Wawancara panjang dengan produser Masuro Ueda! (Orang-orang di tengah anime dan game, Vol. 54)

Orang pertama yang kami ajak bicara di tahun 2022 adalah Masuro Ueda, Presiden Skyfall Inc. dan produser "legendaris". Jika Anda menyukai anime, Anda mungkin tidak tahu siapa Ueda. Setelah meninggalkan Sunrise, dia terus menghasilkan berbagai karya sebagai kepala Aniplex dan A-1 Pictures, memberikan animasi Jepang kesempatan baru dan membuat kemampuannya dikenal di seluruh dunia. Dia telah membuat kemampuannya dikenal di seluruh dunia. Saat ini, sebagai perwakilan Skyfall, ia berfokus pada pelestarian warisan animasi, meningkatkan industri dan membina generasi berikutnya. Terlepas dari kesulitan akibat virus corona, Ueda tetap aktif dan energik, seperti dengan membuka 'Sekolah Produser Animasi'. Dalam wawancara eksklusif dengan penulis crepuscular ini, kami melihat kembali kariernya hingga saat ini dan pembuatan di balik layar karya-karyanya, serta mengupas secara mendalam teori produksi dan kepribadian Ueda. Selain staf dan casting, ia juga berbicara tentang masalah serius yang dihadapi industri animasi dan tantangan Ueda selanjutnya. Tahun ini, katanya, ia akan mengerjakan proyek yang telah ia kembangkan selama 20 tahun terakhir. Beliau juga merupakan koordinator "Creator Special Zone" dalam "Future Special Zone Project" yang baru-baru ini diumumkan oleh Mitsui Fudosan, sebuah proyek untuk memperingati ulang tahun ke-80 pendirian perusahaan. Apa yang dipikirkan, diciptakan dan dicemaskan oleh para "legenda" animasi Jepang? Kami mendorong Anda untuk membaca sampai akhir!

Produser anime adalah "koordinator proyek".

Terima kasih banyak telah meluangkan waktu dari kesibukan Anda di tahun yang baru ini. Pertanyaan pertama saya adalah: apa arti 'produser animasi' bagi Anda?

Masuro Ueda (Ueda) Secara singkat, saya kira saya akan mengatakan bahwa saya adalah seorang 'pengatur proyek'.

Dalam kredit pembuka film Anda, Anda memiliki berbagai jabatan, seperti "Perencanaan", "Produser Eksekutif", "Kepala Produser", "Produksi", dll. Apa pun jabatan yang Anda miliki, Anda tetaplah seorang "produser animasi"?

Ueda: Ya. Dalam kasus animasi Jepang, nama "produser" terlalu sering digunakan sehingga terkadang sulit untuk mengetahui apa yang sedang Anda lakukan, tetapi menurut saya "produser", apa pun jabatannya, adalah orang yang menyatukan semuanya dan bertanggung jawab atas proyek tersebut.

Ueda: Apa yang menurut Anda paling bermanfaat dan menarik dari pekerjaan Anda?

Ueda: Saya merasa paling senang apabila mendapatkan reaksi yang baik dari para pelanggan. Apabila reaksi pelanggan bagus, ini memotivasi saya untuk mengatakan, "Oke, ayo kita buat film yang lebih menarik lagi lain kali! Hal ini memotivasi saya untuk membuat karya yang lebih menarik lagi di lain waktu.

Ueda: Saya pernah mendengar bahwa ini adalah kerja keras, tetapi Anda secara konsisten mengikuti jalur produser sejak tahun 1980-an, bukan?

Ueda: Ada banyak jenis pekerjaan yang berbeda dalam produksi animasi, tetapi pada akhirnya, menjadi produser, 'koordinator', yang paling cocok untuk saya. Daripada menyutradarai, menulis naskah atau menggambar, saya pikir memproduksi akan lebih berguna bagi industri animasi.

Apa yang baru?" adalah motivasi yang paling penting untuk produksi.

Apa yang penting bagi Anda dalam membuat sesuatu?　Apakah Anda memiliki karya favorit atau panutan?

Ueda: Ada sedikit perbedaan antara karya yang saya sukai dan karya yang saya gunakan sebagai referensi ketika saya membuat sesuatu. Saya menyadari hal ini, dan sejak saya menjadi produser, saya memikirkan tentang konten karya, tetapi pada saat yang sama, saya memikirkan tentang apa yang baru, atau apa yang baru bagi perusahaan dan diri saya sendiri, dan itulah motivasi terbesar bagi saya ketika menciptakan sesuatu. Dalam kasus saya, saya maju dengan keyakinan yang kuat bahwa "Saya harus melakukan ini!" Saya tidak melangkah maju dengan keyakinan yang kuat bahwa "Saya harus melakukan ini!", melainkan, setelah saya menetapkan persyaratan minimum, ketika saya dihadapkan pada suatu situasi, saya hanya berkata, "Mari kita coba sesuatu yang baru! Begitulah cara saya melakukannya.

Ueda: Jika bisa, dapatkah Anda menceritakan kepada kami, tentang sebagian film favorit Anda?

Ueda: Entah itu film, manga atau novel, segala sesuatu yang berhubungan dengan saya sewaktu remaja, penting bagi saya, dan saya masih menyukainya. Dari segi manga, saya menyukai Osomatsu-kun karya Fujio Akatsuka, Gegege no Kitaro karya Shigeru Mizuki dan Cyborg 009 karya Shotaro Ishinomori.

Memproduksi segala sesuatu mulai dari 'Gundam' hingga 'Obatarian'.

Apakah Anda memiliki proyek atau genre yang menjadi spesialisasi Anda?　Saya mendapatkan kesan dari latar belakang Anda di Sunrise dan filmografi Anda bahwa Anda sangat kuat dalam bidang robotika dan fiksi ilmiah.

Ueda: Akan sangat menyenangkan jika saya bisa terlibat dalam produksi tanpa mencemaskan tentang uang atau staf, tetapi hal itu jarang terjadi, jadi saya tidak terpaku pada genre yang saya kuasai atau sukai, tetapi saya mengambil sikap bahwa saya bisa melakukan apa saja jika saya diberi kesempatan, dan berkata, "Saya akan membuat karya dengan memasak apa yang muncul di benak saya melalui berbagai perjumpaan yang saya alami dengan orang lain. Saya lebih cocok untuk "memasak apa yang saya lihat dalam berbagai pertemuan dan menjadikannya sebuah karya seni". Saya memikirkan tentang bagaimana saya bisa memanfaatkan subjek yang diberikan, bagaimana saya bisa membuatnya menarik, dan bagaimana saya bisa memberikan dampak pada industri ini.

Dalam kasus saya, dengan Mobile Suit Gundam (1979-80), saya adalah bagian dari studio orang-orang yang pertama kali mengatakan bahwa mereka ingin membuat Gundam, dan dengan City Hunter (1987-89), Michihiko Suwa dari Yomiuri TV adalah orang yang pertama kali mengatakan bahwa ia ingin mengerjakan proyek ini, Dia bertanya kepada saya apakah saya bersedia untuk bekerja sama dengannya. Proyek ini dimulai ketika Michihiko Suwa dari Yomiuri TV pertama kali mengatakan bahwa ia ingin melakukannya dan bertanya apakah ia bisa bekerja sama dengan kami. "Gundam" dan "City Hunter" merupakan karya yang penting bagi saya, dan saya menyukainya, tetapi keduanya dimulai ketika saya didekati oleh orang-orang di sekeliling saya. Jadi, jika saya diberi kesempatan untuk melakukan sesuatu, saya akan melakukan apa saja, mulai dari 'Gundam' hingga 'Obatarian' (1999) (tertawa).

(Tertawa) - apakah Anda pernah menulis proposal sebelumnya?

Ueda Tentu saja saya sudah banyak menulis. Namun, tidak banyak yang berhasil (tertawa). Saya pernah menulis proposal untuk "Crayon Shin-chan", tetapi pada saat itu tidak ada yang mengira itu akan menjadi terobosan besar, jadi Sunrise tidak jadi mengajukannya. Saya juga terlibat dalam perencanaan proyek animasi teater yang disebut 'Maimu' dari tahap perencanaan, dan terlibat dalam penjualan dan pemasaran proyek tersebut, setelah pekerjaan diputuskan dan produksi dimulai, tetapi sutradaranya jatuh sakit dan akibatnya produksi dibatalkan. Hal ini sungguh memalukan. Seandainya film ini sudah selesai, saya kira ini akan menjadi karya yang mengagumkan.

Ueda: Berkenaan dengan Gundam, Anda tidak hanya mengerjakan seri Space Century, tetapi juga Mobile Martial Gundam (1994-95), New Mobile Gundam W (1995-96) dan Mobile New Century Gundam X (1996).

Ueda: Saya memiliki berbagai perasaan tentang apa yang disebut 'Heisei Gundam', dan itu adalah waktu yang penuh dengan konflik besar dalam hubungan antara saya, Sunrise dan Gundam. Sederhananya, dalam pikiran saya, Gundam berakhir dengan serial TV Mobile Suit Gundam dan trilogi teater. Karya ini sukses besar dan perusahaan mendapatkan keuntungan. Pada waktu itu, suasana di perusahaan adalah, "Kami sudah melakukan semua yang bisa kami lakukan, jadi, mengapa kita tidak tinggalkan saja 'Gundam' sekarang?" Suasana di perusahaan pada saat itu adalah, "Kami sudah melakukan semua yang bisa kami lakukan dan kami sudah selesai dengan 'Gundam'". Sebagai produser baru, saya berpikir, "Jika saya akan bekerja sama lagi dengan Pak Tomino, saya ingin bekerja sama dengannya untuk sesuatu yang lain selain 'Gundam'". Namun, karena berbagai alasan, perusahaan memutuskan untuk menyutradarai "Mobile Suit Zeta Gundam" (1985-86) dengan Tomino sebagai sutradara, dan meskipun itu adalah karya penting yang mengawali sejarah "Gundam Saga" dengan penciptaan "Zeta Gundam", setelah itu saya sendiri berhenti mengerjakan "Gundam". Saya berusaha untuk tidak terlibat dalam "Gundam" setelah itu. Namun demikian, saya kembali terlibat dalam Gundam pada sekitar Mobile Suit Gundam 0083 STARDUST MEMORY (1991-92) dan Mobile Suit V Gundam (1993-94), dan setelah itu, saya dipaksa untuk memikirkan, "Apa yang harus kita lakukan dengan 'Gundam' mulai sekarang? Saya berada pada posisi di mana saya harus memikirkan, "Apa yang harus kita lakukan dengan 'Gundam' di masa depan?

Ide" dan "strategi serta pengetahuan" adalah kunci untuk produksi orisinal.

Apa yang Anda perhatikan dalam produksi orisinal?

Ueda: Pertama-tama, menurut saya, ini adalah permainan ide. Ketika kami membicarakannya, kesan pertama adalah, apakah saya bisa mengatakan, "Kedengarannya menarik! pada kesan pertama saat kami membicarakannya. Sebagai produser, penting juga untuk dapat memasukkan ide tersebut ke dalam skema bisnis yang dapat digunakan untuk memproduksi animasi, termasuk dari segi finansial. Namun, hal ini tergantung pada posisi masing-masing produser dan situasi perusahaan, sehingga sulit untuk membuat pernyataan umum.

Pada masa-masa awal, pendekatan Sunrise adalah "Kami tidak dapat membayar untuk cerita asli, jadi mari kita buat cerita robot asli". Di sisi lain, Aniplex, tempat saya bertanggung jawab atas produksi, adalah pembuat paket, tetapi kami berpikir bahwa kami pada akhirnya akan mencapai batas tertinggi jika kami hanya membuat anime berdasarkan karya asli dan menjualnya sebagai satu paket, jadi kami memutuskan strategi "memproduksi anime orisinal kami sendiri dan mengembangkan konten kami sendiri", dan kami memproduksi Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai. Kami masih belum tahu nama bunga yang kami lihat hari itu." (2011) dan Puella Magi Madoka Magica (2011). Ini adalah hal-hal yang sulit untuk dinilai pada level produser tunggal, dan saya rasa saya dapat melakukan ini karena saya berada di posisi manajemen senior.

Ueda : Dalam serial saya, produser Tetsuro Satomi mengatakan, bahwa jika Anda tidak bisa bersaing dengan karya aslinya, maka, yang benar adalah mengerjakan karya aslinya (catatan: # ).

Ueda: Dalam sejumlah hal, saya kira dia benar. Itulah mengapa sangat penting untuk memikirkan tentang cara menyajikan karya orisinal kepada dunia. Jika produser tidak memiliki strategi dan pengetahuan untuk melakukan ini, biasanya proyek akan gagal pada tahap perencanaan. Jika sebuah karya orisinal berjalan dengan baik, kenikmatannya akan berlipat ganda, dan sangat menggembirakan bagi para kreator untuk menerima pengakuan atas apa yang telah mereka ciptakan dari nol, jadi menurut saya, sangat penting untuk bersikap proaktif mengenai hal ini.

Saya ingin Anda melihat 'Galactic Drift Byfam' dan 'FLAG', yang merupakan hal yang paling ingin saya lakukan.

Bagaimana Anda mendapatkan ide untuk Brenn Powered (1998)?

Ueda: 'Brenn Powered' pada awalnya merupakan proyek untuk sebuah film. Saya mendekati Sutradara Tomino dan bertanya kepadanya, apakah ia ingin membuat film orisinal berdurasi sekitar satu jam secara teratur, dan ia memberi saya ide Brendan's Brendan. Namun demikian, ketika saya membicarakannya dengan sutradara, semakin banyak ide yang muncul, dan ceritanya menjadi semakin panjang, sampai saya menyadari bahwa hal itu tidak bisa disatukan menjadi satu film (tertawa). (Jadi saya membuat film baru sebagai proyek TV. Namun saya berpikir, "Saya tidak suka ide untuk menayangkannya di stasiun TV biasa ......", jadi saya memutuskan untuk membawa proyek ini ke saluran berbayar, yang pada saat itu tidak banyak membuat animasi. Ketika saya membawa Bren Powered ke WOWOW, mereka sangat senang karena dapat menunjukkan karya baru Sutradara Tomino di WOWOW! Dia sangat gembira karena kami dapat menunjukkan karya barunya di WOWOW.

Ueda: Meskipun bukan karya orisinil, Anda juga pernah bekerja sama dengan WOWOW dalam 'Emblem of the Star World' (1999), bukan?

Ueda: Shigeru Watanabe, yang bekerja di Bandai Visual pada waktu itu, berkata kepada saya, "Saya dengar bahwa 'Emblem of the Star World', yang ilustrasinya dibuat oleh Takami Akai dari Gainax, sangat menarik. Maukah Anda mencobanya?" Itu adalah pertama kalinya saya ditanya. Kemudian saya berbicara dengan Mr Masaki Kaifu dari WOWOW, yang juga pernah bekerja sama dengan saya di Bren Powered, dan dia berkata, "Saya terkejut!　Saya sudah membicarakannya sendiri sebelum saya datang ke pertemuan ini!" Dia berkata, "Baiklah, haruskah kita melakukannya? Dan kami pun melakukannya. Kebetulan, Pak Watanabe adalah mitra di perusahaan yang sekarang saya wakili, Skyfall Inc.

Animasi web "FLAG" (2006-07) juga merupakan karya yang ambisius. Tidak ada karya yang serupa dari segi skenario dan karya seni, dan itu adalah karya di mana saya benar-benar merasakan semangat kreatif.

Ueda Saya tidak bisa mengatakannya sendiri, tetapi menurut saya, itu adalah karya yang mengagumkan. Tetapi, karya itu tidak mendapat banyak pengakuan, bukan? Ketika saya bergabung dengan Aniplex, saya ingin membuat cerita robot, tetapi meskipun ada banyak penggemar Gundam, tidak ada proyek cerita robot yang berasal dari dalam perusahaan, jadi saya berkata kepada mereka, "Aniplex harus membuat setidaknya satu cerita robot! Namun pada saat itu, hanya ada sedikit animator yang bisa menggambar robot, sehingga para produser menghindari proyek ini. Jadi saya bertanya kepada sutradara, Ryosuke Takahashi, "Mengapa Anda tidak membuat cerita robot?" Dia memberi saya ide "cerita tentang robot dan fotografer perang wanita", dan saya langsung terinspirasi, jadi saya memulai proyek untuk FLAG. Saya percaya bahwa setidaknya harus ada satu film seperti ini, dan kami akan melakukannya sebelum didistribusikan. Saat itu masih terlalu dini. Saya benar-benar ingin semua orang melihat karya ini, tetapi sebagai seorang profesional, saya seharusnya membuatnya lebih mudah untuk ditonton.

Ueda: Berbicara mengenai anime robot orisinal dari Aniplex, Anda tidak boleh melewatkan Aldnoah Zero (2014-15), bukan?

Ueda: Sutradara, Ei Aoki, perancang cerita asli, Gen Urobuchi, dan kepala produser, Atsuhiro Iwakami, semuanya adalah anggota staf yang tumbuh dengan menonton 'Gundam'. Jadi, "Aldnoah Zero" diciptakan dengan perasaan "Bagaimana jika generasi Gundam menciptakan kisah robot di zaman sekarang?" Ini adalah sebuah karya yang diciptakan dengan perasaan, "Bagaimana jika generasi Gundam menciptakan kisah robot di zaman sekarang? Dalam arti tertentu, saya gagal dalam penjualan dengan FLAG, jadi ketika proyek untuk Aldnoah Zero muncul, saya berpikir bahwa jika mereka membuat cerita robot, itu akan mengambil bentuk yang berbeda, jadi saya berkata, "Oh, bagus, lakukanlah! Saya menepuk pantat mereka dan berkata, "Oh, bagus, lakukanlah!

Saya berpikir bahwa dalam karya-karya yang Anda hasilkan, tampaknya ada banyak femme fatales - karakter wanita yang mengambil kendali atas kehidupan protagonis. Lala di Gundam, Saeko di City Hunter, Nina di Gundam 0083, Shakti dan Katejina di V Gundam, Rain dan Allenby di G Gundam, Lilina dan Dorothy di Gundam W, Tifa di Gundam X, Kiel dan Deanna, dll.

Ueda Saya tidak pernah menyadarinya sama sekali. Menurut saya, ini adalah keputusan yang dibuat oleh sutradara dan pencipta, dan sebagai hasilnya, ada banyak karakter seperti itu. Mengenai rasa film, 'Galactic Drift Byfam' (1983-84) adalah yang paling dekat dengan apa yang ingin saya lakukan, dan saya benar-benar bisa melakukan sebagian besar dari apa yang ingin saya lakukan.