Wawancara panjang dengan komposer Akiko Tateyama! (Anime & Game "Inside Man" No. 30)

Kemono Friends adalah hit yang belum pernah terjadi sebelumnya pada tahun 2017, sementara YuruCan△ memicu booming di luar ruangan pada tahun 2018. Penggemar anime tidak perlu penjelasan untuk mahakarya ini. Dalam edisi ke-30 "Anime/Game 'Naka no Hito'", kami bergabung dengan komposer Akiko Tateyama, yang telah membantu menghidupkan anime/game ini melalui karyanya sebagai pengiring permainan. Sebelumnya, Tateyama adalah drummer dari band pop "THE LINDA!", Tateyama belajar menggubah lagu dan diperkenalkan ke industri musik pengiring anime melalui "Hero Bank". Sebagai penulis musik pengiring drama yang menulis 'musik yang unik untuk karya' daripada lagu-lagunya sendiri, dia juga dikenal karena tingkat kesempurnaan skornya yang tinggi dalam 'Boring World Where the Concept of Underneath Doesn't Exist', 'Kumamiko', 'Idol Jihen', 'Chichibude Buchi', 'Tachikan To Lie Anguru', 'ISLAND', dan 'Gakuen BASARA'. Dia telah mendapat banyak pujian. Kami akan membawakan Anda banyak informasi tentang karier Tateyama-san dan rahasia kreativitasnya. Selain itu, dalam wawancara ini, ia memberikan komentar berharga tentang musik untuk 'Kemono Friends 2' dan 'Pastel Memories', yang akan mulai tayang pada bulan Januari 2019 (ed. note: silakan baca juga wawancara khusus kami tentang 'Yuru Can△' yang disutradarai oleh Yoshiaki Kyogoku).

Musik di masa lalu adalah hal yang harus diikuti oleh para penulis drama

Anda tampaknya sangat sibuk di tahun 2019 dengan 'Kemono Friends 2' dan 'Pastel Memories', tetapi apa daya tarik menggubah musik pengiring anime bagi Anda?

Akiko Tateyama (Tateyama) Saya merasa sangat puas ketika saya merasa bahwa lagu yang saya tulis berguna sebagai salah satu bagian yang mengekspresikan dunia karya, dan bahwa lagu-lagu tersebut berperan aktif. Saya selalu bertanya-tanya apakah saya benar-benar dapat menulis 40 atau 50 lagu ......?　Namun saya tidak pernah merasa seperti dipaksa untuk melakukannya.

Karya-karya apa saja yang mempengaruhi Anda?

Tateyama: Ada banyak pengaruh, tetapi dalam hal musik film, Star Wars, Indiana Jones, Back to the Future dan film-film lain yang saya tonton saat saya masih kecil memiliki pengaruh yang besar bagi saya. Pada waktu itu, tentu saja, saya tidak memikirkan tentang bagaimana musik filmnya, tetapi saya hanya berpikir bahwa lagu-lagunya keren! Saya hanya mendengarkan musiknya.

Apakah Anda mulai mempelajari musik pada waktu itu?

Tateyama: Saya menonton Star Wars ketika saya masih di sekolah dasar dan sekolah menengah pertama, jadi saya tidak tergabung dalam sebuah band, dan saya tidak berpikir untuk menjadi seorang profesional, tetapi saya mulai bermain piano sebelum masuk sekolah dasar.

Siapa orang yang menjadi target Anda?

Tateyama: Ada banyak orang yang saya sukai yang merupakan penulis lagu, tetapi saya ingin menjadi seperti mereka! Saya tertarik pada alur kerja penulis lain, jadi saya tidak terlalu tertarik pada alur kerja mereka. Saya tertarik dengan alur kerja penulis lain, jadi saya ingin tahu bagaimana mereka menulis lagu dan jenis pekerjaan apa yang mereka lakukan, dan saya ingin menjadi orang tersebut selama sehari (tertawa).

Yukari Hashimoto, seorang komposer, mengatakan dalam serial saya, bahwa "tidak mudah untuk mengenal komposer dari kantor lain" (catatan: # ).

Tateyama: Jika Anda bekerja dalam beberapa tim, Anda mungkin bertemu dengan mereka di dalam tim, tetapi saya bekerja sendiri, jadi saya jarang berkolaborasi dengan komposer lain atau bekerja bersama mereka. Bahkan, ketika kami dipisahkan oleh kredit, kami berkumpul dan membuat lagu bersama! Saya pikir dalam banyak kasus, pekerjaan dibagi-bagi.

─ Apakah ada musik yang ada dalam pikiran Anda akhir-akhir ini?

Tateyama: Saya suka menonton variety show di TV, jadi saya benar-benar mendengarkan musik yang digunakan di dalamnya. Saya sering menontonnya sambil makan. Tetapi, sejak saya mulai bekerja sebagai pengiring untuk produksi teater, saya tidak terlalu mengikuti tren lagi. Ketika saya bekerja terutama dengan lagu, saya biasa mengikuti suara idola yang sedang tren sampai batas tertentu, tetapi sejak menjadi artis pengiring drama, saya merasa bahwa musik yang harus saya ikuti adalah musik masa lalu. Tentu saja, menurut saya, perasaan itu tidak boleh menjadi kuno. Ini adalah pandangan yang ekstrem, tetapi menurut saya, orang-orang yang sangat berpengetahuan tentang musik lama, seperti musik klasik, musik film dan musik yang mudah didengar, lebih kuat dalam mengiringi drama daripada orang-orang yang akrab dengan musik masa kini.

Berurusan dengan instrumen piano yang serba guna

Apakah Anda menciptakan musik dari melodi?　Atau apakah Anda menggubahnya dari akord?

Tateyama: Saya tidak memulai dengan memikirkan melodi, kemudian menambahkan akord ke dalamnya dan menyusun ....... Saya membuat gambaran kasar dari keseluruhan lagu sesuai dengan adegan atau menu, lalu saya mulai dengan melodi, lalu melodi tersebut hilang dan ritme masuk, lalu melodi kembali dan ......". Saya menghabiskan banyak waktu untuk membuat komposisi dan apa yang ingin saya lakukan dengan lagu tersebut.

Dapatkah Anda ceritakan kepada kami tentang cara favorit Anda dalam menciptakan suara?　Anda telah belajar piano sejak sekolah dasar, jadi apakah Anda mahir dalam musik piano?　Soundtrack ISLAND (2018) berisi lagu-lagu yang indah dan penuh emosi, seperti 'Setsuna of Memory', 'Kurikae Sadame' dan 'Kurikae Namida'.

Tateyama: Jika saya harus memilih, apakah saya mahir atau tidak, saya rasa saya akan mengatakan bahwa saya mahir, tetapi sebenarnya saya bukan tipe orang yang secara aktif menyertakan piano dalam mengiringi drama. Saya memiliki gagasan saya sendiri mengenai hal ini: piano memiliki suaranya sendiri saat Anda menekan tuts, dan serbaguna, dari akord hingga melodi. Saya bisa menciptakan segalanya, mulai dari lagu yang intens hingga lagu-lagu yang menyenangkan, hanya dengan menggunakan piano. Jadi, jika sutradara meminta saya untuk menggunakan piano, tentu saja saya akan melakukannya, tetapi ketika saya membuat film tanpa tema tertentu, saya sering mencoba untuk menghindari penggunaan piano dan memilih cara yang mudah.

Di situs web agensi Anda, High Kick Entertainment, tertulis: "Kami menghargai 'semangat musik live' dan percaya bahwa kami dapat menciptakan suara yang memiliki vitalitas".

Tateyama: Saya kira saya lebih baik dalam musik yang bisa dimainkan oleh orang biasa, seperti instrumen live dan band, sebagian karena saya sudah mendengarkan dan memainkannya sendiri.

Tateyama: Iringan gitar yang transparan dan melodi seruling dari 'Feel the Wind', yang dimainkan pada adegan pembuka episode pertama Kemono Friends (2017), secara sempurna mengekspresikan dunia karya tersebut.

Tateyama: Saya senang bahwa lagu ini sering diterima dengan baik. Bukan bermaksud untuk kembali ke apa yang saya katakan sebelumnya, tetapi saya tidak terlalu banyak menggunakan piano dalam 'Kemono Friends', dan karena ini adalah cerita yang berlatar belakang alam, saya pikir gitar akustik dan seruling akan lebih cocok.

Keuntungan dan kerugian dari teknik yang terbatas

Anda juga menyebutkan dalam catatan lirik soundtrack Yuru Can△ (2018) bahwa Anda menciptakan suara dengan mempertimbangkan karya dan latar belakang karya tersebut. Saya mendengar bahwa Anda secara sadar menyusun musik dengan 'instrumen yang benar-benar dapat dimainkan di tempat perkemahan'.

Tateyama: Saya memikirkan hal itu, baik atau buruk. Ini benar-benar "baik atau buruk". Membatasi cerita pada latar alam tanpa gitar elektrik atau synthesizer membuatnya lebih mudah untuk menulis lagu, tetapi pada saat yang sama, itu berarti Anda membuang kemungkinan-kemungkinan tertentu, sehingga sulit untuk menilai mana yang lebih baik.

Saya lebih merupakan tipe orang yang membatasi banyak hal, saya adalah tipe orang yang mengatakan 'tidak ada gitar elektrik', 'tidak ada synthesizer', 'tidak ada ritme mekanis', dan kemudian saya menulis lebih banyak lagu dengan membuangnya. Namun ada penulis yang memiliki ide lain, yang tidak membatasi diri mereka pada genre atau instrumen apa pun, dan hanya menulis lagu selama itu bagus. Jika mereka dapat berpindah dari satu genre ke genre lainnya tanpa ragu-ragu, maka saya pikir itu benar-benar dapat diterima.

Saya tahu bahwa lagu "Theme of YuruCan△" ditulis tanpa materi, tetapi Anda menggubahnya secara bebas?

Tateyama: Ketika saya menulis "Theme of YuruCan△", saya tidak punya apa-apa. Saya membaca manga asli karya Afro dan berpikir bahwa sesuatu yang bernuansa rakyat akan sesuai dengan suasana hati, jadi saya membuat 'Tema Yuru Can△'. Sutradara Yoshiaki Kyogoku juga mengatakan, "Saya menyukainya! Saya sangat senang dia mengatakan itu.

Saya mendengar bahwa Anda tidak hanya membaca karya asli dan storyboard, tetapi juga naskahnya saat membuat musik.

Tateyama: Dalam animasi TV, ada banyak kasus di mana storyboard hanya setengah dari cerita, jadi dalam kasus tersebut saya membaca skenarionya. Setiap produksi memiliki storyboard hingga dua episode, tetapi kami jarang memiliki keseluruhan cerita. Bahkan, saya lebih suka memiliki storyboard (tertawa).

─ Karya-karya orisinil seperti 'Kemono Friends', 'ISLAND', dan 'Gakuen BASARA' (2018) dibuat berdasarkan game, tetapi apakah Anda menggunakan musik yang digunakan dalam game sebagai bahan referensi?

Tateyama: Kami sering diminta untuk tidak sadar akan musik game, dan kami bahkan mendengarkan musik oleh Sei Yasuse untuk cerita asli 'ISLAND' sekali atau dua kali.

Ketika menganalisis storyboard dan skrip, apakah Anda mempertimbangkan keseimbangan suara selain musik?

Tateyama: Ketika saya pertama kali mulai bekerja sebagai pengiring drama, saya tidak terlalu memikirkan tentang penulisan musik, tetapi baru-baru ini saya memikirkan sampai batas tertentu, tentang seberapa banyak dialog yang akan disisipkan pada interval tertentu, atau bagaimana efek suara akan disisipkan di sana-sini. Tetapi saya belum memiliki banyak pengalaman di bidang ini, jadi saya masih belajar tentang kompatibilitas antara lagu yang saya tulis dan dialog serta efek suara, jadi saya masih melakukan uji coba.

Apa pendapat Anda tentang sutradara yang menampilkan lagu yang sudah jadi yang dekat dengan citra mereka sendiri, yang merupakan hal yang kontroversial di Hollywood?

Tateyama: Dalam kasus saya, saya jarang diberitahu jenis musik apa yang harus digunakan, atau suasana seperti apa yang ingin saya ciptakan, seperti dalam sebuah drama. Sebagai seorang komposer, saya rasa ini adalah dasar yang bagus bagi saya untuk dapat mendengarkan musik seperti itu sebelumnya. Namun, karena hal itu, saya pikir ada saat-saat ketika saya kesulitan, seperti ketika saya tidak dapat melakukan sesuatu dengan bebas, atau ketika saya tidak dapat mengekspresikan kualitas baik saya sendiri dengan mencoba mendekati kualitas tersebut.

Dalam 'A Boring World Where There Is No Concept of the Underground' (2015), terdapat lagu-lagu parodi dari 'Jaws', 'Pink Panther' dan 'Friday Night Fantasy'.

Tateyama: Pada waktu itu, sekitar 50-50, terkadang sutradara Yohei Suzuki akan mengarahkan dan mengarahkan kami, dan terkadang kami melihat 'mengganggu' atau 'berbahaya' pada menu, dan kami akan berkata, "Apakah ini seperti 'Pink Panther'?" atau "Bukankah akan menyenangkan untuk membuat parodi 'Jaws'?" Kami terkadang menyarankan agar dibuat seperti 'Pink Panther' atau parodi 'Jaws'.