Apa sifat sebenarnya dari krisis dan keseriusan "Stardust Telepath": ......? Diskusi meja bundar khusus antara Rasko Okuma (pengarang asli) x Kaori (sutradara versi anime) x editor yang bertanggung jawab atas karya asli [proyek ulang tahun ke-20 Manga Time Kirara].

Manga Time Kirara (Houbunsha) merayakan hari jadinya yang ke-20 dengan edisi bulan Desember, yang mulai dijual pada tanggal 9 November 2023. Anime TV 'Stardust Telepath' saat ini sedang disiarkan pada saat yang tak terlupakan.

Dalam diskusi meja bundar kali ini, penulis asli "Stardust Telepath", Okuma Rasko-sensei, dan editor yang bertanggung jawab, Suenaga Masahiro, berbicara tentang anime TV "Stardust Telepath". Kami juga berbincang-bincang dengan sutradara anime TV "Stardust Telepath", Kaori, tentang kenangannya akan "anime Kirara" dan pesona "Stardust Telepath".

Silakan lihat juga di sini!

⇒ Anime musim gugur 'Stardust Telepath' lebih dari sekedar imut! Nantikan drama penuh semangat yang secara realistis menggambarkan perjuangan dan kegembiraan masa remaja! Wawancara dengan pemeran utama Funado Yurie, Fukagawa Seria, Nagamuta Moe, dan Aoki Shiki.

Pertemuan dengan Manga Time Kirara

─ ─ Kali ini, sebagai proyek untuk memperingati ulang tahun ke-20 Manga Time Kirara, kami ingin membahas tentang Kirara melalui anime. Pertama-tama, sebagai penerbit Houbunsha, bagaimana perasaan Anda tentang popularitas karya manga Anda sebagai 'anime Kirara'?

Suenaga Saya bergabung dengan Houbunsha pada tahun 2017, jadi saya telah mengalami kurang dari setengah periode sejarahnya, tetapi dari sudut pandang itu, saya pikir kehadiran media anime sangat signifikan. Pertama-tama, Era Nol dimulai dengan Hidamari Sketch ('07), diikuti oleh K-ON! (2009) disiarkan, dan pada paruh pertama tahun 2010, jumlah adaptasi anime meningkat dengan cepat. Saya rasa, pada saat itulah merek KIRARARA mulai dikenal oleh publik. Saya rasa sangat menyenangkan bahwa anime menjangkau banyak orang di seluruh negeri.

Apakah ada kesamaan yang penting bagi Anda dalam karya-karya yang berhubungan dengan Manga Time Kirara?

Suenaga: Slogan kami adalah "Doki-Doki☆Visual", dan kami mementingkan untuk membuat para pembaca merasa senang dengan kelucuan dan pesona para gadis. Saya rasa cukup adil untuk mengatakan bahwa inilah satu-satunya benang merah di antara beragam karya KIRARARA.

─ ─ Anda menyebutkan istilah "karya yang beragam", tetapi pada kenyataannya, ada cukup banyak karya Kirara, bukan?

Suenaga: Benar. Individualitas para seniman manga dan "pandangan Kirara" yang dimiliki oleh masing-masing seniman manga berbeda, dan saya pikir itulah yang membuatnya begitu luas.

─ ─ Okuma-sensei, Anda menemukan Manga Time Kirara karena Hidamari Sketch, bukan?

Okuma: Hidamari Sketch jelas merupakan manga yang membawa saya ke Manga Time Kirara. Ketika saya melihat ilustrasi untuk Hidamari Sketch, saya pikir mereka sangat lucu! Saya mencari tahu dari manga mana ilustrasi lucu itu berasal dan akhirnya membeli manga tersebut, dan jatuh cinta padanya.

Saya awalnya menyukai manga antologi game empat bingkai, dan telah membeli dan membacanya dengan uang jajan saya sejak kecil. Namun, isinya lebih banyak lelucon, dan banyak di antaranya memiliki rasa yang berbeda dari Manga Time Kirara. Jadi, ketika saya membaca Hidamari Sketch, saya terkejut - tidak hanya oleh kebebasan manga empat bingkai, tetapi juga oleh perasaan bahwa para karakternya benar-benar hidup di sana dengan bebas. Saya bisa merasakan kepahitan dan kehangatan di sepanjang cerita, dan itu merupakan pengalaman manga empat bingkai yang luar biasa, tetapi saya tidak mulai menggambar manga dengan sungguh-sungguh sampai beberapa waktu kemudian.

─ ─ Saya mengerti bahwa Anda membawa manga Anda ke departemen editorial Kirara.

Okuma: Ya, saya menggambar manga empat bingkai dan membawanya. Ketika saya mulai menggambar, secara naif saya berpikir bahwa karena satu manga empat bingkai terdiri dari delapan halaman, saya akan dapat menyelesaikannya dengan cepat, tetapi ternyata tidak demikian.

Kaori Pada dasarnya, jumlah halamannya sedikit, bukan?

─ ─ Bahkan, ketika saya membaca manga empat bingkai di Kirara, saya merasa bahwa kepadatan informasi per halamannya tinggi, atau lebih tepatnya, sangat banyak. Bahkan, konten yang bisa digambar dalam beberapa halaman, diekspresikan hanya dalam empat bingkai. Tidak ada biji wijen yang besar, jadi menurut saya, lebih sulit untuk mengemas informasi daripada komik biasa.

Okuma: Itu benar!　Komik ini jauh lebih banyak daripada yang terlihat, dan karena satu punchline dicerna hanya dalam satu komik empat panel, saya harus menghasilkan segala macam materi dengan kecepatan yang sangat tinggi. Itulah bagian yang sulit, dan menurut saya, itulah yang membuat menjadi seorang seniman manga empat panel begitu hebat. Saya malu untuk mengatakan bahwa saya tidak menyadarinya sampai saya mulai mengerjakan serial ini.

─ Ngomong-ngomong, menurut Anda, apa yang menjadi keunggulan Hidamari Sketch?

Okuma: Saya sebutkan sebelumnya bahwa saya terkejut dengan manga-nya, jadi saya akan berbicara tentang animenya, tetapi saya memiliki kesan bahwa anime "Hidamari Sketch" adalah visualisasi yang solid dari manga empat bingkai aslinya. Saya memulai dengan manga, dan teman saya berkata kepada saya, "Mengapa Anda belum menonton animenya?" Saya kemudian menonton seluruh anime. Pada awalnya, saya bertanya-tanya, bagaimana manga itu akan disajikan dalam anime.

Kemudian saya menyadari bahwa ini seperti manga empat bingkai, dan meskipun ceritanya berkembang dengan kecepatan yang nyaman, namun tidak terputus-putus, dan Anda benar-benar dapat merasakan kesinambungan dramanya. Temponya bagus, tetapi jauh di dalamnya, rasa kemanusiaan dan rasa kehidupan para tokoh digambarkan, dan saya merasa bahwa itu sangat luas.

Musik latarnya juga sangat efektif. Dalam arti yang baik, ini adalah jenis BGM yang tidak mengganggu Anda, yang secara alami dan mudah masuk ke dalam pikiran Anda, jadi menurut saya, kami menggunakan semua elemen anime untuk mengekspresikan kehidupan sehari-hari para karakter. Menurut saya, versi anime memiliki pesona semacam itu.

─ ─ Dalam hal ini, menurut saya, Hoshikuzu Telepath adalah karya yang persis seperti itu. Sutradara Kaori adalah sutradara dari produksi Kirara Yuyushiki ('13). Apa kesan Anda terhadap karya Kirara dari dunia anime?

Kaori: Saya tahu bahwa kesuksesan eksplosif dari K-ON! adalah sebuah ledakan, saya pikir itu adalah pengakuan dari majalah Manga Time Kirara. Saya juga secara bertahap menjadi sadar akan Kirara (melalui keterlibatan saya dengan Yuyushiki), dan meskipun itu adalah majalah tipe Kirara, tidak hanya ada Manga Time Kirara, tapi juga MAX, Carat, Forward dan banyak majalah turunan lainnya, dan ada banyak karya-karya imut yang telah diubah menjadi anime. Ada banyak karya yang lucu, dan ini telah diubah menjadi anime.

Awalnya saya membaca 'Manga Time' setiap minggu, yang berisi manga karya Masashi Ueda, di bawah pengaruh para senior di studio. Kemudian 'K-ON! ' menjadi hit dan saya terkejut bahwa ada majalah yang hanya berisi gadis-gadis cantik di dalamnya! Saya tidak pernah menyangka bahwa saya akan ditawari pekerjaan di serial anime KIRARARA. Itulah mengapa saya berpikir bahwa alasan saya ditawari pekerjaan untuk Yuyushiki dan Stardust Telepath adalah karena saya dulu sering membaca Manga Time (tertawa).

Sebagai seorang sutradara, tidakkah Anda mengalami kesulitan dalam mengadaptasi manga empat bingkai ke dalam animasi TV, misalnya, harus memikirkan bagian-bagian asli untuk menghubungkan episode-episode yang berbeda dari cerita aslinya?

Kaori: Ya, karena komik empat bingkai memiliki serangkaian alur cerita yang saling berkaitan, sehingga sulit untuk membuat alur cerita berakhir dengan mengatakan, "Ini dia punchline-nya!" Inilah akhir ceritanya!" Saya rasa penonton akan bosan jika kami melakukan hal itu di anime juga. Itulah mengapa kami mengalami banyak masalah dengan Yuyushiki, seperti tidak menggunakan punchline sebagai punchline dan beralih ke episode empat frame berikutnya, dan kami harus memikirkan bagaimana memasukkannya ke dalam cerita 12 bagian. Karena pengalaman itu, saya tidak mengalami banyak kesulitan dengan 'Stardust Telepath' ini. Malahan, yang lebih sulit adalah menemukan cara untuk mengekspresikan roket. Selain itu, dari segi kesulitan membuat animasinya, terdapat lelucon, tetapi saya tidak ingin kehilangan suasana emosional, jadi saya berjuang untuk menemukan keseimbangan di antara keduanya setiap saat.

Gradasi ekspresi yang kami utamakan

Dapatkah Anda menceritakan kepada kami mengenai masing-masing animasi Kirara yang meninggalkan kesan mendalam bagi Anda?

Suenaga: Anime Kirara pertama yang pernah saya tonton adalah K-ON! jadi tentu saja saya memiliki keterikatan emosional dengan itu, tetapi dari segi konten, saya harus mengatakan Hanayamata ('14). Ini adalah sebuah karya yang menampilkan gadis-gadis cantik dengan kostum yang indah dalam tarian yosakoi, dan merupakan anime yang difilmkan dengan indah. Tentu saja, anime ini juga menggambarkan perjuangan, bentrokan, dan bahkan kemunduran para gadis, dan saya dapat merasakan intensitas masa muda dengan sangat kuat, sehingga meninggalkan kesan mendalam bagi saya.

Okuma: Selain Hidamari Sketch, ada Yuru Can △ ('18). Saya rasa ada banyak orang yang menyukainya, jadi saya rasa saya tidak perlu menyebutkannya, tetapi secara pribadi, ketika saya melihat karakternya saling berkirim pesan di aplikasi, saya berpikir, "Mereka berteman! Saya pikir (tertawa). Perasaan tegangnya sama seperti ketika saya berkomunikasi dengan teman-teman saya! (tertawa). Di satu sisi, saya terkejut melihat, bagaimana interaksi para karakter sesuai dengan kehidupan saya sendiri, dan inilah yang dimaksud dengan kehidupan sehari-hari. Menurut saya, cara menggambarkan kesan jarak dalam anime ini sungguh mengagumkan. Saya juga menyukai musik pengiringnya, penggambaran makanan dan yang lainnya.

Kaori Saya pikir ini adalah K-ON! Saya telah berada di industri ini lebih lama daripada saya berada di sini, jadi saya menonton ini ketika saya masih muda! Saya tidak punya yang seperti itu sama sekali. Jadi, hanya karya-karya yang saya ketahui setelah saya memasuki industri ini, tetapi bahkan di antara karya-karya itu, saya masih berpikir bahwa K-ON! sangat luar biasa.

Diproduksi oleh Kyoto Animation, dan melihatnya dari sudut pandang seorang animator di industri ini, bakatnya luar biasa. Animasinya bergerak sangat mulus. Saya terkesan oleh fakta bahwa semua itu dilakukan dalam dua frame! Saya terkesan dengan fakta bahwa semua itu dilakukan dalam dua frame, dan saya terkejut dan kaget bahwa mereka dapat melakukan pekerjaan yang begitu baik dengan animasi sehari-hari! Saya terkejut dan kaget, bahwa hal seperti itu bisa dilakukan dalam kisah kehidupan sehari-hari.

Menurut saya, isinya agak kabur dan ceritanya tidak benar-benar bergerak maju, tetapi saya juga terkesan oleh keterampilan menggambar dan tata-letak, serta cara pembuatannya agar terlihat seperti sebuah komposisi. Ketika diputuskan bahwa saya akan membuat 'Yuyushiki', saya membeli Blu-ray film 'K-ON! (2011), saya memeriksa koleksi storyboard dari bonus Blu-ray.

─ ─ Dan anime "Stardust Telepath", bagaimana perasaan Anda tentang hal itu dari sudut pandang karya aslinya? Saya rasa kalian mungkin sudah pernah melihat bagian awal ceritanya. ......

Kaori: Nah, Okuma-sensei belum pernah menonton film yang sudah selesai sebelumnya! (Tertawa) Saya pikir dia sedang memeriksa rekamannya, tetapi Tuan Suenaga yang memeriksanya.

Okuma: Itu benar. Saya mencoba untuk menonton animasi bersama dengan para pemirsa, jadi saya tidak menontonnya terlebih dahulu.

Kaori Saya juga baru tahu tentang hal itu baru-baru ini.

Okuma Maafkan saya, ...... Saya telah menerima data dan bertanya kepada Pak Suenaga, "Apakah tidak apa-apa jika saya menontonnya nanti?" Saya bertanya kepada Pak Suenaga apakah boleh menontonnya nanti, dan dia mengatakan boleh (tertawa).

Kaori, saya mengerti perasaan Anda (tertawa). (Tertawa) Anda juga hadir sewaktu postrecording, tetapi pada waktu itu, itu hanya bidikan conte, jadi pasti akan menarik untuk melihat bagaimana film ini akan diselesaikan.

Okuma Jadi, tapi sebenarnya ada beberapa adegan yang saya periksa! ...... itu sangat bagus!　Ini sangat bagus! Saya hanya menonton bagian yang saya minati, menyeringai dan berkata, "Whoa! dan kemudian saya seperti, 'Saya tidak akan melangkah lebih jauh' dan menghentikan video tersebut.

Jadi, Anda mempercayai staf animasi dan sangat yakin bahwa video ini akan menjadi video yang bagus.

Okuma Ya, itu benar! Saya menonton rapat naskah, papan cerita dan postrecording para pengisi suara, jadi saya tahu bahwa tidak ada keraguan dalam benak saya bahwa ini akan bagus.

Kaori Terima kasih (tertawa).

─ ─ Saya rasa ada beberapa elemen dan episode yang akan ditambahkan ketika cerita ini dibuat menjadi anime, bagaimana perasaan Anda tentang hal itu?

Okuma: Itu bagus sekali! Maaf dengan kosakata saya. ...... Saya akan mengatakan ini ketika Anda bertanya tentang adegan favorit saya, tetapi saya pikir adegan anime aslinya sangat bagus. Saya sangat menyukai adegan yang bersifat anioli, seperti adegan di episode 2 di mana Yu dan Kagami (Saya) berjemur di balkon, dan adegan di mana Kaika dan yang lainnya pergi ke mercusuar dengan roket botol plastik!　Saya merasa bahwa itu membuatnya lebih mudah untuk ditonton sebagai sebuah anime.

─ ─ Ada hubungan yang menyenangkan antara komik asli dan anime.

Kaori Itu benar sekali. Sesi membaca (pertemuan naskah) juga sangat menyenangkan. Saya bertanya-tanya apakah itu merupakan beban. Saya bertanya-tanya apakah itu adalah beban, tetapi saya pikir tidak baik jika saya pendiam, jadi saya bertanya kepada guru dan Pak Suenaga banyak pertanyaan seperti "Apa yang terjadi di sini?". dan saya mengajukan banyak pertanyaan kepada mereka, tetapi mereka menjawab dengan cepat, jadi saya berpikir, "Terima kasih!" Saya pikir. Ibu Suenaga tidak keberatan menghubungkan saya dengan guru, dan dia bahkan melakukan riset untuk saya. Dia bahkan menemukan kata spasi untuk subjudulnya, jadi saya sangat menghargainya. Terima kasih banyak.

Suenaga: Tidak, tidak. Saya pikir itu karena Anda peduli dengan karya aslinya sehingga Anda mengajukan begitu banyak pertanyaan kepada kami. Kami dari pihak karya asli sangat berterima kasih karena Anda membuatnya seperti itu, jadi kami ingin mengucapkan terima kasih! Saya ingin mengucapkan terima kasih.

Kaori Berbicara tentang anioli, saya ingat Anda mengatakan bahwa Anda ingin memasukkan pakaian Yu yang berganti pakaian dengan cepat di episode pertama (tertawa).

Suenaga: Ketika "Stardust Telepath" belum diterbitkan, dan tidak ada pembicaraan tentang adaptasi anime, saya mengatakan kepada Okuma-sensei bahwa jika "Stardust Telepath" dibuat menjadi anime, saya ingin melihat adegan seperti ini! Saya mengatakan kepada Okuma-sensei tentang fantasi saya.

Okuma: Kamu menuliskannya dalam sebuah email yang panjang (tertawa).

Kaori: Karena dia adalah seorang alien, dia berubah dengan cepat, jadi saya ingin melihat adegan di mana dia berganti pakaian! Seperti itulah kira-kira, bukan? Menanggapi perasaan itu, saya berpikir, ayo kita tunjukkan pusar Kaika! Saya pikir.

Suenaga: Terima kasih banyak. Kecuali adegan yang berubah-ubah, Okuma-sensei menggambar mata para karakter dengan sangat indah. Saya terkesan oleh fakta bahwa bahkan dalam anime, mata mereka tetap berbinar dan bersinar. Kaika juga memiliki wajah yang menangis, dan menurut saya, wajahnya yang menangis di anime juga indah.

Kaori: Sejak awal, saya sangat memperhatikan suasana karya ini! Saya merasa dalam benak saya, bahwa inilah yang ingin saya lakukan. Saya ingin menciptakan suasana seperti ini, jadi saya bertanya kepada staf utama, seperti sinematografer, pengarah seni dan perancang warna, "Tolong lakukan ini untuk saya! Saya ingin menciptakan suasana seperti ini! Saya berbicara banyak tentang hal itu. Saya rasa saya melakukannya dengan tepat, jadi saya berkata dalam hati, "Saya berhasil! Saya sangat bangga akan hal itu.

Suenaga Itu luar biasa.

Okuma Terima kasih banyak.

Kaori Setelah ini, ini akan terus menjadi lebih indah dengan kecepatan yang semakin cepat. Bagaimana saya bisa mereproduksi halaman-halaman warna Anda yang indah? Saya berpikir, "Bagaimana saya bisa mereproduksi halaman-halaman berwarna Anda yang indah!" Kami semua menatap karya asli saat kami membuatnya, jadi komik asli saya sudah compang-camping (tertawa).

Suenaga: Kalau begitu, kami akan mengirimkan yang baru!

─ ─ Bahkan, gradasi rambut pun sudah direproduksi dan diekspresikan dengan sangat indah.

Kaori: Saya bekerja sama dengan Takahiro Sakai, perancang karakter, untuk menemukan cara terbaik untuk mewujudkannya, dan saya juga berbicara dengan Daisuke Chiba, direktur fotografi, serta Utagawa, perancang warna, mengenai cara kami dapat mewujudkannya. Ini adalah bentuk penerapan ekspresi gradien yang umum, tetapi kekuatan pewarnaan dan sinematografi yang memadukan warna-warna untuk menonjolkannya secara indah. Tetapi, ketika saya mengatur warna rambut dengan cara seperti itu dan menaruhnya di dalam kelas sebagai animasi, Kaika menjadi mencolok di kelas. Jadi, untuk menyeimbangkannya secara keseluruhan, saya membuat gadis di barisan sebelahnya memiliki rambut berwarna biru.

Okuma Jadi, seperti itulah ceritanya!　Saya belum pernah mendengar tentang itu sebelumnya.

Kaori Kalau kami hanya menggunakan warna rambut cokelat dan hitam, Umika akan terlihat menonjol, jadi kami mencoba menyeimbangkannya dengan menambahkan gadis-gadis yang memiliki warna rambut hijau.

Okuma: Oh, begitu! Saya belajar banyak dari sini!

Suenaga Saya mengawasi semua pengaturan warna rambut untuk teman-teman sekelas saya, tetapi saya tidak menyadari bahwa itulah tujuannya.

Kaori Bagaimana dengan warna rambut tokoh yang tidak memiliki warna dalam karya aslinya? Ketika saya bertanya kepadanya, dia mengatakan bahwa tidak ada warna tertentu. Jadi saya bertanya kepadanya, "Apakah tidak apa-apa jika kita memutuskan hal itu?" Saya rasa, saya bahkan tidak memberi tahu mereka apa yang ingin saya lakukan. Saya rasa, saya bahkan tidak memberi tahu mereka, apa yang ingin saya lakukan, dan mereka mengiyakan, jadi saya bekerja sama dengan staf desain warna, mengatakan hal-hal seperti, "Warna-warna ini memungkinkan".

Okuma: Saya ingin memiliki koleksi semua karya itu!

Membungkus pemikiran serius para tokoh dalam ekspresi yang lembut

Apa yang ingin Anda sampaikan kepada para pemirsa anime "Stardust Telepath", sutradara Kaori?

Kaori Saya tahu anime ini dikatakan oleh beberapa orang sebagai sesuatu yang serius, yang tidak pantas untuk "Kirara", tetapi saya selalu berpikir bahwa ini tidak seperti itu. Ini adalah cerita tentang pertumbuhan Konohoshi Kaika dan teman-temannya, dan saya telah mengambil pesan dari 'Stardust Telepath' bahwa tidak ada seorang pun yang dapat hidup tanpa terlibat dengan orang lain, jadi jangan melarikan diri. Ketika orang mengatakan bahwa proses menabrak orang lain itu serius, saya berpikir, "Semua orang sebenarnya melakukan itu". Jika orang berpikir saya tidak ingin melihat hal itu di anime, maka itulah akhirnya, tetapi saya juga ingin para remaja tumbuh dewasa dengan menabrak orang, jadi saya sangat senang jika mereka merasakan hal itu saat menonton anime.

Saya sendiri adalah seorang komunikator, jadi saya akan langsung ingin melarikan diri dari terlibat dengan orang lain. Tetapi saya berharap bahwa karya ini akan membuat orang menyadari bahwa sulit untuk terus seperti itu.

Tapi Anda bisa membuat film serius seserius yang Anda inginkan. Tetapi jika Anda melakukan itu, itu akan menjadi terlalu banyak pekerjaan. Jadi saya mencoba membungkusnya dengan sesuatu yang lembut dan halus, seperti imut, indah atau emo, sehingga tidak membuat orang merasa, "Saya tidak ingin menonton ini lagi, ini terlalu menyakitkan". Dalam karya asli Okuma-sensei, Yu sangat dekat dengan karakternya karena penemuan "Odeko-Pashii", dan ada lebih banyak adegan di mana semua orang bersenang-senang bersama, jadi jika kita bisa mengembangkannya, itu bisa dilihat sebagai anime "Kirara" tradisional, dengan pesan di dalamnya. Saya membuat anime ini dengan harapan bahwa anime ini juga bisa dilihat sebagai 'anime Kirara' tradisional, sambil menyelipkan pesan semacam itu.

Okuma: Saya tahu bahwa anime ini disebut 'samar dan serius', tapi saya pikir tidak bisa dihindari jika orang-orang menganggap karakternya serius seperti itu. Tetapi, saya menggambar dengan perasaan bahwa hal ini terjadi karena karakternya memang serius.

Saya yakin bahwa bagian cerita yang sulit akan disampaikan secara langsung dan sensitif dalam bentuk anime, jadi ketika Pak Suenaga mengatakan kepada saya bahwa dia telah mendengar tentang anime tersebut, saya bertanya kepadanya apakah dia tidak keberatan dengan cerita yang begitu gelap (saya bahkan mengiyakan). (tertawa).

(Tertawa) Tapi sutradara Kaori telah mengendalikannya dengan sangat baik, dan bersama dengan (Takahashi) Natsuko-san, kami telah menyusun struktur seberapa banyak cerita yang disatukan dalam satu episode, jadi saya pikir ini sangat mudah untuk ditonton sebagai sebuah anime. Jadi saya akan senang jika Anda bisa menontonnya tanpa bersikap defensif.

─ ─ Memang benar bahwa karakter seperti Shun yang berbicara secara langsung adalah hal yang langka dalam karya-karya Kirara.

Kaori Dia seperti pisau lipat, dia tajam! Dia adalah karakter seperti itu, jadi tentu saja tidak banyak yang seperti itu.

─ Kebetulan, karya ini tentang ruang angkasa dan roket.

Okuma: Saya tidak selalu tahu banyak tentang mereka, tetapi saya tahu sebanyak yang diketahui oleh orang kebanyakan. Saya tidak memulai "Stardust Telepath" dengan berpikir bahwa saya akan menulis manga luar angkasa karena saya menyukai luar angkasa! Saya diberitahu bahwa salah satu dari lima atau lebih ide yang saya miliki adalah ide yang bagus untuk cerita luar angkasa, dan saat itulah saya mulai belajar. Saya juga bukan orang yang menyukai sains. Saya sangat sadar bahwa saya adalah seorang amatir, jadi saya telah mewawancarai orang-orang yang memiliki keahlian dalam model roket. Dalam hal ini, menurut saya, konten film ini aman untuk ditonton oleh orang-orang yang sudah terbiasa dengan roket model.

Secara pribadi, menurut saya, ada banyak animasi bagus yang mengambil subjek khusus. Fakta bahwa dunia ini tidak dikenal, membuatnya menarik, dan ini juga bisa menggambarkan kesan masa muda, di mana semua orang bekerja bersama dan mencoba yang terbaik, seperti dalam aktivitas klub. Dalam hal itu, saya berpendapat bahwa Model Rocket adalah subjek yang sangat bagus.

Suenaga: Itu sungguh merupakan hasil penelitian dan studi Anda.

Okuma: Apabila kita berbicara tentang roket, kita cenderung berfokus pada roket botol plastik atau roket raksasa, tetapi sebenarnya ada roket model di antaranya, atau lebih tepatnya, roket model yang harganya terjangkau dan dapat dibuat dengan sungguh-sungguh. Namun di Jepang, saya rasa roket model belum terlalu dikenal, jadi saya akan senang jika Anda bisa memberitahukannya kepada orang-orang.

Kaori: Saya juga mengetahuinya untuk pertama kali melalui film ini.

─ ─ Dalam kata penutup buku, Anda selalu menulis kata-kata terima kasih, bukan? Saya juga ingin melihat kompetisi, dan menurut saya, ini adalah subjek yang sangat menarik. Terakhir, saya ingin bertanya mengapa Manga Time Kirara dicintai selama 20 tahun.

Suenaga: Dimulai dengan Hidamari Sketch, dan baru-baru ini Bocchi Za Rokku! dan baru-baru ini "Bocchi Za Rokku! dan sekarang "Hoshikuzu Telepath", saya pikir itu karena kami mampu menghasilkan karya yang dicintai oleh banyak orang di setiap era. Hal ini memungkinkan penonton dari segala usia untuk mengatakan, "Ini adalah anime Kirara dari generasi saya! Bagi pemirsa dari segala usia, ini adalah anime Kirara dari generasi mereka. Menurut saya, ini sangat penting bahwa karya semacam itu terus bermunculan.

Kaori: Saya kira, bahwa imut adalah keadilan. Itulah yang menjadi intinya. Saya rasa, itulah sebabnya mengapa anime ini bisa bertahan selama 20 tahun, karena selalu memberikan penyembuhan.

Okuma: Menurut saya, ini karena mudah untuk masuk ke dalam kehidupan pemirsa. Ini tumpang tindih dengan apa yang saya sebutkan sebelumnya dengan Yuru Can△, tetapi sering kali ada saat-saat ketika kata-kata dan tindakan karakter dalam anime terkait dengan pengalaman saya sendiri hingga saat itu, atau dengan apa yang saya inginkan saat ini. Saya rasa itulah mengapa karya Kirara begitu dicintai, karena hal ini begitu mudah terjadi secara alami.

─ ─ Terima kasih banyak!

(Pelaporan dan penulisan oleh Junichi Tsukagoshi)