Tahun 1994! Sejarah Anime Heisei] Vol. 6 Heisei 6 (1994) - 'G Gundam', 'Macross Plus', 'Rayearth', 'Cha Cha' - tahun yang penuh dengan kegembiraan dengan berbagai karya topikal yang mengantarkan pada era yang baru!

Ini adalah artikel keenam dari serangkaian artikel yang melihat kembali sejarah 31 tahun era Heisei yang penuh gejolak, di mana berbagai anime lahir dan menghilang, bersama dengan judul-judulnya. Kali ini kita mulai dari awal lagi!

Demam seni bela diri dan sepak bola juga mempengaruhi anime!

Tahun 1993 menjadi saksi dari K-1 GRAND PRIX '93 yang pertama untuk menentukan petarung bela diri nomor satu di dunia, turnamen pertama organisasi bela diri campuran Amerika, UFC, UFC1, dan popularitas game pertarungan di video arcade dan konsol rumah mencapai puncaknya.

Gerakan ini juga berdampak besar pada anime, dengan Mobile Butoden G Gundam, Red Baron, Shinken Densetsu Tight Road, dan Metal Fighter ♡ MIKU dalam serial anime TV. Sejumlah animasi berdasarkan motif seni bela diri dirilis sebagai animasi teater, seperti Street Fighter II MOVIE dan GARO DENSETSU -Gambar Gerakan-.

Salah satu yang paling kontroversial adalah 'Mobile Fighter G Gundam', yang disutradarai oleh Yasuhiro Imagawa. Sampai saat itu, Gundam telah menjadi anime fiksi ilmiah yang menggambarkan drama realistis antara manusia melalui perang menggunakan senjata humanoid yang disebut 'mobile suit', tetapi isi dari karya ini adalah cerita seperti manga di mana 'Gundam dari seluruh dunia bertempur dalam berbagai jenis pertempuran tempur dengan prestise negara mereka dipertaruhkan'. Hal ini bahkan mengejutkan para penggemar Gundam yang sudah lama. Mereka pun bereaksi dengan penolakan keras.

Kisah di balik penciptaan karya ini yaitu, bahwa Mobile Suit V Gundam tahun sebelumnya, tidak berhasil dengan baik dalam hal pengembangan produk dan daya tariknya bagi generasi muda, dan diputuskan untuk menyertakan berbagai elemen game pertarungan, yang saat itu sedang populer, setelah berkaca pada hal ini. Hasilnya, ini berhasil menarik para penggemar di generasi muda yang akrab dengan Gundam melalui SD Gundam dan game lainnya. Selain itu, karakterisasi yang kuat dari karakter utama master Domon Kash, Toho-Fuunshi, dan drama yang penuh semangat di antara para petarung diterima dengan baik, dan game ini secara bertahap mendapatkan popularitas di antara para penggemar anime. Pada akhirnya, selain hasil komersial yang positif, format tim utama lima orang yang diperkenalkan dalam karya ini diadopsi dalam banyak seri Gundam berikutnya, berhasil memperbarui citra Gundam dan mengubah generasi penggemar.

Dikatakan bahwa tanpa karya ini, umur serial 'Gundam' tidak akan diperpanjang, dan dapat dikatakan sebagai titik balik dalam serial ini.

Red Baron", yang disiarkan pada saat yang sama, adalah remake dari serial robot efek khusus yang disiarkan pada tahun 1970-an, berdasarkan konsep yang sama dengan "G Gundam" dan menampilkan gulat robot. Shinken Densetsu Tight Road adalah anime satu babak yang diproduksi sebagai promosi untuk game pertarungan dengan nama yang sama (meskipun game tersebut tidak pernah dirilis). Sementara seri anime pertarungan ini menampilkan karakter pria berdarah panas, "Metal Fighter ♡ MIKU" adalah seri gulat wanita yang menampilkan gadis-gadis cantik bertarung dengan setelan logam, sebuah bentuk baju besi yang diperkuat. Ini juga dikembangkan menjadi permainan multimedia dan bentuk hiburan lainnya.

Dalam serial film animasi Street Fighter II MOVIE dan FATAL FIGHTING LEGEND: THE MOTION PICTURE, game pertarungan yang telah membagi popularitas pada saat itu, bertempur dalam film musim panas. Mereka menciptakan sensasi besar. Street Fighter II MOVIE" adalah sebuah kesuksesan besar, menjual lebih dari 2 juta kopi dari single lagu tema "Aisatte sa sa kanashina sa shinohara" (Cinta, kesedihan, dan kekuatan), yang dinyanyikan oleh Ryoko Shinohara. FATAL FURY - THE MOTION PICTURE juga sangat mengesankan karena penggambaran karakter-karakter yang cantik dan petarung wanita yang luar biasa seksi, Mai Shiranui, oleh sutradara Masami Ohari.

Pertandingan liga pertama Liga Sepak Bola Profesional Jepang - J-League - juga diadakan pada tahun 1993. Demam sepak bola yang melanda seluruh Jepang menyebabkan serangkaian siaran anime sepak bola. Captain Tsubasa J, yang didasarkan pada serial manga Jump yang menghebohkan dunia, Goal FH, tentang para pemain tim kedua Shimizu S-Pulse, dan Soccer Fever, produksi bersama antara Italia dan Jepang, yang menggambarkan sejarah sepak bola dunia, disiarkan.

Dengan demikian, dapat dikatakan bahwa tahun 1994 merupakan tahun di mana tren sosial dan animasi saling terkait erat.

'Macross Plus' dan 'Macross 7' menyebabkan kehebohan dalam musik anime.

Sementara 'Gundam' menjadi topik hangat dalam banyak hal, seri terbaru dari seri 'Macross' juga dikembangkan melalui dua jalur: sebagai animasi TV dan OVA.

Pertama, perilisan OVA 'Macross Plus' dimulai pada bulan Agustus. Karya ini berkisah tentang cinta segitiga antara seorang pria dan wanita, perlombaan tes perekrutan untuk pesawat tempur tercanggih (Valkyrie) dan konspirasi yang menggunakan idola virtual 'Sharon Apple'. Film ini disutradarai dan dibuatkan storyboard oleh Watanabe Shinichiro, yang menyutradarai dan membuat storyboard untuk Gundam 0083, dengan skenario oleh Nobumoto Keiko dan musik oleh Kanno Yoko, yang nantinya akan mengerjakan Cowboy Bebop. Selain itu, para kreator muda yang sedang naik daun pada saat itu juga terlibat, dengan Higuchi Shinji yang membuat papan cerita dan Morimoto Koji yang mengerjakan adegan konser.

Salah satu fitur dari karya ini adalah penggunaan CG secara aktif dalam ekspresi animasi. Penggunaan CG yang efektif dalam adegan konser idola virtual Sharon dan dalam representasi data adegan pertempuran menunjukkan potensi animasi baru.

Selain itu, Yoko Kanno, yang mengerjakan iringan animasi pertamanya untuk film ini, menerima pujian yang tinggi untuk musik latar belakangnya yang menegangkan dan kuat, serta musik Sharon yang memiliki pandangan dunia yang unik. Tidak diragukan lagi, bahwa karya ini merupakan titik balik utama dalam kariernya.

Sementara itu, serial TV yang sudah lama ditunggu-tunggu, Macross 7 dimulai pada bulan Oktober. Ini adalah drama aksi fiksi ilmiah di mana vokalis Hot Air Basara dari band rock 'Fire Bomber' menyelamatkan galaksi dengan semangat rock, gitar dan vokalnya yang sangat antusias. Berbeda dengan gambaran gaya Barat dari 'Macross Plus', yang satu ini memiliki pandangan dunia seperti manga shonen. Bagian nyanyian dari Basara dibawakan oleh Yoshiki Fukuyama (ini diumumkan pada tahun berikutnya, 1995). Mantan anggota band rock Hummingbird, ia menjadi terkenal di industri animasi setelah film ini dan kemudian menjadi anggota unit vokal ani-song JAM Project. Sebuah album lagu Fire Bomber juga menjadi hit, terjual lebih dari 200.000 kopi (CD-nya sendiri dirilis pada tahun berikutnya pada tahun 1995). Album ini juga mendapat banyak pujian secara musik.

Selain itu, sebuah CG Fire Valkyrie muncul dalam video OP film tersebut, yang juga menarik banyak perhatian.

Dengan secara fleksibel menggabungkan generasi baru pencipta dan teknologi baru dengan cara ini, seri 'Macross' akan membuat langkah besar, berkembang dan berkembang. Tidak diragukan lagi bahwa kedua karya tersebut secara khusus menciptakan kehebohan dalam keragaman dan popularitas musik dalam animasi. Serial 'Macross' terus memimpin dalam hal musik dalam produksi anime, mempengaruhi produksi anime dalam berbagai cara sejak 'Plus' dan '7'.

Kegiatan anak perempuan sangat mencolok pada tahun 1994.

Salah satu karakteristik tahun ini adalah popularitas yang tinggi di kalangan penggemar anime dari karya-karya yang melibatkan perempuan sebagai pemeran utama.

Yang pertama adalah "Magic Knight Rayearth", yang diciptakan oleh kelompok kreatif CLAMP. Berasal dari kelompok seniman, CLAMP sebelumnya telah merilis karya-karya yang ditujukan untuk penonton yang lebih tua, tetapi karya ini diserialisasikan dalam majalah manga anak perempuan Nakayoshi (Kodansha) dan juga dikembangkan sebagai anime, di mana tiga gadis SMP dipanggil ke dunia lain untuk bertarung sebagai kesatria ajaib dalam cerita 'pemanggilan dari dunia lain', yang dimulai dari tengah cerita dan berakhir dengan mereka bertarung melawan robot raksasa. Para penonton dibuat terkejut dengan kejadian yang tidak terduga di mana para gadis bertarung dengan robot raksasa.

Bagian pertama dari cerita ini adalah kisah tentang menyelamatkan seorang putri yang diculik oleh penyihir jahat, yang berakhir secara tak terduga, dan bagian kedua terjun ke dalam perang antar negara, sebuah kisah yang sangat berani yang merupakan ciri khas CLAMP.

Lagu tema tunggal untuk karya ini, 'Yuzurenai wishe', yang dinyanyikan oleh Naomi Tamura, menjadi hit besar, terjual sebanyak satu juta kopi. Program itu sendiri juga meraih popularitas tinggi, dan penayangannya diperpanjang selama satu musim dingin.

Secara pribadi, saya sangat terkesan dengan karya seni yang sangat indah dalam tema OP terakhir 'Hikari to Kage wo Hagemashimashite'. Gerakan rambut yang mendetail dan aksi dengan sentuhan kelen merupakan sorotan utama pertunjukan ini. Jika Anda memiliki kesempatan, saya mendorong Anda untuk melihatnya.

BLUE SEED, yang didasarkan pada manga karya Yuzo Takada, adalah judul lain yang tak terlupakan. Ini adalah cerita yang berlatar belakang Jepang modern, di mana para karakternya memecahkan kasus-kasus yang berkaitan dengan legenda, mitologi Jepang dan yokai (monster). Awalnya direncanakan untuk dirilis sebagai OVA, tetapi setelah kesuksesan 'Irresponsible Captain Tyler' tahun sebelumnya, keputusan dibuat untuk memasarkan serial ini dengan cara yang sama, dan ceritanya buru-buru dialihkan ke serial TV. Hasilnya, hanya episode pertama yang memiliki kualitas gambar yang tinggi dan memiliki banyak penggambaran yang seksi, seperti pantomim.

Popularitas tokoh utama, Fujimiya Momiji yang diperankan oleh Hayashibara Megumi, serta musik yang sangat terkenal dari Kawai Kenji, juga merupakan poin penting dalam karya ini. Lagu "Matsuri Uta" (Lagu Festival), yang memeriahkan klimaks film ini, kemudian dimasukkan ke dalam buku pelajaran musik untuk siswa sekolah dasar.

Lagu lain yang perlu diingat adalah 'Akazukin Cha Cha'. Ini adalah anime yang diangkat dari manga karya Ayabana Min yang diserialisasikan dalam serial Ribon (Shueisha).

Karya aslinya adalah sebuah komedi di mana penyihir magang Chacha dan teman-temannya terlibat dalam slapstick satu sama lain di sekolah sihir, tetapi sebagai tanggapan atas permintaan dari sponsor, karakter musuh yang disebut Daimaou diciptakan untuk adaptasi anime TV. Chacha berubah menjadi seorang putri ajaib dengan slogan "Cinta", "Keberanian", dan "Harapan" dan melawan musuh, sehingga mencampurkan elemen komedi dari karya aslinya dengan elemen pahlawan wanita pertempuran dari anime aslinya.

Hasilnya, drama antar karakter secara tak terduga berkembang, dan arahan lelucon eksperimental serta pengembangan tensi tinggi oleh anggota staf muda seperti Akitaro Daichi, Tatsuo Sato, dan Hiroaki Sakurai secara bertahap menarik perhatian dan sangat dipuji oleh para penggemar animasi.

Selain itu, serial animasi TV populer Bishoujo Senshi Sailor Moon S (Sailor Moon S) merupakan seri ketiga dari serial ini. Mamalade Boy" menggambarkan drama cinta kotor yang menyaingi drama trendi meskipun berada di slot Minggu pagi. Anime robot Yamato Takeru, yang dikembangkan secara bersamaan dengan film live-action. Yusha Keisatsu Jidecker (Brave Police Jidecker), versi animasi robot dari drama detektif, di mana persahabatan antara robot polisi dan seorang anak laki-laki memikat hati para wanita yang lebih tua dalam keluarga. Tycho of the Seven Seas, karya orisinil pertama dalam seri Teater Mahakarya Dunia. Lagu tema oleh Aki Yatsushiro memiliki pengaruh besar dalam seri Jump Manga, Very, Very Lucky Man. Lucky Man, berdasarkan seri manga Jump, yang lagu temanya oleh Aki Yashiro memiliki dampak besar.

Tahun 1994 adalah tahun yang sangat kaya dengan campuran animasi keras dan lunak.

OVA semakin dalam dan menjadi lebih maniak

Seperti tahun sebelumnya, tahun 1994 juga merupakan tahun OVA. Sekuel dari serial animasi TV populer dan karya orisinil tetap kuat seperti sebelumnya, dan termasuk Space Knight Tekkaman Blade II, Shippo! Iron Leaguer: Under the Silver Banner, Neon Genesis GPX Cyber Formula Zero, Irresponsible Captain Tyler Special Edition dan Arrest me! Fitur lain di tahun ini adalah banyaknya animasi ulang dan remake dari karya-karya yang sedikit bernostalgia. New Cutie Honey, Dirty Pair Flash, Armoured Trooper Votoms: Brilliant Heresy dan GATCHAMAN, di mana para staf dari Casshern tahun sebelumnya melanjutkan pekerjaan mereka, telah dirilis. Secara khusus, 'GATCHAMAN' sangat keren, dengan desain karakter yang penuh gaya oleh Yasuomi Umezu.

Sebuah keanehan adalah 'Haou Daikei Ryuunite Adieu Legend', yang merupakan sebuah OVA yang berisi masing-masing satu episode dari video serial TV yang disiarkan pada tahun yang sama. Ini adalah karya yang menggambarkan dunia paralel dengan animasi TV 'Haou Daikei Ryuunite', dan karakter-karakternya disusun untuk memberikan kesan yang lebih dewasa dan keras.

RPG populer Final Fantasy juga menjadi anime di tahun ini. Sebuah petualangan petualangan berlatar belakang 200 tahun setelah peristiwa Final Fantasy V. I-R-I-A ZEIRAM THE ANIMATION, sebuah adaptasi anime dari film efek khusus Zeiram yang disutradarai oleh Keita Amemiya, sangat mengesankan karena desain karakternya yang indah dari seniman manga Masakazu Katsura, sementara COMPILER, yang didasarkan pada manga karya seniman manga Kia Asamiya, juga menarik perhatian.

Selain peningkatan karya orisinil, remake dan seri, judul-judul orisinil yang ambisius juga diumumkan. Contoh yang representatif adalah KEY THE METAL IDOL, yang dimulai sebagai judul ulang tahun ke-10 OVA Pony Canyon, dan dipublikasikan secara luas pada saat perilisannya sebagai karya yang memadatkan elemen fiksi ilmiah, elemen idola, dan drama manusia yang kaya. Ini adalah karya yang menantang dalam hal produksi dan penjualan, dengan volume yang besar untuk sebuah OVA yang terdiri dari 15 episode (awalnya direncanakan memiliki 26 episode), dan volume pertama dirilis dengan harga 1.000 yen dan setiap volume berikutnya dengan harga 2.500 yen.

Perusahaan produksi konten K.S.S. juga merilis karya-karya dengan penuh semangat dengan berbagai cara selama periode ini, yang merilis volume pertama dengan harga 1.000 yen dan setiap volume berikutnya dengan harga 2.500 yen, dan terus berlanjut hingga tahun 1997. Di samping karya-karya untuk kepentingan umum seperti MARS, Maps, dan Oira Space Explorers, sebuah label animasi berorientasi dewasa bernama Pink Pineapple juga didirikan pada tahun yang sama. Pada saat itu, label ini memproduksi adaptasi animasi yang ditujukan untuk orang dewasa dari game bishojo yang banyak dibicarakan, 'Doukyuu'. Label ini terus merilis banyak karya selama bertahun-tahun sejak saat itu.

Selain 'GARO DENSETSU -THE MOTION PICTURE-' dan 'Street Fighter II MOVIE' yang telah disebutkan di atas, film 'Heisei Raccoon Battle Pompoko' yang disutradarai oleh Isao Takahata dan film Disney 'The Lion King' juga telah dirilis, yang masing-masing telah menembus masyarakat umum.

Majalah pengisi suara dan edisi pertama Shonen Ace

Terakhir, mari kita bahas situasi majalah seputar animasi.

Dalam artikel sebelumnya, saya menyebutkan booming pengisi suara idola, dan pada tahun 1994, popularitas pengisi suara idola semakin memanas. Menanggapi booming ini, Seiyu Grand Prix (diterbitkan oleh Shufunotomo) dan Voice Animage (diterbitkan oleh Tokuma Shoten) diluncurkan secara berurutan pada musim gugur.

Isinya termasuk gravure, wawancara dan laporan acara, dan sebagian besar liputannya adalah pengisi suara wanita.

Pada tahun ini juga, majalah manga Shonen Ace diluncurkan oleh Kadokawa Shoten (sekarang KADOKAWA). Majalah ini, yang didirikan terutama oleh para editor majalah manga "Monthly Comic Comp" dan "Comic GENKi" yang diterbitkan oleh Kadokawa Shoten (sekarang KADOKAWA), sejak awal sering menerbitkan versi komik sebelum siaran anime, sebuah tren yang sangat terlihat pada tahun 1990-an segera setelah penerbitannya. Karya-karya seperti Neon Genesis Evangelion, VS Knight Ramune & 40 Flames, Mobile Battleship Nadeshiko dan Bren Powered diciptakan di sana. Dengan menggunakan teknik campuran media yang dikembangkan oleh Kadokawa Shoten, majalah ini memantapkan dirinya sebagai pusat subkultur di akhir tahun 1990-an.

(*Judul kehormatan dalam teks dihilangkan. Mohon untuk diketahui)