TAAF2019] 'Simposium 2: Memikirkan tentang animasi Jepang, global dan unik': apakah 'kemampuan komunikasi' merupakan kemampuan yang diperlukan untuk produksi animasi? Para produser berbicara tentang kisah nyata produksi animasi

Pada tanggal 10 Maret 2019 (Minggu), 'Simposium 2: Memikirkan Animasi Jepang, Global dan Unik' diadakan di Aula Distrik Toshima sebagai bagian dari program Tokyo Animation Awards Festival 2019 (TAAF2019).

Program ini mempertemukan para produser animasi Jepang terkemuka untuk mengkonfirmasi posisi animasi Jepang dalam situasi animasi global yang semakin beragam. Perbedaan antara situasi animasi dunia dan Jepang diidentifikasi, dan bagaimana animasi Jepang harus berkembang juga didiskusikan.

Pembicara kali ini adalah Hiroyuki Kato (produser animasi, seri "Pokemon", dll.; OLM), Nobuaki Tanaka (produser, "Chibi Maruko-chan", dll.; Manajer Produksi Nippon Animation), Honda Nobuaki (produser, "Chibi Maruko-chan", dll.; Manajer Produksi Nippon Animation) dan Kato Kato (produser, "Pokemon" seri, dll.; OLM). Nippon Animation Production Manager), Fuminori Honda (produser animasi, Ghost in the Shell S.A.C., Guardian of the Spirit, Library War, Eden of the East, dll. Signal M.D.). Direktur festival Koji Takeuchi memoderatori sesi tersebut.

Apa yang diharapkan dari para profesional produksi animasi di masa depan?

Apa dampak digitalisasi terhadap produksi animasi? Tema simposium ini adalah "Hal-hal seperti apa yang dibuat dan bagaimana anggaran dialokasikan?

Untuk Episode 5, hanya papan cerita yang diproduksi secara analog. Proses lainnya diproduksi sepenuhnya secara digital, dan sebagai hasilnya, beban kerja para animator dapat dengan mudah ditingkatkan. Film ini dapat diselesaikan hampir seluruhnya oleh staf internal dan staf rumah tangga, dan beberapa animator dibayar dalam jumlah besar.

Menurut Kato, OLM juga mendirikan studio produksi animasi 2D di Malaysia. Di sana, mereka fokus pada animasi dan finishing. Dengan memiliki staf yang sama yang mengerjakan kedua tugas tersebut, biaya dapat ditekan dan efisiensi kerja dapat ditingkatkan. Hasilnya, gaji para animator juga meningkat.

Mr Tanaka dari Nippon Animation mengatakan bahwa, sehubungan dengan tempat produksi Chibi Maruko-chan, beberapa sutradara menulis storyboard secara digital, tetapi sutradara tidak siap dengan teknologi digital, jadi dia mencetak storyboard sekali dan memeriksanya, sementara dia juga mengatakan bahwa dia berharap untuk mendigitalkan seluruh proses dari animasi hingga finishing pada tahun 2019. Dia juga menyatakan keinginannya untuk mendigitalkan proses dari gambar bergerak hingga finishing pada akhir tahun 2019.

Dengan cara ini, gelombang digitalisasi tampaknya melanda lokasi produksi dengan kecepatan yang luar biasa.

Akibatnya, "ada kemungkinan untuk membagi jaminan dengan melibatkan lebih sedikit orang dalam produksi", kata Kato. Namun, banyak animator yang saat ini menjadi pekerja lepas, yang berarti mereka harus dibayar berdasarkan upah borongan. Ia menambahkan, "Jika Anda ingin meningkatkan upah dan kondisi, Anda dapat bergabung dengan sebuah perusahaan dan mendapatkan bonus untuk memproduksi film yang sukses. Selain itu, ketika melakukan digitalisasi, perusahaan akan membeli komputer dan perangkat lunak, jadi akan lebih menguntungkan untuk bergabung dengan perusahaan. Menurut saya, perhitungan harga satuan adalah sistem yang adil, tetapi jika Anda menginginkan sesuatu yang lebih, lebih baik bergabung dengan perusahaan, itulah perasaan jujur dari sisi produksi".

Di sisi lain, Mr Tanaka menunjukkan sikap positif terhadap dukungan untuk para animator, dengan mengatakan, "Ada banyak animator lepas yang dialihdayakan, jadi Nippon Animation ingin menawarkan subsidi untuk membantu mereka mengadopsi lingkungan digital.

Selanjutnya, ketika topik beralih ke harapan untuk industri animasi di masa depan, Kato menjawab "AI". Beliau mengomentari potensi AI untuk memainkan peran aktif, terutama dalam pewarnaan dan penyelesaian pekerjaan menggunakan deep running. Namun, beliau juga mengatakan bahwa sulit untuk memekanisasi detail unik yang khas dari animasi Jepang, seperti dalam "Inside the Eyes", dan bahwa tangan manusia diperlukan untuk mengerjakan bagian-bagian ini.

Beliau juga menyarankan bahwa alur kerja produksi animasi akan berubah sebagai akibat dari digitalisasi. Sebagai hasilnya, ia berkomentar bahwa "posisi 'kemajuan produksi', yang hanya mengelola kemajuan gambar asli dan animasi, akan menghilang, dan sisi kreatif 'produksi', yang dapat menciptakan hal-hal yang lebih menarik dengan para staf, akan dibutuhkan. Sisi kreatif dari 'produksi' akan dibutuhkan untuk menciptakan hal-hal yang lebih menarik bersama para staf.

Honda menambahkan, "Selama kami menggunakan teknologi digital, saya ingin bagian produksi memahami apa yang bisa dan tidak bisa mereka pesan.

Topik lain yang muncul adalah perlunya staf produksi memiliki keterampilan komunikasi yang baik. Karena posisi ini melibatkan berdiri di antara berbagai anggota staf, bernegosiasi dan berkoordinasi, interaksi sosial juga merupakan keterampilan yang penting, jadi mereka memeriksa CV untuk "kepemimpinan dan kerja tim", "kebugaran fisik", "apakah Anda pernah bermain olahraga kelompok di sebuah klub", "pekerjaan paruh waktu apa yang pernah Anda lakukan", dan lain-lain. dan "pekerjaan paruh waktu seperti apa yang pernah Anda lakukan".

Tanaka menunjukkan bahwa, "Saya mendapat kesan bahwa banyak proyek kelulusan siswa yang ingin memasuki industri animasi adalah produksi individu, dan mereka tidak banyak melakukan kerja tim.

Sutradara Takeuchi juga memperkenalkan situasi di lembaga pelatihan animator luar negeri, dengan mengatakan, "Di sekolah film Prancis, misalnya, siswa pertama kali dibuat untuk bekerja dalam kelompok.

Menanggapi hal ini, Kato berkata, "Apa yang kami buat adalah karya komersial. Pada akhirnya, saya ingin bertanya, apakah mereka siap untuk membunuh diri mereka sendiri dan beradaptasi dengan lingkungan mereka. Bahkan jika Anda menjadi seorang desainer karakter, Anda tidak bisa hanya menggambar sendiri; Anda harus mendengarkan pendapat klien dan orang lain. Animasi adalah apa yang Anda ciptakan sambil mengendalikan kepribadian dan gambar Anda sendiri", komentarnya.

Ini adalah pendapat yang sangat membantu bagi para siswa yang ingin memasuki industri animasi.

Dalam suasana yang bersahabat dari awal hingga akhir, para peserta dengan jujur mendiskusikan keadaan industri animasi saat ini, serta keterampilan dan sikap yang dibutuhkan oleh para staf. Ini adalah waktu yang sangat berarti bagi mereka yang terlibat dalam industri animasi dan penggemar yang tertarik dengan animasi.