Proyek spesial akhir tahun! Wawancara dengan P Saito yang membongkar Animelo Summer Live 2018 "OK!", di mana ia membahas produksi dan cerita di balik layar Anisama!

Festival ani-song terbesar di dunia, Animelo Summer Live (Anisama), menarik 81.000 penonton selama tiga hari di Saitama Super Arena yang bergaya stadion di akhir setiap musim panas. Anisama, yang dimulai pada tahun 2005, kini telah memasuki tahun ke-14 dan terus menjadi festival ani-song yang melintasi batas-batas label. Acara ini terus diselenggarakan sebagai festival lagu ani di mana para seniman berkumpul lintas label.

Koji Saito, alias Saito P, produser umum dan direktur keseluruhan Anisama, memberi tahu kami tentang di balik layar acara monster ini, setlist untuk Animelo Summer Live 2018 "OK!" dan tujuan di balik produksinya. Akiba Research Institute juga memintanya untuk berbicara tentang setlist dan tujuan di balik pementasan tersebut. Akiba Soken juga telah memeriksa pertunjukan dari sudut pandang penonton dalam laporan Anisama musim panas ini, jadi jika Anda memiliki waktu, silakan bandingkan dan bedakan keduanya dengan cara yang sama.

⇒Laporan ini adalah pemutaran ulang dari Anisama 2018 Bagian 1: Anisama sebagai tempat untuk kembali dan tempat untuk melihat para penonton dengan penuh rasa hormat. Laporan hari pertama Animelo Summer Live 2018 "OK!"

⇒[Playback Anisama 2018 Bagian 2] Lagu-lagu yang dapat dinyanyikan karena mereka adalah pengisi suara dan lagu-lagu yang dapat dinyanyikan karena mereka adalah artis lagu animasi - Hari ke-2 "Animelo Summer Live 2018 'OK! Laporan

⇒[Playback Anisama 2018 Bagian 3] Pasti suatu hal yang membahagiakan bisa mengucapkan terima kasih dan selamat tinggal - 'Animelo Summer Live 2018 "OK!"' Hari ke-3 Laporan.

─ ─ Pertama-tama, sebagai pembuka, bisa ceritakan tentang peran P Saito sebagai produser umum Anisama.

Saito: Ada produser lain yang melakukan pekerjaan seperti tiket, kontrak, dan manajemen, dan tugas saya adalah menjaga semua aspek kreatif Anisama. Setlist diputuskan bersama dengan tim artis, tetapi saya juga memikirkan tentang bagaimana cara membuatnya menjadi keseluruhan alur pertunjukan live dan arah musik yang harus diambil. Dalam hal detail, saya juga mengarahkan merchandise, pamflet dan Blu-ray live. Ini benar-benar tentang proses kreatif.

Jadi, Anda secara langsung bertanggung jawab atas proses kreatif sambil memunculkan berbagai ide di lokasi?

Saito Itu benar. Itulah mengapa saya memiliki jabatan sebagai produser umum, tetapi saya juga melakukan banyak pekerjaan penyutradaraan. Produksi dikendalikan sampai ke hal yang detail, jadi tentu saja saya menghadiri semua latihan. Daripada memikirkan semuanya sendiri, saya menyerap apa yang ingin dilakukan oleh para artis, memikirkannya bersama dan membuat penyesuaian, dan kemudian bekerja sama untuk menciptakan satu pertunjukan langsung secara keseluruhan.

─ ─ Saya mendapat kesan bahwa Saito P memeriksa aktivitas para artis tidak hanya sebelum dan sesudah Anisama, tetapi juga sepanjang tahun, dan terus mengirimkan berbagai informasi yang berkaitan dengan Anisama, seperti informasi program.

Saito: Ketika memesan artis untuk Anisama musim panas, saya perlu mengetahui apakah ada karya yang sesuai dengan waktunya, perkembangan seperti apa yang akan terjadi pada artis tersebut di masa depan, dll. Dan tentu saja saya harus memeriksa karya dan artis baru yang muncul setiap tahun. Anda juga harus terus memantau karya-karya dan seniman baru yang muncul setiap tahunnya. Meneliti seniman dan karya animasi untuk mengikuti tren, tentu saja merupakan pekerjaan sepanjang tahun.

Suara kuningan menjadi tren di Anisama tahun ini

─ ─ Terima kasih banyak. Sekarang mari kita bicara tentang Anisama di tahun 2018: elemen baru Anisama di tahun 2018 adalah penambahan bagian terompet langsung dengan partisipasi FIRE HORNS, yang menambah kedalaman suara.

Saito: Pemicu pertama adalah "Shocking Blue" oleh Miki Ito pada tahun 2017, yang memiliki banyak unsur kuningan dan sangat keren. Jadi saya berpikir, jika ada kesempatan untuk tampil di Anisama sebagai artis solo, saya ingin membawakan "Shocking Blue" dengan band live. Kemudian saya kebetulan melihat FIRE HORNS di konser GRANRODEO, dan mereka sangat keren sehingga saya menawarkan diri untuk bermain dengan mereka pada pandangan pertama. Dan ketika saya mencari tahu tentang FIRE HORNS lagi, saya menemukan bahwa mereka bermain di lagu "Petualangan Aneh Jojo", dan permainan brass di CD "Shocking Blue", yang mengawali semuanya, adalah FIRE HORNS. Saya pikir tren suara untuk Anisama di tahun 2018 adalah brass, dan itulah yang ada di lagu "Hibike! Euphonium" dan kolaborasi pembuka di hari pertama, "DISCOTHEQUE". Di masa lalu, kami biasa menggunakan string, tetapi tahun ini saya pikir itu adalah kuningan. FIRE HORNS sukses besar, dan saya sangat menikmati bekerja sama dengan mereka, karena mereka adalah musisi yang terampil dan memiliki kualitas terbaik.

─ ─ Saya akan sedikit melantur, tetapi saya memiliki gambaran tentang Minori Chihara ketika saya memikirkan sebuah baris yang menggunakan senar dengan luar biasa, seperti saat dia menciptakan dunia yang megah di 'Paradise Lost' di akhir pertunjukan dan kemudian pilar api meledak. Itulah mengapa "Remained dream" dan "Michishirube" tahun ini, dua lagu solo, menciptakan dunia yang megah, luas dan lembut, yang sangat segar bagi saya.

Saito: "Remained dream" memiliki gambaran tentang hujan yang dingin dan "Michishirube" memiliki perasaan yang lembut. Daripada kedua lagu ini menjadi akhir dari penampilan Ms Chihara, ini lebih seperti sepasang lagu dari Violet Evergarden, dengan Ms Chihara yang diam-diam melakukan tos dengan Mr TRUE selama transisi pop-up setelah menyanyikan "Michishirube", dan kemudian masuk ke "Sincerely" dari Mr TRUE. Lagu tersebut adalah pasangan lagu dari Violet Evergarden. Bagi mereka yang ingin terpukau dengan penampilan rock Ms Chihara, disuguhi kolaborasi Mimorin x Minorin (Suzuko Mimori dan Minori Chihara) yang berjudul "JOINT"! Ini adalah tujuan dari acara ini.

─ ─ Salah satu trik panggung yang paling mengesankan adalah presentasi video yang menggunakan enam layar yang dapat digerakkan ke kiri dan ke kanan. Layar dapat dipindahkan ke satu layar besar, atau digunakan dengan cara yang berbeda tergantung pada artisnya: dua, tiga, atau enam layar digunakan, dan dalam kasus Aqours, tiga layar digunakan untuk menunjukkan formasi masing-masing dari tiga anggota, yang sama sempurnanya dengan penampilan live solo. Dalam i☆Ris, close-up semua anggota ditampilkan pada enam layar.

Saito: Ketika i☆Ris membawakan "Changing point", saya mengatakan kepada Shibuya, "Ini adalah layar untuk i☆Ris (unit dengan enam anggota)" (tertawa). Jika Anda menggunakan layar dua bagian, itu menjadi layar yang menampilkan bagian A dan B dari "POPTEPIC" pada saat yang sama, dan layar tiga bagian bagus untuk "WANTED GIRL" dari TrySail. Sisi pertama yang panjang digunakan seperti panorama dalam lagu 'Steins;Gate' untuk menciptakan keluasan ruang, misalnya. Karena pertunjukan langsung berlangsung tanpa gangguan, maka, sulit untuk memikirkan tentang transisi pemisahan layar dan memindahkannya secara mulus seiring dengan aliran pertunjukan langsung.

─ ─ Dalam hal presentasi menggunakan gambar dan laser, saya pikir arahan Tomori Kusunoki 'Untuk melihat masa depan', di mana dia tampil dengan nama Len, di mana dia menggunakan lampu laser yang menari-nari sebagai garis lembah, adalah sebuah penemuan.

Saito: Pada lagu pertama "Ryusei" dari pembukaan "Gun Gale Online" yang dinyanyikan oleh Aoi Eir, Aoi-san membuat penampilan kejutan di tengah panggung di mana salah satu Bullet Line terbang. Bagian akhir 'Untuk melihat masa depan' yang muncul setelah garis jepit terbang dengan liar adalah tandingan dari produksi itu. Sebenarnya, tidak banyak kasus karakter solo yang tampil dengan nama mereka sendiri di Anisama sampai sekarang. Kusunoki-san juga hampir tidak memiliki pengalaman bernyanyi di ruang konser yang besar, jadi saya menyarankan berbagai hal, seperti penonton di Anisama pasti akan melambaikan psyllium merah muda, akan lebih baik jika penonton melambaikan psyllium seperti wiper kaca depan mobil, dan kami harus memegang Pi-chan (pistol Len) di akhir lagu.

─ ─ Penampilan storyboard Hellshake Yano dari AC Department juga merupakan sesuatu yang hanya bisa terjadi di tahun 2018, ketika anime "POPTEPIC" menjadi topik hangat.

Saito: Sebenarnya, pada awalnya kami memiliki rencana untuk membuat video manner dengan Bobnemimimi (sebuah cerita yang muncul dalam "Poppetepic"). Ketika kami bertemu dan mengusulkannya, Departemen AC menjawab bahwa mereka ingin melakukan pertunjukan cerita bergambar secara langsung. Saya pikir itu akan menarik, tetapi dalam kasus video Manor, kami harus melakukannya selama tiga hari. ......

─ ─ Menurut saya, akan agak sulit untuk mengulang proyek ini.

Saito: Jadi, saya langsung meminta Hellshake Yano-san untuk tampil. Dan, karena mereka adalah seniman, saya serahkan kontennya kepada mereka. Satu-satunya hal yang saya sarankan adalah mengubah panggung Tokyo Big Budokan menjadi Anisama. Ketika mereka sedang mengerjakan produksi, saya mencoba menjelaskannya secara lisan kepada para staf, tetapi mereka sama sekali tidak mengerti, tetapi ketika mereka benar-benar melihat Hellshake pada saat latihan, mereka menganggapnya sangat menarik dan memunculkan berbagai macam ide untuk efek khusus, panggung dan sebagainya.

Anisama menjalankan unit-unit bersejarah

─ ─ Anisama tahun ini menarik banyak perhatian karena ini adalah penampilan terakhir dari unit pengisi suara Wake Up, Girls! Kesan pribadi saya adalah bahwa Anisama dan Saito-san lah yang, sekitar tahun 2013-2014, menyoroti Wake Up, Girls! sebagai unit pengisi suara dari bidang utama lebih awal daripada yang lain, jadi Anisama terakhir sangat emosional.

Saito: Saya memutuskan untuk mengambil kesempatan tampil di Anisama setelah membaca proposal untuk anime Wake Up, Girls! dan naskah oleh Doji Waita. Ada sebuah tempat yang disebut I-1 Arena dalam anime Wake Up, Girls! tapi saya pikir itu adalah I-1 Hall dalam draft awal naskah. Kami memutuskan untuk menjadikannya I-1 Arena, dan jumlah orang yang hadir juga selaras dengan mode stadion SSA, jadi kami menghubungkan klimaks dari musim pertama serial TV, festival idola, dengan Anisama. Dalam anime, I-1 Arena, yang jauh dari rumah dan wilayah musuh untuk WUG, berubah dari merah menjadi hijau, warna gambar WUG, dalam anime, dan kami mengusulkan untuk melakukan hal yang sama di Anisama di dunia nyata. Jadi, jika Anda melihat lebih dekat pada karya tersebut, logo pada poster festival idola dimodelkan setelah '2014 -ONENESS-', dan desain panggung memiliki elemen '2013 -FLAG NINE-'.

─ ─ Mengetahui beberapa hal di balik layar Saitama Super Arena, sangat menarik bahwa latar belakang di dalam I-1 Arena terlalu banyak seperti yang ada di versi TV dan versi teater lanjutan dari Wake Up, Girls!

Saito: Kami mendapat izin dari pihak venue untuk meminta staf penggambar mewawancarai bagian dalam arena, dan kami juga memberikan data CG dari panggung.

Jadi Saito P dan Saitama Super Arena dikreditkan sebagai kolaborator dalam daftar staf akhir. Selama Anisama 2018, sebuah poster di lokasi utama di dekat gerbang tiket Stasiun Saitama Shin Toshin merupakan ilustrasi dari babak baru WUG dengan gambar berdiri di atas panggung utama Anisama. Benarkah?

Saito: Saya rasa ketujuh anggota WUG juga menyadari bahwa Anisama adalah tempat yang sakral. Pada "2017 -THE CARD-" tahun lalu, Tanaka-san berteriak "WUG adalah yang terbaik! dan berlari ke tengah panggung, kami mencocokkan sudut kamera dengan adegan "Wake Up, Girls! Dalam episode terakhir anime "Wake Up, Girls! New Chapter", saya ingin menghubungkan siaran langsung melalui koneksi satelit dengan unit-unit idol yang tampil secara nasional, dan arahan panggung di mana "idol" yang mendukung WUG menyampaikan pesan "OK!

─ ─ Saya mendengar bahwa WUG tidak memiliki rencana untuk tampil di Anisama 2018 pada tahun lalu, tetapi berkat upaya berbagai pihak, hal itu terwujud.

Saito: Memang benar bahwa penampilan kami diputuskan di menit-menit terakhir. Jadi sebenarnya, untuk "2018 "OK!"", set-nya sedikit lebih panjang hanya pada hari Jumat karena WUG masuk belakangan. Mashoi-san (drum) dan Imajun-san (keyboard) dari band Anisama juga tampil di live WUG, jadi saya meminta mereka untuk mempelajari satu lagu lagi, meskipun saya minta maaf untuk anggota yang lain, dan kami memutuskan untuk membawakan "Polaris" dengan live band. Saat berbicara dengan label, kami memutuskan untuk tidak menampilkan WUG tahun ini. Saya memiliki perasaan untuk WUG dan mendukung mereka, tetapi saya pikir tidak tepat bagi mereka untuk tampil hanya karena ini adalah yang terakhir kalinya dan karena alasan yang tidak jelas. Saya membuat keputusan itu sebagai produser berdasarkan berbagai faktor. Tetapi ketika saya melihat pendapat para penggemar dan berbagai reaksi setelah pengumuman bubar, saya berpikir bahwa ada aspek dari WUG yang telah didukung dan dipupuk oleh para penggemar Anisama dan Anisama bersama Wagner. Saya pikir akan lebih baik untuk menunjukkan bahwa orang tua yang telah menyaksikan ketujuh anggota, termasuk saya, dan para penggemar, yang telah membina mereka, tidak akan meninggalkan mereka dan akan mendukung mereka hingga akhir, jadi kami membuat tawaran baru untuk tampil. Saya juga menyarankan agar pengumuman penampilan Anisama mereka disampaikan oleh Mr Shiroki (manajer I-1 Club dalam film) sebagai kejutan pada penampilan pembuka "Wake Up, Girls!

─ Apakah sebelumnya tidak ada niatan bahwa Milky Holmes dan DearDream, yang juga memiliki tanggal perpisahan yang sudah ditetapkan dan akan tampil di Anisama untuk terakhir kalinya, akan tampil di tahun yang sama?

Saito: Itu bukan niat kami. Milky telah tampil di Anisama untuk waktu yang lama dan Mimori telah menjadi pengunjung tetap Anisama (sejak Milky Holmes memulai debutnya di Anisama), jadi kami memutuskan untuk tampil lebih dulu di antara ketiga grup tersebut, tetapi kami memesan DearDream murni berdasarkan popularitas dan kemampuan mereka, dan kemudian kami mendengar kabar perpisahan mereka. Namun, produksi WUG dan Milky Holmes sebenarnya mencerminkan satu sama lain: 'Polaris', di mana para anggota WUG menulis liriknya sendiri, adalah lagu yang menghiasi episode terakhir 'Wake Up, Girls! Milky juga merilis lagu tema tahun ini, 'Stand by. MUSIC!" Karena unit ini berhubungan dengan Satoru Kamizaki, yang diminta untuk membuat lagu tersebut, kami menyampaikan pesan MC dengan memainkan lagunya di latar belakang.

─ ─ Saya tidak melihat adanya hubungan antara hari pertama dan hari ketiga. Penampilan video penampilan Anisama di masa lalu, tampaknya telah menyentuh hati para penonton dan para anggota di atas panggung.

Saito: Kami ingin membuat kejutan nyata bagi para anggota untuk menunjukkan pesan VTR dari unit lain kepada WUG dan cuplikan penampilan Anisama di masa lalu sebagai kenang-kenangan, jadi kami bersusah payah membuat dua video yang berbeda, satu untuk penampilan dan satu lagi untuk gladi bersih. Saya sangat takut dengan hal semacam ini, karena bisa menimbulkan masalah yang tidak terduga, seperti rekaman yang hilang (tertawa). (tertawa). Semua orang terkesan, jadi saya senang bisa melakukannya. Tentu saja, saya memiliki keyakinan bahwa Mayu (Mayu Yoshioka) akan bisa menyanyikan solo panjang setelah video, meskipun agak keras.

Apakah arahan video Milky Holmes dan pesan-pesannya juga merupakan saran dari Saito-san?

Saito: Ya, benar. Saya menelepon produser Milky, Okada, dan menyarankan agar dia memainkan frase dari "Mirai after the rain" dengan piano, dan setelah menjadi MC dengan piano seperti ini, mari kita menyanyikan lagu tersebut dengan live band. Saya ingat Okada-san menangis di ujung telepon ketika kami berbicara. Milky juga berkolaborasi dengan i☆Ris dan Goraku-bu, jadi saya menyarankan agar kami memutar beberapa rekaman mereka, dan mereka mengatakan mereka akan senang melihatnya.

Berbicara tentang Milky, penampilan pembuka di hari ketiga, "ANISAM A GO GO" oleh Milky Holmes, i☆Ris, Uesaka Sumire dan Higashiyama Nao, membuat saya terkejut. Kostum-kostumnya juga terlihat menghabiskan banyak uang.

Saito: Memang menghabiskan banyak uang (tertawa). Awalnya kami berencana untuk berkolaborasi dengan Milky Holmes dan i☆Ris, tetapi Higashiyama-san sendiri yang ingin berkolaborasi dengan kami di Anisama. Saya mendengar bahwa Higashiyama-san dan i☆Ris adalah teman baik, jadi saya pikir saya akan memintanya untuk bergabung dengan kami. Sumipe ingin menempatkan dunia "POPTEPIC" di bagian depan lagu, tetapi saya pikir para penggemar ingin melihat lebih banyak tentang Uesaka. Jadi kami meminta Serizawa-san, yang merupakan teman baik Uesaka, untuk memanggil mereka berdua untuk bernyanyi bersama dengan liriknya. Dan jika kami tetap akan melakukannya, kami memutuskan untuk membuat mereka semua mengenakan seragam detektif asli Milky. Sebenarnya, ada cerita di balik ini semua! Tur Audisi Pengisi Suara Milky Holmes". Dia tidak bisa menghadiri audisi karena bentrok antara tanggal seleksi dan ujian penting, tapi dia sangat senang karena kami menetapkan seragam detektif Higashiyama-san berwarna hijau (*Warna seragam Ellie adalah hijau). Dalam hal kolaborasi Anisama, pada dasarnya kami memutuskan bahwa akan menarik jika unit ini dan unit itu, atau orang ini dan orang itu, bekerja sama, tetapi seperti yang dikatakan Higashiyama-san, potongan-potongan itu sering kali tidak sesuai dengan permintaan yang tidak terduga.

─ ─ Saya merasakan kemungkinan kolaborasi baru ketika Sae Otsuka dan Rimi Nishimoto dari Poppin'Party berkolaborasi dengan Maon Kurosaki dan Runa Haruna sebagai gitaris dan bassis.

Saito: Mereka juga membawakan lagu-lagu dari album "Bandolier! Saito: Saya rasa pasti sangat sulit bagi mereka untuk membawakan lagu "Bandolier! Alasan kami meminta Poppin'Party untuk membawakan lagu 'God knows...' dari 'The Melancholy of Haruhi Suzumiya' adalah karena 'The Melancholy of Haruhi Suzumiya' dan 'K-ON! dan 'K-ON! ' dan kemudian 'Bandolieri! merupakan awal dari aliran 'Bandolieri! Saya sangat senang karena Otsuka dapat menyelesaikan penampilan solo gitarnya.

─ ─ Saya merasa percaya diri ketika rekaman lokal menunjukkan gambar close-up tangan Nona Otsuka selama bagian solo gitar yang luar biasa.

Saito: Ketika Poppin'Party tampil terakhir kali, saya memberikan saran kepada mereka tentang cara menyajikan pertunjukan yang akan terlihat bagus di tempat besar seperti Saitama Super Arena. Saya senang melihat mereka berhasil dalam pertunjukan solo Nippon Budokan mereka dan kembali ke Anisama sebagai artis Budokan, dan saya percaya pada mereka. Penampilan mereka luar biasa dan mereka tahu bagaimana cara menarik perhatian orang.

─ ─ Dalam hal lagu cover berdasarkan sejarah anime dan unit, "Proklamasi! Teikoku Kagekidan" dari grup Starlight 99 diposisikan dengan cara yang sama.

Saito: Gaya musiknya, dengan para pemain yang bernyanyi di atas panggung, dan cita rasa glamor seperti Takarazuka Revue ...... jelas merupakan garis keturunan dari "Sakura Wars" (*Sakura Wars Super Song Show). Secara pribadi, saya juga merasakan cita rasa "Revolutionary Girl Utena" (*Sutradara Tomohiro Furukawa dari "Girls' Revue Starlight" pernah bekerja di bawah Kunihiko Ikuhara, sutradara "Revolutionary Girl Utena"). "Proklamasi! Teikoku Kagekidan' dipersiapkan oleh kami sendiri dari orkestra. Dari sudut pandang Anisama, saya pikir sangat menarik untuk bernyanyi dengan senjata sejak awal. Ada banyak orang yang memiliki alat musik, tetapi belum pernah ada gaya bernyanyi dengan mengayunkan senjata, jadi saya benar-benar ingin mereka mencobanya. Ketika proyek untuk Girls' Revue Starlight diluncurkan, saya tertarik karena para pemainnya yang berbakat, termasuk Suzuko Mimori. Saya pergi menonton drama ini karena saya tidak tahu apa yang akan terjadi sampai saya benar-benar melihatnya, dan saya merasa drama ini memiliki potensi yang besar, tetapi pada saat yang sama, saya pikir mungkin akan sulit untuk menceritakan keseluruhan cerita dalam durasi yang terbatas untuk drama musikal panggung. Pada saat pemesanan, hanya ada film teaser dari animasi, tetapi saya merasa itu memiliki potensi dan potensi yang besar, jadi saya menawarkannya kepada mereka dengan harapan yang tinggi. Hasilnya, menurut saya, animasi ini sukses, karena gambar dan ceritanya sangat bagus.

Ekspresi yang hanya bisa dilakukan dengan "pengisi suara dan artis".

Apa pendapat Anda mengenai komposisi yang berkaitan dengan "THE IDOLM@STER MILLION LIVE! Pertama-tama, klimaks dari "Million Live! Saya memiliki kesan bahwa medley tahun ini terdiri dari peta jalan kerajaan dari keseluruhan lagu, medley lagu atribut dan keseluruhan lagu, dibandingkan dengan medley tahun lalu yang hanya mengekstrak klimaks dan bagian yang enak dari live "Million Live!

Saito: Saya memiliki hubungan pribadi yang panjang dengan Eichi P (Takuya Hosaka) dari Lantis, jadi ketika diputuskan bahwa "Million Live! akan tampil, kami mendiskusikan banyak hal dengan JUNGO, direktur live iM@S, ketika keputusan itu dibuat. Sebagai referensi, saya pergi untuk melihat live "THE IDOLM@STER MILLION LIVE! 4thLIVE TH@NK YOU for SMILE!" di Nippon Budokan pada bulan Maret 2017, dan dari sudut pandang Anisama P, saya dapat melihat Tadokoro Azusa, Machico, Ito Miki, Komagata Yuri Komagata, Haruka Yamazaki, Aimi, dll. Pokoknya, saya mendapat kesan bahwa ada banyak orang berbakat yang berbaris sebagai artis solo. Namun, pada tahun 2017, saya pikir ada banyak orang yang melihat panggung "Million Live! " untuk pertama kalinya di Anisama. Jadi, konsep yang saya dan Eichi P bicarakan adalah sebuah set yang akan membuat para produser kewalahan. Kami memutuskan untuk mengumpulkan sebanyak mungkin lagu-lagu yang kuat, baik dari segi musik maupun anggota, dan membawakan versi ringkas dari penampilan Million Stars yang kami tampilkan di Budokan. Gambar ini didasarkan pada lagu-lagu yang kami tampilkan di Idolmaster Cinderella Girls pada tahun 2016, seperti 'Mitsuboshi☆☆★', 'ØωØver! Tulip", "Trancing Pulse" dan medley "S(mile)ing!". Itu juga merupakan setlist yang kuat, bukan?　Saya juga secara pribadi ingin melihat Aimi bermain gitar - saya pernah melihatnya bermain ESP di Poppin'Party, jadi saya ingin melihat Aimi sebagai Julia yang memainkan Les Paul Junior di Anisama.

─ ─ Saya sekarang mengerti mengapa Anda memperkenalkan kartu truf dari "Praline" ke "Aisle", yang biasanya tidak terpikirkan di festival, dan pada tahun 2018, masing-masing dari mereka bisa saja tampil di Anisama, dan masing-masing Million Stars yang benar-benar tampil bersatu dan fokus pada kekuatan mereka sebagai sebuah tim untuk menciptakan sebuah aliran. Apakah Anda merasakan hal seperti itu?

Saito: Setelah tampil solo secara langsung di Nippon Budokan dan Saitama Super Arena, dan sekali di atas panggung di Anisama pada tahun sebelumnya, penampilan luar biasa dari "Million Live! Saya berpikir bahwa penampilan "Million Live! Jadi, yang ingin kami tunjukkan kali ini adalah kekuatan Union secara keseluruhan.

─ ─ Pada hari yang sama dengan hari ketiga pertunjukan "Million Live! Pada hari yang sama dengan penampilan "Million Live!" di hari ke-3, di hari yang berbeda dari TrySail, Momo Asakura, Ten Amamiya dan Shiina Natsukawa menampilkan lagu solo mereka sebagai kejutan, apakah ini juga bertujuan untuk membuat para anggota grup secara individu bersinar?

Saito: Fakta bahwa ketiganya termasuk dalam "Million Live! Saya pikir itu adalah cerita yang sangat luar biasa bahwa mereka bertiga termasuk dalam "Million Live! Saya mungkin ingin menyampaikan perasaan dan kejutan itu pada saat yang bersamaan. Saya bertanya kepada ketiga anggota TrySail, apa yang ingin mereka lakukan sebagai solois ketika kami melakukan pemotretan brosur, dan kami mengupayakannya sampai menit terakhir. Gaun Amemiya Ten yang mengagumkan itu merupakan saran dari mereka, dan roknya saja panjangnya sekitar 25 meter.

─ ─ Dalam hal "keragaman ekspresi artis pengisi suara", saya pikir Aoi Yuki di hari kedua yang benar-benar mewujudkannya.

Saito: Menurut saya, Yuuki-san adalah seorang Anisama (dalam arti melampaui batas-batas label) (tertawa). Dua lagu di bawah nama solo Yuuki dibawakan oleh Nippon Columbia, "Juvenile Senki" dari Tanya Degretshav dibawakan oleh KADOKAWA (Media Factory) dan "Petit Milady" dibawakan oleh ZERO A. Jadi, setiap anggota staf mendukungnya di luar label masing-masing. Saya pikir apa yang membuat ekspresi sebanyak itu dimungkinkan adalah karena lagu-lagu Yuuki didasarkan pada akting dan dinyanyikan oleh seorang aktor. Saya bisa melihat hutan di balik cara dia bernyanyi dengan permainan piano Ryota Kikuchi, dan dia memberikan pidato sebagai Tanya Degrechav dan melakukan headbang di lagu petit milady yang mengejutkan.

─ ─ Kolaborasi di mana Taketatsu-san makan daging di atas panggung dengan fhána juga memiliki dampak yang besar dalam vektor yang berbeda.

Saito: Ini adalah kolaborasi di mana Ratu Kalori melarikan diri dari kastil dan datang ke Cafe de fhána, dan pengawalnya TKT29 (Taketatsu 29) datang mencarinya. Itu benar-benar daging tingkat A5 yang dipanggang di sisi panggung, dan mereka benar-benar memakannya. Itu benar-benar daging yang sangat lezat.

─ ─ Saya tidak menyadari bahwa ada cerita latar belakang seperti itu. Tapi semua orang mengatakan bahwa makanan di Anisama sangat lezat. Saya pikir konon katanya Imasu mulai menyiapkan makanan panas untuk orang-orang agar mereka bisa memberikan kekuatan saat live karena nasi di Anisama sangat lezat.

Saito: Makanan di Anisama benar-benar lezat. Saya telah mendengar banyak cerita dari artis lain bahwa mereka memutuskan untuk menyiapkan makanan hangat karena Anisama. Cerita tentang iM@S mungkin sudah ada sejak Akihiro Ishihara-san berada di iM@S. Saya rasa saya dan Ishihara-san saling mencuri banyak pengetahuan satu sama lain (tertawa).

"MONSTER" dari Anisama.

─ ─ Pada hari pertama, setlist dipenuhi oleh artis-artis wanita yang cantik, tetapi saya merasa tegang ketika Ta_2 dari OLDCODEX, yang merupakan penampil terakhir, menekankan pada suasana tandang dan mengungkapkan perasaannya yang rumit tentang anime dan anisong. Saya terkejut melihat bagaimana mereka menjadikan tempat tersebut sebagai rumah mereka dengan semangat dan kekuatan penampilan mereka.

Saito: Saya sempat merasa tegang. Tetapi dengan aliran itu, mereka berhasil memikat hati para penonton. Berkat pemikiran Ta_2, OLDCODEX di Anisama kali ini menampilkan gambar dan judul anime di layar untuk semua lagu, dan menunjukkan penampilan yang mengusung karya tersebut. Selama latihan genel hari itu, Ta_2 menyarankan cara bergerak ketika semua penampil pergi ke tempat acara untuk menyapa penonton, dan dia bertanggung jawab atas semuanya secara alami. Menurut saya, sikap dan perilaku yang sesuai dengan tiga serangkai festival adalah suatu hal yang telah berkembang sejak terakhir kali. Di waktu lalu, OLDCODEX memiliki citra berpegang teguh pada gaya rock mereka sendiri dan berhadapan dengan penonton. Namun ketika saya melihat OLDCODEX di Lisani, mereka menikmati interaksi dengan penonton, dan saya benar-benar merasakan apresiasi mereka terhadap penonton dari MC mereka. Hal itu membuat saya berpikir, "Oh, saya ingin OLDCODEX tampil di Anisama.

─ ─ Dan di hari terakhir, JAM Project kembali ke Anisama.

Saito: Seperti yang kalian ketahui, JAM telah mengumumkan kelulusan mereka dari Anisama. Namun, kehadiran Okui-san (salah satu anggota pendiri Anisama), Kageyama-san dan JAM sangat penting untuk konsep "ONENESS" tahun 2014, jadi saya meminta mereka untuk tampil. Sudah empat tahun berlalu sejak saat itu, tetapi sebenarnya setiap tahun kami mengirimkan 'secercah cahaya' yang menanyakan, 'Bagaimana dengan tahun ini? Tidak hanya untuk JAM, tetapi untuk artis mana pun, tidak peduli seberapa besar kami ingin mereka tampil! Jadi, beberapa artis terus mengajukan tawaran setiap tahun seolah-olah itu adalah sebuah ritual, dengan alasan bahwa mereka akan ditolak. Kali ini, saya merasa bahwa rasio artis wanita cukup tinggi, dan saya ingin anisong JAM yang kuat di sini! Jadi kami meminta mereka dengan itikad baik untuk tampil. Hal pertama yang kami minta kepada JAM kali ini adalah memainkan 'THE HERO !!!' dari anime 'One Pan Man', karena tema live-nya oke. -Ignite Your Angry Fists‖ dari anime "One-Pan Man" (*Pahlawan dari One-Pan Man adalah pahlawan terkuat, Saitama).

─ ─ Dari awal lagu, saya sudah KO dengan vokal Fukuyama-san yang penuh perasaan.

Saito: Saya merasakan semangat untuk menunjukkan kepada anak-anak muda saat ini betapa kerasnya kami bekerja dan seberapa jauh JAM ingin melangkah. Itulah mengapa band legendaris "THE MONSTERS" muncul di panggung, yang terdiri dari para anggota yang mirip dengan anggota JAM. Saya ingin keluar sebagai sebuah band dan tampil, bahkan jika saya harus keluar. Saya berlatih 'Snow halation' secara intens dengan alat musik saya. Saya mendengar bahwa Suzuko Mimori dan Aozora Tokui sangat terharu dan menangis ketika mereka sampai pada posisi di mana mereka dapat melihat panggung, karena para pemain lainnya telah dimanjakan pada saat latihan. Jika Anda membaca cerita ini bersamaan dengan artikel yang ia tulis di blog lamanya yang berjudul 'Hari di mana Saya Menjadi Monster', saya rasa Anda bisa menghubungkan ceritanya, jadi jika Anda belum mengetahuinya, silakan cari dan baca.

--Terakhir, tolong beri kami kilas balik singkat tentang tahun 2018 dan antusiasme Anda untuk Anisama di tahun 2019.

Saito: Saya pikir Anisama 2018 adalah konser yang luar biasa dengan tema pop sederhana OK! Para artis dan penonton yang berkumpul setiap hari memiliki hubungan sekali seumur hidup, dan meskipun musiknya hanya sesaat, para staf akan melakukan yang terbaik lagi tahun depan untuk membuat acara yang luar biasa di mana kesan dan kenangan akan bertahan selamanya.

─ ─ Terima kasih banyak atas waktu Anda hari ini.

(Pelaporan dan penulisan oleh Kiri Nakazato)