Bushiroad di tahun 2019 dengan 'Tsuru Tsubasa no Jin'! Dari "Bandolieri!" Dari 'Starlight' hingga strategi periklanan - wawancara khusus dengan orang di balik layar Bushiroad, Takaaki Kitani.

Bandori!", di mana para pengisi suara membentuk sebuah band. dan "Girls' Opera Revue Starlight", di mana para pemeran yang sama tampil di atas panggung dan di anime, Bushiroad Inc. dan pendirinya, Takaaki Kitani, telah menciptakan konten orisinal satu demi satu dan mengembangkannya menjadi proyek-proyek besar. Kitani adalah orang yang berambisi dan memainkan peran penting dalam penciptaan industri permainan kartu perdagangan saat ini dan Akihabara sebagai kota konten.

Ketika Bushiroad didirikan pada bulan Mei 2007, perusahaan ini lebih merupakan perusahaan permainan kartu perdagangan, tetapi pada tahun 2012, perusahaan ini mengejutkan publik dengan menjadikan New Japan Pro-Wrestling sebagai perusahaan grup. Sejak saat itu, New Japan Pro-Wrestling telah direvitalisasi dan mungkin menjadi perusahaan yang paling makmur di abad ini, tanpa perlu dijelaskan lagi.

Kemudian, pada bulan Oktober 2017, Mr. Kitani mengundurkan diri dari posisinya sebagai presiden Bushiroad Inc. dan menyatakan bahwa ia akan memimpin sebagai Direktur Ichiban. Jabatannya saat ini adalah Direktur Bushiroad, Manajer Umum Departemen Konten Digital, Manajer Umum Departemen Hubungan Masyarakat dan Periklanan, dan Presiden dan Direktur Perwakilan Bushiroad Music.

Mr Kitani, yang telah berpindah dari posisi teratas ke posisi terdepan dalam industri konten, menjelaskan bagaimana dia melihat industri saat ini, dan bagaimana dia mendapatkan ide dasar untuk Bandolier! dan "Girls' Revue Starlight", yang menjadi ide dasarnya, dan apa yang ia lihat untuk masa depan.

─ ─ Saya terkejut ketika Anda mengumumkan bahwa Anda mengundurkan diri sebagai presiden Bushiroad dan akan memimpin di garis depan. Banyak penggemar yang memiliki citra kuat sebagai 'Presiden Kitani', tetapi bagaimana cara yang tepat untuk memanggil Anda sekarang?

KITANI Banyak orang di dalam perusahaan memanggil saya Chairman, tetapi itu tidak ada artinya sama sekali dalam hal hukum komersial (tertawa). (Tertawa) Dalam hal mitra bisnis eksternal, sebagai presiden Bushiroad Music, ada orang yang memanggil saya Presiden. Secara umum, saya pikir tidak masalah memanggilnya Mr. Kitani atau P. Kitani. Kalian bisa memanggilnya apapun yang kalian suka.

Oke, kalau begitu, tolong panggil saya Mr. Kitani hari ini. Sudah lebih dari setahun sejak Anda mengumumkan niat Anda untuk terjun ke lapangan, dan pada musim semi 2018 Anda memindahkan markas Anda dari Singapura ke Jepang. Dapatkah Anda memberi tahu kami tentang niat Anda untuk seluruh proses ini dan apa yang Anda rasakan di lapangan?

Kitani: Sebenarnya, apa yang telah kami lakukan tidak banyak berubah sejak sebelumnya. Yang berubah adalah, jumlah produksi dan lokasi yang saya terlibat di dalamnya bertambah. Sejak saya meninggalkan peran sebagai presiden, tugas mengelola perusahaan sudah lepas dari tangan saya, dan sejak kembali ke Jepang, saya tidak secara langsung bertanggung jawab atas pengembangan di luar negeri, jadi saya sekarang terlibat dalam lebih banyak lokasi.

─ ─ Apa tepatnya yang Anda lakukan dalam hal "melihat lapangan"?

KITANI: Itu tergantung pada kontennya. Untuk konten yang akan kami kembangkan di masa depan, kami membuat konsep dan memikirkan mitra seperti apa yang harus kami ajak bekerja sama. Saya sering terlibat dari tahap perencanaan sampai ke tahap di mana konten dikembangkan dengan sungguh-sungguh. Saya selalu memeriksa konten yang sudah mulai dikembangkan, tetapi saya menyerahkan sebagian besar kepada situs. Bidang lain di mana saya sangat terlibat adalah ketika tiba waktunya untuk merilis konten. Selama tiga bulan anime Girls' Opera Revue Starlight mengudara, kami mengadakan rapat publisitas setiap hari. Selain rapat publisitas mingguan, setiap pagi kami mengumpulkan tim 'Starlight' dan berbincang-bincang. Kami membicarakan hal-hal seperti menerbitkan siaran pers, mendistribusikan seluruh seri, dan menjalankan kampanye retweet.

─ Judul apa yang sedang Anda fokuskan saat ini yang dapat Anda rilis ke publik?

Kitani: Saat ini, kami telah berhasil merilis aplikasi smartphone 'Girls' Revue Starlight -Re LIVE- (Starilla)', jadi kami sedang mempersiapkan anime 'Bermuda Triangle -Colourful Pastorale-', yang akan dirilis pada bulan Januari 2019, dan aplikasi smartphone 'Cardfight! Vanguard ZERO', yang akan dirilis tahun depan. Mengenai 'Vanguard ZERO', kami mohon maaf karena membuat Anda menunggu, tetapi itulah tekad kami untuk membuatnya sukses.

─ ─ Di dunia aplikasi smartphone, di mana budaya free-to-play sangat kuat, saya mendapat kesan bahwa permainan kartu digital cukup sulit untuk ditangani, karena Anda harus menemukan kompromi antara pendekatan TCG tradisional.

Kitani: Ini sangat sulit. Selain itu, dalam hal pengaturan tingkat kesulitan, jika Anda mengatur tingkat kesulitan di tengah-tengah, Anda akan mendapatkan komentar dari orang-orang yang mengatakan bahwa ini terlalu sulit dan orang-orang yang mengatakan bahwa ini tidak cukup. Dalam kasus TCG online, lebih mudah bagi pengguna ringan untuk memasuki pasar, sehingga mudah untuk memecah belah pasar. Sekarang di TCG analog, tidak banyak pengguna baru yang tidak memiliki pengetahuan tentang permainan kartu sama sekali, jadi ini adalah masalah yang unik untuk digital. Jadi, untuk menjangkau target audiens yang lebih luas, kami sekarang berpikir bahwa sangat penting untuk meningkatkan daya tarik konten karakter. Saya harap kami dapat membuat orang menginginkan kartu tidak hanya karena mereka kuat, tetapi juga karena mereka menyukainya.

Proyek yang bagus tidak membutuhkan proposal

─ ─ Formulir apa yang Anda gunakan untuk mengajukan proyek baru?

Kitani Tergantung juga pada pekerjaannya, tetapi saya sering menemukan tema atau subjek yang menjadi dasar proyek. Tema dan proyek itu sederhana. Proyek yang bagus tidak memerlukan proposal. Tidak akan berhasil jika Anda menjelaskan secara lisan bahwa Anda ingin melakukan sesuatu dengan konsep seperti ini dan orang yang Anda ajak bicara mengatakan, "Itu bagus! Jika mereka tidak menggigitnya, itu tidak akan berhasil.

Seperti apa titik awal dari proyek terbaru "Girls' Opera Revue Starlight"?

Kitani: Proyek "Starlight" diluncurkan pada tahun 2015, jadi masih sebelum kesuksesan "Bandolier! masih sukses. Saya berbicara dengan Makoto Matsuda dari Nerke Planning tentang ide panggung di samping band. Konsepnya adalah melakukan kebalikan dari panggung 2,5 dimensi yang sering dilakukan Nerke. Apabila Anda mengadaptasi anime atau game orisinal untuk panggung, Anda pasti terikat oleh konten orisinal dalam berbagai cara. Itulah mengapa saya berpikir bahwa sutradara, penulis skenario dan para pemain akan dapat mengekspresikan diri mereka dengan lebih bebas jika kami memulainya dengan produksi panggung. Salah satu hal yang ingin saya lakukan adalah menciptakan pertunjukan panggung yang sukses bagi para penggemar pria. Meskipun budaya menonton pertunjukan telah mengakar di kalangan penggemar wanita, namun sulit bagi pertunjukan 2,5 dimensi bagi penggemar pria untuk menjadi hit. Sebaliknya, saya berpikir bahwa jika kami dapat menerobos dan menarik hati para penggemar pria yang belum pernah pergi ke teater sebelumnya, akan ada pasar yang besar dan kami dapat membuat produksi yang besar.

Apakah ada perbedaan dalam cara Anda menyerang para penggemar pria?

Kitani: Kami harus memastikan bahwa pemeran versi panggung dan pemeran versi anime benar-benar sama. Sembilan karakter utama selalu sama. Saya berharap Girls' Opera Revue Starlight akan menjadi kesempatan bagi para penggemar pria untuk menyaksikan pertunjukan.

─ ─ Dalam hal ini, pertunjukan khusus pria dan wanita yang kalian adakan untuk panggung "Girls' Opera Revue Starlight - The LIVE-#2 Transition" merupakan sebuah terobosan.

KITANI: Tentu saja saya tidak bisa datang ke pertunjukan, tetapi tampaknya sorak-sorai kuning di pertunjukan khusus wanita sangat keras. Ini dimaksudkan sebagai eksperimen, tetapi dengan produksi panggung, ada cukup banyak orang yang ingin melihat seluruh pertunjukan, dan jumlah pengguna unik tidak bertambah sebanyak yang kami harapkan. Jadi, saya minta maaf, tetapi saya pikir, bahwa dengan menciptakan hari di mana baik wanita maupun pria tidak dapat menyaksikan pertunjukan, saya dapat menciptakan kesempatan bagi penonton yang lebih luas untuk menyaksikan pertunjukan. Hasilnya, permintaan untuk pertunjukan khusus wanita sangat banyak. Jadi, meskipun kami meluncurkan konten ini dengan mempertimbangkan penonton pria, namun, ini merupakan produk sampingan yang membahagiakan, karena dapat menciptakan panggung di dunia 2,5 dimensi, di mana seorang wanita memerankan tokoh wanita dan para wanita bersorak dengan warna kuning.

─ ─ Dalam hal pekerjaan staf dan pengarahan anime "Girls' Revue Revue Starlight", saya pikir produser Naotake Kozato dari Odo Ai Kurieitibu banyak berperan dalam perencanaan dan kerja sama proyek ini.

Kitani: Ya, saya mendekatinya dan ia telah terlibat dalam pekerjaan ini sejak awal. Dia sangat menyukai Takarazuka Revue, jadi itu adalah bagian dari proyek ini.

─ Apakah Anda memiliki ide untuk dunia unik di mana para gadis panggung bertarung untuk mendapatkan posisi di tengah?

Kitani: Itu berasal dari tim aslinya. Konten dari proyek "Starlight" telah banyak berubah. Poros utama yang tidak berubah yaitu, panggung menjadi yang utama, pemerannya sama, dan ini adalah karya bertema panggung. Saya hanya menyapa sebentar pada pertemuan naskah.

─ ─ Proses produksi "Bandolier! dan "Starlight", saya mendapat kesan bahwa Anda memimpin dari awal proyek hingga titik di mana anggota inti berkumpul, dan kemudian Anda mempercayai tim produksi dan membiarkan mereka bergerak dengan bebas setelah proyek berjalan. Apa pendapat Anda mengenai hal ini?

Kitani Menurut saya, hal ini sebagian besar disebabkan oleh temperamen saya - saya suka membuat rencana yang orisinal, tetapi saya tidak pandai membuat karya orisinal. Saya memang menyebalkan. Saya juga suka penjualan dan periklanan.

Strategi periklanan untuk konten Bushiroad yang memenuhi jalanan

Dalam periklanan, saya mendapat kesan bahwa Anda terus mencoba hal-hal baru, seperti membungkus iklan di Yamanote Line, yang sekarang telah menjadi pemandangan umum.

Kitani Anime "BanG Dream! Musim ke-2" akan dimulai pada pukul 23:00 tanggal 3 Januari 2019, dan mulai pukul 23:30 tanggal 2 Januari, sehari sebelumnya, kami akan mendongkrak TOKYO MX selama 24 jam. Semuanya serba Bandolier, termasuk menayangkan anime musim pertama dan cuplikan langsung! Kami juga akan menayangkannya secara langsung di YouTube Live, dan setelah episode pertama ditayangkan, kami akan menyiarkan ulang satu episode setiap hari di TOKYO MX.

─ ─ Ini adalah serangan besar. Dengan anime 'Girls' Opera Revue Starlight', saya cukup terkejut ketika episode pertama 'Starlight' ditayangkan secara keseluruhan (sebagai video komersial) ketika kalian mencoba menonton video lainnya melalui iklan YouTube.

Kitani: Itu mungkin pertama kalinya kami melakukan hal tersebut. Ada beberapa orang yang menontonnya sampai selesai. Ini adalah waktu yang sulit untuk membuat orang menonton anime, jadi saya pikir kami harus melakukan lebih banyak lagi.

─ ─ Iklan yang dibungkus di Yamanote Line sudah menjadi pemandangan sehari-hari sekarang, jadi Anda tidak bisa berharap banyak di SNS seperti saat pertama kali memulai, bukan?

Kitani: Ya, tetapi saya merasa bahwa cara ini masih efektif dan hemat biaya. Efek spesifik dari iklan bukanlah sesuatu yang bisa diukur, jadi, ini adalah masalah perasaan.

─ ─ Iklan yang dilakukan Bushiroad, seperti kereta pembungkus di Jalur Yamanote dan pembajakan iklan di Stasiun Akihabara, berskala sangat besar, dan biaya iklannya pasti cukup mengesankan.

Kitani Tidak diragukan lagi, kami menghabiskan banyak biaya. Kami bukan perusahaan besar, jadi kami juga harus bersaing di area tersebut. Produk sampingan lain dari memiliki sejumlah besar konten adalah, misalnya, jika kami meluncurkan judul baru yang besar dan ingin beriklan di sini untuk jangka waktu tertentu, biayanya akan sangat mahal. Tetapi jika ada slot dalam waktu dekat di mana kami dapat menekan harga, kami dapat mempertahankannya untuk sementara waktu dan memiliki konten yang dapat digunakan secara efektif dalam beberapa cara. Ada biaya yang bisa ditekan karena kami terus-menerus beriklan, jadi saya rasa kami tidak mengeluarkan biaya sebanyak yang terlihat dari luar. Ini adalah sesuatu yang tidak mungkin dilakukan oleh perusahaan yang beriklan secara vertikal untuk setiap karya.

─ ─ Aplikasi ponsel cerdas kini menjadi semakin besar, khususnya di dunia game ritme, di mana seri "THE iDOLM@STER" dan seri "LOVE LIVE! sangat kuat sehingga judul-judul baru cenderung kesulitan. Dalam situasi seperti ini, 'Bandoli-! Pesta Band Perempuan! (selanjutnya disebut sebagai "Galpa") adalah satu-satunya yang tampaknya berhasil masuk di antara kedua kekuatan tersebut.

Kitani: Pertama-tama, kualitas permainan dan karakternya. Menurut saya, hal besar lainnya yaitu, kami mampu membedakan diri kami melalui aktivitas para pemain sebagai band sungguhan. Itu adalah elemen yang tidak ditemukan di tempat lain. Dari segi periklanan, musim pertama anime Bandoli-! Kami melakukan berbagai tindakan selama musim pertama, sehingga kami cukup terkenal pada saat episode pertama ditayangkan. Jadi, sambil mengamati reaksi publik dan penggemar, kami mengalihkan semua fokus promosi utama ke game pada tahap awal selama penayangan. Saya mengarahkan segalanya hingga ke detail terkecil, dengan tujuan memaksimalkan efek iklan "Galpa". Dan saya menunggu tanggal 5 Februari (2017) sambil meningkatkan profil "Galpa".

BanG Dream! 3rd☆LIVE Sparklin' PARTY 2017!" yang diadakan di TOKYO DOME CITY HALL.

KIYANI Poppin'Party tampil secara langsung pada saat karya tersebut mendapatkan lebih banyak perhatian, dan kemudian live Nippon Budokan diumumkan, dan kemudian Roselia muncul di atas panggung. Saya pikir gelombang berubah di sana. Mereka mendapat dorongan besar. Dan sebenarnya, anime Bandolier! disiarkan dari bulan Januari hingga Maret 2017, daripada penayangan ulang dari bulan April hingga Juni 2017, ketika disiarkan. Penting bagi aplikasi smartphone untuk tidak kehilangan momentum dalam dua bulan pertama layanan, jadi menurut saya, sangat penting untuk menayangkan tayangan ulang anime secara tumpang-tindih. Tentu saja, kami juga berkonsentrasi pada kampanye retweet selama periode itu. Saya merasa bahwa panggung hanya bisa dipahami jika penonton benar-benar melihat pertunjukan, yang berdurasi lebih dari satu jam. Pertunjukan langsung dapat ditampilkan bahkan dengan video berdurasi lima menit dari satu lagu, jadi bahkan dengan langkah-langkah serupa, respons terhadap Bandolier! sangat responsif; Saya pikir era YouTube dan band ini sangat cocok.

Kisah di balik pergantian pemeran Roselia dan apa yang kami pikirkan tentang hal itu dan bagaimana hal itu terjadi

─ ─ Pernyataan kontroversial Mr. Kiya bahwa dia "mencari drama" adalah cerita yang menurut saya akan cocok dengan para penggemar gulat. Suka atau tidak suka, Anda mengambil segala sesuatu yang terjadi di dalam dan di luar ring dan mengubahnya menjadi sebuah dinamika.

Kitani: Ini cukup banyak dipukuli. Saya memahami perasaan para penggemar. Saya benar-benar minta maaf kepada mereka yang tersinggung. Ini adalah perasaan seperti gulat dimana realisme dan fantasi bercampur aduk dan semuanya dimasukkan ke dalam cerita dan berkembang. Keputusan Yurika Endo untuk pensiun pada bulan Mei merupakan kekecewaan yang nyata bagi proyek Bandolier! tetapi tidak ada hal lain yang dapat kami lakukan selain memberikan yang terbaik dan memaksimalkan kegembiraan sampai akhir. Itulah mengapa kami menampilkan "BanG Dream! 5th☆LIVE. Day2: Roselia -Ewigkeit-" di bulan Mei.

─ ─ Saya pikir itu adalah penampilan yang sangat bagus, termasuk cara Endo-san yang terus tersenyum dan bersikap tenang sampai akhir. Di atas panggung, Yuki Nakajima mengambil alih peran Lisa Imai. Bagaimana Anda memutuskan Yuki Nakajima untuk peran Lisa?

Kitani: Kami benar-benar menemukan Nakajima secara kebetulan. Ketika ada upacara peringatan untuk seseorang, manajer Nakajima ada di sana. Kami mengobrol dan berbicara tentang bagaimana kami memiliki seorang gadis seperti dia dan bagaimana kami menantikan untuk bekerja sama dengannya, dan disebutkan bahwa dia juga bisa memainkan gitar bass. Saya berkata, "Oh, kamu bisa bermain bass? Saya rasa sangat sulit untuk menggantikan Endo-san. Dia adalah wanita yang sangat cantik dan sangat cocok dengan karakter Lisa, dan dia juga harus menjadi pengisi suara yang terampil. Jadi, ketika saya benar-benar bertemu dengan Yuki Nakajima di studio, saya sangat lega karena saya memiliki kesempatan untuk bertemu dengan seseorang yang begitu cantik dan berpengalaman sebagai pemain bass.

─ ─ Dalam hal ini, pergantian pemeran berikutnya, Satomi Akezaka sebagai Shirogane Rinko, juga merupakan talenta yang sungguh tidak tergantikan. Audisi diadakan untuk peran ini.

Kitani: Ini juga merupakan kekecewaan yang nyata, dan saya bertanya-tanya, apakah ada orang yang bisa menggantikannya. Saya bertanya-tanya, apakah ada orang yang bisa menggantikannya. Roselia adalah band yang sangat mementingkan citra visualnya, jadi merupakan suatu tantangan yang nyata untuk menemukan seseorang yang sesuai dengan Roselia dan Rinko serta band sebagai pengisi suara. Hal pertama yang kami fokuskan dalam proses seleksi adalah performa. Banyak orang mengira bahwa kami akan mengumumkan anggota baru pada acara Roselia Fan Meeting 2018 yang diadakan di Carutz Kawasaki pada bulan September, tetapi pada hari itu adalah hari dimana kami melepas Mr. Asaka dan juga hari dimana kami melepas Aina Aiba dari Roselia dan keempat anggota lainnya. Jadi kami tiba-tiba mengadakan "Roselia Live Vier" pada hari kerja di bulan November untuk memperkenalkan Kanaon Shizaki, dan kemudian Roselia berpartisipasi dalam Ryogoku Kokugikan pada bulan Desember sebagai pertunjukan pembuka dan Shizaki-san bergabung dengan pertunjukan langsung dengan sungguh-sungguh. Kami memutuskan untuk melakukan partisipasi langsung secara penuh oleh Nona Shizaki. Kami pikir akan lebih mudah untuk memulai dengan sejumlah lagu yang terbatas dan mendapatkan pengalaman, daripada tiba-tiba melakukan pertunjukan live solo.

─ ─ Ketika Nona Aiba mengundang Nona Raychell dari antara para penonton untuk mengumumkan partisipasinya dalam Ryogoku Kokugikan, itu benar-benar seperti daya tarik mikrofon gulat profesional.

Kitani Dia terlihat bagus saat melakukan itu, bukan? Saya pikir itu bagus ketika saya mendengar bahwa Nona Aiba dan Nona Raychell akan menyanyikan "Lefranc of the Soul" bersama-sama, tetapi saya mendengar bahwa Nona Raychell akan dipimpin oleh seorang anggota staf, jadi saya pikir itu tidak akan berhasil, jadi saya menyarankan agar kami membawa seorang pria kulit hitam yang terlihat kuat dari ruang tunggu KNOCK OUT (acara kickboxing). Saya menyarankan. Saya pikir acara itu berjalan dengan baik, tetapi saya mengatakan setelah itu bahwa kami harus membuat kedua pria kulit hitam itu mengenakan kacamata hitam (tertawa). Acara 2 hari di Kokugikan pada bulan Desember diikuti oleh 3 hari di Nippon Budokan pada bulan Februari.

Pada tanggal 28 Januari setelah tahun baru, konser terakhir Milky Holmes dijadwalkan akan diadakan di Nippon Budokan.

Kitani Saya percaya bahwa apa yang telah kami dapatkan dari karya dan unit Milky Holmes telah menyebar ke berbagai tempat, dan itulah yang menjadi Bushiroad saat ini, jadi mereka adalah kehadiran penting yang telah membawa banyak hal ke Bushiroad. Yang saya sesali adalah, menurut saya, pekerjaan dan perkembangan Milky Holmes akan berbeda jika berada di era smartphone. Kami kemudian membuat dua adaptasi game smartphone, yang tidak berhasil, tetapi saya pikir kami dapat melakukan hal-hal yang berbeda jika kami dapat menenun game smartphone ke dalam proyek ini sejak awal. Era smartphone yang lengkap muncul setelah dimulainya Milky, dan waktu yang tepat itu sebagian besar disebabkan oleh keberuntungan. Menurut saya, Milky Holmes adalah unit sulih suara pertama yang terus menerus melakukan pertunjukan langsung dengan karakter di latar depan. dan Starlight.

Tantangan baru DJ dan cara bersaing di industri konten pada tahun 2019

─ ─ Dan pada tanggal 30 Desember 2018, sehari sebelum artikel ini diterbitkan, tantangan baru yang disebut Bushiroad DJ LIVE akan dimulai. Ceritakan kepada kami tentang konsep dan inspirasi di balik DJ oleh para pengisi suara dan artis.

KITANI: Saya berpikir bahwa klub lagu anime dan budaya DJ adalah genre yang memiliki basis dan potensi yang lebih luas daripada band. Ide tersebut muncul ketika saya melihat The Chainsmokers tampil di Grand Prix F1 Singapura 2017. Saat itulah ide untuk menjadi DJ muncul di benak saya.

─ Saya melihat contoh dari "Bandolieri! dan Starlight, saya ingin tahu apakah bisa dihubungkan dengan konten anime dan game.

Kitani: Kami ingin bisa melakukan hal itu, tetapi pertama-tama, pertunjukan live ini adalah sebuah eksperimen. Kami tidak akan tahu akan seperti apa acara ini sampai kami benar-benar melakukannya. Idenya adalah bahwa DJ memiliki citra yang kuat untuk bekerja sendirian, tetapi akan lebih baik jika memiliki unit yang melakukan berbagai hal, seperti DJ, pengaduk, dan penyanyi. Dengan struktur unit yang longgar, panggung dapat diatur dan disajikan dengan cara yang berbeda, bahkan jika semua anggota hadir saat ini dan dua orang akan bergabung di lain waktu. Pertunjukan langsung pada tanggal 30 Desember merupakan uji coba untuk gagasan bahwa jika beberapa unit seperti itu berkumpul di acara yang sama, mereka dapat melakukan sesuatu yang menarik.

Saya sangat menantikannya. Terakhir, tolong beritahu kami tentang prospek industri konten di tahun 2019 dan bagaimana Bushiroad akan membuat dunia menjadi lebih menarik dalam konteks tersebut.

Kitani Saya rasa tahun 2019 akan menjadi tahun di mana industri konten akan mendapat dorongan lebih lanjut dari game-game aplikasi dari Tiongkok dan Korea. Dalam konteks ini, konten baru dari perusahaan domestik tidak terlalu kuat. Jika Anda bertanya apa bedanya, pembuat konten Cina dan Korea sangat putus asa sekarang. Mereka bertekad untuk datang.

Apakah ini karena peraturan konten di Cina menjadi lebih ketat?

Kitani: Itu benar. Perusahaan-perusahaan yang merasa kesulitan untuk berekspansi di negaranya sendiri, menghabiskan anggaran mereka untuk mencuri pasar Jepang. Di Korea Selatan, situasi ekonomi sedang buruk, tetapi mereka didukung oleh negara. Mereka putus asa. Sebaliknya, perusahaan-perusahaan Jepang tidak lagi dapat menghasilkan proyek-proyek inovatif, dan hanya mengulang-ulang sesuatu. Jika keadaan terus berlanjut seperti ini, saya pikir ini akan menjadi tahun di mana China dan Korea Selatan akan kembali menyerang kita.

─ Saya merasa ada kesenjangan antara proyek yang mudah dilewati oleh manajemen tingkat atas, yang berada jauh dari garis depan, dan para pengambil keputusan, seperti investor, yang tidak terbiasa dengan konten, dan proyek yang berpotensi menciptakan gelombang baru di dunia.

Kitani: Benar, jika Anda mencoba berbicara dengan orang-orang yang tidak terbiasa dengan konten, Anda hanya bisa mengumpulkan staf terkemuka untuk proyek-proyek yang memiliki preseden.

─ ─ Di dunia ini, senjata terbesar Bushiroad adalah kemampuannya untuk bergerak dengan gerakan kaki yang ringan, dengan Pak Kitani, yang merupakan orang dengan ide terbaik di dunia, juga menjadi pengambil keputusan, dan menurut saya justru perusahaan seperti inilah yang dapat bersaing dengan gelombang konten dari luar negeri.

Kitani Dalam hal ini, saya pikir perusahaan seperti Cygames, Aniplex, GungHo, dan mixi, yang memiliki banyak uang, dapat melakukan sebanyak yang mereka inginkan. Saya pikir Aniplex, yang memiliki FGO dan Magia Record, kuat di bidang ini, dan Aniplex, yang dapat bersaing dalam volume yang besar dengan konten dan animasi yang menarik sebagai andalannya, adalah kehadiran yang menakutkan di industri ini.

Apa strategi Bushiroad dalam konteks ini?

KITANI: Strategi kami adalah melebarkan sayap dengan bekerja sama dengan berbagai perusahaan sambil menciptakan karya-karya orisinil. Kami juga membuat musik dan membuat barang-barang seperti kartu, gacha, dan hadiah. Penerbitan juga mulai berkembang. Kami juga memiliki kantor pemeran di dalam perusahaan. Strategi kami adalah meningkatkan apa yang bisa kami lakukan dan melebarkan sayap kami dengan cara ini. Dengan konten game dan animasi sebagai pusatnya, kami mengembangkan acara, pertunjukan langsung, musik, gacha dan hadiah, agensi sulih suara, penerbitan, dan permainan kartu yang semuanya dibungkus menjadi satu. Saya yakin ada banyak perusahaan lain yang ingin melakukan hal ini secara internal, namun hal ini membutuhkan banyak waktu dan usaha. Pada tahun 2019, Bushiroad akan berkompetisi di Tsuru Tsubasa no Jinjin. Kami menantikan dukungan Anda.

(Pelaporan dan penulisan oleh Kiri Nakazato)