Wawancara panjang dengan sinematografer Kazuya Iwai! ("Orang dalam" anime dan game No. 33)

'Salahmu jika kamu berpikir saya tidak menarik!' masih mengejutkan untuk ditonton hingga saat ini. Tomoko, seorang "wanita yang sedang berduka", berteriak dalam ruang yang remang-remang dengan suara musik metal yang intens, merobek rantainya dan menggapai cahaya. Ini adalah pembukaan yang luar biasa, penuh dengan obsesi, atau mungkin dendam, untuk menjadi populer. Sinematografer yang menciptakan suasana dan emosi film ini, dengan memanfaatkan pencahayaan dan efek khusus, adalah Kazuya Iwai, perwakilan dari Studio Shamrock Inc. Selain Watamote, ia juga menyutradarai "The Day After Tomorrow , "Skygirls", "First Love Only." , Bakuman. Alice in the Land of Imagine, YuruYuri Nachyachumi! YuruYuri San☆High! dan Yume Oukoku hingga Nemureru 100 no Ojisama (Kerajaan Mimpi dan 100 Pangeran), yang semuanya merupakan karya agung yang menunjukkan keterampilan teknisnya yang tinggi. Naluri visual Mr Iwai diasah di perusahaan produksi animasi yang sudah lama berdiri, J.C. STAFF. Saat ini, sebagai kepala perusahaan pembuatan film Studio Shamrock, ia juga berfokus pada pelatihan kru film generasi berikutnya. Dalam wawancara eksklusif ini, Mr Iwai bercerita banyak tentang perjalanannya sejauh ini, teknik kerjanya yang unik, dan aspirasinya untuk masa depan.

Karya yang menyampaikan suasana dan emosi dari seluruh alur cerita

Terima kasih banyak atas kesediaan Anda meluangkan waktu dari kesibukan Anda. Pertama-tama, apa arti menjadi seorang sinematografer bagi Anda?

Kazuya Iwai (Iwai): Pada dasarnya, tugas saya adalah menyatukan semua materi yang berasal dari berbagai departemen, tetapi karena materi tersebut melalui berbagai departemen, terkadang kualitasnya berbeda dari yang saya harapkan, atau warnanya berbeda dari yang saya harapkan, maka, tugas saya adalah menyesuaikan semua aspek ini. Menurut saya, penting untuk memiliki kesan atmosfer, dan saya mencoba menyampaikan sisi emosional cerita melalui layar.

Jadi, ada kalanya Anda harus menyesuaikan nada warna? Penyesuaian lain apa yang Anda lakukan?

Iwai: Posisi sel sering kali tidak pas. Contohnya, sutradara Sakurabi-Katsushi sangat jeli mengenai tata letak, jadi dia akan datang ke sisi tempat duduk saya dan menjelaskan berbagai hal, seperti 'pindahkan karakter ini sejauh ini', atau 'putar sedikit', dan saya akan mengerjakannya bersamanya.

Iwai: Saya mendengar bahwa sinematografer live-action terkadang dianggap sebagai 'perpanjangan tangan sutradara', dalam arti, bahwa mereka memiliki pengaruh terhadap penampilan dan gaya gambar.

Iwai: Syuting animasi berbeda dengan live-action, karena ada materi yang sudah ada, dan kami tidak membuatnya dari nol. Jika kita tidak memproses materi dengan pemahaman yang jelas tentang apa yang ingin dicapai oleh para animator, direktur seni, dan penyelesai dengan materi tersebut, kita dapat merusaknya, dengan kata lain, kita dapat membuatnya menjadi sangat buruk.

Kapan Anda merasa puas dalam mengerjakan sebuah film?

Iwai: Pembuatan film adalah saat pertama kalinya saya bisa melihat "gambar bergerak" di lokasi syuting. Selain itu, ketika saya melihat bahwa bidikan yang saya upayakan dengan susah payah, dipuji di blog kesan pemirsa, saya merasa senang dan berkata, "Anda tahu apa yang Anda lakukan! (tertawa).

(Tertawa) Awalnya, saya ingin menjadi sutradara. Tetapi, ketika saya bergabung dengan J.C. STAFF, saya melihat rekan senior saya, Yoshio Okochi sedang mengerjakan sebuah film, dan saya berpikir, "Pembuatan film sungguh menarik! Saya merasakan hal itu. Okochi adalah sinematografer untuk film Ai Yori Aoshi (2002-03), Hachimitsu to Clover II (2006) dan Jail Academy (2015). Apabila Anda menyutradarai, Anda mungkin hanya bertanggung jawab atas satu episode, tetapi sebagai sinematografer, Anda bertanggung jawab atas semua episode, jadi menurut saya, sinematografi menarik dari sudut pandang itu.

Karya mana yang memiliki pengaruh terbesar pada karya kreatif Anda?

IWAI: Dalam hal yang membuat saya memutuskan untuk membuat animasi, itu adalah Cowboy Bebop (1998). Saya bermain bisbol di sekolah menengah pertama dan tidak menonton anime atau drama apa pun, tetapi ketika saya di sekolah menengah atas, saya menonton Cowboy Bebop dan ketagihan, dan saat itulah saya memutuskan untuk melakukannya.

Kesejukan daripada realisme

Iwai: Apakah ada genre atau metode ekspresi yang Anda kuasai?

Iwai: Saya senang menciptakan kesan suasana dan jenis cahaya yang bisa saya tempatkan pada adegan, daripada adegan gaya lelucon, dan menurut saya, di situlah saya bisa menunjukkan keterampilan pembuatan film saya.

Saya terkesan dengan pencahayaan rendah dalam Alice in Imaginary Country (2015), dan cahaya matahari yang dahsyat dalam Yuru Yuri Nachyachumi! (2015), Anda juga menggunakan cahaya matahari yang dahsyat untuk menonjolkan kesan musim panas sepenuhnya. Apakah Anda memiliki perhatian khusus mengenai pencahayaan yang realistis?

Iwai: Ini adalah animasi, jadi, ini bukan soal realistis atau tidak, tetapi lebih pada makna adegan dan membuatnya terlihat keren. Tidak peduli bagaimana cahaya masuk, misalnya, jika cahaya tiba-tiba datang dari arah yang berlawanan, selama itu sesuai dengan adegannya, menurut saya, itu adalah hal yang bagus.

Dalam "First Love Only" (2009). (2009) Cahaya menyebar melingkar yang melintas di seluruh jendela pada episode 6 merupakan representasi sempurna dari masalah cinta Satoshi, karena hubungannya dengan Kusuda memburuk sebelum Natal. Secara realistis, kita akan bertanya-tanya, dari mana sumber cahaya itu berasal.

Iwai: Saya rasa, sutradara sudah memberi tahu kami mengenai potongan gambar itu. Di sisi lain, dalam episode pertama The Day After Tomorrow. (2006) Pada episode pertama, saya bebas melakukan adegan di mana Hiroshi memberi tahu Shoko bahwa dia tidak suka diperlakukan seperti anak kecil, dan melihat tubuhnya bermain-main di ombak senja yang berkilauan.

─ ─ "Cinta pertama saja." Dalam adegan di film, terdapat beberapa area putih di pinggiran latar belakang. Apakah ini dilakukan selama pembuatan film?

Iwai: Menurut saya, memang sudah menjadi tujuan sutradara Yoshiki Yamakawa untuk memiliki area putih bersih dalam film. Art director juga mengatakan, "Saya tidak akan menggambar apa pun di area putih".

Lukisan cat minyak Nao yang digambar oleh Renjo-senpai di episode 9, bersama dengan kelopak bunga sakura, tampaknya telah diterima dengan baik oleh para penggemar.

Iwai: Kelopak bunga sakura dilakukan selama syuting, tetapi saya pikir sutradara juga bagus dalam episode itu. Dalam episode ini, ekspresi cat pada palet dilakukan dengan mencurahkan banyak perhatian pada detailnya. Ketika bidikan cel-shot diproduksi, catnya sangat lengket, jadi kami menggunakan efek khusus untuk menciptakan tampilan cat yang buram.

Apa pendapat Anda tentang pemandangan salju?　Cinta Pertama Saja. White Christmas di episode 6 dan badai salju Snowfilia di 'Dream Kingdom and 100 Sleeping Princes' (2018) episode 6, keduanya menambah drama, tetapi tekstur salju dan pencahayaannya sama sekali berbeda.

Iwai: Salju dibuat agar sesuai dengan pekerjaannya. Apakah Anda hanya menginginkan salju yang bundar, atau lebih realistis? Kadang-kadang kami benar-benar memotret kapas dan menebarkannya dalam animasi. Tetapi tidak banyak sutradara atau sutradara yang menentukan sebanyak itu, jadi saya sering membuat saran sendiri.

Pada episode 10 Yume 100, Daiki yang bisa berbicara muncul. Perasaan menakutkan diekspresikan dengan baik.

Iwai: Departemen seni bekerja keras untuk bagian itu, jadi saya hanya menambahkan sedikit untuk memberikan atmosfer, hanya untuk menambah rasa.

Bakuman. Apakah ekspresi garis yang digambar dengan pena G secara bertahap membentuk karakter yang ditentukan sebelumnya dalam storyboard? Apakah hal ini sudah ditentukan sebelumnya dalam storyboard?

Iwai: Dalam storyboard, perintahnya adalah untuk 'namedashi' (penghapusan), tetapi kami menggunakan animasi garis. Saya sebelumnya pernah bekerja dengan Atsushi Takeyama, seorang sutradara yang memiliki latar belakang di bidang film, dan ketika saya melihatnya melakukan animasi garis untuk bagian akhir film, saya berpikir, "Saya ingin melakukannya juga suatu hari nanti", dan kebetulan saya mendapat tawaran. Saya pikir, ini mungkin bukan ide yang buruk dari segi konten karya, jadi saya mengusulkannya kepada mereka.

Rahasia keindahan visual Watamote

Visual dalam Watamote (2013) sungguh menakjubkan. Watamote (2013) sungguh mengagumkan, dan saya mendapat kesan bahwa film ini dibuat dengan menggunakan semua teknik pembuatan film yang digunakan dalam animasi.

Iwai: Watamote adalah karya pertama yang saya kerjakan setelah saya mandiri dan mendirikan Studio Shamrock. Saat itu tepat setelah saya mendirikan perusahaan dan tidak banyak orang, jadi saya bekerja keras untuk itu.

Hal pertama yang Anda perhatikan apabila Anda menonton layar "Watamote" adalah hantu lensa yang besar. Ini bukan berarti bahwa hantu itu tidak kentara, tetapi lebih pada apa yang diperlihatkannya, dan ini adalah fitur dengan kehadiran yang kuat.

Iwai: Sutradara Shin Onuma bertanya kepada saya, apakah ada cara untuk mengekspresikan cahaya sedemikian rupa sehingga bisa terlihat, dan begitulah cara saya menghasilkan ekspresi ini.

─ Dari segi pembuatan film, apa yang Anda fokuskan pada Watamote?

Iwai: Cara kami menerapkan flare dan para (catatan editor: 'flare' mengacu ke gradasi cahaya, sedangkan 'para' mengacu ke gradasi bayangan).

Alur dari pergantian tempat duduk pada episode 10 ke pembukaan, juga dipuji sebagai sesuatu yang indah. Gambar pembuka juga sedikit berbeda.

Iwai: Sutradara sungguh luar biasa. Bagian tambahan dari pembukaan difilmkan secara terpisah dan disesuaikan oleh Sutradara Onuma di bagian V.

Saya pribadi berpendapat bahwa adegan dalam episode 3, ketika Tomoko merasa kesal saat seorang anak laki-laki yang kebetulan berada di taman berbicara kepadanya selama adegan berteduh dari hujan, merupakan penggambaran yang baik dari karakter dan perasaannya dengan cara yang animasi.

Iwai: Kami memiliki storyboard yang mengatakan "Tomoko dipenuhi dengan air", jadi kami memikirkan tentang cara mengekspresikan air tersebut selama pembuatan film dan memutuskan untuk menggunakan rekaman air yang sebenarnya.

Jadi, Anda menggunakan air sungguhan dalam animasi, dan bukan 3DCG?　Bahkan pada pembukaan, gambar bangunan dan kerumunan orang juga digunakan.

Iwai: Menurut saya, kalau 3D bisa dilakukan, maka live-action juga bisa dilakukan. Sutradara Onuma membawa foto-foto untuk pembukaan, dan saya menggunakannya, menghilangkan semua bagian yang seharusnya tidak terlihat.

Adegan dalam episode 6 di mana Tomoko melihat sekeliling perpustakaan melalui celah di rak buku untuk mencari seseorang untuk pergi ke pesta kembang api juga sangat berkesan. Dalam live-action, yang harus Anda lakukan hanyalah memutar kamera, tetapi dalam animasi, hal itu pasti sangat sulit?

Iwai: Hal itu dilakukan oleh Toshiro Hamamura, sutradara 3D yang dulunya adalah karyawan perusahaan kami, yang bekerja pada tim 3D.