Anime Haken!" ─ - Bentuk impian anime tahun 2010-an yang bisa saja menjadi [Re-Animate untuk dunia pasca-Heisei, Vol. 10].

Seri "Re-Animate for the Post-Heisei World" bertujuan untuk menangkap lanskap kontemporer dari perubahan era dari era Heisei ke era 2025 melalui tinjauan waktu dari anime terkenal.

Tema kali ini adalah film live-action anime Haken Anime! . (Haken Anime!), sebuah film industri anime yang berpusat pada konflik antara Hitomi Saito (Riho Yoshioka), seorang sutradara anime pemula yang ingin meraih supremasi, dan sutradara jenius anime legendaris, Chiharu Oji (Rinya Nakamura), di mana berbagai orang di industri anime saling bertukar pikiran.


Kritikus Nakagawa Daichi menusuk film tentang industri anime ini, yang tidak biasa untuk film karir besar dengan aktor musiman!

Film "Haken Anime! Makna dari kepalsuan produksi anime yang digambarkan dalam film "Haken Anime!

Sejak ulasan terakhir kami tentang Shin Evangelion, kami telah gagal untuk membahas banyak karya topikal di paruh kedua tahun 2021, termasuk Mobile Suit Gundam: Senko no Hathaway, Ryu to Freckled Princess, dan Ai no Utau wo Kiko wo Hear Me! Meskipun film ini dirilis di antara film efek khusus dan animasi panas "Shin Ultraman", "King of Dogs" dan "Mobile Suit Gundam: Cruz Doan's Island" pada paruh pertama tahun ini, dan telah berjalan dengan baik berkat rekomendasi yang antusias dari orang-orang yang telah menontonnya, tidak dapat dikatakan bahwa film ini telah diberkati dengan banyak gebrakan. Saya ingin membicarakannya sebelum jumlah bioskop yang menayangkannya habis.

Film ini didasarkan pada novel dengan judul yang sama oleh Tsujimura Fuzuki, yang diserialisasikan dalam sebuah majalah dari tahun 2012 hingga 2014. Seperti film anime SHIROBAKO (2014), film Jepang ini menggambarkan kisah-kisah di belakang layar para produser anime TV sebagai cerita "kerja". Di satu sisi, kita memiliki Soundback: The Sound of Stone (Sabaku), film pertama yang disutradarai oleh Hitomi Saito (diperankan oleh Riho Yoshioka), protagonis film tersebut, yang membuat debut penyutradaraan setelah tujuh tahun di industri ini saat ia dipekerjakan oleh studio besar, Tokay Animation, dengan bantuan pekerjaan sebelumnya di pemerintah prefektur, dan di sisi lain, sang legendaris dan karismatik Fitur utama dari film ini adalah bahwa tim produksi untuk animasi di setiap film diatur secara terpisah dan pekerjaan dilakukan oleh para profesional di bidangnya masing-masing.

Di sisi lain, tidak seperti "SHIROBAKO", di mana para protagonis bergantung pada keinginan dan jadwal sutradara ketika mereka memasuki industri animasi sebagai pemula dalam proses produksi, karya ini adalah "karya" dalam industri animasi, dan menunjukkan konflik antara sutradara dan produser, yang bertanggung jawab untuk mengarahkan pekerjaan dengan menggunakan staf di tempat, terutama dalam proses produksi hulu dan dalam aspek hubungan masyarakat dan periklanan. Drama ini dibangun di sekitar konflik antara sutradara dan produser, yang merupakan orang-orang yang menggunakan staf di lokasi dan mengarahkan produksi, terutama dalam proses hulu produksi serta publisitas dan promosi. Dan seperti banyak drama pekerjaan live-action, film ini mencampurkan tingkat realitas tertentu, yang memberi penonton rasa "karakter" industri, dengan fiksi dramatis yang jauh dari kenyataan, tetapi dalam fantasi seputar industri animasi, dimungkinkan untuk melihat potensi animasi Jepang, yang sebenarnya telah mengambil jalan yang berbeda dari kenyataan pada tahun 2025. Saya juga merasa bahwa potensi animasi Jepang dapat ditemukan dalam fantasi seputar industri animasi, yang sebenarnya telah mengambil jalan yang berbeda dari realitas Reiwa.

Karena ketertarikan inilah, 'Haken Anime! Saya ingin mempertimbangkan jalur perkembangan anime setelah era Heisei, yang mungkin saja terjadi, dan yang tertulis dalam "Haken Anime!

Pertama-tama, untuk memulai dengan aspek-aspek fantastis dari karya ini, yang jauh dari realitas industri anime, saya ingin menunjukkan bahwa "Haken" dalam judul karya tersebut tidak dikompetisikan di slot tengah malam, yang merupakan medan pertempuran utama animasi TV saat ini di mana "lebih dari 50 karya baru" dikatakan bersaing satu sama lain, tetapi di "slot tradisional" dari stasiun utama, yaitu slot "Sabtu malam jam 5 sore" dari jaringan TV. "Slot tradisional" stasiun utama adalah slot Sabtu malam pukul 17.00. Selain itu, sulit untuk membayangkan situasi di mana kedua stasiun mempertaruhkan kekayaan perusahaan mereka untuk bersaing memperebutkan peringkat pemirsa dengan persaingan di slot waktu yang sama, setidaknya di lingkungan sekitar animasi TV yang diproduksi di dalam negeri sejak awal abad ini. Singkatnya, ini dibangun dengan pandangan dunia pada tingkat realitas yang sama dengan manga dengan konfrontasi genre yang konyol, di mana olahraga tradisional seperti memasak, Go dan Shogi, dan olahraga non-utama selain bisbol dan sepak bola, digambarkan sebagai peristiwa besar yang menarik perhatian nasional.

Dalam novel aslinya, hanya Sabaku yang disiarkan pada hari Sabtu pukul 17:00, sedangkan Liddell disiarkan pada slot larut malam, dan oleh karena itu diatur sedikit lebih dekat dengan kenyataan. Oleh karena itu, konfrontasi antara dua sisi cerita di slot Sabtu 5 hanyalah modifikasi untuk membuat dramaturgi lebih mudah dipahami untuk adaptasi film, tetapi sebagai hasilnya, ekspektasi untuk animasi TV yang ada di awal tahun 2010-an ketika novel aslinya diserialisasikan telah dibekukan dan dipertahankan dalam bentuk yang lebih murni. Anime ini adalah versi yang sangat murni dan beku dari ekspektasi anime TV yang ada di awal tahun 2010-an ketika novel aslinya diserialisasikan.

Konteks sejarah 'gadis-gadis ajaib' dipercayakan pada drama anime 'Liddelight'.

Hal ini dapat dirasakan terutama dengan menelusuri perencanaan kedua film animasi tersebut.

Mari kita mulai dengan para pendahulunya, Oji Chiharu dan 'Liddel'. Seperti namanya yang disebutkan dalam pengakuan novel aslinya, sutradara Kunihiko Ikuhara jelas merupakan model dasar untuk Oji, yang digambarkan sebagai sutradara yang tampan dan karismatik dengan gaya penulisan yang bersemangat. Karya debut yang membuat nama Prince terkenal adalah anime gadis ajaib Yosuga of Light, yang digambarkan dengan visual utama dalam gaya Bishoujo Senshi Sailor Moon (1992), yang membuat orang dewasa pun terpesona dengan drama manusia yang parah dan seni estetika yang mendobrak jadwal konvensional anime untuk anak perempuan. Hal ini digambarkan sebagai karya yang legendaris. Satu-satunya karya kehidupan nyata yang sesuai dengan posisi ini adalah Shoujo Kakumei Utena (Revolutionary Girl Utena) pada tahun 1997 oleh Ikuhara, yang membuat namanya terkenal dengan menyutradarai Sailor Moon.

Dampak dari "Yosuga" sangat mempengaruhi tidak hanya tokoh utama Hitomi, tetapi juga hati Kayako Arita (diperankan oleh Machiko Ono), yang telah membangun karir sebagai asisten produksi di industri animasi, dan telah menjadi produser selama bertahun-tahun. Liddel" direncanakan sebagai kembalinya Oji, yang karena berbagai alasan tidak memiliki kesempatan untuk menyutradarai film sejak "Yosuga". Ketika Oji menyutradarai "Yosuga" di Toei Animation (tentu saja meniru Toei Animation), dia telah merencanakan pengembangan yang serius di mana para protagonis mati setelah pertempuran terakhir di episode terakhir, tetapi lingkungan produksi pada saat itu, yang menekankan pada barang dagangan moderat, tidak mengizinkan hal ini dan dia kecewa karena dia tidak dapat melanjutkan cerita yang awalnya ingin dia ceritakan. Karakter utama berencana untuk mengembangkan kisah lesbian yang mematikan. Kunci dari drama di sisi "Liddell" adalah perjuangan Kayako, yang mengetahui hal ini, untuk melindungi kepenulisannya sebagai produser sambil bertindak sebagai perantara antara stasiun TV dan tempat produksi, sehingga kali ini Pangeran dapat memenuhi niatnya yang sebenarnya untuk membunuh para Gadis Ajaib untuk selamanya.

Satu-satunya model untuk anime gadis penyihir di kehidupan nyata yang secara artistik mengejar perkembangan yang begitu gelap adalah Puella Magi Madoka Magica (2011). Faktanya, tampilan animasi di Liddel, yang disutradarai, dikandung dan diproduksi oleh Takashi Otsuka, yang mengerjakan seri Precure di Toei, dan yang desain karakter aslinya oleh Takahiro Kishida, yang mengerjakan MadoMagi sebagai perancang karakter dan kerja sama supervisi, jelas berorientasi pada gaya grafis Shaft. Ini berorientasi pada karya seni.

Selain itu, latar pertempuran ritualistik di mana gadis-gadis ajaib dalam film ini berkompetisi dalam perlombaan tahunan di atas sepeda motor yang disebut 'Liddelite' mengingatkan kita pada sebuah adegan dari adegan terakhir dalam film Revolutionary Girl Utena: Adolescence Revelation (1999), di mana Utena dan teman-temannya berubah menjadi sepeda motor.

Dengan cara ini, konsep memadatkan sejarah perkembangan 'cerita gadis ajaib', sebuah ekspresi gender yang khas dalam animasi Jepang, dipercayakan pada 'Liddel' dengan melapisi gambar Kunihiko Ikuhara + Mado Magi.