Wawancara panjang dengan Makoto Kato, sutradara 'Eventually It Will Be You'.

Dalam animasi yang tayang dari Oktober hingga Desember 2018, pengerjaannya disublimasikan dengan indah ke dalam visual, memikat pemirsa dengan teatrikalitas berkualitas tinggi dan nuansa filmis. Kami bertanya kepada sutradara Makoto Kato tentang bagaimana ia menciptakan keindahan visual dalam film ini, dan menanyakan poin-poin penting dalam pembuatan karya tersebut, dan ia berbicara dengan penuh semangat tentang segala hal, mulai dari proses pemikirannya dalam penyutradaraan hingga teori produksinya sebagai sutradara di lokasi.

Menjadikannya sebagai karya dua orang - Yuu dan Toko

─ Pertama-tama, saya ingin bertanya kepada Anda, mengapa Anda memilih karya orisinil ini sebagai proyek penyutradaraan Anda.

Kato: Penulis aslinya, KADOKAWA, pertama-tama memberi saya sejumlah karya orisinil dan bertanya kepada saya, apakah ada satu di antara karya tersebut yang ingin saya sutradarai. Semuanya merupakan karya yang menarik, tetapi yang menarik perhatian saya secara naluri adalah "Yatte kimi ni naru". Ketika saya membacanya, saya menemukan bahwa meskipun orang yang saya cintai adalah seorang wanita dengan jenis kelamin yang sama, namun isi ceritanya adalah tentang cinta yang universal. Saya sendiri sama sekali tidak terbiasa dengan apa yang disebut genre 'yuri', tetapi ketika membuat film, saya ingin melibatkan sebanyak mungkin orang, terlepas dari apakah mereka penggemar karya aslinya, dan memperluas penonton. Pada waktu itu, universalitas adalah elemen penting, dan saya merasa bahwa karya orisinal ini memiliki semua itu.

Apakah Anda merasa bahwa ini akan menjadi film yang menantang ketika Anda menyutradarainya?

Kato: Ada orang yang menyukai kisah asli Yattekimono ni naru sebagai karya yuri, jadi saya tentu saja merasakan sejumlah kesadaran diri untuk membuat film yang tidak memiliki pengetahuan tentang yuri. Tetapi di sisi lain, jika saya adalah tipe orang yang sangat menyukai yuri dan berkata, "Saya paling tahu tentang itu", saya rasa karya tersebut akan lebih bias dan ditujukan untuk target pemirsa yang lebih sempit. Menurut saya, dengan mengambil langkah mundur, atau lebih tepatnya, tindakan mencari "apa pandangan dunia yuri" saat menggambar karya, mungkin itulah yang membuat karya ini menarik.

Apa yang Anda maksud dengan pencarian?

KATO: Pengarang aslinya, Tn. Nakatani (Grebe), menempatkan berbagai karakter di sekelilingnya sebagai karakter yang memiliki pesan untuk karakter utama saat ia menciptakan karya ini. Apabila Anda memikirkannya seperti itu, tidak ada celah dalam strukturnya. Jadi, Anda harus menghadapi setiap karakter dan mencari tahu, mengapa karakter ini membuat ekspresi dan gerak-gerik serta mengucapkan dialog ini, dan Anda harus menjelajahi inti karakternya lebih banyak daripada gurunya. Tentu saja, karakter utama Koito Yuu dan Nanami Toko juga merupakan karakter yang tidak dapat dengan mudah dijelaskan, jadi saya pikir karya ini layak untuk dieksplorasi. Dan sang guru juga suka menonton karya anime, jadi ada banyak tekanan dan kegugupan tentang apakah saya bisa memenuhi ekspektasinya (tertawa). Tetapi, bahkan ketika kami pertama kali bertemu, saya tidak ingin membuat hal-hal yang aneh, dan berkata, "Inilah yang saya pikirkan" atau "Saya rasa ini akan menjadi senjata dalam pembuatan karya. Saya ingat pernah mengatakan hal-hal seperti, "Inilah yang saya pikirkan" atau "Saya pikir ini akan menjadi senjata dalam pembuatan film". Produser juga mengatakan kepada saya, bahwa saya harus mengatakan apa yang saya pikirkan, jadi saya pikir mereka akan mengerti jika mereka melihat sikap saya dan apa yang saya buat.


Bagaimana Anda bekerja sama dengan komposer serial Juki Hanada pada komposisi 13 episode?

Kato: Mengenai komposisinya, pertama-tama saya menyerahkan draf kasar tentang apa yang ingin saya sertakan dalam cerita aslinya. Setelah itu, saya meminta Pak Hanada untuk mengerjakannya satu kali dan menyusunnya sebagai rencana struktur yang tepat. Yang saya fokuskan pada waktu itu adalah, di mana cerita ini akan diakhiri. Mungkin, jika orang yang membaca cerita aslinya membayangkan sebuah adaptasi anime, banyak orang mungkin akan berpikir bahwa kami akan menyelesaikannya dengan drama OSIS. Ini tentu saja merupakan sebuah pertunjukan. Tapi saya pikir jika kami melangkah lebih jauh, ini bukan lagi sebuah karya yang hanya bercerita tentang Nanami Toko. Saya setuju dengan Hanada-san bahwa ini harus menjadi sebuah karya tentang Yuu dan Toko, dan jika kami melakukan pertunjukan OSIS dalam satu musim, kami akan menghilangkan bagian penting dari karya aslinya, yang juga akan menjadi sia-sia. Itulah mengapa kami memutuskan untuk menggambar cerita dengan benar dari awal. Menurut saya, itu adalah keputusan yang tepat.

Apa yang Anda sadari saat membuat cerita tentang dua orang, Yu dan Toko?

KATO: Ini harus menjadi cerita tentang dua orang, jadi saya mulai dari titik di mana Yuu mengatakan "Saya tidak mengerti cinta", tetapi saya sadar akan fakta bahwa saya ingin menggambarkan proses cahaya di dalam dirinya yang mengisi dirinya sendiri selangkah demi selangkah. Ada alam semesta di dalam dirinya, dan cahaya dari jarak bertahun-tahun cahaya terbang ke dalam hatinya, yang ia kira kosong, dan mengisinya. Saya memikirkan hal ini dalam adegan planetarium di episode 12, di mana bintang-bintang saling tumpang-tindih. Sedangkan untuk Toko, hanya ada begitu banyak yang bisa saya lakukan dalam satu musim dingin, dan itu adalah mengikuti bayangan adik saya. Saya mencoba untuk tidak memburamkannya. Meskipun begitu, saya sadar, bagaimana saya bisa menggambarkan tangisan Toko yang sesungguhnya, yang kesepian dan ingin menyendiri.


Apakah Anda merasa kesulitan karena tingkat kesempurnaan yang tinggi dari cerita aslinya?

Kato: Film pertama yang saya sutradarai, "Di Bawah Kaki Sakurako-san Ada Mayat yang Dikuburkan" (selanjutnya disebut sebagai "Sakurako-san"), didasarkan pada sebuah novel, sedangkan film ini didasarkan pada sebuah manga, dan Tuan Nakatani sangat bagus dalam menggambar, jadi ketika saya menggambar storyboard, saya tertarik dengan cara yang baik, dan itu sulit (tertawa). (tertawa) Meskipun karya ini adalah sebuah manga, namun tata letak bingkai dan alurnya sangat visual. Itulah mengapa kita cenderung jatuh ke dalam perangkap untuk menciptakan layar yang terlihat seperti panel, tetapi jika kita hanya mengikuti gambar karya aslinya, tidak ada gunanya membuat animasi. Tentu saja, saya mengambil dan menghormati apa yang menurut saya ingin dilihat oleh pembaca dalam bingkai-bingkai ini, tetapi saya mencoba mengembangkannya dengan cara yang lebih beranimasi. Saya pikir saya harus mengambil sesuatu di antara panel-panel manga, yaitu kehadiran. Jadi, saya ingat membaca karya aslinya tanpa ruang tambahan. Ketika saya menangkap hal-hal kecil dalam panel yang benar-benar memiliki makna, guru saya berkata, "Kamu memperhatikannya dengan sangat baik".

Untuk memperdalam apa yang baru saja Anda katakan, apa yang Anda perhatikan ketika Anda membaca?

Kato: Hal yang paling penting adalah memusatkan perhatian pada kesan suasananya. Saya tidak ingin menunjukkan ekspresi wajah para tokoh secara langsung, tetapi saya ingin pemirsa menjelajahinya lebih jauh melalui gambar. Saya ingin membuka lebih banyak kemungkinan dengan ekspresi kiasan, seperti kerlipan pepohonan saat sang tokoh akan menangis, atau satu kaki yang menjulur ke dalam bayangan, atau reaksi tangan yang sedikit tersentak. Tidak masalah, meskipun itu bukan interpretasi yang saya buat. Saya ingin pemirsa melihatnya dan berpikir, "Mungkin karakter ini sedang memikirkan sesuatu seperti ini?" Jika pemirsa melihatnya dan berpikir, "Mungkin itulah yang dipikirkan oleh karakter ini", maka itu menjadi karya orang tersebut. Jadi, atmosfer sangat penting. Saya hanya mengeksplorasi berbagai kemungkinan, bagaimana saya bisa menggambarkan bingkai ini dengan cara yang berbeda.