindih dengan protagonis dari lagu tersebut, yang telah pindah dari Shanghai ke Tokyo untuk mengejar mimpinya sebagai seorang seniman. Judul "BLUE ROSE", atau mawar biru, pada awalnya adalah bunga yang tidak mungkin ada di dunia ini. Ketika diciptakan oleh kekuatan manusia, bahkan bahasa bunga itu pun diubah dari "mustahil" menjadi "membuat yang tidak mungkin menjadi mungkin". Kami harap Anda akan menikmati lirik lagu dengan latar belakang ini.

Lagu balada 'Reply', lagu terakhir dalam album ini, menggali lebih dalam lagi ke dalam kehidupan batin Liyuu. Lagu ini menggambarkan pemikiran Liyuu tentang bagaimana dia pernah menyerah pada cita-citanya menjadi penyanyi sebelum menjadi cosplayer. Apa yang akan ia nyanyikan sebagai lagu pesan untuk para penggemarnya setelah ia memulai debutnya sebagai artis? Ini adalah lagu yang mengungkapkan karakter Liyuu yang cengeng tapi tidak pernah lemah.

Liyuu adalah penutur bahasa Jepang yang terampil, tetapi karena dia bukan penutur asli, saya merasa bahwa kontur kata-katanya terdengar halus, dalam cara yang baik. Ini bukan hal yang negatif, tetapi memberikan kesan kepada pendengar bahwa suara nyanyiannya sudah diubah bentuknya dengan cara tertentu. Ini akan menjadi poin yang bisa disublimasikan ke dalam orisinalitas bagi seorang artis pengisi suara.

Inilah sebabnya mengapa lirik seperti "Colourful Horizon", yang menyebutkan kata benda yang tepat dengan relevansi tertentu dan menikmati bunyi ritmis kata-kata seolah-olah itu adalah mantera, terlihat begitu bagus. Seperti kata pepatah, "suara nyanyian bagaikan alat musik".

Selain gaya vokal yang unik tersebut, menjaga ritme, keaslian suaranya, dan lirik yang memungkinkannya untuk menunjukkan karakternya, ...... telah memiliki semua elemen tersebut. Itulah sebabnya aktivitas musiknya pasti akan mendapatkan lebih banyak dukungan di masa depan.

Dari segi genre yang beragam yang disatukan dalam karya ini, kesepuluh lagu tersebut menyampaikan harapan dan semangat yang dimiliki oleh staf produksi untuk Liyuu.

Album pertama Marika Takano, Hitotsu (dirilis 23 Februari).

Marika Takano merayakan ulang tahunnya pada tanggal 22 Februari setiap tahun. Dia memiliki banyak hari jadi di akhir Februari, dan sekarang album pertamanya Hitotsu (One) tiba pada 23 Februari.

Album ini berisi total 10 lagu. Dari jumlah tersebut, kedelapan lagu baru merupakan hasil dari ide Takano.

Lagu utama 'Hitotsu' diciptakan sebagai "lagu tema Marika Takano". Ada sebuah anekdot bahwa manajernya menangis saat mendengar lagu tersebut pada saat penyelesaiannya. Seperti lagu ini, 'Oh my future' mengambil alih selera musiknya yang bagus, dengan suara yang kuat dan tajam. Lagu lain di paruh pertama album ini termasuk 'Sweet Voice', dengan melodi yang melamun dan nuansa 'ASMR', dan 'Karisome Hour', sebuah lagu 'rock Jepang' yang meriah.

Paruh kedua dari album ini menampilkan lagu ketujuh yang mengesankan, 'Hide & Seek'. Lagu ini ditulis oleh Hiroaki Suzuki, yang juga menulis lagu pengiring 'I tie U' untuk single debut band ini. Menurut Takano, "Saya menggunakan Billy Irish sebagai referensi" saat merekam lagu rock horor ini, yang memiliki rasa ketakutan dan kegelisahan yang membuat ketagihan (Referensi: Seiyu Animedia 2022 edisi Maret).

Diikuti dengan 'Late Night, 2am', yang menantang genre 'everyday rock' yang dipimpin oleh YOASOBI. Lagu ini dimulai dengan coretan depresi dan keengganan untuk melakukan apa pun tentang perasaan nyata karena tidak dapat mengerahkan seluruh energi ke dalam kehidupan sehari-hari dan menyimpan perasaan yang sebenarnya di belakang pikiran dalam keadaan kabur. Di satu sisi, ini adalah salah satu lagu di mana Anda dapat merasakan sisi yang lebih hijau dari Takano-san. Sebaliknya, 'Flavored hug' yang beraroma dingin, menyisipkan suara kehidupan sehari-hari, seperti bunyi lonceng di stasiun kereta api, nada dering ponsel cerdas dan bunyi klik rana kamera, sebagai efek suara. Ini adalah lagu pemurnian puisi khusus berdasarkan tema 'wewangian', yang membuat Anda merasa lebih dekat dengan orang yang Anda cintai saat Anda memeluknya, daripada tubuh Anda.

Yang saya ingin Anda dengarkan dan bandingkan dalam karya ini yaitu, bahwa di seluruh lagu, suara nyanyian Takano berubah seakan-akan ia adalah orang yang berbeda, membawa tekstur yang berbeda. Sederhananya, ini adalah hasil keterampilannya dalam bernyanyi (atau berakting) sebagai pengisi suara, tetapi saya terkejut, karena ia dapat mengubah arah ekspresinya agar sesuai dengan berbagai macam lagu dan suara. Ini adalah salah satu album pop terbaik oleh pengisi suara yang dirilis dalam beberapa tahun terakhir.

Lagu 'Ready to Go!' yang bernada tinggi dan menghentak, merupakan lagu yang disebut sebagai lagu 'suara Takano-san', yang terdengar seperti autotune (efek) yang alami. Hide & Seek" dan "Flavored hug" sebagai semacam tandingannya. Jika Anda mendengarkan ketiga lagu ini terlebih dahulu, Anda akan secara alami memahami apa yang telah saya tulis di paragraf sebelumnya. Saya yakin bahwa ada juga karakterisasi unik untuk setiap lagu, seperti usia, kepribadian, pekerjaan dan latar belakang pandangan hidup, yang belum terungkap dalam wawancara dan sebagainya. Ini adalah salah satu album yang penuh dengan kemungkinan seperti itu.

Single ke-9 Yuma Uchida 'Suasana hati yang baik' (dirilis 9 Februari)

Sebenarnya, dengan edisi Maret 2022 ini, seri ini akan merayakan ulang tahun keduanya (terima kasih banyak!!!!). ), dan dalam edisi kali ini, untuk pertama kalinya, saya ingin menulis tentang karya-karya pengisi suara pria.

Di sini kami mempersembahkan 'Good mood', lagu utama dari single baru Yuma Uchida. Dari sudut pandang suara, saya dapat merasakan hubungan yang signifikan antara lagu ini dan "karya" yang diperkenalkan pada edisi bulan sebelumnya. Karya tersebut adalah album konsep Azumi Wake yang berjudul 'Ajyuju to Yoru to Ongaku to', kumpulan lagu R&B kontemporer dengan tema 'malam'. Untuk detail lebih lanjut tentang karya ini, silakan merujuk ke edisi bulan sebelumnya, tetapi kali ini kami berharap dengan melihat karya Uchida-san, Anda akan menemukan kesamaan antara kedua karya tersebut dan, semoga terinspirasi untuk menjangkau artis lain dalam genre yang sama, meskipun mereka bukan pengisi suara.

"Good mood" adalah lagu balada pertamanya yang menjadi lagu utama. Mungkin cinta yang tidak terpenuhi ini akan berhasil. Tapi tidak akan berhasil. Di suatu tempat di lubuk hati Anda, Anda menyadari hal ini, tetapi Anda merasa terdorong untuk bertaruh pada kemungkinan yang ada di depan Anda. Dengan kata lain, judul "Suasana hati yang baik" mengacu pada firasat yang samar dan sekilas. Liriknya menggambarkan kisah cinta yang dewasa dan menyedihkan, yang berhasil memikat hati pria tersebut.

Uchida mengatakan, bahwa ketika merekam lagu ini, ia berani menyanyikan kisahnya seperti pendongeng, tanpa membiarkan emosinya berada di latar depan, dan suaranya yang halus namun penuh gairah, keluar, yang cocok dengan suara yang digambarkan di bawah ini.

Bunyi lagu-lagunya adalah R&B kontemporer yang sedang tren, meskipun sedikit berbeda dari lagu-lagu di album Waki. Setelah bait pertama yang dimainkan dengan piano tunggal, lagu bergeser ke irama dan garis vokal yang di-autotune (efek) dari bait kedua. Fitur yang paling khas dari lagu ini adalah cara Uchida menggulirkan irama. Lagu ini dimulai dengan hook dari judul lagu, "Good mood", dan berirama ringan dengan vokal "u-u" sampai akhir lagu. Ini adalah alur halus yang memadukan pesona musik pop dan rap. Lagu ini menghadirkan perasaan menyenangkan yang membuat pendengarnya ingin mengulang-ulang lagu ini lagi dan lagi.

Dengan album keduanya 'Equal' yang dirilis pada September 2021, Uchida mengatakan bahwa fase mengekspresikan mentalitas positifnya telah berakhir. Perilisan 'Good mood', yang telah ia persiapkan di saat yang tepat, dimaksudkan sebagai tantangan baru.

Namun, jika diperhatikan bahwa Uchida telah lama menghormati Daichi Miura, seorang seniman yang menggunakan jenis musik ini sebagai salah satu senjatanya, latar belakang penciptaan lagu ini secara alami akan masuk akal.

Album ke-4 Yui Ogura 'Tarte' (dirilis 16 Februari)

Bulan Juli ini menandai ulang tahun ke-10 dari debut artis Yui Ogura yang tak terlupakan. Album baru "Tarte" dikemas dengan branding yang solid dari Yui Ogura, yang bukan orang lain, dan pencariannya yang tak pernah puas sebagai seniman ekspresif yang akan terus berlanjut ke masa depan.

Hal ini dikarenakan 'Tarte' adalah album pertama yang diproduksinya sendiri. Sebelum sampai pada album ini, ia telah mengasah kemampuannya dalam memproduksi sendiri dengan menulis lirik, membuat koreografi tarian, termasuk formasi, dan dalam kasus album ini, ia telah memiliki pengalaman dalam memproduksi karyanya sendiri.

Ini adalah perkembangan alami baginya untuk bertanggung jawab dalam mengarahkan video musik untuk lagu utama dan memproduksi sendiri volume album.

Itulah mengapa judul album ini adalah "Tart", yang merupakan permainan besar pada "stroberi" dari album pertama mereka "Strawberry JAM", "ceri" dari album kedua mereka "Cherry Passport" dan "apel" dari album ketiga mereka "Hop Step Apple", yang semuanya muncul di album sebelumnya. Nama "Tart" adalah anggukan pada fakta bahwa ini adalah kue tart yang terbuat dari semua bahan dari album ketiga mereka, "Hop Step Apple".

Lagu utama, "ta-ta-ta-tarte♪", adalah lagu yang mewakili isi album secara singkat. Lagu ini menggambarkan sebuah jalan yang tidak semuanya berjalan mulus, dengan Ogura yang bekerja keras untuk mencapai impian dan cita-citanya, tetapi juga menghadapi peristiwa negatif di sepanjang jalan. Lagu ini tampaknya menelusuri kehidupan dan mentalitas Ogura sebagai seorang seniman, dan dalam kasus lagu ini, penyelesaian dari kue tartnya yang "serakah dan imut".

Lirik dalam reff yang besar, yang menarik dan mudah diingat seolah-olah merupakan mantra, merupakan serangan habis-habisan yang menyatukan semua karakteristik Yui Ogura. Inilah Yui Ogura.

Album ini ditutup dengan 'Sakura-iro Rabinesu', sebuah lagu yang ditulis oleh Ogura sendiri, yang merupakan lagu pop idola kerajaan, yang merupakan spesialisasinya. Lirik lagu ini terukir dengan perasaan yang ia rasakan saat melakukan distribusi secara langsung "Yui Ogura LIVE 2021 "#Re♥LOVEcall"" yang diadakan pada bulan Juli tahun lalu. Isi dari lagu ini dapat dianggap sebagai kelanjutan dari kehidupan sehari-hari yang tak tergantikan yang dijalani oleh Ogura-san dan para penggemarnya selama siaran langsung, atau kisah cinta yang menarik yang digambarkan dalam selingan dan video lainnya. Lirik yang dinyanyikan di akhir album adalah "Aku ingin bertemu denganmu lagi", yang juga merupakan suvenir yang sangat apik.

Selain itu, "PRISM BEAT" menampilkan evolusi "oglap" yang baru dikembangkan dari title track single ke-14 "Fightin★Pose", yang akan dirilis pada Agustus 2021. Lagu ini didasarkan pada citra wanita karier di generasinya, dan menyampaikan pesan yang tabah tentang keprihatinan unik wanita dan keinginan untuk menjadi kuat.

Lagu 'CiaoCiao Afternoon', yang diproduksi oleh Vocaloid P Junky, dibuat dengan mempertimbangkan 'SNS-image' dan 'ASMR'. Sebuah video yang menggunakan lagu tersebut telah diposting di akun TikTok Ogura, jadi pastikan untuk melihatnya juga.
⇒Klik di sini untuk melihat akun TikTok Yui Ogura.