Wawancara dengan Fumie Takeuchi, produser film yang mendapat pujian dari para kritikus, The Dog King.

Film Inuoh, sebuah film animasi panjang yang diadaptasi dari novel The Tale of the Heike karya Hideo Furukawa, yang disutradarai oleh Masaaki Yuasa, saat ini telah dirilis dan mendapat sambutan hangat. Karya asli, yang dikatakan sebagai spin-off dari terjemahan lengkap dari novel klasik militer Heike Monogatari, telah dihidupkan kembali sebagai sebuah film oleh para kreator top Jepang.

Film ini disutradarai oleh Masaaki Yuasa (The Night is Short and the Walking Maidens, Ru no Uta), dengan skenario oleh Akiko Nogi (Voice of Sin, MIU404), desain karakter oleh Taiyo Matsumoto (Ping Pong), dan musik oleh Yoshihide Otomo (I Loved You Like a Bouquet). Novel Heike Monogatari: Inuoh no Maki (Kisah Heike: Gulungan Raja Inu).

Film animasi musikal Inu-Oh, yang menyatukan para kreator terbaik Jepang untuk menggambarkan kisah bintang pop Muromachi yang tidak dikenal, "Inu-Oh", dengan imajinasi yang transformatif, kini sedang tayang di bioskop.

Film ini telah diputar di banyak festival film luar negeri, termasuk Venesia, Toronto, dan Pusan, dan telah menerima banyak pujian sebagai "opera rock". Kami berbicara dengan produser Takeuchi Fumie tentang tanggapan terhadap film ini di luar negeri, sorotan terhadap film ini, dan pemikirannya tentang menggambarkan sesuatu yang baru berdasarkan sejarah.

⇒Wawancara dengan Masaaki Yuasa, sutradara film Inuoh, yang dirilis pada tanggal 28 Mei.

T: Bagaimana Anda menghasilkan film buddy movie dari zaman Muromachi ini, sebuah opera rock zaman yang memadukan alat musik klasik?

Takeuchi: Ketika saya berpikir, "Bentuk apa yang terbaik untuk sebuah inisiatif yang mengisi karya dengan imajinasi Sutradara Yuasa?", saya menemukan cerita aslinya, yang diikat oleh Taiyo Matsumoto. Cerita ini berdampak pada saya sejak saya melihatnya di toko buku, dan ketika saya membacanya, sungguh menarik. Saya berkonsultasi dengan sutradara Yuasa untuk menjadikannya sebuah film, dan begitulah semuanya dimulai.

Noh pada saat orang biasa menikmatinya dengan bebas, sama seperti kita pergi ke festival musik saat ini. Penyanyi Noh, Inuoh, dikatakan telah membagi popularitasnya menjadi dua dengan Zeami, tetapi tidak ada karya atau materi tentang dia, jadi saya menyarankan agar dia digambarkan sebagai bintang pop dengan sendirinya.

T: Apa reaksi Sutradara Yuasa?

Takeuchi: Dia sangat tertarik dengan fakta bahwa penulis aslinya, Furukawa-san, telah menggambarkan seseorang bernama Inuoh yang tidak ada dokumentasinya, dan tidak hanya meneliti dan menggambarkan sejarah periode itu sebagaimana adanya. Dia mengatakan kepada saya bahwa jika itu yang terjadi, kami mungkin bisa membuat animasi yang menarik.

T: Sejumlah anggota terkemuka terlibat dalam produksi film ini. Dapatkah Anda menceritakan kepada kami tentang kesan Anda terhadap semua orang yang terlibat dalam proses produksi dan bagaimana mereka bekerja? Pertama-tama, bagaimana Anda menyukai penulis naskah, Akiko Nogi? Saya sering mendengar bahwa Nogi-san memiliki cara yang sangat menarik dalam membuat naskah.

Takeuchi: Ia sangat mementingkan hubungan di antara berbagai karakter. Emosi apa yang mereka miliki dan bagaimana mereka berkomunikasi satu sama lain? Saya sangat menghargai cara dia secara cermat dan jelas menggambarkan bagian cerita yang rumit.

T: Apa yang Anda minta kepada Taiyo Matsumoto untuk membuat rancangan karakter?

Takeuchi: Apabila menggambar rancangan karakter, Taiyo Matsumoto menggambar setiap adegan dari karya aslinya terlebih dulu, dan kemudian menuangkan cerita ke dalam benaknya sendiri sebelum memulai rancangan karakter. Saya terkesan, bahwa inilah yang dimaksud dengan menghadapi suatu karya dan karakternya sejak awal.

T: Karena ini adalah musikal, saya pikir musik akan menjadi elemen yang sangat penting.

Takeuchi: Sejak Nogi mulai menulis naskah, saya berkonsultasi dengan Otomo-san, sang musisi. Ada banyak cara yang berbeda untuk memahami animasi musikal tentang bintang pop, dan dalam proses mendiskusikan gambar kami, Otomo-san meminta Sutradara Yuasa untuk menggambar terlebih dahulu. Sutradara Yuasa menggambar storyboard tanpa musik. Otomo-san kemudian menciptakan musik berdasarkan storyboard. Yang mengejutkan saya adalah Sutradara Yuasa menggambar storyboard tanpa musik, tetapi dengan koreografi yang ditulis dan suara yang terdengar, dan Otomo-san menciptakan musik yang sangat sesuai dengan storyboard selama syuting. Ada banyak momen dalam film ini ketika saya melihat keterampilan para dewa.

Q: Jadi, upaya para kreator top di dimensi lain digabungkan dengan penampilan Avu-chan dari Queen Bee dan Mirai Moriyama.

Takeuchi: Avu-chan memiliki pengalaman mengisi suara dengan DEVILMAN cengeng, tapi kali ini dia memainkan peran utama, berbicara dan bernyanyi. Dia sangat berlatih dan mempersiapkan diri untuk rekaman, sehingga dia sendiri menyebutnya "latihan iblis" untuk mengetahui bagaimana rasanya mengisi suara. Untuk lirik lagu, Sutradara Yuasa memberitahunya apa yang ingin dia lakukan di setiap adegan, dan Avu-chan mengganti kata-katanya dengan kata-kata Inu-Oh, jadi saya mendapat kesan bahwa dia melakukan banyak pekerjaan pada lirik dan nyanyiannya.

Saya telah mengatakan kepada Moriyama-san bahwa tidak akan ada adegan bermain biwa, hanya akting suara, tetapi pada pertemuan pertama dengan sutradara, Otomo-san dan Goto-san, dia bertanya, "Bisakah Anda berlatih biwa?" Saya berkata. Dia berlatih biwa sekitar enam bulan sebelum rekaman suara dan bisa memainkannya, jadi dia ikut rekaman. Sutradara dan pengawas biwa, Goto berkata, "Mengapa Anda tidak memainkan biwa dalam film? Sutradara dan pengawas biwa, Goto berkata, "Mengapa Anda tidak memainkan biwa dalam film?

T: Film ini diterima dengan baik di festival film luar negeri seperti Venesia dan Toronto. Bagaimana reaksinya di luar negeri?

Takeuchi: Sejujurnya, ketika membuat teks film, saya khawatir tentang seberapa banyak budaya dan sejarah Jepang yang akan disampaikan tanpa informasi apa pun. Namun, ketika saya mendengar umpan balik secara lokal, saya terkejut menemukan bahwa apa yang ingin saya sampaikan dapat tersampaikan dengan baik meskipun orang-orang tidak akrab dengan sejarah Jepang. Di Festival Film Internasional Venesia, film ini diperkenalkan sebagai 'opera rock' untuk pertama kalinya, dan saya berpikir, 'Saya mengerti'. Sekarang kami secara resmi menggunakan ungkapan itu (tertawa).

T: Anda juga mengerjakan animasi TV Heike Monogatari. Apakah Anda merasa bahwa Anda telah mengambil tantangan baru?

Takeuchi: Saya merasa bahwa sebagai hasil dari pembuatan karya-karya ini, saya telah menciptakan sesuatu yang baru. Saya rasa, cerita asli dari Mr Furukawa merupakan bagian besar dari keduanya. Cerita asli Inuoh ditulis dalam bentuk huruf, tetapi Anda bisa mendengar suaranya, dan Heike Monogatari adalah terjemahan modern, tetapi bukan hanya terjemahan untuk menyampaikan makna dari huruf-huruf tersebut. Heike Monogatari adalah terjemahan ke dalam bahasa Jepang modern, tetapi tidak hanya menyampaikan arti dari teks. Adapun "Inu-Ou", Anda memiliki sudut pandang yang luar biasa. Fakta bahwa seseorang seperti Tn. Furukawa menarik cerita dari sedikit informasi yang tersisa setelah cerita itu diceritakan, merupakan hal yang baru.

Ketika saya memulai proyek ini, sebelum saya membaca 'Tale of the Heike' karya Furukawa, saya hanya mendapat kesan bahwa itu adalah salah satu buku klasik. Namun, terjemahan Furukawa ke dalam bahasa Jepang modern membuat saya menyadari bahwa ini adalah kisah yang diwariskan oleh orang-orang, dan ada cerita yang diceritakan oleh beberapa orang dalam berbagai bentuk, dan campuran informasi tersebut akhirnya dituangkan ke dalam tulisan. Saya merasa bahwa fakta bahwa saya mempresentasikannya di masa kini adalah sebuah tantangan dan penemuan.

T: Anda meninggalkan suara dalam bentuk tulisan, dan sekarang Anda mengubah bentuk tulisan menjadi suara dan gambar lagi.

Takeuchi: Saya merasa bahwa saya sedang melakukan dekompresi. Saya merasa menarik untuk mengerjakan interpretasi kontemporer dari sesuatu yang telah dikompresi menjadi huruf dan kemudian dibuka lagi menjadi suara. Gairah saat sesuatu yang baru lahir di setiap era, keterkejutan yang diterima semua orang, dan fakta bahwa kami memikirkan, bagaimana jadinya jika kami harus menghidupkannya kembali, mungkin merupakan benang merah di antara kedua karya ini.

Museum Manga Internasional Kyoto saat ini sedang mengadakan pameran rancangan karakter oleh Fumiko Takano untuk animasi TV Heike Monogatari dan Taiyo Matsumoto untuk film Inu-Oh (~27 Juni). Karena kedua karya ini berlatar belakang Kyoto, mohon ceritakan kepada kami tentang pendapat Anda mengenai Kyoto dan daya tarik yang Anda rasakan di sana.

Takeuchi: Saya mengerjakan karya pertama saya yang berlatar di Kyoto, yaitu 'Yonjohan Shinwa Taikei'. Itu adalah drama kontemporer, tetapi saya memiliki perasaan aneh, bahwa drama ini entah bagaimana terhubung ke tempat lain, seakan-akan saya bisa merasakan sejarahnya. Dalam kasus Yonjohan Shinwa Taikei, itu adalah karya Tomihiko Morimi, yang bisa bolak-balik dalam ruang dan waktu (tertawa).

T: Kisah Inuoh dan Tomogyo membuat Anda ingin tahu lebih banyak tentang periode waktu di mana mereka hidup. Apa pendapat Anda tentang periode Muromachi dan drama periode?　Selain itu, adakah periode (cerita) yang secara pribadi Anda tertarik untuk menggambarkannya di masa depan?

Takeuchi: Menurut saya, akan menarik untuk menggambarkan berbagai hal yang masih ada di masa kini, tetapi berbeda dari kesan kita sendiri. Contohnya, Kawachi Ondo sekarang dilihat sebagai bagian dari festival, di mana semua orang menikmati tarian Bon Odori bersama dan menikmatinya sebagai hari Hare (sukacita), tetapi pada mulanya, festival ini memiliki kisah yang menyedihkan di baliknya. Sebagai hiburan, menyublimasikannya menjadi sesuatu yang lain dan mewariskannya ke generasi berikutnya mungkin demi menceritakan kisah tersebut atau agar tidak dilupakan. ...... Menurut saya, ada berbagai alasan, tetapi saya rasa saya bisa tertarik pada sesuatu seperti makna meninggalkannya.

(Wawancara dan teks oleh Shinobu Tanaka)