Lagu-lagu ani TERBAIK di musim semi 2023! Bukan hanya 'idola' yang harus Anda dengarkan! Hiroyuki Deguchi dan Irukuso Samejima (BANBANBAN) berbicara tentang lagu-lagu anime! Episode kedua dari "Talking! Lagu Anime" Vol. 2]

Dengan banyaknya anime yang disiarkan setiap musimnya, lagu-lagu anime juga dirilis satu demi satu. Musisi dan DJ Hiroyuki Deguchi serta komedian dan DJ lagu anime Ichirokuso Samejima (BANBANBAN) telah memilih lagu-lagu anime favorit mereka dari sekian banyak lagu anime yang diciptakan oleh para bintang!

Dalam seri "Talking! Lagu Anime". Jika Anda membaca ini, Anda akan tahu lagu anime apa yang harus Anda dengarkan sekarang. ......

Selain itu, mulai edisi ini, program podcast di mana Anda bisa menikmati obrolan dan lagu-lagu tersebut bersama-sama akan tersedia di Spotify! Silakan menikmatinya juga!

Keluar dari "Talking! Anison" adalah ulasan anison paling damai di dunia, di mana Watakushi Deguchi dan Samejima-san berbicara tentang lagu-lagu anison favorit mereka musim ini, masing-masing memilih tiga lagu!

Samejima Ya, kedamaian adalah yang terbaik!

Deguchi Langsung saja, apa pendapat Anda tentang anime musim ini?

Samejima Ada banyak sekali yang menarik, dan saya bersenang-senang setiap hari. Saya tidak bisa mengikuti semuanya!

Deguchi Itu selalu sama, tetapi musim ini khususnya memiliki banyak hal yang ditawarkan.

Samejima Rasanya seperti banyak nama-nama besar yang memasuki dunia lagu anime. Itu keren, dan sulit untuk memilih lagu.

Hiroyuki Deguchi

─ Ngomong-ngomong, bagaimana situasi di dunia anikura (acara klub yang sebagian besar memutar musik lagu anime)?

Samejima: Pada tanggal 8 Mei, virus corona baru diklasifikasikan sebagai Tipe 5, dan anikura menjadi lebih mudah dan lebih mudah untuk diselenggarakan, sehingga acara dan pengumuman menjadi cukup meriah. Festival juga tampaknya kembali ke tingkat sebelum Corona.

Deguchi: Jika ada peningkatan jumlah acara yang disebut sebagai acara yang berhubungan dengan ani-song mulai sekarang dan seterusnya, saya kira lingkungan seputar ani-song akan banyak berubah. Menurut saya, cara ani-song dan jenis musiknya sudah banyak berubah sejak Corona muncul. Jika Anda tidak dapat menyelenggarakan acara, para penerima akhirnya mendengarkan ani-song di TV, dan itu menjadi hubungan satu-ke-satu, dan saya pikir situasinya sudah seperti itu sejak lama.

Samejima adalah tempat di mana Anda bisa merasakan ani-song. Dalam situasi ini, kami akan mengadakan klub ani-song di Nakano Sunplaza pada tanggal 22 Juni! Bagaimana kami bisa mengisi 2.000 kursi? Hanya itu yang bisa saya pikirkan.

Deguchi: Haruskah kita mulai dengan pertemuan itu terlebih dahulu (tertawa)?

Samejima Kami berencana untuk mengadakan pesta DJ di mana Anda bisa merasakan ani-song. Silakan datang!

Deguchi Jadi, ayo kita mulai!

Samejima Ichirokusan (BANBANBAN).

Berbicara tentang 'idola' yang tak terelakkan.

Deguchi Lagu pertama adalah 'Guessing Child' OP 'Idol'! Ini sangat mengganggu. Jika saya sudah sampai sejauh ini, saya tidak punya pilihan lain selain memilihnya. Bukan karena saya suka atau tidak suka, tapi saya pikir itu sudah menjadi yang terbaik di musim ini. Saya pikir topiknya, lagunya, dan semua yang ada di sekitarnya sangat luar biasa. Saya ingin melakukan sesuatu yang berbeda karena semua orang mendengarkannya, tetapi itu akan melawan arus. Ini adalah lagu yang menunjukkan bahwa lagu anime telah pergi ke tempat yang menakutkan.

Samejima: Saya juga demikian. Musiknya dibuat sesuai dengan karya tersebut, dan waktu pemutaran lagu di episode pertama sangat tepat. Ada juga meme internet yang menjadi viral, yang berubah dari 'idola' menjadi 'Robot Pengambil'. (*Catatan: Film MAD di mana reff 'Idol' tiba-tiba berubah menjadi 'STORM', lagu tema dari 'Shin Getter Robo', menjadi topik hangat di media sosial).

Deguchi: Saya juga ingin mengatakan sesuatu mengenai hal itu. Menurut saya, ini adalah meme internet yang baru, tetapi yang senang akan hal ini hanyalah para pria dan wanita tua. Itu menarik dan idenya bagus, tapi saya tidak bisa melupakannya.

Samejima Saya juga memiliki masalah sebagai DJ lagu ani: ketika saya memainkannya, saya mendapat komentar kritis dari orang-orang yang mengatakan, "Apakah Anda akan pergi ke getter? Ketika saya memainkannya, ada dua jenis pelanggan: mereka yang kritis terhadap lagu tersebut dan mereka yang ingin lagu itu dimainkan apa adanya.

Deguchi: Demikian pula, ada versi bahasa Inggris dari lagu-lagu efek khusus. Ketika saya memainkannya sebagai DJ, sebagian orang berkata, "Bahasa Inggris kali ini? tapi saya tidak tahu apa-apa tentang itu. Saya rasa itulah sebabnya mengapa Anda tidak mendapatkan banyak pelanggan. Apa yang kalian lakukan adalah membuat komunitas semakin menyusut. Saya mengerti bahwa ada anak muda yang melihat hal itu dan berpikir, "Saya tidak ingin pergi ke anikura".

Samejima Jadi ketika saya memainkan 'idol', saya tidak memainkan 'getter' tetapi menghubungkannya dengan 'gettan' oleh Kamie Hirose (frasa dari reff 'promise'). Termasuk itu, saya pikir itu adalah lagu yang telah menjadi mainan bagi banyak orang, sesuatu yang tidak banyak terjadi baru-baru ini. Menyinggung tentang musiknya, cara IKURA-san bernyanyi dengan suara menjerit, merupakan gaya yang belum pernah terlihat sebelumnya, bukan?

Deguchi Ini adalah gaya yang sangat modern. Gaya ini menggabungkan bagian-bagian terbaik dari berbagai tempat yang mengelilinginya. Para pencipta harus bisa melihat apa yang sedang tren dan apa yang akan bertahan. Itu juga menakutkan. Dalam hal lirik, generasi di bawah kami, orang-orang berusia 20-an dan 30-an, merasa bahwa mereka tidak memiliki peran utama, atau bahwa mereka hanya peran pendukung meskipun mereka seorang penyanyi. Mereka seperti sudah menyerah pada waktu, mereka tidak peduli, mereka tidak ingin menang, mereka tidak ingin bertarung - suhu seperti itu sangat terkini.

Sameshima Saya rasa protagonis superstar seperti Kapten Tsubasa tidak dapat memainkan peran utama lagi. Ini adalah tren baru-baru ini, bahwa cerita tentang anak-anak lemah dengan kerumitan yang mendapatkan bantuan dari orang-orang di sekitar mereka dan melanjutkan hidup menjadi populer. Yang saya sukai dari 'Idol' adalah bahwa Akiba Boys yang asli berteriak di sela-sela episode. Mereka menambahkan paduan suara karena mereka ingin memberikan rasa pada idola dan ingin suara para otaku menghidupkan idola dengan baik. The Real Akiba Boys akan tampil di Anison Disco pada tanggal 22 Juni, jadi silakan datang!

Keluar dari sana, Anda bahkan mungkin bisa mendengar oi oi oi secara langsung dari 'Idol'!

'Yusari no Kanon' menunjukkan perbedaan antara melodi yang biasa-biasa saja dan melodi yang familiar

Samejima Lagu kedua saya adalah 'SALT & SUGER' oleh Yuma Uchida. Ini adalah bagian akhir dari "THE MARGINAL SERVICE". Nada yang tinggi dengan ekstensi yang halus. Dia bisa menyanyikan lagu semacam ini dengan nada yang modis. Musim ini ada banyak judul anime besar, tapi ini adalah karya orisinil tanpa cerita orisinil, dan itu membuat saya merasa seperti menonton anime. Saya suka ini, ini, ini!" Maksud saya, dialog yang terlalu berlebihan dan latar yang sangat mirip manga sangat bagus. Lagu pembuka dari Mamoru Miyano juga bagus, tapi 'Salt & Sugar' menetralisir dialog yang kuat dalam cerita utama dengan cara yang baik. Rasanya seperti minum teh.

Deguchi Itu tidak terdengar aneh (tertawa). Secara pribadi, saya pikir lagu ini juga kental. Lagu-lagu anime musim ini umumnya kuat, jadi kedengarannya relatif segar, tetapi jika Anda mendengarkan lagunya sendiri, itu juga kuat (tertawa).

Samejima Video musiknya sangat kuat (tertawa). Saya pikir ini adalah contoh yang bagus tentang seperti apa lagu ani di tahun 2020 dan seterusnya.

Deguchi Lagu ini sebagian besar terdiri dari empat ketukan, agak kuno dan mudah dimainkan oleh para DJ. Lagu ini tidak memiliki BPM yang cepat dengan banyak pengembangan yang merupakan ciri khas lagu ani saat ini, tetapi memiliki nuansa lagu yang berkembang dengan cara yang tepat, sehingga menambah kenikmatan lagu tersebut.

Samejima: Ada banyak lagu berat di musim ini, jadi mungkin karena itulah lagu ini terdengar relatif menyegarkan. Itu adalah lagu yang bagus. Saya mungkin mengira saya menyukai Yuma Uchida untuk pertama kalinya. Saya ingin memainkannya sebagai DJ mulai sekarang. Dan bagaimana dengan Anda, Deguchi-san?

Deguchi: Saya memainkan lagu 'Blue Orchestra' ED 'Yusari no Kanon feat.

Samejima Ini adalah lagu dari Kohin-kun (Shimobori Akusei).

Deguchi: Luar biasa, dia sangat serbaguna. Saya tidak dapat menemukan tema untuk waktu yang lama ketika saya mencoba untuk memilih lagu ani musim ini, tetapi saya pikir mungkin lagu ini: 'Saya bisa melihat', seperti yang dia katakan dalam kasus 'Idol'. Saya berkata, "Saya dapat melihat semua jenis elemen yang melekat", dan saya pikir Anda dapat melihatnya. Dia memiliki telinga yang bagus, jadi dia adalah seseorang yang dapat menguraikan bagian-bagian dari sebuah lagu yang mengatakan 'lagu ini bagus' dan melihat apa yang bagus tentang lagu tersebut dan di mana letak bagusnya. Dia melihat hal-hal seperti struktur dan cara kerja, dan dia memikirkan apa yang harus dilakukan di sana. Mungkin begitulah cara dia melihat komedi juga.

Samejima Ketika saya mendengarkan radio, saya tidak melewatkannya.

Deguchi: Melodi lagu-lagu yang Anda buat mudah dimengerti. Ini bukan melodi yang sangat rumit, tetapi mudah diingat, dan 'Yusari no Kanon' menggabungkan lagu 'Kanon' dari Pachelbel, yang semua orang tahu, dan melodi lagunya mudah diingat untuk mencocokkannya. Jadi, semua orang bisa mendengarkannya dan merasa nyaman. Sebaliknya, siapa pun dapat menulis melodi seperti itu, sehingga cenderung biasa-biasa saja dan membosankan. Kami menggesernya sedikit dan mengubahnya menjadi melodi satu langkah di atas yang disukai semua orang dan mudah diingat. Cara Anda memindahkannya, dan cara Anda menciptakan melodi yang selangkah di atas ekspektasi, itulah yang dimaksud oleh Tn. Roughy sebagai "Egwu!". Itulah yang disebut oleh Mr. Saishin.

Samejima Cara Anda menempatkan lirik di atas melodi juga sangat bagus. Saya berpikir untuk memasukkannya sampai akhir "Yusari no Kanon" juga.

Deguchi: Ini karena masalah AI baru-baru ini: jika Anda memberi tahu AI untuk menulis lagu seperti ini, AI akan menghasilkan banyak lagu, tetapi butuh banyak pengetahuan khusus untuk memberi tahu apa yang harus dilakukan. Jika Anda memberikan instruksi yang mendetail, AI dapat menghasilkan sesuatu seperti itu, tetapi 'lagu yang keren' saja tidak cukup untuk menghasilkan lagu yang bagus. Jadi, menurut saya, kami belum sampai pada tahap praktis. Lagipula, sejauh ini hanya mengintegrasikan data dan memberikan rata-rata, jadi itu benar, tetapi tidak lebih dari itu. Kalau dipikir-pikir, menurut saya, mesin belum bisa menyublimkan melodi seperti 'Yusari no Kanon', yang mudah diingat dan klasik, yang disebut sebagai melodi standar dan sederhana, ke dalam sebuah karya seni yang layak, bukan sesuatu yang membosankan.

Samejima Baru-baru ini, idola gravure juga dibuat oleh AI, tetapi masih terlalu sempurna untuk menarik perhatian. Akan lebih menarik jika mereka sedikit ceroboh. Kecerobohan semacam itu juga ada pada 'Yusari no Kanon'.

Deguchi: Saya ingin tahu, apakah Anda dapat melihat hal itu pada karakter utama "Skips and Loafers", serta masalah idola gravure AI yang berpakaian terlalu bagus. Kesan ketidaknyamanannya sangat indah: dia naif, tapi dia sangat imut.

Samejima: Baunya seperti manusia. Anak-anak di sekelilingnya juga bagus, karena mereka tampak agak tidak murni.

Pengaburan format lagu anime

Deguchi Lagu ketiga adalah Knock Out oleh Tetsu Okazaki dari MASHLE. Tetsu Okazaki memang keren. Lagi pula, liriknya tidak memiliki arti. Liriknya adalah "Saya ingin mengatakan sesuatu, saya ingin mengatakan sesuatu, saya ingin mengatakan sesuatu". Ini adalah intisari dari sebuah kalimat yang terdengar seperti Tetsu Okazaki, seperti bahasa Jepang yang tidak terdengar seperti bahasa Jepang. Ada makna dalam rangkaian kata-kata itu, tetapi tidak ada kemauan yang tegas. Sungguh mengagumkan, dan saya bisa melihatnya, atau saya bisa melihat hal apa yang melekat, atau bagian mana yang menyenangkan, dan saya melakukannya dengan cara yang sangat menarik. Saya ingin tahu apakah cara mendekonstruksi dan merekonstruksi seperti ini mirip dengan cara Anda dan YOASOBI membuat musik.

Samejima Animasi ini juga didasarkan pada manga lelucon, jadi saya rasa tidak masalah.

Deguchi: Itulah yang membuat saya sangat berani. Akhir-akhir ini, saya mendapat kesan bahwa ada suatu penyakit yang membutuhkan semacam ekspresi, bahwa Anda harus memasukkan suatu pesan, bahwa Anda harus memikirkan sesuatu sepanjang waktu, bahwa Anda membutuhkan energi untuk selalu marah terhadap sesuatu, tetapi liriknya sama sekali berbeda dengan itu, saya merasakan kesenangan dari hiburan yang mengatakan "ini tidak apa-apa". Saya merasa sangat berbeda dari itu. Ada perubahan ritme pada paruh kedua reff, dan cara penyampaiannya memberikan kesan bahwa semua orang menyukainya, dan saya pun menyukainya. Okazaki-san juga bertanggung jawab atas lagu tema untuk serial Pokemon, dan telah membuat banyak lagu untuk karya-karya yang berorientasi pada pria, jadi sangat menyenangkan bahwa dia memiliki kepekaan pria dan pergi ke segala arah pada saat yang bersamaan. Menurut saya, dia adalah seniman langka yang dapat membidik demografi apa pun. Ketika Anda pertama kali muncul di dunia, Anda dipandang sebagai seorang kiwamono, tetapi pada dasarnya Anda adalah seorang seniman yang memiliki senjata pilihan, yaitu kemampuan menulis lagu yang sangat peka untuk membaca arus zaman.

Samejima: Saya pikir dia tahu persis bagaimana dia ingin dilihat. Saya pikir Anda tahu bagaimana menggunakan penampilan Anda sebagai senjata dan mengayunkannya ke arah ini. Lagu ketiga saya adalah 'GOLD', 'King's Ranking: Kotak Harta Karun Keberanian'. Ada pengkhianatan dari intro, dan di situlah lagu ini menarik perhatian Anda. Lagu ini berubah secara halus dalam dua-delapan-empat-delapan (bar kedua dan keempat saat menghitung dalam delapan ketukan), tetapi ada rasa kesatuan. Dan yang terpenting, ini adalah video OP animasi. Ketika Anda sampai pada bagian chorus, kredit tidak lagi ditampilkan, dan saya suka trik itu. Pengembangan gambar dari bagian reff sangat keren, dan saya merasakan keinginan pihak produksi untuk mengatakan, "Lupakan nama-nama di sini, lihat saja gambar yang sesuai dengan lagunya!" Saya merasakan keinginan tim produksi untuk mengatakan, "Lupakan nama-nama di sini, lihat saja gambar-gambar yang sesuai dengan lagunya". Ousama Ranking" selalu memiliki karya seni yang bagus dari karya-karya sebelumnya, dan saya pikir ini adalah lagu ani yang bagus yang menunjukkan hal ini dari OP.

Deguchi: Belakangan ini, ada lebih banyak kebebasan dalam komposisi anime, seperti tidak memasukkan iklan sampai akhir. "Produksi yang mutlak harus dilakukan seperti itu" yang dulu terjadi, sekarang sudah tidak ada lagi. Fakta bahwa tidak ada kredit dalam OP juga merupakan pesan bahwa kekuatan animasi dan karya seni ada di sana dan Anda harus menontonnya, dan Anda tidak boleh melewatkannya saat menontonnya di TV.

Samejima Saya merasakan hal itu. Saya merasa bahwa mereka adalah orang-orang yang percaya pada kekuatan animasi.

Deguchi Saya juga menyukai ED 'Ataranaku' dari Aimer, sebuah lagu balada yang terdengar seperti band dari tahun 1990-an.

Samejima Musik dalam 'Ousama Ranking' juga bagus. Perasaan Tetsu Okazaki yang tidak berarti juga bagus, tapi ini adalah lagu ani yang bagus.

Deguchi: Saya pikir alasan dari ayunan ini adalah bahwa template tentang seperti apa lagu ani itu dengan cepat menghilang. Belum lama ini, ada formula yang mengatakan 'ini adalah lagu ani', tetapi sekarang tidak ada formula sama sekali.

Sameshima Apakah mereka mengabaikan template untuk ani-song, atau justru sebaliknya? Itu adalah 'Venus Line' dari BIRDIE WING -Golf Girls' Story-, bukan? Saya tidak menyangka musim kedua akan hadir dengan lagu yang sama. Tapi saya rasa tidak apa-apa, memang sudah seharusnya begitu. Biasanya, mereka tidak akan mengganti Kamie Hirose tetapi mereka akan mengganti lagunya, tetapi saya pikir itu benar bahwa mereka menggunakan lagu yang sama untuk musim kedua setelah jeda.

Deguchi Sejujurnya, ketika saya memikirkan tiga lagu untuk musim ini, saya berpikir untuk menggunakan 'Venus Line' untuk salah satunya.

Samejima Saya juga. Saya terkesan dengan sikap ini.

Deguchi Dengan nada yang sama, Sumika melakukan fase pertama 'MIX', dan melanjutkan dengan fase kedua.

Samejima Dalam hal mengambil tantangan besar, OP 'MAGICAL DESTROYER' dari 'Magical Girl Magical Destroyers' diciptakan oleh MAD CAPS. Lagu ini diciptakan oleh Takeshi Ueda dari MAD CAPSULE MARKETS, dan saya pikir itu adalah lagu ani yang menantang.

Deguchi: Ada banyak lagu yang sangat ingin saya angkat pada musim ini. Saya menyukai OP dan ED dari 'Edomae Elf'.

Samejima 'Dr. STONE NEW WORLD' OP 'Wasuregataki' juga digunakan dalam adegan di mana mereka memutuskan anggota mana yang akan naik ke kapal, dan cara penggunaannya di sana juga sangat bagus.

Deguchi Jika kita membahas tentang artis besar, itu adalah 'Jigokuraku' - Millennium Parade x Sheena Ringo's 'W●RK'.

Samejima Itu sangat licik! Itu yang terbaik. Sangat cocok dengan dunia.

Deguchi Video musik untuk lagu ini memberikan penghormatan kepada video musik untuk berbagai karya Sheena Ringo. Ini luar biasa. Visual dari Crime and Punishment dan video musik lainnya tampil apa adanya. Mobil dipotong menjadi dua, pengeras suara. Ini tidak adil karena pengambilan gambarnya sangat keren! Saya pikir. Alasan kami tidak menyertakannya kali ini adalah karena tidak adil (tertawa). Karena itu sangat keren!

Samejima: Itulah mengapa sulit untuk memasukkannya ke dalam tiga lagu kali ini.

Memprediksi adegan lagu anime di After Corona!

Samejima Kesan saya adalah, melanjutkan dari tahun lalu, kita akan mendapatkan penyanyi J-pop yang bukan pengisi suara atau penyanyi lagu anime. Mereka tidak membuat lagu berdasarkan formula untuk lagu ani. Diantaranya adalah OP 'Hanairei Wan-Turn' dari TrySail dari 'Isekai Wan-Turn Kiru Sisan - Isekai Seikatsu Hajimashita Hajimashita' (Isekai Life with My Sister)! Ya, ya, ya! Saya ingin Anda terus melakukan hal seperti ini. Saya ingin hal seperti ini terus berlanjut. Saya ingin mereka terus berbaur dan berbaur.

Deguchi: Ini adalah campuran, atau lebih tepatnya, ini adalah situasi yang tidak mungkin untuk dipersempit. Ini adalah waktu yang menarik yang kita jalani. Ada cukup banyak lagu yang memiliki nuansa hip-hop. Lagu 'Idol' dari YOASOBI memiliki pemisahan yang jelas antara melodi dan bagian yang mirip rap, dan menurut saya, rasa keseimbangan ini adalah standar saat ini. Ini bukan soal bagus atau jelek, hanya saja, ini akan semakin tersegmentasi di masa mendatang. Saya pikir di masa depan, ketika kami dapat memainkan lebih banyak acara, semakin banyak jenis musik yang berbeda akan muncul, dan saya pikir bakat orang-orang yang selama ini luput dari perhatian akan semakin diperhatikan oleh publik. Sebelum Corona, artis yang menyanyikan lagu-lagu tema untuk karya yang dulu saya pilih, The Dark Theatre, tidak begitu terkenal di kalangan publik, tetapi memiliki bakat yang luar biasa, dan masih tampil di rumah-rumah kecil di suatu tempat hari ini, tanpa disadari. Setelah Corona mereda dan jumlah acara meningkat, saya bertanya-tanya apakah orang-orang seperti itu akan muncul lagi.

Bakat tajam yang telah terperangkap dalam Corona selama dua atau tiga tahun terakhir dan tidak terhubung ke dunia luar, tumbuh dengan cara yang sangat aneh dan akan mulai muncul di dunia. Itulah yang saya pikir akan terjadi jika seorang anak laki-laki yang tidak bisa meninggalkan rumahnya selama tiga tahun antara masuk dan lulus sekolah menengah mengatakan bahwa dia telah memulai DTM. Hokkaido dan kota-kota regional di masa lalu memang seperti itu, dan ada banyak band yang aneh. Saya juga seperti itu, tetapi band-band dari Tokyo tidak datang ke kota asal saya untuk tur, jadi tidak ada faktor eksternal seperti "inilah yang populer sekarang" atau "ini hebat", jadi informasinya tidak diperbarui dan saya terus mendengarkan lagu-lagu yang sama dengan yang saya dengarkan saat SMA. Itulah mengapa Hokkaido dan kota-kota regional di masa lalu tidak dipengaruhi oleh lingkungannya, dan di mana kepekaan dipertajam dan hal-hal baru yang belum pernah dilihat orang sebelumnya terbentuk. Saya merasa bahwa situasi yang serupa dengan itu sedang terjadi di sini, di Corona. Sungguh menyenangkan memikirkan bahwa hal ini akan meluas ke dunia ani-song.

Samejima Saya merasa ingin mempromosikan lebih banyak orang seperti siswa super yang menyanyikan 'Space Cat Big Bang', OP dari 'Kawaii Sugi Crisis'. Saat ini tidak banyak penyanyi ani-song pria, jadi ke arah mana Anda akan melangkah?

Deguchi: Jika tidak banyak, sebaliknya, saya pikir ada banyak orang yang menganggap itu keren. Saya pikir sekarang ini ada begitu sedikit penyanyi lagu ani pria, ini adalah kesempatan yang luar biasa. Saya pikir waktu ketika mereka akan diminati pasti akan tiba. Dan Anda juga, Samejima-san?

Samejima: Ya, saya akan melakukan disko lagu ani di Nakano Sunplaza pada tanggal 22 Juni! Kita akan menghancurkan Nakano Sun Plaza! Kami akan menghancurkan Nakano Sun Plaza, jadi kami tidak sabar untuk bertemu dengan kalian semua di sana! ...... Apakah ini cara yang baik untuk mengakhiri acara ini?

Info acara.
Festival Musik Perpisahan Nakano Sun Plaza - Anison Disco - Pertarungan super subkultur Nakano yang paling menarik.

Tanggal: 22 Juni (Kamis)
Pintu dibuka: 18:00 / Konser dimulai: 19:00
Tempat: Nakano Sunplaza
Harga tiket: 6.500 yen (termasuk pajak) untuk tiket reguler di muka, 10.500 yen (termasuk pajak) untuk kursi premium (dengan barang edisi terbatas yang tidak dijual).

＜ Pertunjukan
Kru Disko Lagu Anime (BANBANBANBAN Samejima, BANBANBANBAN Yamamoto, Barbar Tanigawa, Bird Fumiya, Fukui-chan, Niimaki Salmon Noboru, Kobayashi Hiroyuki, Battamon Kawai, Jun Kine, Shunsuke Mochizuki, Yuzuki Aoi, dan lainnya)

<Ketat>.
Asakika, Senjata Mematikan, Selamat Bersenang-senang!

＜ DJ / VJ Tamu.
Ryuichi Sumikawa, SO-1 Yang Mulia, Rizmani, ScreenSaver

URL: https://ameblo.jp/anisondisco/