Laporan [TAAF2019] 'Kompetisi Film Pendek Slot 1': dengan banyaknya film pendek animasi unik yang dibuat di seluruh dunia, apakah para kreator Jepang benar-benar ......?

Pada hari Jumat, 8 Maret 2019, sebagai bagian dari program Tokyo Anime Awards Festival 2019 (TAAF2019), Kompetisi Durasi Pendek Slot 1 diselenggarakan di Shinbungeiza di Ikebukuro.

Program ini terdiri dari serangkaian pemutaran animasi pendek yang diproduksi oleh para kreator dari Jepang dan luar negeri, diikuti dengan komentar dari para anggota komite seleksi pertama. Film-film tersebut diputar dalam tiga sesi dari Slot 1 hingga Slot 3, dengan Slot 1 menampilkan "Floriana" (sutradara Louis Morton / Denmark), "Alone" (sutradara Huang Yunxiang / Taiwan), "Good Heart" (sutradara Evgeniya Zhirkova / Rusia), "Our Cosmonaut is" (sutradara Galina Golubeva / Rusia), 'Moyamoya' (sutradara: Elise Simlin, Edouard Hutte, Clotilde Bonotto, Anna Komaromi, Marisa di Vora Peixoto, Helena Bastioni / Perancis), 'Akong' (sutradara: Zozo Zhen, Tena Galovik Marine Vargai, Yenchen Liu, Elise Ka Ying Zhang/Perancis), Quintet at Twilight (sutradara Jie Wong/Cina), In Tranquility (sutradara Maxim Kulikov/Rusia), Beyond Difficulties (sutradara Ignasi Lopez Fabregas/Spanyol), The Tree (sutradara Han Yang & Basil Malek / Perancis), dan Mog and Perol on Molly Island (sutradara Tsuneo Goda / Jepang).

Penonton bertepuk tangan untuk setiap film setelah setiap pemutaran, dan ada beberapa penonton yang bereaksi terhadap film-film unik tersebut dengan sangat antusias. Komentar dimulai di tengah-tengah kesuksesan yang luar biasa.

Ketiga pembicara adalah Takae Koyanagi (Asisten Profesor, Departemen Animasi, Tokyo Polytechnic University), Takahiro Komori (Sutradara animasi, anggota Shirogumi, perwakilan film GAMBA Gamba and Friends) dan Hidenori Kawashima (Direktur Pelaksana Crafter, Direktur VR). Diskusi ini dimoderatori dan difasilitasi oleh Seiji Kano dari Graduate School of Film and New Media.

Ketika pertama kali ditanya mengenai kesannya terhadap karya-karya yang dipamerkan, beliau menjawab: "Ketertarikan untuk menampilkan kisah-kisah yang maju dengan tekstur analog dan fakta bahwa banyak karya yang membahas motif kontemporer yang modern. Selain itu, kategorisasi seperti animasi 2D, animasi 3D dan animasi boneka semakin menghilang. Alat-alat digital digunakan untuk membuatnya lebih analog" (Koyanagi) dan "batas-batas jenis teknologi yang digunakan menghilang. Alat-alat digital digunakan sesuai dengan gaya dan gaya karya" (Komori), "Teknologi harus digunakan untuk mengekspresikan karya. Teknologi harus digunakan untuk mengekspresikan karya. Fakta bahwa generasi muda dapat menciptakan begitu banyak karya, memberi saya rasa masa depan yang cerah" (Ms Kawashima), masing-masing menunjukkan bahwa penggunaan alat digital telah membuat berbagai bentuk ekspresi animasi tanpa batas.

Di sisi lain, kurangnya karya dari Jepang juga ditunjukkan.

Menanggapi hal ini, Mr Kawashima mengatakan, "Sebagai perusahaan, kami mendorong partisipasi [dalam kompetisi], tetapi menurut saya, budaya kompetisi belum mengakar dalam mentalitas orang Jepang," dan kemudian menambahkan, "Berbicara mengenai bidang ini, sulit untuk menyeimbangkan antara input dan output. Jika Anda tidak meluangkan waktu untuk menghasilkan output untuk diri Anda sendiri, Anda dapat membuat 'karya' tetapi Anda tidak dapat menghasilkan output yang tepat", komentarnya, menunjukkan betapa sulitnya jadwal para produser animasi komersial di Jepang.

Mr Komori juga mengomentari fakta bahwa siswa dari seluruh dunia mengirimkan karya ke Kompetisi Animasi Pendek: "Jangan menunda-nunda, tetapi berpartisipasi dengan niat untuk menantang diri Anda sendiri", dan mendorong siswa yang ingin memasuki industri animasi Jepang. Namun, ia menambahkan: "Jepang adalah pusat kekuatan animasi sel, tetapi di belahan dunia lain, sesuatu yang sama sekali berbeda adalah hal yang umum. Sekolah kejuruan di Jepang hanya mengizinkan siswa untuk membuat animasi 2D. Dalam hal ini, sulit untuk berbaur di sini, karena ada banyak teknik yang menghemat waktu dan tenaga dalam produksi animasi 2D, sehingga siswa harus banyak belajar. Akibatnya, kemampuan untuk memunculkan ide-ide baru dapat terhambat." Dia menunjukkan masalah struktural yang dihadapi industri animasi Jepang.

Tahap bincang-bincang ditutup dengan komentar Komori bahwa "penting untuk memberikan pengalaman sukses kepada para kreator muda pada tahap awal dan menciptakan sistem untuk mendukung mereka".

Program ini menyoroti situasi animasi di dunia yang dilihat melalui animasi pendek yang unik dari seluruh dunia, serta tantangan yang dihadapi oleh industri animasi di Jepang.