Wawancara dengan sutradara Keisuke Shinohara, sutradara animasi TV 'Boneka berdandan itu jatuh cinta' Pekerjaan staf yang lahir dari 'tidak mempercayai indera saya'.

Komedi romantis "Sono Kisekae Ningyo wa Koi wo Suru" ("Boneka yang berdandan itu jatuh cinta") menggambarkan drama manusiawi antara seorang gadis SMA, Marin Kitagawa, yang menyukai anime dan game serta ingin sekali meng-cosplay karakter favoritnya, dan teman sekelasnya, Shinna Gojo, seorang anak laki-laki yang mendukungnya, terutama dalam hal membuat kostum. ). Kami bertanya kepada sutradara Shinohara Keisuke, yang dengan susah payah dan brilian mengadaptasi manga asli yang populer ini menjadi sebuah anime, tentang teknik penyutradaraan yang ia gunakan secara mendetail.

Warna dan suara mendukung realitas "Kisekoi".

─ ─ Animasi TV "Kisekoi" sejujurnya menarik, tetapi pada saat yang sama ada banyak hal yang mengejutkan saya. Salah satu hal pertama yang mengejutkan saya yaitu, pada episode kedua, seluruh episode dikhususkan untuk pengukuran cosplay saja. Bagaimana Anda menghasilkan struktur serial yang berani ini?

Sutradara Keisuke Shinohara (Shinohara) Ketika saya didekati untuk membuat film, saya pikir akan lebih baik untuk memasukkan sebanyak mungkin kualitas yang baik dari karya aslinya ke dalam film. Ketika kami memulai produksi animasi, volume keempat dari karya aslinya baru saja dirilis, dan sulit untuk mencapai episode terakhir dari segi volume, jadi kami tidak dapat memutuskan episode terakhir dari segi struktur serial pada tahap itu. Oleh karena itu, alih-alih mencoba menghasilkan struktur keseluruhan yang rapi, kami pada awalnya memutuskan untuk melanjutkan dengan tujuan membuat setiap episode semenarik mungkin. Jadi, ketika kami memikirkan tentang apa yang harus dilakukan dengan episode pertama, episode terakhir tetaplah episode terakhir,
Kaimu: "Kuroe Shizuku Tan dari 'Sei ♡ Nuru Nuru Jogakuen Ojousama wa Shame Club Harenchi Miracle Life 2'!"
Shinna: "Apa maksudmu?"
Kami berpikir bahwa mengakhiri dengan pertukaran ini akan menjadi episode pertama yang paling berdampak. Itu adalah hal yang pertama. Jika episode pertama berakhir seperti itu, episode kedua akan menjadi tentang pengukuran seperti dalam cerita aslinya, tetapi jika kami mencoba untuk memasukkan cerita sekolah setelah itu, akan sulit untuk memahami apa yang ingin kami tunjukkan dalam hal cerita. Dengan cara yang kontraproduktif, kami mempertahankan episode kedua dengan cerita tentang pengukuran dan mencoba membuatnya lebih menarik dengan arahan. Para artis melakukan yang terbaik untuk menanggapi hal itu.


─ ─ Jadi, dengan memutuskan akhir episode 1 dalam bentuk seperti itu, Anda dapat memperluas cerita asli dan memperpanjang panjang bagian tengah cerita? Storyboard untuk episode 1 digambar oleh sutradara, apa yang ada di benak Anda?

Shinohara Sejujurnya, saya sempat khawatir. Saya ingin episode pertama disusun sedemikian rupa sehingga pada paruh kedua, kehidupan batin Kaimu akan berangsur-angsur keluar, jadi jika saya menambahkan lebih banyak deskripsi tentang dirinya di paruh pertama, itu akan seperti mengungkapkan rahasia dan itu tidak akan menarik. Itulah mengapa saya hanya bisa menambahkan lebih banyak ruang pada episode pertama dengan meningkatkan deskripsi Shinna. Untuk menggambarkan lebih banyak tentang rumah tempat tinggalnya, saya bekerja sama dengan direktur seni Hiroyuki Nemoto dan asisten sutradara Yoshihiro Hiramine untuk secara cermat menciptakan rumah Shinna. Menurut saya, kami mampu memberikan kesan kehidupan di sana. Namun demikian, saya menyesal, bahwa selama film berlangsung, saya mulai menggambarkan lebih banyak kehidupan batinnya dan bagian awal film menjadi sedikit gelap.

─ Arah apa yang Anda tuju dalam hal pengarahan dan deskripsi dalam serial ini secara keseluruhan?

Shinohara Saya pikir karya aslinya memiliki kesan komik yang kuat, tetapi saya merasa bahwa jika saya memberikan terlalu banyak arahan seperti itu sejak awal, proses membangun hubungan antara kedua karakter akan menjadi terlalu ringan, jadi pada awalnya saya sadar untuk menjaga garis realitas tetap tinggi, meskipun mengatakan itu realistis ...... akan berlebihan. Saya tidak pandai dalam menyatukan ekspresi seperti manga ke dalam film saya. Namun demikian, saya mencoba mencapai keseimbangan tanpa melampaui batas realisme. Pada akhir adegan di ruang pelatihan pakaian di Bagian B episode pertama, saya memfokuskan pada arahan dan berbohong mengenai sumber cahaya. Selain adegan ini, saya juga mencoba untuk menjaga agar arah tetap membumi pada paruh pertama serial ini, supaya saya bisa berbohong pada saat yang tepat.


─ ─ Sehubungan dengan realitas, saya ingin bertanya kepada Anda tentang kostum cosplay yang muncul dalam film. Dalam cosplay yang sesungguhnya, terdapat penghalang dimensi, sehingga cosplayer bisa melihat secara sekilas, bagaimana rasanya mengenakan kostum karakter. Namun demikian, dalam kasus anime, baik karakter asli maupun kostum yang dikenakan karakter tersebut adalah dua dimensi, jadi tidak ada perbedaan di antara keduanya, dan saya kira akan sulit untuk mengekspresikan karakter tersebut dalam cosplay.

Shinohara Saya mencoba menciptakan kembali karya aslinya sebanyak mungkin. Menurut saya, ini adalah hasil dari serangkaian revisi setiap kali, dan bukannya sebuah konsep. Namun demikian, kami mementingkan elemen warna. Seragam dalam karya ini dibuat tidak terlalu berwarna dan lebih realistis. Sebaliknya, pakaian cosplay lebih berorientasi pada warna anime. Menurut saya, kami dapat menciptakan perbedaan yang bagus dengan melakukan itu. Hal ini berkat Yamaguchi (Mai), perancang warna, yang mengikuti keegoisan kami. Selain itu, dalam adegan acara cosplay di episode 5, saya meminta asisten sutradara Hiramine-san untuk menggambar kostum cosplay orisinil, supaya kostum yang dikenakan oleh karakter mafia tidak dilindungi oleh hak cipta. Karena saya dan Hiramine-san sudah cukup lama berteman dan bermain game online bersama, kami akhirnya mendesain banyak kostum jenis fantasi, dan saya pikir dari situlah kami dapat menciptakan garis realitas untuk karakter cosplay di dunia 'Kisekoi'.


─ ─ Mengenai masalah warna, apa yang Anda cermati secara khusus ketika membuat film ini?

Shinohara Menurut saya, dasar karya ini adalah komedi, jadi pada dasarnya, saya menjaga agar proses syuting tetap sederhana. Di sisi lain, ada bagian di mana saya ingin membuatnya dramatis, jadi saya melakukan penyesuaian untuk setiap bidikan. Pada episode terakhir, kami menguji film ini secara cermat sebelum mulai syuting, jadi kami puas dengan hasil akhirnya. Sekali lagi, tim pembuatan film sangat egois dengan kami. Saya belum pernah bekerja di perusahaan yang memiliki departemen finishing dan syuting in-house sebelumnya, jadi saya sangat berterima kasih atas lingkungan CloverWorks.

Misalnya, adegan pertunjukan kembang api di episode terakhir?

Shinohara Ya, benar. Sakuma (Yuya), direktur teknis, bertanggung jawab atas pertunjukan kembang api itu sendiri, dan dia memberi kami petunjuk waktu dan permintaan jenis kembang api yang kami inginkan, tetapi karena ketekunannya, kembang api tersebut mencapai kualitas seperti yang mereka inginkan. Yang sulit untuk disesuaikan adalah adegan di mana kembang api tidak secara langsung berada di layar. Kembang api di luar layar terdiri atas beragam warna, jadi kami mengulang tes berkali-kali dengan Tn. Kanamori, direktur fotografi, termasuk pengaturan waktu untuk memantulkan setiap warna pada wajah sang tokoh. Ada banyak sekali pengambilan ulang, tetapi menurut saya, kami tidak akan berhasil seandainya kami langsung membidik adegan tersebut di tempat.