Wawancara panjang dengan produser Junnosuke Ito! (Orang-orang di tengah anime dan game, Vol. 32)

Penulis crepuscular menghadirkan serangkaian wawancara dari sudut pandang yang unik dan jaringan wawancara dalam industri anime dan game. Dalam edisi ke-32 ini, kami bertemu dengan produser anime dan presiden perusahaan produksi independen Qrout, Junnosuke Ito. Selama ini, penulis telah memperkenalkan "orang-orang di tengah" terutama sebagai kreator, tetapi produserlah yang merencanakan animasi, mengumpulkan para pemain, staf dan pendanaan, dan menyampaikan karya tersebut kepada dunia pada waktu yang tepat. Dalam hal ini, mereka bertanggung jawab tidak hanya untuk sisi bisnis, tetapi juga untuk sisi kreatif. Ito adalah produser yang menganjurkan 'Creative First' dan telah mengerjakan GJ Club, Barakamon, dan Laughing at Cloudy Sky untuk VAP, dan Touhou Animation (TOHO) untuk Toukendanbu - Hanamaru, Slaughterhouse Organ, Yoru wa tanashi arukete yo otome, Yoake no yawarenaru rou no uta, Hachibanabi Kakarou kara mita mita ka? Lihat dari samping?" dan Uma Musume Pretty Derby. Dia sekarang menjadi produser independen dan saat ini sedang mengerjakan Azure Lane dan Ichi, Ichi, Ichi, Furie, Furire. Apa rahasia dalam perekrutan staf dan casting, dan apa yang dibutuhkan animasi di masa depan? Mengapa harus mandiri sekarang? Kami bertanya kepada Pak Ito tentang teori produksinya.

Produser yang berbicara secara dekat dengan para kreator hingga ke detail terkecil

Terima kasih banyak telah meluangkan waktu di sela-sela kesibukan Anda. Pertama-tama, bagaimana Anda mendefinisikan pekerjaan seorang produser?

Shunosuke Ito (Ito ): Menurut saya, saya adalah pembawa standar karya, penggemar pertama, pelanggan, dan penasihat yang baik bagi para kreator. Ada banyak cara yang berbeda untuk menjadi produser, tergantung pada siapa Anda berbicara. Interpretasi saya mengenai pekerjaan produser adalah mengelola bisnis animasi dan menghubungkan para kreator seperti sutradara, penulis naskah, dan animator dengan pelanggan yang menonton karya mereka. Saya rasa itulah inti dari peran ini.

Pak Ito memiliki pengalaman sebagai produser di TOHO Animation (Toho). Toho terkenal sebagai salah satu perusahaan pertama yang memperkenalkan sistem produser Amerika ke Jepang, dan telah menghasilkan banyak produser yang memiliki bakat kreatif, seperti Tomoyuki Tanaka dari Godzilla dan Shogo Toyama. Apakah Anda juga secara aktif berpartisipasi dalam proses kreatif?

Ito: Ada beberapa produser dengan gaya seperti itu dalam sejarah. Sutradara film "The Last of Us" (2016) juga seorang produser yang memiliki gaya kreatif. Tapi saya bukan tipe orang seperti itu saat ini.

Saya pertama kali bergabung dengan A-1 Pictures, sebuah perusahaan produksi. Saat itu, saya bisa berada di bidang produksi animasi, dan setiap hari saya berada di tempat yang sama dengan para kreator hebat, berbicara dan mendengarkan berbagai macam hal. Itulah mengapa saya tidak memiliki posisi kreatif, tetapi menurut saya, cara saya bekerja adalah berbicara secara dekat dengan mereka tentang setiap detail, staf dan produksi.

Kapan Anda merasakan aspek yang paling berharga dari pekerjaan Anda?

Ito: Ketika pelanggan yang telah melihat karya saya mengatakan kepada saya bahwa pandangan hidup mereka telah berubah, atau bahwa mereka telah terinspirasi untuk melakukan yang terbaik, atau bahwa mereka telah disembuhkan, saya merasa senang mengetahui bahwa saya melakukan pekerjaan yang bermakna.

Dalam hal ini, saya sangat mengingat 'Barakamon' (2014). Jika saya menemukan 'Barakamon' ketika saya masih menjadi mahasiswa, saya yakin itu akan menjadi karya yang akan membantu saya untuk memilih jalur karier dan kehidupan saya. Saya merasa bahwa karya semacam ini sangat berarti. Berkat sutradara Masaki Tachibana, penulis naskah Pierre Sugiura dan staf yang termotivasi, saya merasa bahwa saya dapat tumbuh bersama dengan karya tersebut.

Film apa yang telah memengaruhi Anda?

ITOH: Pengalaman awal saya mungkin adalah dengan Godzilla vs Biollante (1989). Saya menyukai Heisei Godzilla, dan itu adalah film pertama yang saya tonton setelah saya lahir. Saya juga pergi ke 'Pameran Noriyoshi Ikurai' di Museum Kerajaan Ueno pada tahun 2018.

Mungkin anime yang paling menginspirasi saya adalah JIN-ROH (2000) karya Hiroyuki Okiura. Ada adegan di mana seseorang ditembak dengan senapan mesin, dan itu terlihat lebih menyakitkan daripada film Hollywood mana pun (tertawa). Sungguh menakjubkan bahwa mereka bisa membuatnya terlihat begitu menyakitkan dalam film animasi. Selain itu, dari sudut pandang generasi, ini adalah Neon Genesis Evangelion (1995-96). Saya pikir anime larut malam saat ini adalah perpanjangan dari 'Evangelion'.

Berbicara tentang aksi senjata dalam karya-karya yang diproduksi oleh Mr Ito, ada 'Slaughterhouse Organ' (2017).

Ito: Saya menyukai Ergo Proxy (2006) karya Shuko Murase, jadi saya sangat menikmati bekerja sama dengan Murase-san. Menurut saya, para pencipta generasi itu memiliki tahap spiritual yang tinggi, atau rasa penguasaan dalam hal membuat sesuatu, jadi Slaughterhouse Organ adalah karya yang saya sukai.

Karya dengan 'sisi kasar'.

Proyek seperti apa yang Anda kuasai?

ITOH: Ketika saya melihat kembali filmografi saya, saya telah mengerjakan karya-karya yang berorientasi pada pria dan wanita, dan saya rasa saya sangat tidak pandang bulu dengan serial TV saya (tertawa). Tapi saya pikir itu adalah salah satu hal yang baik dari diri saya. Para produser seharusnya tidak bisa mengatakan, "Saya pandai dalam genre ini!" Menurut saya, lebih baik tidak bisa mengatakan, "Saya ahli dalam genre ini". Ketika ada seseorang yang ingin membuat sesuatu dan ada sesuatu yang ingin mereka buat, ide saya tentang seorang produser adalah seseorang yang berpikir tentang bagaimana cara membawanya ke dunia.

Saya rasa penonton tidak akan bisa berhubungan dengan film yang tidak menawarkan sesuatu yang baru, atau yang tidak memiliki sesuatu yang bisa memikat mereka, jadi saya ingin memastikan bahwa setiap film, apakah itu untuk pria atau wanita, komedi atau film serius, memiliki semacam 'sisi kreatif'. Saya ingin menciptakan sesuatu yang "kasar secara kreatif" dalam semua karya saya. Saya ingin para kreator yang bekerja sama dengan saya memiliki ketajaman seperti itu, dan saya pikir mereka benar-benar meresponsnya.

Apakah Anda mengajukan satu proposal setiap kali menghadiri konferensi?　Saya mendengar bahwa Mr Tanaka dari Godzilla selalu mengajukan lebih dari 10 proposal, termasuk beberapa yang telah ditolak di masa lalu.

ITOH: Saya rasa saya juga seorang penulis yang cukup produktif. Bahkan di VAP, tempat saya pertama kali menjadi produser, saya membuat lima atau enam proyek. Saya membiasakan diri untuk membuat makalah 1 ketika saya mendapatkan ide.

Apakah ada sesuatu yang unik dari proposal Anda yang tidak dimiliki oleh produser lain?　Tomiyama yang disebutkan di atas menerbitkan proposal 'Violante' dalam bukunya, yang menarik bahkan bagi orang luar untuk membacanya dan membuat saya ingin menonton film tersebut.

Ito: Saya meniru 'tujuan karya' Sugiura. Saya bekerja dengan Sugiura-san di Barakamon, Toukendanbu - Hanamaru (2016) dan Uma Musume Pretty Derby (2018), dan dia memiliki latar belakang sebagai penulis komposisi dan menulis proposal yang sangat menarik. Pada halaman pertama proposalnya, ia selalu menuliskan daftar 'tujuan karya', bagaimana ia ingin penonton merasakannya.

Uma Musume adalah kristalisasi pengetahuan kolektif

Apa yang Anda perhatikan saat memproduksi karya orisinal?

Ito: Bisnis animasi, entah itu serial TV atau film, saat ini menghabiskan biaya lebih dari 200 juta yen. Tentu saja, novel dan manga juga membutuhkan biaya, tetapi harga sebuah film memiliki tingkat yang berbeda. Jadi, ini bukan hanya satu atau dua ide dari satu orang, tetapi kombinasi dari tiga proyek yang sama sekali berbeda, atau karya tersebut tidak akan sepadan dengan investasinya.

Sebagai contoh, Uma Musume Pretty Derby (2018) adalah sebuah karya yang mendekati karya asli. Film ini merupakan hasil dari memo, atau lebih tepatnya, banyak sekali ide yang dikemukakan dalam pertemuan. Untuk film itu, skenarionya dikerjakan oleh sebuah perusahaan bernama Sugiura's PTA, dan kami memiliki sistem tim. Ini adalah cara Disney/Pixar dalam melakukan sesuatu. Ada persilangan ide dari para penulis naskah yang berbeda, bahkan di seluruh alur cerita. Sangat menarik untuk membuat film ini karena saya merasa film ini cukup sukses. Kebetulan, saya suka pacuan kuda, jadi saya menulis dalam proposal: 'Buatlah pacuan kuda bahagia! dalam proposal. Itu bukan tujuan yang tepat untuk sebuah film, bukan?

Apa pendapat Anda tentang lagu tema?　Tampaknya beberapa produser mulai mengerjakan lagu bahkan sebelum proyek tersebut ditulis.

Ito: Ada kalanya hal itu terjadi. Menurut saya, sangat penting untuk menyelaraskan dengan pekerjaan. Saya pikir, dalam hal ikatan, hanya ketika Anda memahami kualitas artistik mendasar dari band atau artis, dan ketika mereka dekat dengan pesan dari karya tersebut, Anda dapat menciptakan sesuatu yang baik untuk kedua belah pihak.

'Rashisa' dari SUPER BEAVER, lagu pembuka dari 'Barakamon', adalah lagu seperti itu. Setiap liriknya sesuai dengan tema karya tersebut, dan menurut saya, itu adalah lagu yang meningkatkan standar bagi band ini, jadi saya sangat emosional karenanya. Saya juga terharu ketika melihat lirik 'Make debut!' dari 'Uma Musume Pretty Derby'. Ungkapan "membuat dewi kemenangan jatuh cinta" digunakan dalam lagu tersebut, dan saya pikir itu adalah hal yang aneh untuk dikatakan, karena kuda yang hebat benar-benar memiliki kekuatan untuk membuat Anda berpikir seperti itu.