Wawancara panjang dengan direktur seni Yoshimi Unno! ("Orang dalam" anime dan game No. 36)

Dalam seri ke-36 serial ini, penulis berbincang-bincang dengan Yoshimi Unno, Art Director dan Direktur Production Eye Inc. Unno-san dikenal karena pemandangan alam yang indah di Yuru Can△. Dia juga dikenal karena karyanya pada 'Space Knight Tekkaman Blade' dan 'Blue Seed' pada tahun 1990-an dan seri '.hack' dan 'Ghouls - Zero' pada tahun 2000-an, serta karyanya pada seri 'Yuru Camp. ZERO" pada tahun 2000-an, telah menciptakan panggung-panggung terkenal yang meninggalkan jejak mereka dalam sejarah anime. Dalam beberapa tahun terakhir, selain YURU CAN-△, ia juga telah membuat kehadirannya terasa dalam Saint Seiya Golden Soul -jiwa emas-, Zegapain ADP dan Wake Up, Girls! Mungkin terlihat mengejutkan, tapi 'Soul of Gold' adalah seri 'Saint Seiya' pertama Umino. Dalam wawancara eksklusif ini, kami berbincang panjang lebar dengan Unno-san tentang karir dan teori kreatifnya. (Catatan editor: Untuk informasi lebih lanjut mengenai Yuru Can△, silakan baca juga wawancara khusus dengan sutradara Yoshiaki Kyogoku).

Art director yang menggambar pengaturan dan BG

Selamat datang di wawancara kami hari ini. Pertama-tama, dapatkah Anda memberi tahu kami, apa yang Anda anggap sebagai daya tarik seni anime?

(Yoshimi Unno ) Menurut saya, sangat menarik untuk melihat, bagaimana gambar saya diekspresikan dengan kekuatan jutaan kali lebih besar daripada yang saya bayangkan, apabila sel dan musik ditumpangkan di atasnya, atau apabila elemen yang berbeda ditambahkan oleh sinematografer.

-Pada beberapa potongan, latar belakang hampir tidak terlihat karena karakternya, atau latar belakang menjadi kabur karena proses pembuatan film. ......

Unno: Kami melakukan hal ini karena diperlukan untuk produksi, dan ketika saya menonton filmnya di TV, saya sering berpikir, "Beginilah hasilnya. Ini menyenangkan karena saya sering berpikir, "Itu indah".

─ Dalam banyak produksi di mana Anda berpartisipasi sebagai art director, tampaknya posisi "art setting" tidak ditugaskan. Apakah ada alasan untuk ini?

Unno: Memang selalu seperti itu di Production Eye. Art director menciptakan pengaturan, menggambar papan, menggambar BG (latar belakang dalam drama), dan sebagainya. Sekarang ini ada banyak pekerjaan yang dibagi, tetapi di masa lalu, art director biasanya menggambar semuanya.

Dulu, art director biasanya menggambar semuanya, tetapi sekarang ini adalah pekerjaan bersama, tetapi di masa lalu, art director biasanya menggambar semuanya.

Unno: Saya juga menggambar pengaturan untuk 'Heyagemono'. Ketika saya sedang sibuk, Junko Nagasawa, penata artistik di Aipro, banyak membantu saya. Menurut saya, memang seperti itu - siapa pun yang memiliki lebih banyak waktu luang, dia yang menggambar pengaturannya.

Unno: Pada umumnya, pengaturan seni berbeda dari cetak biru arsitek atau gambar koordinator interior, dan tata-letak serta dekorasi ruangan dipertimbangkan menurut skenario dan rencana produksi.

Unno: Pada dasarnya, ini didasarkan pada cerita aslinya, tetapi saya membayangkan kepribadian karakter dan cara hidup mereka, dan saya memikirkan berbagai macam hal, seperti 'ini adalah jenis ruangan yang saya inginkan'.

Dalam Ben To (2011), konsepnya adalah memperebutkan makan siang setengah harga di supermarket, dan kamera berputar selama pertarungan berlangsung. Apakah ada cara khusus untuk menciptakan latar supermarket?

Unno: Agar mudah bagi sekelompok besar orang untuk bertarung, kami membuat bagian kotak makan siang yang cukup luas. Selain itu, sutradara Shin Itagaki secara khusus memperhatikan hal ini dan meminta kami untuk menentukan di awal, area penjualan di sini dan area penjualan di sana, serta memastikan bahwa kami tahu apa yang bisa kami lihat dari sini.

Unno: Pada awal urutan pembukaan, di mana kamera bergerak di sepanjang lorong yang terbuat dari rak produk menuju ke arah hidangan makan siang setengah harga, apakah itu dibuat oleh Production Eye dalam bentuk 3D?

Unno: Saya rasa kami menyediakan rak produk dan aksesori sebagai bahan, tetapi David Production yang menyatukan semuanya dan membuatnya menjadi sebuah gambar. Produser animasi, Hisataka Kasama, mengenal supermarket itu dengan sangat baik.

Batasan antara alat peraga dan pengaturan seni

Bagaimana cara Anda mendesain properti?　Dalam live action, direktur seni tampaknya juga bertanggung jawab atas properti, tetapi dalam animasi Jepang, para animator sering kali menggambarnya sebagai 'properti'.

Unno: Benda-benda seperti tempat tidur, lampu kamar, dan meja digambar oleh kami sebagai bagian dari pengaturan seni. Namun di masa lalu, segala sesuatunya tidak terlalu terkotak-kotak, jadi 'biji kesemek' untuk makanan ringan dan 'sepeda' yang dinaiki oleh para karakter terkadang digunakan sebagai latar seni (tertawa). Saat ini, kami menyerahkannya kepada orang-orang properti untuk menentukan apa yang dimiliki oleh para karakter. Para props membuat benda-benda seperti tenda dan peralatan memasak di Yuru Can△.

Unno: Saya pernah mendengar bahwa art director asing, terutama yang disebut 'production designer', terkadang membangun pandangan dunia sebuah karya sesuai dengan keinginan sutradara, dan bahkan menyesuaikan aspek pemotongan dan pengarahan karya tersebut.

Unno: Art director di negara lain sering kali sangat terlibat dalam keseluruhan produksi, tetapi dalam kasus kami, pendekatan dasarnya adalah meminta mereka untuk melihat apa yang telah dibuat sebagai tanggapan atas pesanan. Mengenai pandangan dunia, sutradara berbicara dengan pencipta asli berkali-kali, dan kemudian menyelesaikan karya dan membuatnya. Saya berkarya berdasarkan hal itu.

Karya apa saja yang memengaruhi Anda?

Unno: Karya-karya yang memengaruhi saya, atau lebih tepatnya membuat saya jatuh cinta pada animasi, adalah "Donegai Toad" (1972-74) dan "Heidi, Girl of the Alps" (1974). Cerita dan latar belakangnya sangat bagus, jadi kedua film itu telah lama ada di benak saya. Saya bergegas pulang dari sekolah dan menonton tayangan ulang Toad the Donegal berulang kali. Saya juga menyukai 'My Neighbor Totoro' (1988), dan saya sangat terpengaruh oleh cara pemandangan matahari terbenam diekspresikan.

Bagaimana dengan film live-action?

Unno: Saya biasa menonton film-film Akira Kurosawa. Saya belajar banyak dari karya seni dan layar The Seven Samurai, dan saya juga menonton Tsubaki Sanjuro dan The Spider's Web Castle berkali-kali.

Kekuatan dalam menggambarkan alam

Unno: Apakah ada latar belakang atau genre yang Anda kuasai?

Unno: "Saya ingin menggambar alam BG!" Saya selalu ingin menggambar BG alam. Saya sangat menikmati menggambar berbagai hal, seperti pepohonan. Apabila saya menerima storyboard dan memikirkan, kepada siapa saya akan mempercayakan latar belakang di dalam studio, terkadang saya menggambar bagian alam untuk diri saya sendiri, dan menyerahkan bagian dalam ruangan dan bangunan kepada orang lain (sambil tertawa).

(Tertawa) - jadi, Anda menggambar sendiri gambar-gambar itu, meskipun itu adalah karya yang diarahkan oleh seni? Jika Anda menyukai alam, Anda pasti sangat menikmati Yuru Can△ dari lubuk hati Anda yang terdalam, bukan?

Unno: Ya, benar. Saya menemukan bagian tentang dedaunan musim gugur di Danau Shiorren yang sangat menarik. Sutradara Yoshiaki Kyogoku meminta saya untuk membawakan puncak dedaunan musim gugur di Danau Shiorren, jadi dedaunan sebelum itu agak lemah. Adegan musim gugur di Danau Motosu juga berkesan, karena ada proses yang menarik, yaitu menggambar pemandangan musim gugur yang penuh jelaga di awal episode 1, lalu menggambar pemandangan musim semi dengan tanaman hijau yang subur di tempat yang sama pada akhir episode 12.

Dalam Yuru Can△, beberapa adegan memiliki nuansa yang sedikit berbeda dengan latar belakang cerita aslinya.

Unno: Penulis aslinya, Afro-sensei, pergi ke lokasi sebanyak tiga kali secara terpisah, sehingga musim berubah tergantung pada bahan fotografi yang digunakannya. Jadi, bahkan dalam cerita aslinya, di mana dedaunannya lebat, kami harus menyatukan kesan musim dalam animasi.

Unno: Ada banyak desain yang berbeda untuk bangunan, apakah ada bangunan yang Anda sukai untuk digambar?

Unno: Di antara semua bangunan, saya paling menyukai bangunan Jepang kuno.

Unno: Bangunan bersejarah memiliki banyak penggemar, jadi saya kira, Anda harus berhati-hati dalam menggambarnya.

Unno: Ketika saya pertama kali mengerjakan 'Heiue Mono', ada seorang arkeolog sejarah, yang memberi saya banyak 'tindakan pencegahan'.

Unno: Dalam episode 15, ada adegan di mana model 3D Waitan berputar - apakah model itu dibuat di Production Eye?

Unno: Kami menciptakan pengaturan eksteriornya, tetapi kami tidak membuat model 3D-nya.