Wawancara panjang dengan animator Hiroyuki Horiuchi! ("Orang dalam" anime dan game No. 37)

Dalam seri ke-37 ini, kami memperkenalkan animator super Hiroyuki Horiuchi, yang telah berada di garis depan industri animasi sejak tahun 1980-an, dan yang menarik perhatian pada tahun 1990-an karena desain karakternya untuk serial TV Tenchi Muyo! Dia terus mendukung tulang punggung Japanimation sebagai animator utama "Wimpy Pedal" dan "Juvenile Senki", di mana dia bertanggung jawab atas aksi dan adegan-adegan penting. "Balada Orang Mati". Gambar kuas yang ia tunjukkan dalam "Shinkyoku Sankai Polyphonica" dan "Cross Ange: Tenshi to Ryu no Ranbu" juga tidak dapat diabaikan ketika membicarakan tentang Horiuchi. Aspek unik lainnya dari karyanya adalah fakta bahwa ia membuat semua gambar asli untuk semua episode serial "Wasted by High School Girls", yang disebutnya sebagai anime yang "luar biasa". Horiuchi yang tampaknya selalu hijau ini, sebenarnya memiliki cacat utama yang harus ia jalani selama sisa hidupnya. Apa rahasia kesuksesan Horiuchi dalam industri animasi yang sulit meskipun ia memiliki keterbatasan, apa saja hambatan dalam industri animasi saat ini yang dapat ia identifikasi dari pengalamannya selama hampir 40 tahun, dan tantangan apa yang ingin ia hadapi saat tahun 2020 hampir tiba? Dalam sebuah wawancara eksklusif dengan penulis crepuscular, dia berbicara secara rinci.

'Pekerjaan di mana saya bisa menggambar tanpa menggunakan warna' yang telah saya lakukan selama hampir 40 tahun.

Saya merasa sangat terhormat bisa bertemu dengan Anda. Anda telah aktif di departemen gambar industri animasi sejak tahun 1980-an hingga sekarang, menurut Anda, apa yang menjadi daya tarik menggambar animasi?

Hiroyuki Horiuchi (Horiuchi) Saya tidak pernah benar-benar memikirkan tentang daya tarik atau kepuasan animasi. Atau lebih tepatnya, saya tidak punya pilihan lain selain menjadi seorang animator. Saya benar-benar ingin melakukan hal-hal lain, tetapi animasi adalah satu-satunya hal yang bisa saya lakukan. Itulah mengapa saya senang bahwa saya masih berada di industri animasi, dan saya masih bisa mencari nafkah sebagai animator.

─ Dengan keterampilan dan bakat Anda, tidakkah Anda berpikir bahwa Anda juga bisa aktif dalam bidang ilustrasi dan manga?

Horiuchi: Saya memiliki keragaman penglihatan warna. Saya sedikit lebih kuat daripada orang normal, dan saya hanya pernah membaca halaman pertama dari angka-angka yang mereka minta untuk saya baca selama tes. Karena saya sekuat itu, saya ditolak dari sekolah teknik atau sekolah kejuruan yang ingin saya masuki. ...... Jadi, ketika saya mencari pekerjaan yang memungkinkan saya menggambar tanpa menggunakan warna, saya menemukan pekerjaan sebagai animator. Sebagai animator, Anda menggunakan pensil warna untuk bayangan, tetapi hanya warna-warna tertentu, jadi saya berpikir, "Saya bisa melakukan ini".

Karya apa yang memengaruhi Anda dalam proses kreatif Anda?

Horiuchi Saya tidak memiliki karya khusus yang memengaruhi saya untuk menjadi seorang animator, tetapi saya suka animasi, dan ketika saya masih kecil, saya sering menonton 'Planet Boy Papii' (1965-1966), dan karya-karya Osamu Tezuka seperti 'W3' (1965-1966) dan 'Kaisar Hutan' (1965-1966). Saya sedang menonton mereka. Pada waktu itu, ada permen karet balon 'Papii', yang tidak Anda lihat saat ini, tetapi sebagai bonus tambahan, kantong permen karet itu sendiri adalah stiker. Dan jika Anda menekan stiker ke dinding dan menggosoknya, bagian yang digosok akan berpindah dan tertinggal. Saya ingat, dulu saya sering memindahkan banyak sekali salinan gambar yang sama ke lemari pakaian dan benda-benda lain di rumah saya. Ketika saya menjadi mahasiswa, saya menyukai SL, jadi saya biasa menonton Galaxy Express 999 (1978-81) dan seterusnya. Kemudian secara bertahap saya mulai menonton Toei Animation.

Tidak ada yang namanya seorang animator 'tidak bisa menggambar'.

Apakah Anda memiliki genre atau gambar tertentu yang Anda kuasai?　Melihat filmografi Anda, Anda telah bekerja di semua genre, dari realistis hingga imut, jadi secara pribadi saya mendapat kesan bahwa Anda adalah seorang animator serbaguna yang bisa menggambar apa saja.

Horiuchi Saya rasa saya tidak pandai dalam segala hal. Saya tidak ingin mengatakan, "Saya hanya ingin menggambar ini!" Saya tidak ingin mengatakan, "Saya hanya ingin menggambar ini", dan saya juga tidak memiliki genre yang ingin saya gambar. Saya tidak memiliki genre yang ingin saya kerjakan. Saya merasa saya diizinkan untuk berada di industri animasi, jadi saya akan melakukannya apa pun yang menghadang saya! Saya akan melakukannya apa pun yang terjadi! Jika Anda belum pernah melakukannya, itu menarik, bukan?

Akhir-akhir ini, saya mendapatkan banyak pekerjaan yang berhubungan dengan aksi, tetapi saya rasa, itu karena tidak banyak orang yang bisa menggambar aksi, atau mungkin, karena saya bisa menggambar apa saja, dan itulah mengapa saya mendapatkan pekerjaan. Saya tidak pernah berkata pada diri saya sendiri, "Saya ingin melakukan pekerjaan aksi! Saya tidak pernah mengatakan pada diri saya sendiri, "Saya ingin melakukan karya laga!

Saya rasa Anda pasti sudah melalui banyak kesulitan, karena Anda memerlukan banyak keterampilan dan pengalaman untuk dapat melakukan segalanya.

Horiuchi Ketika saya pertama kali memasuki industri ini, presiden Studio Pokke, Fumio Hiramura mengatakan kepada saya, "Lebih baik bisa menggambar apa pun," dan saya berpikir, "Saya tidak bisa menjadi seniman orisinal, kalau tidak bisa menggambar apa pun. Saya berpikir bahwa jika saya tidak bisa menggambar apa pun, saya tidak akan bisa menjadi seorang animator. Saya harus menggambar banyak potongan di bawah berbagai kendala, seperti kurangnya waktu, jadi saya pikir pasti ada beberapa kebiasaan tangan yang keluar dan polanya menjadi kuno, tetapi selama ada daftar karakter, saya pikir animator dapat menggambarnya dengan benar.

Apa yang Anda perhatikan ketika menggambar?

Horiuchi: Dalam pikiran saya, itu adalah logika. Ini adalah cara berpikir, menggerakkan sesuatu dengan cara yang logis. Jika saya berkata, "Mengapa benda itu bergerak seperti ini?", saya berkata, "Benda itu akan bergerak seperti ini karena beratnya bergerak seperti ini". Itu adalah logika. Anda tidak bisa menggambar, atau lebih tepatnya, Anda tidak bisa bergerak dengan indera Anda. Jadi, jika sutradara mengatakan, "Gambarlah gerakan seperti ini tanpa logika apa pun", saya yakin saya akan mengalami kesulitan untuk berpikir, "Bagaimana saya harus menggerakkannya ......".

Hal lainnya adalah, akan lebih baik jika Anda mengatakan, "Saya tidak tahu siapa yang melakukan ini di sini". Artinya, ini terintegrasi dengan baik ke dalam karya. Tidak harus menonjol, tetapi harus sesuatu yang bisa dipahami orang. Menurut saya, akan lebih baik jika orang mengatakan, "Saya tidak tahu siapa yang melakukannya, tetapi saya suka di sini".

Karya "Mobile Suit Gundam UC" (2010-14) juga digambar dengan sangat baik. Jika Anda tidak keberatan, dapatkah Anda menceritakan kepada kami tentang beberapa pemotongan yang Anda lakukan?

Horiuchi: Ini adalah potongan dari episode 4, di mana Ginnaman dan Banagher berkemah bersama. Ini adalah adegan yang sangat sederhana, dengan Jinnaman menambahkan kayu ke dalam api dan Banagher menutupi dirinya dengan selimut dan menangis karena dia tidak bisa menahannya lagi. Saya ikut serta sebagai artis pengawas, tetapi artis aslinya sangat bagus, jadi saya cukup khawatir apakah saya harus menambahkan sentuhan saya sendiri atau tidak.

Saya merinding ketika mendengar Zinnemann berkata, "Air mata menetes ketika memikirkan orang lain yang berbeda".

Horiuchi Saya sangat menyukai skenarionya, dan ini menarik untuk dikerjakan. Saya pikir, jika saya bisa menunjukkan kobaran api dan situasi sebagai deskripsi situasi, ini akan menambah cita rasa pada ceritanya, jadi saya melakukan beberapa modifikasi di bagian itu. Menurut saya, saya tidak melakukan banyak perubahan pada karakternya, karena gambar aslinya sudah sangat bagus. Saya hanya membuat beberapa perubahan kecil pada ekspresi wajah dan cara air mata mengalir.

Episode ketiga juga saya anggap sebagai gambar asli.

Horiuchi Saya menggambar adegan di mana Banagher dipanggil ke kantor kapten untuk berbicara dengan Dagza dan Otto menyajikan teh untuknya. Otto sedang menyeduh teh di tepi bingkai sementara Dagza berbicara dengannya, dan ada beberapa gerakan halus seperti memeriksa aroma daun teh dan menyeduh daun teh di dalam teko, yang menurut saya, akan mengarah pada penggambaran psikologis, jadi saya meluangkan waktu untuk menggambarnya.

Dalam episode 9 The Fighting Librarian: The Book of Bantorra (2009-10), terdapat bidikan di mana Ganbanzel menggenggam pistol dengan tangan yang gemetar, dan pada saat ia menarik pelatuknya, bidikan tersebut membuatnya keluar dari bingkai. Menurut saya, teatrikalisasi itu juga brilian.

Horiuchi Bahkan, apabila menembakkan pistol, reaksi orang tua yang menembakkan pistol akan berbeda dengan reaksi orang muda, dan bahkan, apabila berlari, cara Anda berlari akan berubah, tergantung pada apakah Anda mengejar seseorang atau dikejar. Saya mencoba mengekspresikan berbagai hal ini dari segi gerakan sambil memikirkan tentang situasi seperti apa yang dialami sang tokoh.

Pada tahun 2019, Anda juga ikut serta dalam Dororo, berdasarkan novel Osamu Tezuka. Anda mengatakan bahwa Anda menyukai karya-karya Tezuka, seni orisinal seperti apa yang Anda gambar?

Horiuchi: Sebagian besar adalah aksi - untuk pembukaan musim kedua, saya membuat potongan di mana Hyakkimaru memotong yokai dan Dororo menendang yokai saat kamera berputar.

Tabel dan desain karakter sederhana untuk 3D

Apa yang Anda perhatikan ketika mendesain karakter?

Horiuchi Sebagian besar yang saya lakukan berdasarkan pada cerita aslinya, tetapi saya berusaha untuk tidak merusak suasana cerita aslinya sebanyak mungkin. Saya juga ingin menjejalkan sebanyak mungkin daftar karakter ke dalam satu lembar. Menurut para animator yang saya kenal, seluruh tubuh dan wajah digambar pada lembaran yang berbeda, dan apabila Anda memiliki banyak sekali yang menumpuk, lambat-laun, akan sulit untuk melihatnya. Jadi, saya memutuskan untuk memusatkan semuanya menjadi satu bagian. Itulah yang saya lakukan pada 'Shinkyoku Sankai Polyphonica' (2007), di mana saya menggambar tanpa celah.

Sebagian orang menggambarkan gambar Horiuchi sebagai gambar yang 'bulat dan imut'. Tentu saja, desain "Balada Para Dewa yang Mati" (2006) memiliki sentuhan seperti itu. (2006) memiliki sentuhan semacam itu.

Horiuchi Bukan maksud saya untuk menggambar sesuatu seperti itu, tetapi sejujurnya, begitulah yang terjadi saat saya mulai menggambar sesuai dengan karya tersebut. Saya suka menggambar dengan kuas dengan berbagai cara, dan ketika saya melakukan itu, saya akhirnya menggambar dengan suasana yang lebih santai, daripada gambar yang tajam. Saya juga akan menggambar karya dengan sentuhan gekiga jika diminta untuk melakukannya.

Saya juga menggambar karya yang dramatis jika diminta untuk melakukannya. in LOVE (1996), apa yang menjadi inspirasi di balik desain Achika?

Horiuchi Achika pertama kali muncul dalam OVA Tenchi Muyo! Môryôkôki (1992-94), tapi hanya itu saja kemunculannya. Ketika tiba waktunya untuk membuat versi teater, sutradara Hiroshi Negishi menyuruh saya untuk menggambar Achika, jadi saya menggambar setting-nya lagi, dan sutradara serta Masaki Kajishima memberi saya persetujuan, jadi apa yang saya gambar menjadi 'desain karakter untuk teater'. Pada waktu itu, yang terpikirkan oleh saya hanyalah, 'Saya harap saya bisa menggambar mereka di tempat yang sama tanpa merusak pandangan dunia'.

-Dalam beberapa tahun belakangan ini, Anda telah mendesain karakter untuk Kaze no Matasaburo (2016). Anda juga mendesain hewan, seperti beruang dan babi hutan - apakah ini asli?

Horiuchi: Saya memiliki gambaran kasar mengenai apa yang ada dalam pikiran sutradara, Hiroki Yamada. Kami menciptakannya dari sana, jadi, jika Anda bertanya kepada saya, apakah ini benar-benar orisinal, menurut saya, ini sedikit berbeda. Kaze no Matasaburo sepenuhnya dalam bentuk 3D. Saya ingin mencoba menggunakan 3D untuk menciptakan sesuatu dengan sentuhan pensil, seperti gaya ilustrasi, dengan warna yang agak kabur, dan saya ingin memiliki gambar yang bisa digunakan sebagai dasar, jadi saya menggambarnya untuk pemodelan.

Anda menyebutkan bahwa Anda memiliki keragaman visi warna, jadi apa yang Anda lakukan dengan warna ketika mendesain karakter?

Horiuchi: Saya sering menyerahkannya kepada sutradara, tetapi jika dia bertanya kepada saya, saya mencoba mengekspresikan gagasan saya sendiri. Sewaktu saya bekerja di perusahaan game dulu, ada sebuah proyek yang disebut "Maron of Maronia", yang dimaksudkan sebagai serial, tetapi dibatalkan di tengah jalan. Bahkan, untuk warna kulit pun, terdapat variasi warna yang tidak kentara, misalnya, 'agak dingin' atau 'hangat'. Tetapi, ketika saya ditanya, "Bagaimana menurut Anda, Mr Horiuchi?" Saya hanya bisa menjawab, "Keduanya terlihat sama". Jadi, pada waktu itu, saya harus bertanya, "Yang mana yang terlihat lebih lembut?" atau "Mana yang membuat Anda merasa dingin sebagai karakter?" dan kemudian saya akan bertanya kepada orang lain untuk mengonfirmasi jawaban saya.