Mulai dijual 7 April! Menjelajahi akar musik pengiring Ultra Seven - komposer Toru Fuyuki mengenang kembali kehidupannya sebagai seorang komposer. Wawancara untuk merayakan perilisan otobiografinya "Ultra Ongaku Jutsu" (Seni Musik Ultra).

Komposer Toru Fuyuki dikenal karena karyanya pada produksi Tsuburaya Productions, termasuk Ultra Seven dalam efek khusus.

Autobiografi pertamanya 'Ultra Music Art' (Shueisha International Shinsho), sebuah retrospeksi kehidupan panjangnya sebagai seorang komposer, akan dirilis oleh Shueisha pada tanggal 7 April 2022.

Dalam wawancara ini, Fuyuki dan rekan penulisnya, Toru Aoyama, membahas musik Ultra Seven dan sejarah Fuyuki yang tidak banyak diketahui orang sebagai seorang komposer.

Toru Fuyuki (kiri) dan Dori Aoyama

Era Ultra Seven

--Pertama-tama, ceritakan kepada kami tentang pengalaman awal Anda dengan seri Ultraman.

Saya lahir pada tahun 1960, jadi saya hampir tidak termasuk dalam generasi yang menonton Ultra Q (1966) secara langsung. Pada waktu itu, saya masih belum begitu memahami isinya, tetapi saya benar-benar terpikat oleh "Ultraman" (1966). Saya kemudian melanjutkan dengan menonton "Captain Ultra" (1967) dari Toei, diikuti oleh "Ultra Seven" (1967), dan menghabiskan masa kecil saya tepat di tengah-tengah booming monster yang pertama.

--Apakah Anda menonton "Seven" dari episode pertama?

Aoyama: Ya. Saya lahir di bulan Oktober, dan "Seven" juga dimulai pada bulan Oktober. Jadi ketika saya baru berusia tujuh tahun, di sekolah dasar, saya menghabiskan satu tahun di kelas satu atau dua untuk menonton "Seven". Bahkan sebagai seorang anak kecil, saya merasa bahwa 'Seven' memiliki suasana yang sedikit berbeda dari sebelumnya, dan saya berpikir bahwa orang dewasa telah datang untuk menunjukkan kepada saya sebuah panggung yang serius.

Toru Fuyuki (selanjutnya disebut Fuyuki): Pada saat itu, saya sama sekali tidak menyadari bahwa itu adalah program anak-anak. Seperti yang dikatakan Pak Aoyama, itulah tujuan kami. Kami tidak membedakan antara program dewasa dan anak-anak, dan kami hanya melakukan yang terbaik untuk menjadikannya sebagai hal yang biasa. Alasannya adalah karena tidak ada preseden untuk sebuah karya dalam skala yang begitu besar. Jadi, kami harus berpikir sendiri. Tapi saya rasa kami tidak terlalu tegang tentang hal itu, sepertinya hal itu terjadi secara alami.

Aoyama Keseriusan musik yang Anda tulis, tidak terkecuali; musik yang Anda tulis memiliki kesan mendalam dan berkualitas tinggi, yang tidak seperti apa pun yang pernah saya dengar sebelumnya. Saya merasakan hal semacam itu ketika saya melihat dan merasakannya secara langsung pada waktu itu. Melihat ke belakang sebagai orang dewasa, lagu tema, dengan ansambel tiupnya yang berat dan progresi harmoniknya yang luar biasa, memiliki pesona yang tidak pudar sedikit pun, bahkan ketika saya mendengarkannya sekarang, dan dalam iringannya, komposisi alat musik tiupnya memiliki kesan romantisme akhir atau modernitas dalam musik klasik.

Fuyuki: Kami tidak mengincar berbagai elemen ini, tetapi elemen-elemen ini muncul secara alami.

Aoyama: Dari segi karya individual, 'Concerto for Flute and Piano' (M51), saya bahkan mengira bahwa ini adalah karya Mozart atau semacam musik klasik yang sudah ada sebelumnya.

--Aoyama: Itu adalah karya terkenal yang digunakan dalam episode 8, 'Kota yang Diincar', ketika Moroboshi Dan dan alien Metron bercakap-cakap di seberang meja makan, bukan?

Aoyama: Ya. Saya ingin mendengar lagu itu dengan benar, jadi saya terus mencari musik klasik, tetapi ketika saya menjadi siswa SMA, saya terkejut ketika mengetahui bahwa lagu itu sebenarnya adalah lagu orisinil dari Fuyuki. Bagaimanapun, dia memberi saya rasa musik dewasa yang otentik dan nyata. Itulah kesan yang saya miliki.

Fuyuki: Mengenai komposisi yang disebutkan oleh Aoyama, saya menciptakan suara dengan menambahkan beberapa instrumen yang tidak biasa pada komposisi dasar orkestra. Pada waktu itu, drama TV luar negeri "Thunderbirds" (1965) sangat populer, dan saya tahu bahwa drama dari negara lain memiliki suara yang bagus. Terinspirasi oleh hal ini, saya ingat pernah berdiskusi dengan para staf pada waktu itu, bahwa saya ingin menciptakan musik yang sebagus musik di Jepang. Saya pikir saya telah menciptakan suara yang padat sambil menutupi sebagian dengan upaya komposisi saya, tetapi saya merasa bahwa saya harus melakukan sesuatu seperti itu dengan film ini.

--Rekaman pertama iringan film Seven juga menampilkan klarinet bass, kontrabas dan instrumen tiup lainnya, bukan?

Fuyuki Saya tidak tahu seberapa efektif mereka menggunakan speaker TV pada waktu itu, tetapi dalam hal ini, saya rasa itu mungkin dimaksudkan sebagai eksperimen. Latarnya sangat bervariasi, dengan penampakan alien dan elemen kosmik di latar belakang, jadi saya ingin menggunakan suara yang biasanya tidak Anda dengar untuk mengekspresikannya. Hal ini jelas tidak mungkin dari segi anggaran (sambil tertawa), tetapi untungnya, kami diizinkan untuk melakukannya. Saya sungguh gembira, jika hasil upaya kami yang sungguh-sungguh pada waktu itu, masih bisa dirasakan sampai sekarang.

Memulai 'perjalanan kenangan'

--Mr Aoyama, pada tahun 2013, Anda menerbitkan sebuah buku berjudul 'Ultra Seven Taught Me 'Music'' (Artes Publishing, saat ini sedang dijual dalam edisi Shincho Bunko), yang didasarkan pada musik seri Seven.

Aoyama Saya ingin menerbitkan buku saya sendiri suatu hari nanti, tetapi tujuh atau delapan tahun sebelum penerbitan, saya menulis blog saya sendiri pada saat blog sangat populer. Tanpa saya sadari, blog tersebut berisi tentang musik klasik dan Seven, dan saya menyadari bahwa inilah yang ingin saya tulis. Jadi, ketika saya memutuskan untuk menulis sebuah buku, saya benar-benar ingin berbicara dengan Anda. Tentu saja, saya tidak mengenalnya pada saat itu, tetapi untungnya seorang kenalan di perusahaan rekaman menghubungkan saya dengannya dan saya bisa bertemu dengannya.

-Apakah Anda memiliki episode dari pertemuan pertama Anda dengan sang guru?

Aoyama: Ini adalah cerita yang terkenal, tetapi dalam episode terakhir dari Seven, Piano Concerto in A minor, Op.54 karya Schumann digunakan. Saya selalu bertanya-tanya mengapa ini adalah disk Lipatti, tetapi dengan berbicara langsung dengan Anda, pertanyaan saya selama 40 tahun terjawab. Saya menulis tentang hal ini di "Ultra Seven mengajari saya tentang 'musik'".

Fuyuki Dalam buku pertama yang ditulis oleh Aoyama-san, saya merasa seakan-akan tubuh saya dibongkar hingga ke detail terkecil (tertawa).

Aoyama Tidak, tidak. Pada hari wawancara, Junko Yoshida, anggota dewan redaksi surat kabar Asahi Shimbun, dan kritikus musik Toshihide Katayama juga datang untuk wawancara, dan saya diminta untuk berbicara dengan guru yang belum pernah saya temui sebelumnya, dengan dua nama besar sebagai latar belakangnya (tertawa). Rekaman yang digunakan dalam episode terakhir Seven adalah paruh pertama dari gerakan pertama dan paruh kedua dari gerakan kedua, dan saat itu juga, musik terus mengalir, dan saya akhirnya menangis secara ekstrem. ......

Fuyuki Saya merasa bahwa para penerima memiliki perasaan yang lebih dalam mengenai 'Ultra Seven' daripada saya.

Aoyama Saya agak malu mengatakan ini, tetapi hari itu juga merupakan hari yang tak terlupakan.

--Sekarang, Anda dan Mr Aoyama bersama-sama menulis publikasi Ultra Music Art.

Aoyama: Sekitar bulan Maret tahun lalu, saya pertama kali meminta Anda untuk melakukan ini.

Fuyuki: Tidak, saya tidak memiliki sesuatu yang menarik untuk dikatakan tentang kehidupan saya, dan saya pikir tidak ada orang yang akan membaca buku seperti ini jika saya yang menulisnya; akan sangat memalukan jika buku ini hanya duduk berdebu di toko buku tanpa terjual satu eksemplar pun (tertawa). (tertawa) Saya sendiri adalah orang yang suka membaca buku, tapi itulah yang saya pikirkan. Saya akan memberi tahu Anda sekarang, bahwa saya cukup serius menentang proyek ini, tetapi pada akhirnya saya dikalahkan oleh antusiasme Mr Aoyama.

-Bagaimana tepatnya proses penulisan buku ini?

Fuyuki: Aoyama mewawancarai saya, dan saya menyerahkan penulisan buku ini sepenuhnya kepadanya, tetapi saya sangat berterima kasih kepadanya karena telah mendengarkan saya dengan seksama. Saya sendiri adalah orang yang kikuk, dan bagaimanapun juga, kejadiannya sudah lama sekali, sehingga sulit bagi saya untuk mengingat detailnya. Namun demikian, ia tidak pernah mengucapkan sepatah kata pun yang membuat saya tidak sabar.

Aoyama: Ada suatu periode selama proyek berlangsung, ketika saya harus berhenti karena bencana Corona, tetapi pada akhirnya, saya pergi ke rumahnya sekitar 20 kali dalam waktu satu setengah tahun. Dalam catatan tambahannya, dia menulis bahwa itu adalah 'perjalanan kenangan', dan saya dapat menemaninya dalam perjalanan ini, dan bahkan Mai-san (*Mai Okamoto, putri Fuyuki Sensei. Saya dapat mendengar banyak episode yang bahkan Mai-san (*Mai Okamoto, putri Fuyuki Sensei, aktris) tidak tahu. Saya telah menyusunnya menjadi lima bab: 'Sumber Musik Saya - Periode Manchuria, Shanghai dan Hiroshima', 'Ke Tokyo - Bekerja di Radio Tokyo', 'Ultra Seven', 'Dari Pensiun dari TBS sampai Sekarang' dan 'Musik Klasik dan Saya'.

Fuyuki: Tidak, saya sangat menghargai kerja keras Anda.

Aoyama: Saya mendengar bahwa Anda sendiri sering ditanya, "Bagaimana Anda menulis 'The Music of Ultra Seven'?" Saya diberitahu oleh profesor bahwa untuk menceritakan kisah ini, perlu kembali ke masa kecil saya, jadi saya menghabiskan paruh pertama tahun 2021 secara khusus untuk mewawancarai orang-orang di Manchuria, Shanghai dan Hiroshima, dan hal ini tercermin dalam Bab 1 dan 2.

Fuyuki: Tuan Aoyama juga banyak membantu saya dalam hal ini. Detailnya, saya lupa kapan dan di mana hal itu terjadi. Ada kalanya saya tiba-tiba terbangun di tengah malam dan teringat, 'Saya ingat ini terjadi', tetapi itu seperti batu yang jatuh ke permukaan air dan riak-riak yang menyebar, dalam ingatan yang kosong. Tetapi saya tetap harus tidur, karena Aoyama-san akan datang besok sore. Jadi saya minum segelas wiski dan pergi tidur (tertawa).

Aoyama: Tidak, benarkah begitu?

Fuyuki: Rasanya seperti mengerjakan pekerjaan rumah di tengah malam untuk pertama kalinya dalam 70 tahun.

Aoyama Kami tidak memiliki catatan atau foto-foto pada masa itu, jadi kami harus meminta guru untuk mengingat semuanya. Saya kemudian mendengar dari Mai-san bahwa guru itu sendiri yang membuat garis waktu kejadian tertentu dan bertanya, "Apakah itu terjadi di kelas satu atau tiga sekolah dasar?" Dia bahkan memverifikasi bahwa itu terjadi di kelas satu atau tiga.

Fuyuki: Bagi saya, semua peristiwa itu berkesan dan tidak terlupakan, tetapi kalau garis waktu yang penting tidak muncul, saya tidak bisa memasukkannya ke dalam buku. Anda harus meringkasnya, tetapi Anda harus menceritakan sebuah kisah yang tidak bisa diringkas (tertawa). Saya sungguh merasa bahwa ini merupakan kerja keras, Aoyama-san.

Aoyama: Anda mengatakan itu, tetapi jika Anda meringkas apa yang telah Anda ceritakan dengan cara yang normal, itu akan terbentuk. Mungkin, alur ceritanya secara tidak sadar tercipta di dalam diri Anda, dan ketika saya membaca bab pertama, khususnya, yang hampir tidak pernah disebutkan sebelumnya, saya merasa bahwa ini sungguh merupakan cerita yang brilian. Saya juga merasa bahwa sang guru mampu menceritakan kisah-kisah musik di setiap periode dengan sangat baik.

--Aoyama: Buku ini berisi banyak episode Mr Fuyuki yang tidak kita ketahui.

Aoyama: Salah satu episode adalah bahwa setelah perang, ketika dia pertama kali menginjakkan kaki di tanah Jepang, 'Undangan untuk Menari' dari Weber dimainkan di kota Kobe. Dia ingin belajar musik, tetapi ketika dia mendengar 'Invitation to the Dance', dia bercerita tentang perasaannya pada saat itu, apakah dia bisa masuk ke dunia itu atau tidak. Episode lain yang ingin saya sebutkan adalah episode dengan Pastor Ernest Goossens, rektor pertama Sekolah Tinggi Musik Elisabeth (sekarang Sekolah Tinggi Musik Elisabeth). Pada saat itu, rektor mengatakan kepadanya, "Itu tidak cukup. Musik adalah doa. Kamu masih belum cukup", katanya. Elisabet, salah satu sekolahnya dulu, adalah sekolah tinggi musik Kristen, tetapi di Eropa, musik awalnya berasal dari gereja, tempat orang-orang berdoa, dan ini akhirnya berkembang menjadi musik klasik. Saya sangat terkesan dengan kata-kata gurunya, karena kata-kata itulah yang membawanya ke musik klasik.

Fuyuki: Melihat ke belakang, ayah saya menentang saya bermusik. Dia berkata, "Kamu bodoh, kamu tidak bisa memberi makan keluargamu dengan itu!" Dia sangat marah. Namun suatu hari, ayah saya, yang menentangnya, membawakan saya formulir pendaftaran ke Elisabeth. Saya telah memasukkan cerita itu dalam buku ini, dan saya benar-benar percaya bahwa berkat ayah saya, saya dapat hidup selama 86 tahun.

Aoyama: Selama periode pasca perang yang kacau, Anda kembali ke Jepang dari Manchuria, tempat Anda dilahirkan dan dibesarkan, ke Shanghai dan kemudian kembali ke Jepang, sehingga Anda hampir tidak dapat bersekolah. Meskipun begitu, ia belajar dari buku-buku yang ditinggalkan oleh para pengungsi dan buku-buku ayahnya. Musik juga dipelajari secara otodidak, dan Anda bisa bermain piano meskipun Anda hampir tidak belajar dari siapa pun, dan pada ujian masuk Elisabet untuk komposisi, ketika Anda mulai menulis catatan di atas kertas staf untuk menulis sebuah karya piano, Anda akhirnya menghasilkan sebuah mazurka (*bentuk tarian atau tarian tradisional Polandia) dalam tiga ketukan. Sang guru sangat rendah hati dan sebenarnya mengatakan kepada saya bahwa ia ingin menghapus bagian yang tidak bagus itu, tetapi saya diizinkan untuk menyimpannya, dengan mengatakan, 'Tidak, tidak, itu keterlaluan'.

--Jadi, ada banyak proses bolak-balik sebelum naskah itu selesai?

Aoyama: Ya. Sebagai pembaca, saya sangat ingin mempertahankan bagian itu, dan sungguh menakjubkan bahwa bagian itu sudah selesai ketika saya menyadari bahwa bagian itu sudah selesai. Ada banyak hal lainnya (tertawa).

Fuyuki Saya menawarkan untuk memotongnya karena saya merasa malu (tertawa). Tidak, Anda tidak bisa melihat apa pun dari diri Anda sendiri.

Esensinya ada di dalam musik klasik

--Aoyama: Apakah ada sesuatu yang menjadi perhatian Anda ketika menyusun buku ini?

Aoyama: Anda belajar di dua universitas musik, Elisabeth dan Sekolah Tinggi Musik Kunitachi, dan mengajar selama lebih dari 30 tahun di Sekolah Tinggi Musik Toho Gakuen (departemen teori komposisi), tetapi Anda jarang memiliki kesempatan untuk berbicara tentang musik klasik, yang merupakan hal yang paling penting. Jadi, saya mencurahkan satu bab penuh untuk membicarakan musik klasik favorit saya, seperti Ring of the Nibelung karya Wagner dan Simfoni No. 8 karya Beethoven.

Fuyuki: Kami berbincang-bincang sambil memutar rekaman, dan itu terjadi sekitar satu setengah tahun yang lalu.

Simfoni No. 8 dari Aoyama Beethoven dipimpin oleh Mengelberg, bukan? Dia mengguncang tempo seperti seorang pengamen, dan ini adalah pertunjukan yang sulit untuk didengar saat ini.

Fuyuki: Saya rasa itu adalah pertunjukan yang paling baru pada saat itu. Karya itu sendiri juga baru dalam aliran Romantisisme (Romantisme), dan mendengarkannya dengan Mr Aoyama, saya sekali lagi merasa bahwa Mengelgeluk adalah konduktor yang luar biasa. Sebenarnya, saya ingin memberikan karya lain, tapi menurut Anda apa itu?

Aoyama Eh, karya Schubert yang hebat (dibahas dalam buku ini)?　Konser Biola Sibelius?

Fuyuki Ini adalah The Rite of Spring karya Stravinsky.

Aoyama: Tidak, itu pertama kalinya saya mendengarnya.

Fuyuki: Saya suka The Rite of Spring. Tapi saya tidak bisa menjelaskannya (tertawa). Itulah mengapa itu tidak menjadi naskah.

Aoyama Secara kebetulan, saya juga menulis tentang hal itu dalam buku ini, tetapi senandung alien Kutub di 'Seven' mengingatkan saya pada 'Rite of Spring', dan saya merasakan hal itu setiap kali mendengarkan lagu ini. Kebetulan, apakah Anda memiliki penampilan favorit dari 'Rite of Spring'?

Fuyuki: Markevich. Itu adalah penampilan yang sangat bagus, sangat jernih dan tajam.

Aoyama: Oh, begitu. Itu juga merupakan kesaksian yang berharga.

Fuyuki: Seperti yang saya katakan kepada Tn. Aoyama sewaktu wawancara untuk buku ini, tidak seperti lukisan, musik adalah sesuatu yang Anda "sukai" secara berbeda dari waktu ke waktu. Sebaliknya, ada kalanya saya tidak menyukainya, dan ada kalanya saya menyukainya. Menurut saya, itulah pesona musik. Benar-benar hal yang misterius.

--Anda menyebutkan bahwa Anda merasakan 'Ritus Musim Semi' dalam senandung alien Kutub, tetapi jika Anda mendengarkan musik Aoyama, yang sangat ahli dalam musik klasik, Anda mungkin dapat membaca berbagai pengaruh.

Aoyama: Ya, benar. Salah satu contohnya adalah M38A (*M68 juga hampir sama) dari 'Seven'. Dia memiliki banyak pengalaman musik, yang secara alami terwujud dalam iringan yang dramatis, dan dia tidak sengaja menggubahnya seperti itu. Nada keseluruhannya sama. Nada keseluruhan karya ini mirip dengan frasa pada akhir gerakan pertama Simfoni Kelima. Selain itu, dalam film ini, ada banyak adegan yang berlebihan dan tidak masuk akal, seperti adegan di mana Seven dipaksa untuk bertarung dalam pertempuran yang sulit melawan King Joe di Pelabuhan Kobe dalam Episode 15 "Ultra Guard Westward Part 2", adegan di mana tank-tank Pasukan Pertahanan Bumi dihancurkan oleh piringan alien Guts dalam Episode 39 "Seven Assassination Plan Part 1", dan adegan Gon yang Gila dalam Episode 38. Film ini digunakan secara mengesankan dalam adegan-adegan di mana para karakter dipelintir oleh kekuatan yang luar biasa dan tidak masuk akal.

--Oh, begitu. Shostakovich adalah seorang komponis "penindasan" yang dipaksa untuk menulis karya sesuai dengan realisme sosial yang dituntut oleh Uni Soviet, sehingga Anda bisa membaca maksud tersebut dalam nada dan pilihan musiknya.

Aoyama: Ya, benar. Itu hanya interpretasi saya sendiri, tetapi jika Anda menonton ulang Seven setelah mendengarkan musik klasik, Anda dapat membaca banyak hal secara mendalam, dan saya pikir ini akan memperluas pemahaman Anda dan memberikan kenikmatan baru.

--Aoyama-san menyebutkan sebelumnya bahwa Katayama Toshihide-san juga menulis dalam bukunya bahwa dia diajari pesona Mozart dari musik Seven.

Fuyuki: Saya telah bertemu dengan beberapa orang seperti itu di masa lalu. Tuan Aoyama adalah salah satunya.

Aoyama: Saya mendengarkan musiknya, dipandu olehnya, dan akhirnya mengubahnya menjadi karya saya.

Fuyuki: Tidak, saya merasa bertanggung jawab untuk itu (tertawa).

--Aoyama: Buku ini akan segera dirilis, bagaimana perasaan Anda masing-masing mengenai hal ini?

Aoyama Dengan dirilisnya buku ini, maka, pekerjaan saya dengan sang guru akan berakhir, jadi, dalam hal ini, saya merasa sedikit sedih.

Fuyuki: Sejujurnya, saya juga merasakan hal itu. Melalui wawancara, ada banyak hal yang harus saya ingatkan pada diri saya sendiri, seperti, "Kapan itu terjadi?" Sewaktu saya meneliti mereka, secara bertahap, saya pun bernostalgia, dan sekarang, saya merasa bahwa saya ingin melakukan lebih banyak lagi penelitian.

Aoyama: Saya ingin sekali memiliki kesempatan lagi untuk menelitinya lebih jauh.

Fuyuki Sepertinya akan lebih baik jika selesai dengan ini ....... Tetapi, jika cerita berikutnya muncul, itu akan menjadi masalah (tertawa). Bagaimanapun, ini memang merupakan pengalaman yang langka.

Aoyama Saya juga begitu.

Fuyuki: Saya tidak akan mendapatkan pekerjaan ini kalau bukan karena Aoyama-san.

Aoyama Cakupan pekerjaan Anda sangat luas, jadi, bahkan dalam konteks efek khusus dan iringan teatrikal, misalnya, mungkin ada banyak karya lain yang harus lebih banyak dibahas, tetapi saya rasa kami dapat mencapai esensi dari apa yang Anda lakukan.

--Tidak, menurut saya, cerita tentang masa 'Seven' juga sangat berharga, karena saat ini hanya ada sedikit orang yang bisa membicarakannya. Khususnya dengan 'Seven', Anda tidak hanya membuat musik, Anda juga terlibat dalam pemilihan setiap lagu, jadi melalui buku ini saya bisa merasakan masa-masa yang padat itu.

Fuyuki: Namun, jika dilihat kembali, sejak awal memang tidak seperti itu, tetapi tentu saja, setelah selesai, saya juga terlibat dalam pemilihan musik. Pada waktu itu, dunia TV sangat penuh dengan pekerjaan studio, dan semua staf mencari berbagai gagasan baru dan mencurahkan banyak tenaga. Hal yang sama juga terjadi di Tsuburaya Productions, di mana para spesialis di setiap bagian pekerjaan, seperti sinematografi, pencahayaan, seni, efek suara, dll., secara alami bekerja dengan cara yang melampaui batas-batas di antara mereka, dan saling berbagi kebijaksanaan, sekaligus memenuhi peran masing-masing. Menurut saya, ini adalah bagian yang wajar dari keterlibatan saya dalam media televisi. Melihat ke belakang sekarang, saya sangat merasakan hal itu.

--Dalam buku ini, Anda juga berbicara tentang episode Anda dengan para sutradara Seven, termasuk almarhum Hajime Tsuburaya, Akio Jissoji dan Toshihiro Iijima.

Fuyuki: Ini adalah sesuatu yang saya pikirkan bahkan ketika saya mengerjakan proyek ini, tetapi ketika buku ini benar-benar diterbitkan, saya yakin bahwa Hajime Tsuburaya akan berkata kepada saya, "Hei, Fuyuki, kemarilah sebentar! Kamu yang menulis ini!" Saya khawatir dia akan berkata seperti itu. Tidak, saya pikir dia akan sangat berisik (tertawa).

--Sekarang, pertanyaan terakhir. Apa yang ingin Anda sampaikan melalui buku ini?

Aoyama: Anda selalu rendah hati dan mengatakan bahwa Anda hanya dibimbing, tetapi di balik itu ada pembelajaran yang konstan, kerja keras dan ajaran Kristen, itulah sebabnya Anda mengatakan bahwa Anda "dibimbing" atau "beruntung", dan begitulah cara Anda menggambarkan perjalanan Anda sebagai seorang musisi dan pandangan hidup Anda, Saya harap melalui buku ini Anda akan mendapatkan gambaran tentang perjalanan musik dan pandangan hidupnya.

Fuyuki: Melihat ke belakang, saya sangat malu dengan semua hal yang telah saya lakukan (tertawa), jadi saya harap Anda akan menganggapnya sebagai refleksi hidup saya.

Aoyama Dalam kata penutup, saya menulis itu, tetapi pada kenyataannya, pada awalnya saya menulis bahwa saya berharap ini akan menjadi bahan referensi untuk kehidupan. Menurut saya, ini juga merupakan ekspresi sikap rendah hati Anda. Saya tidak tahu, apakah saya harus membicarakannya di sini dan sekarang (tertawa).

Fuyuki Saya serahkan itu padamu sekarang (tertawa).

Aoyama: Anda pendiam dalam hal pembicaraan yang sedikit menyombongkan diri, dan Anda bukanlah orang yang secara aktif menarik perhatian pada diri sendiri, dan itulah sebabnya saya pikir Anda menyangkalnya, tetapi dari sudut pandang kami, hal ini benar-benar merupakan sebuah pelajaran hidup. Apa yang dibicarakan dalam buku ini juga merupakan kehidupan yang melakukan apa yang Anda sukai dan apa yang Anda kuasai, dan saya yakin bahwa kita yang mendekati usia pensiun, serta orang-orang muda dengan berbagai kemungkinan, akan menemukan sesuatu untuk memandu hidup kita.

Fuyuki: Saya lahir di Manchuria, dan setelah perang, saya menginjakkan kaki di tanah Jepang melalui benua itu, tetapi kalau menengok ke belakang, masa remaja saya selalu dihabiskan di medan perang. Saya secara khusus teringat akan hal ini mengingat situasi dunia saat ini. Setelah saya kembali ke Jepang, saya belajar musik, bergabung dengan TBS, akhirnya menjadi komposer independen dan bahkan mulai mengajar di sebuah perguruan tinggi musik, tetapi tidak ada orang jahat yang saya temui, termasuk selama saya berada di Manchuria. Saya akan senang jika hal itu dapat disampaikan kepada pembaca dengan cara yang kecil.

(Teks: Tomohisa Toyota)

(Profil)

Toru Fuyuki: Nama asli, Shoho Makita. Komposer, lahir tahun 1935 di Changchun, Cina. Menyelesaikan studi komposisi dan musik religius di Sekolah Tinggi Musik Elisabeth. Bekerja di bagian efek dan komposisi di Radio Tokyo (sekarang TBS). Bekerja di Sekolah Musik Toho Gakuen. Menggubah banyak karya musik religius untuk Kurama Tengu, Ultra Seven, serial TV NHK Hatoko no Umi (Laut Hatoko) dan dengan nama Naoho Makita.

Toru Aoyama: penulis, editor dengan nama asli Yasushi Aono, lahir di Tokyo pada tahun 1960. Lulus dari Universitas Waseda. Bekerja di Ongaku no Tomo Sha sebagai editor Shukan FM, buku, dan lain-lain, dan beberapa perusahaan lain sebelum menjadi penulis lepas. Tertarik pada bidang musik mulai dari musik klasik hingga Keyakizaka 46. Penulis Ultraseven ga 'Ongaku' wo Taught Me (Ultra Seven Taught Me 'Music') (Shinchosha) dan buku-buku lainnya.

[Informasi buku].

■International Shinsho: Ultra Music Art.

Diterbitkan: 7 April 2022.

Harga: 924 yen (termasuk pajak)

Penulis: Toru Fuyuki, Dori Aoyama

Penerbit: Shueisha