Yoshinoh Aoyama, Haruka Kudo dan fripSide - dapatkan tiga album baru untuk menambah warna pada musim semi yang penuh dengan keberangkatan dan perpisahan! Buletin Bulanan Artis Seiyu, edisi April 2022

Pada edisi April 2022, kami mengangkat tiga album dari Yoshinoh Aoyama, Haruka Kudo dan fripSide.

Fokus kali ini adalah pada "karya yang menandai titik balik bagi masing-masing artis". Permulaan memang selalu gemilang. Pada saat yang sama, permulaan adalah awal dari akhir. Tetapi, lebih baik bersenang-senang daripada tidak melakukan apa pun. Saya lebih suka menghitung kenangan indah daripada kenangan sedih. Dengan pemikiran ini dalam pikiran, awal dari sebuah kisah yang glamor dan masa transisi di mana seseorang yakin akan ekspresinya sendiri. Dari sana hingga akhir sejarah panjang, saya ingin menelusuri kembali aliran waktu yang terjadi selama satu bulan terakhir.

Single digital pertama Yoshinoh Aoyama 'Page' (dirilis 9 Maret)

Dengan datangnya cuaca musim semi yang hangat, seorang artis pengisi suara memulai debutnya tepat tiga tahun setelah bubarnya Wake Up, Girls! Dia adalah Aoyama Yoshinoh, anggota dari unit yang sama.

Lagu debutnya yang berjudul 'Page' ditulis oleh Aoyama sendiri dan dikomposisikan oleh Yabuki Kana, yang juga pernah membuat lagu untuk kekasihnya, Saori Hayami. Lagu ini terinspirasi oleh gambaran "halaman kosong", dan menggabungkan kedatangan pagi yang mempesona dengan rasa antisipasi untuk kegiatan di masa depan. Pikiran dan perasaan pendengar secara bertahap terangkat, seperti terbitnya matahari.

Selain pengalamannya dalam Wake Up, Girls! Saya bisa mengatakan bahwa dia sudah menemukan suara nyanyiannya sendiri, yang bukan merupakan karakter.

Hal yang paling penting adalah bahwa setelah kegiatan Wake Up, Girls! berakhir, ia ingin menyelenggarakan pertunjukan live-nya sendiri, dan sebagai perpanjangan dari itu, ia menulis lagu-lagu orisinil, yang pada akhirnya mengarah pada kegiatan solonya. Dengan kata lain, ia memulai karir musiknya dari pendekatan yang berlawanan dengan kebanyakan artis pengisi suara. Dalam hal ini juga, Aoyama-san dapat dikatakan telah "menjadi artis karena pilihannya sendiri".

Album penuh pertama Haruka Kudo 'Meteor Train' (dirilis 30 Maret)

Sudah tepat dua tahun sejak debutnya sebagai artis pada bulan Maret 2020. Seolah ingin membuktikan kepercayaan diri yang ia dapatkan melalui pengalamannya sebagai seorang artis, Haruka Kudo akhirnya menyelesaikan album penuh pertamanya, 'Meteor Train'.

Seperti sebelumnya, format album ini tetap tidak berubah, dengan Kudo yang menulis lirik dan Koji Hiraji, yang dikenal sebagai produser suara untuk grup idola PassCode, menulis dan mengaransemen musiknya. Tema dari karya ini adalah "Kereta Api, Penumpang, Kehidupan, Perjalanan", dan 12 cerita yang berbeda yang berasal dari nomor awal "Tabidachi" dijalin menjadi satu. Semuanya berkisah tentang kehidupan seseorang. Detailnya akan dijelaskan nanti, tetapi poin penting dari karya ini adalah, bahwa karya ini tidak berani menggambarkan satu cerita pun di sepanjang karya, meskipun secara konseptual bernada menggambarkan 'perjalanan' dan 'kehidupan'.

Lagu ketiga, "Utopia", adalah lagu rock yang nakal dengan elemen hip-hop, seperti pilihan kata-kata yang tidak terdengar seperti musik rock (misalnya "Double up, kakakarakutte untuk tertawa") dan rima kaki sebelum reff, dan diikuti oleh pertengahan lagu "Hop", atau lebih tepatnya "Mobil No. 3", "Utopia", yang merupakan lagu rock. Setelah "Utopia", bagian tengah lagu, "HOPE" dan "Home Road", berubah menjadi nomor dengan tempo sedang yang santai. Lagu balada gitar bluesy "Ieji" didedikasikan untuk keponakan Kudo yang baru saja lahir beberapa hari sebelumnya.

'No scenario' dari Car 9 adalah lagu rock di akhir tahun 2000-an. Namun, setelah nomor pertama, suara dan komposisinya berubah-ubah secara memusingkan setiap 10 detik dan seterusnya. Seolah-olah seperti lagu lain yang dimainkan satu demi satu. Fakta bahwa Anda tidak dapat membaca apa yang terjadi selanjutnya, sama "tanpa skenario" seperti judul lagunya, tetapi lagu yang menghubungkan berbagai lagu yang berbeda dengan begitu rapi, seperti perubahan irama atau pemikiran seperti DJ, sangat Hiraji (seperti apa adanya). (Kudo-san, yang menulis lirik lagu-lagu tersebut dan menyanyikannya, juga terlalu menakutkan). Dari sana, dengan nomor terakhir 'Tread this Earth', album yang ada di tangan kami mencapai akhir garis untuk saat ini. ......

Ini hanya kesan saya, tetapi saya merasa bahwa album ini memiliki banyak ruang kosong, seperti sebuah 'cerita teka-teki'. Pada titik mana di masa lalu, sekarang atau masa depan lagu-lagu tersebut dinyanyikan? Siapa subjek utama dari lagu-lagu tersebut? Meskipun liriknya sangat konkret, dengan lirik yang mengaduk-aduk darah yang mendekati satu orang, berfokus pada jeritan hati, penyesalan, dan kadang-kadang bahkan pemberontakan, kronologi yang disebutkan di atas dan posisi lagu-lagu tersebut, seperti karakter tokoh utama, tetap abstrak (mungkin inilah mengapa vokal Kudo sering disetel secara otomatis).

Pada saat yang sama, tema film - kereta api, penumpang, kehidupan dan perjalanan - semuanya dapat dianggap hampir sama dalam hubungannya. Hidup adalah sebuah perjalanan, kereta api, seperti halnya kehidupan, terus berjalan meskipun kita tidak menginginkannya, dan para penumpang, termasuk kita, adalah subjek dari kehidupan, perjalanan itu. Kita kebetulan berkumpul di kereta atau stasiun, tempat di mana kita merasakan romantisme karena suatu alasan. Kita tidak tahu siapa penumpang yang duduk di sebelah kita. Namun demikian, mereka juga pasti memiliki kisah hidup untuk diceritakan.

Apakah Anda menganggap narasi yang seperti cerita pendek, lagu demi lagu dalam film ini sebagai sebuah drama ansambel tentang orang asing yang bertemu secara kebetulan, atau sebagai serangkaian monolog dalam adegan yang berbeda? Mungkin tujuan Kudo adalah untuk memungkinkan pendengarnya memahami cerita ini dengan cara yang berbeda.

Apakah stasiun-stasiun di mana saya tidak bisa turun memiliki hati yang telah hilang?

Miliaran kata untuk satu melodi.

Tidak ada jawabannya.

Mari dilahirkan kembali, mari dilahirkan kembali, tidak peduli berapa kali.

Ya, mari kita bawa lagu ini bersama kita.

Secara kebetulan, membaca lirik "Tabidachi" yang dikutip di atas, penulis juga berpikir bahwa sebagian besar lagu dalam album ini adalah tentang protagonis lagu yang menjalani kehidupannya sendiri dan memikirkan cerita "seandainya" di "stasiun tempat dia tidak bisa turun". Hidup ini singkat, tetapi kita bisa melihat kembali ke masa lalu. Hidup ini singkat, tetapi harus ada waktu untuk melihat kembali masa lalu dan mengubah masa kini. Dengan kata lain, menaiki "kereta meteor" dapat disamakan dengan menghadapi kelemahan diri sendiri untuk "dilahirkan kembali".

Album kedua dan terakhir fripSide "infinite synthesis 6" (dirilis 23 Maret)

Terakhir, mari kita bicarakan sesuatu yang sedikit menyedihkan. Tahun ini menandai ulang tahun ke-20 terbentuknya grup ini, dan Aino Nanjo lulus dari fripSide. Musim panas ini akan menandai 14 tahun sejak ia mengambil alih posisi vokalis pertama, nao, yang telah menjadi anggota unit selama 14 tahun. Meskipun masih ada ruang untuk tantangan dalam struktur saat ini, kelulusannya diputuskan karena alasan seperti memenuhi janji unit "sistem rotasi vokal", yang telah direncanakan sejak awal tetapi ditunda.

Album "infinite synthesis 6" ini, bisa dikatakan, merupakan "karya kelulusan" dari fripSide "Phase 2". Anda dapat menikmati suara lagu-lagu dari seri "Toaru", yang identik dengan mereka, seperti "dunia bertabrakan", tema pembuka untuk musim kedua "Toaru Majutsu no Index: Genesis Convergence", dan "perjalanan tak berujung", lagu utama dari karya ini, yang merupakan kembalinya mereka ke akarnya. Anda dapat merasakan sejarah yang telah diputar oleh fripSide, seperti penempatan synth bernada tinggi untuk satu ketukan di awal bar, atau cara melodi dibawakan.

Saya ingat betul bahwa komposer Satoshi Yaginuma pernah menggambarkan jenis suara ini sebagai "rasa ketidakkekalan". Karakteristik ini juga dapat dirasakan dalam 'Your breeze' dan 'regret', yang ia ciptakan sebelum fripSide dibentuk dan mereinkarnasi lagu-lagu pada waktu itu, tidak ingin meninggalkan apa pun ketika Nanjo bergabung dengan band ini untuk terakhir kalinya. Lagu yang pertama, khususnya, memiliki suasana yang sangat segar dibandingkan dengan lagu-lagu sebelumnya, yang juga mengandung cita rasa Eurobeat tahun 1990-an.

Berbicara tentang lirik Nanjo, lagu kesepuluh 'With falling snow' mewujudkan keindahan gaya unit ini dengan cara yang baik. fripSide dikenal dengan lagu-lagu musim dingin. Suara "rasa ketidakkekalan yang tak terucapkan" yang disebutkan di atas adalah kesedihan yang dipupuk oleh kepolosan ...... dan menggambarkan cinta yang hilang dari dua orang yang seharusnya memiliki perasaan satu sama lain dengan cara yang paling halus dan indah. Faktanya, ada banyak karya Nanjo, seperti Secret of my heart, yang masih memiliki basis dukungan yang kuat hampir delapan tahun setelah dirilis.

Di atas segalanya, dengan mendengarkan 'perjalanan tak berujung' (ditulis oleh Yaginuma) dan 'Dear All' (ditulis oleh Nanjo), Anda akan menyadari betapa berharganya jalan yang mereka tempuh. Saya ingin mengutip sebuah bait dari kedua lagu di bawah ini.

Tempat di mana aku tiba bersamamu, dipenuhi dengan cahaya

Berkilauan tanpa henti, menyimpan setiap kenangan

Aku mengepakkan sayapku dalam mimpiku, lintasan yang ditarik dengan kuat

Dengan suara dan lagu ini, aku akan terus mengukirnya di hati ini.

(PERJALANAN TAK BERUJUNG)

Apa yang Anda pikirkan? Waktu yang kita habiskan untuk berjalan bersama, peganglah perasaan itu dengan erat.

Jika Anda melihat ke belakang, semoga hadiah ini bersinar terang

Hari ini juga, di tempat ini, aku bernyanyi untuk masa depan.

(Dear All)

Secara khusus, 'Dear All' seperti surat yang ditinggalkan oleh Nanjo. Pesannya, "Tolong peganglah perasaan itu dengan baik", secara jelas diarahkan ke sisi lagu ini, dan termasuk akhiran "〜ne", sesuatu yang tidak pernah digunakan dalam lagu-lagunya yang terdahulu. Ungkapan "Hari ini juga, saya akan berada di sini" menyampaikan suasana tegang dan hening di ruang rekaman. Suatu hari nanti, ketika kita mendengarkan lagu ini lagi, dia mungkin tidak lagi menjadi vokalis fripSide. Meskipun begitu ......, itulah mengapa kata-kata "bahkan hari ini", yang akan segera menjadi garis waktu masa lalu, memungkinkan kita untuk melihat ke belakang dan mengunyah fakta bahwa masih ada sedikit waktu yang tersisa.

Menengok ke belakang, keberadaan fripSide "Fase 2", yang sudah aktif selama lebih dari 10 tahun, telah menjadi "tempat yang selalu bisa Anda kunjungi" bagi banyak orang. Menyentuh musik digital yang sudah dikenal, mengingatkan kita akan masa muda kita dan memberi kita keberanian untuk terhubung ke masa kini. "Karakter" unit ini telah dikukuhkan sejak awal aktivitas mereka, dan itulah sebabnya mengapa mereka dicintai begitu lama.

Kurang dari satu bulan tersisa sampai pertunjukan kelulusan Nanjo, pertunjukan terakhir pada akhir April. Dalam beberapa jam yang tersisa hingga hari konser, saya ingin menghabiskan lebih banyak waktu dengan musik fripSide daripada sebelumnya, dan mabuk dengan kenangan grup ini.

Ngomong-ngomong, apakah Anda sudah merilis "Kougyaku ni Kisei Suru Uta" milik Nanjo-san dan sekuel tur dadu Yaginuma-san?

(Teks oleh Kota Ichijo).