Anime tahun 2022 secara ringkas! ONE PIECE FILM RED", "Suzume no Doukimari" dan "THE FIRST SLAM DUNK" - realitas tahun 2022, yang masing-masing telah dianimasikan ulang.

Seri "Re-Animate untuk dunia pasca-Heisei" bertujuan untuk menangkap lanskap kontemporer dari transisi dari era Heisei ke era 2022 melalui tinjauan waktu dari anime terkenal.

Dalam edisi kali ini, kami akan mengulas animasi teater pada tahun 2022, tahun yang dipenuhi dengan berbagai film laris! Kami akan membahas tiga film: ONE PIECE FILM RED, film dengan pendapatan terbesar dalam sejarah serial ini; SUZUME no Dokkimari, karya terbaru dari sutradara Makoto Shinkai, yang kini menarik perhatian dunia sebagai sutradara pasca-Hayao Miyazaki; dan THE FIRST SLAM DUNK, film yang diadaptasi dari sebuah manga klasik yang bersinar cemerlang dalam sejarah manga Jepang, yang ditulis oleh sang pencipta aslinya.Kritikus Nakagawa Daichi membahasketiga film tersebut!

Animasi ulang untuk dunia pasca era Heisei Vol. 11 "ONE PIECE FILM RED", "Suzume no Tojikimari" dan "THE FIRST SLAM DUNK" - realitas tahun 2022 yang dianimasikan ulang oleh masing-masing film.

Paruh kedua tahun 2022 menyaksikan serangkaian film laris dengan pendapatan box-office lebih dari 10 miliar.

Pada edisi terakhir, saat mengulas film-film yang diputar terkait anime pada paruh pertama tahun 2022, kami memberanikan diri untuk melihat film live-action "Haken Anime! Namun, paruh kedua tahun ini telah menyaksikan serangkaian film anime yang sangat populer sehingga tidak ada ruang untuk iming-iming seperti itu: 'ONE PIECE FILM RED' yang dirilis pada 6 Agustus, 'Suzume no Dokkimari' yang dirilis pada 11 November, dan 'THE FIRST SLAM DUNK' yang dirilis pada 3 Desember, Pada saat artikel ini ditulis, ketiga film tersebut telah meraup pendapatan masing-masing sebesar 18,7 miliar yen, 10 miliar yen, dan 5 miliar yen, yang kesemuanya berada di jalur yang tepat untuk menembus angka 10 miliar yen di box office.

Dua dari film ini didasarkan pada manga Weekly Shonen Jump yang populer dan telah dibuat menjadi film yang sejalan dengan suasana yang ditetapkan oleh film 2020 Demon Slayer: Infinity Train, yang menjadi film domestik dengan pendapatan kotor tertinggi sepanjang masa, terbantu oleh situasi khusus selama periode ketika pameran film dibatasi karena Bencana Corona. Film ini merupakan film hit yang mampu meningkatkan skala pendapatan box-office ke tingkat yang belum pernah dicapai sebelumnya. Dalam hal ini, film ini dapat dilihat sebagai film yang mengikuti kesuksesan Jujutsu Kaisen 0 the Movie pada tahun 2009, yang dianggap sebagai film pasca-Kimetsu, tetapi dua film sebelum tahun sebelumnya didasarkan pada cerita orisinil generasi baru yang mulai diserialisasikan pada akhir tahun 2010-an dan dihubungkan dengan serial TV yang diproduksi oleh studio animasi musiman seperti UFOTABLE dan MAPPA. Sementara ONE PIECE adalah serial manga aktif tertua yang telah mencapai ulang tahun ke-25, dan SLAM DUNK adalah judul sejarah manga yang mewakili tahun 1990-an, dan keduanya telah dianimasikan untuk waktu yang lama, dua film tahun sebelumnya dibuat bersama dengan serial TV yang diproduksi oleh studio animasi musiman seperti ufotable dan MAPPA, dan didistribusikan oleh Toho. Fakta bahwa Toei Animation, sebuah perusahaan film manga yang telah lama berdiri yang telah membuat adaptasi anime dari masing-masing manga ini, juga penuh dengan rasa konservatisme arus utama, dan posisi keduanya sangat berbeda meskipun keduanya adalah anime yang berorientasi pada lompatan yang sama. Meskipun demikian, pendekatan inovatif sang sutradara dalam hal kreativitas dan perencanaan berhasil memperbarui kedua film tersebut dengan cara yang modern, dan hal ini harus ditafsirkan dalam konteks bisnis dan produksi yang berbeda dari tahun sebelumnya.

Dan fakta bahwa Suzume no Domekomari karya Shinkai Makoto dirilis di antara kedua film tersebut, dengan tetap mempertahankan rutinitas merilis film orisinal baru setahun setelah Hosoda Mamoru dan dalam siklus tiga tahunan, serta terus memenuhi ekspektasi industri akan 'artis anime nasional', sangat ideal bagi bisnis anime Jepang untuk selaras dengan jadwalnya. Di akhir tahun yang penuh dengan gejolak domestik dan internasional seperti perang di Ukraina, gejolak ekonomi global, dan penembakan mantan Perdana Menteri Shinzo Abe, tentu saja telah merongrong dasar-dasar kehidupan sehari-hari di Jepang, 'Kimi no na wa' (2016) dan 'Weather Child' (2016). (2016) dan 'The Weather Child' (2019), saya merasa bahwa film ini memenuhi 'trilogi bencana' yang tumpang tindih dengan cara tokoh utama film sebelumnya, Hotaka, mengatakan pada dirinya sendiri di adegan terakhir bahwa 'kita akan baik-baik saja'.

Dalam fitur khusus pada program Close-Up Today di NHK yang disiarkan pada tanggal 12 Desember, film yang menggambarkan motif Gempa Bumi Besar Jepang Timur ini disandingkan dengan cuplikan protes para korban yang benar-benar kehilangan anggota keluarga, tetapi meskipun demikian, kekuatan hiburan untuk menerima kenyataan dan menggerakkan hati orang harus ada. (Tautan eksternal: Tantangan sutradara "NHK" Makoto Shinkai tentang "hiburan dan gempa bumi" dalam "Suzume no Domekomari".( Pranala luar: "Hiburan dan Gempa Bumi" sutradara "NHK" Makoto Shinkai dalam "Suzume no tojimari" ). Dari sudut pandang kritis, ini bisa jadi tidak lebih dari sebuah pertunjukan media yang cerdas untuk mempertahankan diri dari kemungkinan kritik terhadap cara penanganan bencana dengan menyebarkan citra publik tentang "seniman yang tulus yang menghadapi situasi dengan tulus" dan "ekspresionis yang sedih yang berpegang teguh pada keyakinannya meskipun itu menyakiti orang lain". Faktanya, karya ini bukan untuk dievaluasi, tetapi untuk dilihat oleh publik.

Namun demikian, bahkan sebelum mengevaluasi karya tersebut, teori umum mengenai hubungan antara fiksi dan realitas yang dikhotbahkan oleh Shinkai sewaktu mengambil peran sebagai badut, tentu saja merupakan hal yang tidak boleh dilupakan oleh para kreator. Di bawah ini, kami akan sekali lagi membandingkan dan membedakan cara kerja dari tiga film yang telah menjadi judul unggulan animasi 2022, dan bagaimana mereka menghadapi 'realitas' pada masanya melalui metodologi masing-masing.

FILM RED: Tematisasi ketidaksetaraan dan perpecahan global dalam format film musik

Pertama-tama, mari kita lihat film seperti apa 'ONE PIECE FILM RED' itu.

Seperti seri film dari manga yang sudah berjalan lama seperti Doraemon dan Detektif Conan, film ONE PIECE pada dasarnya diproduksi sebagai proyek meriah yang tidak sepenuhnya sesuai dengan alur cerita aslinya, tetapi sejak ONE PIECE FILM STRONG WORLD pada tahun 2009 Eiichiro Oda, penulis cerita aslinya, telah sangat berkomitmen pada perencanaan konsep film sebagai produser eksekutif atau produser umum. Film ke-15, "FILM RED", diputar sebagai film acara "ONE PIECE: Menggulingkan Bajak Laut GANZAK" pada tahun 1998, sebelum menjadi serial TV, karena film ini memasuki babak akhir dari karya aslinya! Sutradara, Goro Taniguchi, yang memiliki pengalaman mengerjakan adaptasi anime ONE PIECE untuk pertama kalinya pada tahun 1998 dengan pemutaran acara 'Pirate Gyanzak', ditunjuk sebagai sutradara, dan fakta bahwa film ini menampilkan Shanks yang berambut merah, yang memberikan topi jerami kepada Luffy dan menjadi titik awal dari perjalanannya menjadi Raja Bajak Laut, dapat dikatakan sebagai posisi film ini sebagai 'film ONE PIECE'.

Secara tradisional, Toei Animation biasanya menunjuk seorang sutradara dari Toei Animation yang pernah bekerja sebagai sutradara serial TV untuk menyutradarai sebuah film One Piece, namun Goro Taniguchi lebih banyak mengerjakan proyek orisinil untuk Sunrise mulai dari 'Infinite Leviathan' (1999) hingga film pertamanya 'Code Geass: Lelouch of the Rebellion' (2009). Setelah membuat tanda dengan proyek-proyek orisinal Sunrise, pada tahun 2010-an ia menjadi sutradara lepas, bekerja dengan sejumlah studio animasi dalam cerita aksi fiksi ilmiah remaja orisinal dan membangun gaya sutradaranya yang unik.

Dalam hal film yang telah mengubah pola kerajaan ONE PIECE dengan memperkenalkan bakat luar tersebut, film fitur keenam ONE PIECE THE MOVIE Omatsuri (2006), yang disutradarai oleh Mamoru Hosoda sebelum terobosannya sebagai sutradara animasi film fitur dengan The Girl Who Leapt Through Time (2006), adalah sebuah kesuksesan besar. Baron dan Pulau Rahasia (2005).

Sudah menjadi anekdot yang terkenal bahwa film ini mencerminkan pengalaman Hosoda dalam menghadapi krisis dalam karirnya sebagai sutradara animasi, ketika dia awalnya seharusnya menyutradarai Howl's Moving Castle (2004) di Studio Ghibli, tetapi dikeluarkan dari tim produksi dan keluar. Hasilnya adalah produksi ONE PIECE PIECE. Hasilnya, film ini menjadi sebuah karya yang secara mendasar mempertanyakan tema 'ikatan dengan teman' yang dijunjung tinggi oleh Bajak Laut Jerami dalam ONE PIECE, dan meskipun terkadang dianggap sebagai karya Mamoru Hosoda yang setara atau lebih baik daripada karya-karya orisinilnya sejak SUMMER WARS (2009), sebagai film ONE PIECE, film ini sering kali dianggap sebagai film yang sesat oleh para penggemarnya. Film ini sering dianggap sebagai laknat oleh para penggemar.

Dalam kasus FILM RED, seperti yang telah disebutkan di atas, Taniguchi adalah seorang penulis 'luar' yang disambut kembali ke ONE PIECE sebagai sutradara yang menganimasikan manga aslinya lebih awal daripada orang lain, dan dia bekerja sama dengan Eiichiro Oda untuk menciptakan salah satu karakter terpenting dalam cerita, yaitu Uta. Dalam artian Uta, putri Shanks, dipercayakan kepadanya sebagai karakter asli dalam film ini, film ini lebih otentik dengan cerita aslinya daripada film sebelumnya. Selain itu, inti dari tantangan film ini sebagai film animasi terletak pada penggambaran Uta sebagai eksistensi yang mengingkari kejelasan romantisme seputar 'bajak laut' yang mendasari karya manga ONE PIECE.

Dia adalah teman masa kecil yang menghabiskan waktu bersama Luffy dan Shanks lebih dari satu dekade yang lalu, seperti yang digambarkan dalam angsuran pertama dari cerita aslinya, dan awalnya berbagi dengan Luffy motivasi untuk mengagumi Shanks dan Bajak Laut Berambut Merah yang bebas dan benar. Namun kemudian, Uta menerima pendidikan musik di pulau tempat Shanks meninggalkannya melalui insiden yang digambarkan dalam drama tersebut, dan mulai membenci bajak laut itu sendiri, yang memiliki sifat alamiah berupa kekerasan dan penjarahan. Dia dibuat sebagai antitesis dari Luffy, yang bertujuan untuk menjadi Raja Bajak Laut, dengan berdiri di depan Luffy dan Bajak Laut Jerami dengan tujuan untuk menjadi diva nomor satu di dunia dan mengakhiri era bajak laut besar dengan kekuatan musik, dan bertujuan untuk 'era baru' di mana semua orang selamanya bebas dari kekerasan dan kemiskinan.

Sebagai cara khusus untuk mencapai hal ini, dia telah menjadi pemegang kemampuan 'Buah Uta Uta', buah iblis yang merupakan item yang dijanjikan dalam ONE PIECE, dan seperti Sirene dalam mitologi Yunani, dia dapat membuat orang koma dengan suara nyanyiannya dan menjebak kesadaran mereka di dunia lain yang seperti mimpi, 'Dunia Uta', yang berbeda dengan kenyataan. Kekuatan dari kemampuan ini dapat dimanfaatkan oleh cacing telegraf gambar hidup. Ia berusaha mewujudkan era baru yang ia yakini dengan mentransmisikan kekuatannya kepada dunia melalui siaran langsung melalui transmisi telegrafis visual, dan dengan membawa orang-orang dari seluruh dunia ke dalam Dunia Uta yang damai.

Film FILM RED, yang menampilkan Uta sebagai penjahat, menampilkan Kaori Nazuka, yang memerankan Nanny dalam Code Geass karya Taniguchi, sebagai pengisi suara, sementara Ado, yang membuat terobosan di layanan jejaring sosial untuk anak muda dengan lagu debut utamanya 'Ussewa' (2020), digunakan untuk menyanyikan lagu tersebut. Film ini dibuat sebagai film musikal dengan tujuh lagu dalam film, termasuk lagu 'New Era' dari adegan live di awal film, dan puncaknya adalah pengenalan pemberontakan terhadap realitas yang dikenakan oleh diva generasi net-native sebagai penantang pandangan dunia ONE PIECE yang telah diserialisasikan selama seperempat abad.

Dengan menggunakan format film musikal, yang mirip dengan video musik, film ini memanfaatkan efek visual melamun yang ditekankan dalam adegan musik sebagai ekspresi antitesis dari dunia virtual, dan menerapkannya pada drama yang kontras dengan kerasnya kenyataan, sebuah konsep yang, anehnya, juga ditemukan dalam film The Dragon and the Freckled Princess (2021) karya Mamoru Hosoda. Film ini secara konseptual terkait dengan The Dragon and the Freckled Princess (2021) karya Mamoru Hosoda. Film ini memberi penghormatan kepada Beauty and the Beast (1991), sebuah animasi musikal klasik yang mendefinisikan Renaisans Disney pada tahun 1990-an, di mana sang protagonis, Suzu, mendapatkan kembali identitasnya dan menghadapi kesulitan dalam realitas melalui proses menjadi Belle, seorang diva di dunia virtual U, sebuah metaverse di internet. Ini adalah hubungan yang menarik bahwa karya Hosoda baru-baru ini, yang juga melibatkan Baron Omatsuri, mengantisipasi motif film ONE PIECE baru yang sekali lagi membahas tema tematik ONE PIECE.

Namun, penggambaran realitas masyarakat internet dan kekerasan dalam rumah tangga yang berusaha diterangi oleh Hosoda melalui "U" dalam "The Dragon and the Freckled Princess" dan pengembangan ceritanya kurang meyakinkan dibandingkan dengan beratnya tema yang ia coba tangani dan mendapat banyak kritikan pedas dari masyarakat, sehingga sulit untuk mengatakan bahwa film ini sukses dari segi apa pun. Hal ini tidak terbatas pada film ini, karena Mamoru Hosoda, sebagai calon "seniman animasi nasional", telah mencoba untuk menciptakan jenis drama coming-of-age yang berlatar belakang daerah pedesaan Jepang, menghubungkan fiksi ilmiah/fantasi yang mudah dimengerti dan akrab dengan kenikmatan animasi, dengan tema-tema yang lebih intim seperti cinta, pernikahan, dan membesarkan anak berdasarkan pengalaman pribadinya. Hal ini juga merupakan kesalahan dalam konstruksi tingkat realitas yang secara konsisten gagal sejak ia menemukan orisinalitas dalam gayanya.

Di sisi lain, dalam kasus FILM RED, film ini didasarkan pada pandangan dunia yang kuat dari karya orisinilnya yang sangat besar, ONE PIECE, dan melapisi hubungan antara dunia melalui kapitalisme global dan budaya internet, dan masalah ketidaksetaraan dan perpecahan yang terungkap saat ini, melalui pendekatan alegoris. Pendekatan ini memperkenalkan sebuah kritik terhadap realitas.

Tentu saja, ini hanya sebagian kecil dari sekian banyak elemen layanan bagi para penggemar "ONE PIECE" tradisional, seperti pemeran karakter yang sangat banyak dan bayangan latar yang mendetail yang telah dikumpulkan oleh serial ini, jadi saya merasa bahwa tidak masuk akal untuk membandingkan kemampuan kerja film ini sebagai sebuah film yang berdiri sendiri dengan proyek aslinya. Film ini adalah perbandingan yang tidak masuk akal dengan proyek aslinya.

Namun, ketika kita mengingat bahwa karya-karya generasi pasca-Miyazaki Hayao (khususnya setelah Anno Hideaki), yang diharapkan menjadi "film anime nasional", cenderung menjadi agak domestik dan regresif karena keterbatasan visi dan kesadaran seniman individu akan masalah, agak menarik untuk melihat karya-karya yang berorientasi pada lompatan dari para kreator dari berbagai konteks yang muncul untuk menciptakan reaksi kimia. Sintesis hibrida film manga berdasarkan film Jump, di mana para kreator dari berbagai konteks menciptakan reaksi kimia, menunjukkan kekuatan konten berorientasi masa depan yang dapat digunakan untuk membahas isu-isu yang lebih global baik dalam hal hiburan maupun komentar kritis. Kita dapat mempertimbangkan kembali pertumbuhan film animasi berorientasi lompatan pada periode setelah Corona sebagai perubahan dalam gelombang animasi Jepang sejak tahun 1980-an, ketika upaya-upaya seperti Studio Ghibli untuk menekankan orisinalitas terus berlanjut.

Cara Ado melintasi tembok antara kebenaran dan kepalsuan, di mana ia akan berpartisipasi dalam Kohaku Uta Gassen pada tahun 2022 sebagai 'Uta' tanpa menunjukkan wajahnya, dapat dibandingkan dengan cara Luffy, yang ditugaskan untuk mempertahankan nilai-nilai generasi lama berdasarkan pengalaman nyata, melanjutkan perjalanannya menjadi Raja Bajak Laut menuju babak akhir dari era bajak laut yang hebat, yang menyerupai gelombang badai kapitalisme global. Ini mungkin merupakan sinyal untuk kedatangan 'era baru' di sisi TV ini, agak berbeda dengan akhir film, di mana Luffy melanjutkan perjalanannya untuk menjadi raja bajak laut.