Onishi Akuri, Uchida Marei dan Ohashi Ayaka - 3 album baru dengan video musik yang wajib ditonton yang akan menghanyutkan suasana bulan Mei Anda! Buletin Bulanan Artis Seiyu, edisi Mei 2022.

Dalam edisi Mei 2022, kami mengangkat tiga karya dari Onishi Akuri, Uchida Marei dan Ohashi Ayaka.

Edisi bulan ini berfokus pada video musik, yang merupakan kebutuhan bagi para artis ketika mempromosikan lagu mereka, belum lagi bagian yang sangat penting dari karya mereka, sebagai metode ekspresi yang secara visual melengkapi dan meningkatkan citra karya tersebut, dan terkadang mengekspresikan maksud mereka dengan lebih jelas daripada lirik atau suara. Berdasarkan premis ini, video musik untuk lagu-lagu yang dirilis pada bulan April 2022 semuanya sangat konseptual (dan meskipun ditulis dengan cara yang keren, sebagian besar dari mereka sangat "lucu"), jadi untuk menghilangkan kesedihan bulan Mei yang menyedihkan, kami ingin memperkenalkan semuanya bersama-sama. Saya ingin memperkenalkan mereka semua bersama-sama.

Singel ke-3 Akuri Onishi 'Jellyfish na Kimi e' (dirilis 13 April)

'Jika Anda ingin meminta bantuan kepada orang lain, bukankah seharusnya Anda berlutut dan meletakkan dahi dan tangan Anda di bumi! Tidak ada kata-kata yang lebih kasar untuk subjek yang meminta bantuan. Ini adalah kata-kata yang mudah diingat dari tokoh utama Kara, yang diperankan oleh Akuri Onishi, di awal anime TV 'This Healer is a Pain in the Ass'. Berlawanan dengan visualnya yang imut, ia adalah sosok yang gelap, kelu, dan ......, namun ia sangat menakutkan dengan caranya yang terkadang membuat argumen yang bagus tanpa diberitahu apa yang harus dikatakan atau dilakukan.

Lagu pembuka dari anime ini adalah "Jellyfish na kun e", yang dinyanyikan oleh Onishi. Liriknya ditulis oleh Shunryu Onishi, yang sangat ingin menyediakan musik untuk lagu tersebut, dan ini adalah lagu rock dan lagu yang sangat menarik. Akan sulit untuk menemukan artis yang wajahnya begitu jelas terbayang di benak kita hanya dengan mendengarkan satu frasa. Menurut Onishi, lagu ini adalah "lagu kebebasan berbicara" yang besar. Lirik lagunya penuh dengan elemen komedi romantis, tetapi tidak ada penyebutan romansa dalam seri anime utama, yang merupakan pengikatnya, dan lagunya sangat mirip dengan lagu Kara yang "membuat Anda mengharapkan sesuatu dan kemudian menjatuhkan Anda".

Namun, Onishi-san dalam lagu ini sama imutnya seperti yang diharapkan, bahkan lebih imut. Dalam video musik ini, seorang siswi yang sedang berjuang dengan cinta dan seorang instruktur cinta yang muncul dalam fantasinya memberikan kursus cinta yang sama sekali tidak membantu. Saya tidak bisa berterima kasih kepada video musik untuk video klip lagu ini, karena ekspresi wajah Onishi berubah dari satu ekspresi polos dan lucu ke ekspresi lainnya. Selain berbagai ekspresi wajah yang ekspresif, adegan mengedipkan mata, yang menurut Onishi, dia tidak pandai melakukannya, juga patut diperhatikan.

Yang paling menarik adalah pembacaan lirik iklan yang menggunakan banyak alat peraga, seperti menggunakan sikat sebagai mikrofon di bak mandi dan menggunakan buku tebal sebagai blok bangunan. Onishi-san mencoba melakukan "komedi alat peraga" dengan kamera yang terus berputar. Dalam video ini, Anda bisa melihat sekilas kepribadian Onishi yang biasanya pendiam, tetapi sebenarnya menyukai komedi dan, yang terutama, berorientasi pada "lelucon", kepribadian yang blak-blakan.

Frasa bahasa Inggris yang tersebar di sepanjang lagu, yang membentuk suasana yang menarik, semakin hadir sebagai "flip art" Onishi.

Ketika saya berpikir tentang bagaimana ada video musik di masa lalu yang menampilkan keceriaan wajah asli para pengisi suara dengan cara yang lebih intim dari biasanya, saya teringat akan "Hurry Love" (dirilis pada Juni 2020), lagu utama dari single kedua dari rekan satu label Onishi, Azumi Wake.

Bukan kebetulan, "Hurry Love" juga ditulis oleh formasi yang sama dengan lagu ini, dengan lirik oleh Shunryu, aransemen oleh Sizuk dan sutradara video musik Kawatani Hideo, dan lagunya sendiri adalah lagu tentang nasihat cinta. Ketika seorang pengisi suara membuka 'meja nasihat cinta', dukungan mereka sangat membantu, bukan? Silakan periksa juga.

Singel ke-13 UCHIDA Marei 'Kikoeru? (dirilis 20 April).

Lagu utama dari single terbaru Uchida Marei 'Kikoukoueru? ' adalah lagu tema akhir dari anime TV 'Shakushiku-san wa Younen Ghost ni Kureha ni Saitai' di mana ia berperan sebagai Kurahashi-san. Lagu ini adalah lagu tema akhir. Lagu ini adalah lagu pop brass dan string yang luar biasa oleh "Team fhána", dengan musik yang dikomposisikan dan diaransemen oleh Junichi Sato (fhána) dan lirik yang ditulis oleh Hideki Hayashi, yang merupakan penulis utama musik fhána.

Bahkan tanpa memberikan kesan seperti itu, karakter Sato tetap hadir dalam lagu ini, seperti cara dia meminta vokalis untuk memiliki rasa untuk melodi yang sulit, dan cara lagu ini mengendap di tengah-tengah reff dan kemudian berkembang lebih jauh dari sana.

Video musik ini memiliki cita rasa melamun yang mengingatkan kita pada nostalgia retro Heisei, dengan rasio aspek 4:3 dan filter keputihan. Boneka beruang besar juga muncul dalam film ini, tetapi boneka beruang yang satu ini awalnya berukuran kecil, seukuran telapak tangan Anda. Beruang ini diperlihatkan sedang bekerja sama dengan Uchida-san dan mendapatkan kepercayaan diri di dalam hatinya, yang mungkin merujuk ke film "Shakushiku-san ingin disembuhkan oleh hantu muda". Dalam lirik lagu itu, hantu adalah "hantu" yang menyembuhkan orang, dan seperti yang disarankan oleh liriknya, hantu adalah metafora untuk diri lain yang mendukungnya.

Dari sini, saya ingin membuat beberapa pengamatan tentang hubungan antara warna 'biru' dan 'merah' dalam video musik ini. Pertama-tama, nada warna biru merupakan fitur umum dari kostum seperti pakaian polos yang dikenakan oleh Uchida, dan pita boneka beruang, yang merupakan metafora untuk "suara hatinya". Di sini, saya ingin mengasumsikan bahwa warna biru digunakan untuk menggambarkan Nona Uchida dan boneka beruang yang saling berkomunikasi. Blus yang direkomendasikan oleh boneka binatang itu di toko pakaian, pom-pom yang dikenakan beruang ketika menyemangati Nona Uchida di tempat pemukul, gitar elektrik dan snare drum yang ia mainkan untuk menyemarakkan lagu, dan bahkan teks judul lagu, "Can you hear me?", semuanya berwarna merah. pada teks judul lagu semuanya berwarna merah.

Jika kita ingin memberikan makna struktural yang kontras pada kedua warna ini, kita dapat memposisikan warna biru sebagai diri masa lalu dan warna merah sebagai diri masa depan yang penuh percaya diri. Saat isi boneka beruang itu terungkap menjelang akhir film, yang mengilhami Uchida bukanlah orang lain, melainkan dirinya sendiri. Jika demikian, boneka beruang itu mendorongnya untuk jujur mengenai keinginannya untuk berubah, atau menyadari pesona dirinya yang tidak disadarinya. Gambaran ini mungkin lebih mudah dipahami jika Anda membayangkan "Jendela Johari" dalam bidang psikologi.

Hanya ada satu tempat dalam cerita ini di mana perasaan sejati yang tersembunyi, diungkapkan secara samar-samar sejak awal cerita. Ini adalah "kuku merah" Uchida. Alasan mengapa warna merah digunakan untuk sebagian kecil tubuhnya, tetapi tempat yang mencerminkan kesan kecantikan tertentu, yaitu kukunya, dapat ditemukan di ....... Setelah menjelaskan semua ini, saya harap Anda dapat melihat sebagian implikasi peran warna dalam video musik ini. Sekali lagi, tentu saja, ini adalah interpretasi penulis sendiri.

Izinkan saya melantur.

Karena isi boneka binatang itu terungkap menjelang akhir video musik, saya akan menjelaskan lagi, bahwa orang yang mengilhami Uchida bukanlah orang lain, melainkan dirinya sendiri. Orang yang sangat memahami Anda dan yang paling bisa mendukung Anda adalah diri Anda sendiri, bukan orang lain. Lagu dan video musiknya mungkin mengandung pesan seperti itu.

Bahwa hal ini mungkin bukan suatu kesalahan, ditegaskan oleh komentar Uchida, "Di dunia sekarang ini, kita dipaksa ke dalam situasi di mana masing-masing dari kita harus melakukan yang terbaik sendirian, dan sulit untuk bergandengan tangan dengan orang lain". Untuk lebih jelasnya, silakan simak wawancara berikut ini.

Lihat juga: [Wawancara] Uchida Marei merilis single ke-13 'Kikoeru? telah dirilis. Dia berbicara tentang pemikirannya tentang lagu tema dari anime bertema kerja!

OHASHI Ayaka single ke-11 'Be My Friend! ' (dirilis 27 April).

Kekhawatiran orang tidak ada habisnya, dan ketika Anda berpikir Anda telah selesai berbicara pada diri sendiri, sekarang Anda ingin berteman. Title track single baru 'Be My Friend!!!' yang dinyanyikan oleh Ayaka Ohashi. dalam title track single barunya, "Be My Friend!!!".

Lagu ini merupakan tema pembuka dari anime TV "Raja Iblis Terkuat dalam Sejarah, Reinkarnasi sebagai Penduduk Desa A", di mana ia berperan sebagai Sylphy Melhaven. Suara metalik yang berat, yang belum pernah ada dalam daftar lagu Ohashi sebelumnya, diciptakan oleh Kanata Okajima, MEG dan Hayato Yamamoto. Bahkan ada sekilas gaya alternatif, seperti bagian rap yang dibantu oleh vocoder yang diselingi sepanjang lagu. Seperti yang diharapkan dari rapper yang memulai debutnya sebagai "Ayaka Ohashi a.k.a HASSY" pada 4 Agustus 2021, "Hasshy Day".

Video musik ini adalah karya yang paling "bermasalah" dalam artikel ini. Melihat adalah percaya. Pertama dan terutama, silakan putar videonya.

Bagaimana menurut Anda?　Jika bukan karena lip-sync pada liriknya, Anda mungkin mengira bahwa Anda tidak sengaja memutar video yang salah.

Video ini dibuka dengan undangan ke pesta minum, mungkin "Untuk Anda yang tidak bisa berteman!" dan undangan ke pesta minum, mungkin. Tetapi, kita bisa membayangkan, bahwa Ohashi-san sedang berupaya untuk menjalin pertemanan dalam video ini, dari sesi latihan tangga yang mendahuluinya, hingga push-up yang pasti telah membangkitkan kemampuan dalam tubuhnya, hingga squat yang ditangkap dalam sudut tarikan yang surealis. Dari latihan tangga sesaat sebelumnya, hingga push-up yang pasti membangkitkan kemampuan dalam tubuhnya, hingga squat yang ditangkap dalam sudut tarikan yang surealis ......, di manakah letak pertemanan yang masuk akal yang kita semua kenal dan cintai di dunia ini?

Setelah itu, Ohashi-san terus melatih pikiran dan tubuhnya yang sehat untuk persiapan menghadapi "hari" yang akan datang, tetapi pada pesta minum-minum yang krusial itu, lingkaran percakapan sudah terbentuk dan dia mengalami kesulitan untuk bergaul dengan orang-orang di sekitarnya. Duduk dengan tidak nyaman di antara orang-orang, dia bertanya-tanya di sisi mana dia harus bergabung. Setiap orang setidaknya pernah memiliki pengalaman ketika perutnya bergejolak karena memikirkan bahwa tidak ada topik yang tepat untuk mereka masuki .......

Video musik ini memiliki poin simpati, tetapi membuat penonton merasa ditinggalkan, terutama pada bagian "biksu pertapa" di paruh pertama film, namun surealisme yang tak terlukiskan secara alami menjadi sebuah kebiasaan, mungkin karena kepribadian Mr Ohashi (adegan favorit saya adalah adegan push-up di awal film). (Adegan favorit saya adalah adegan push-up di awal film).

Suara lagu dan visual keduanya menyerang secara ekstrem, dan "jarak" yang indah dan terlalu jauh di antara keduanya membuat film ini tidak dapat dilukiskan, dengan cara yang baik. Musik dan gambar benar-benar menggerakkan hati orang. Ohashi memang hidup terlalu jauh di depan zamannya.

(Teks oleh Kota Ichijo)