Dalam sebuah wawancara untuk menandai perilisan "Kimi to, Nami no Norareta", karya terbaru dari sutradara brilian Masaaki Yuasa, pembuat film ini membebaskan diri dari stereotip bahwa "anime harus seperti ini"!

Film orisinil terbaru 'Kimi to, Nami no Norareru' (If You Were a Wave), yang disutradarai oleh sutradara handal Masaaki Yuasa, yang visual dan arahannya yang berjiwa bebas menjadi yang terdepan dalam kancah animasi Jepang, kini telah dirilis di bioskop-bioskop di Jepang.

Film ini merupakan film orisinil yang telah lama ditunggu-tunggu, lanjutan dari 'Dawn Tells Lou's Song' (2017), 'The Night is Short and Walks Away' (2017) dan 'DEVILMAN crybaby' (2018), dan berlatar belakang kota tepi pantai serta menggambarkan cinta yang ditakdirkan antara Minato, seorang petugas pemadam kebakaran, dan Hinako, seorang peselancar kampus. Ini adalah kisah cinta.
Stafnya termasuk penulis naskah Neko no Ongai (2002), K-ON! (2011) dan Wakaoka wa Shogakusei! (2018) oleh Reiko Yoshida. Musik oleh Michiru Oshima dari seri Little Witch Academia dan Yoru wa tanashi arukke yo otome (2017).
Para pemainnya juga termasuk Ryota Katayose, vokalis dari grup tari dan vokal populer GENERATIONS dari EXILE TRIBE, sebagai "Minato". Tokoh utama wanita "Hinako" diperankan oleh Rina Kawae, seorang aktris yang memiliki reputasi yang luar biasa di dunia akting.
Kami berbicara dengan sutradara Yuasa tentang film terpanas musim panas ini, dan kisah di balik layar di balik produksinya!

Tantangan dari 'kisah cinta biasa'

─ Ini adalah film orisinil lanjutan dari Roo's Songs That Tell the Dawn Told at Dawn, bukan? Reiko Yoshida menulis skenarionya.

Yuasa: Dengan semangat Rue, kami memutuskan untuk bekerja sama lagi, berdasarkan pengalaman kami yang lalu. Terakhir kali, ada konflik antara proyek yang awalnya kami coba lakukan dan poin-poin yang berubah saat kami berkumpul dan mengerjakannya setelah itu, dan beberapa hal tidak berjalan lancar, jadi kali ini kami memutuskan untuk memulai dari awal dan mengerjakannya dengan saling pengertian. Sejak awal, kami diberi ide tentang kisah cinta dengan bentuk yang tidak biasa, atau pasangan yang sedikit berbeda, dan kami menggambar seorang pria dan wanita yang telah berubah menjadi air, dan dipertemukan kembali, dan begitulah cara Yoshida-san dan saya menciptakan ceritanya.
Dalam Rue, saya memiliki konsep untuk menggambarkan sebuah kota dan sekelompok orang, tetapi saya mendengar cukup banyak umpan-balik, bahwa orang ingin lebih terlibat secara emosional dengan satu karakter, jadi saya memutuskan untuk fokus pada empat karakter utama kali ini.
Saya selalu menganggap diri saya sebagai seseorang yang ingin menggambarkan sebuah ansambel, tetapi ketika saya memikirkannya, saya menyadari bahwa sebagian film favorit saya tidak memiliki banyak orang di dalamnya. Dalam "Frenzy?" (1972) adalah cerita tentang tiga karakter utama dan siapa pembunuhnya, dan "Ghost" (1990) adalah kisah cinta yang hanya memiliki sekitar empat orang di dalamnya. Saya pikir hal itu mungkin memiliki potensi untuk menjadi lebih menyenangkan dan lebih mudah untuk disampaikan karena saya belum pernah melakukannya seperti itu, jadi saya memutuskan untuk membuatnya seperti itu kali ini.
　Kami membaca buku ini bersama tiga wanita - Reiko Yoshida, produser dari Fuji TV dan produser dari Science SARU - dan seorang pria, dan rasanya seperti sedang menciptakan sebuah cerita.

Saya sangat terkejut bahwa sutradara Yuasa akan menciptakan kisah cinta yang begitu lugas. Bagaimana pendekatan Anda terhadap kisah cinta itu sendiri?

Yuasa: Mengenai selera saya sendiri, saya tidak menonton film apa pun saat masih muda. Saya tidak peduli apakah itu film ketegangan atau film horor, tetapi jika ada kisah cinta, saya akan mengesampingkannya (tertawa).
(Tertawa) Namun, sebagian besar lagu-lagu lama adalah tentang cinta dan romansa, dan ketika saya mulai menulis lagu-lagu saya sendiri, saya tidak bisa menghindari subjek kisah cinta. Jadi ketika saya mulai menyutradarai, saya tidak benar-benar tahu cara membuat drama, jadi saya hanya memulai dengan ide sederhana bahwa jika dua orang bertemu dengan gaya Romeo dan Juliet dan itu menjadi sebuah tragedi, itu akan menjadi sebuah cerita, dan saya membuat banyak produksi.
Yang ingin saya lakukan adalah menggambarkan jenis cinta yang lebih biasa, semacam kenangan sederhana tentang mereka berdua, sesuatu yang tidak akan disetujui oleh orang lain jika saya menceritakannya tanpa perkembangan yang dramatis, semacam perasaan 'begitulah rasanya saat kita bersenang-senang bersama'. Tidak diketahui apakah akan menyenangkan untuk menggambarkan romansa normal semacam itu dalam animasi. Tetapi, saya membuat film ini dengan maksud menangkap momen dalam waktu yang bahkan dapat dipahami oleh orang yang tidak pernah memiliki hubungan cinta yang hebat.

─ ─ Saya pikir sebagai pembuat film animasi, Sutradara Yuasa cenderung dianggap sebagai pembuat film yang berorientasi pada seni, atau pembuat film dengan gaya artistik yang berpaling dari ekspresi populer untuk mengejar ekspresi animasi eksperimental. Saya mendapat kesan bahwa Anda dengan berani menantang citra publik Anda sendiri dalam film ini.

Yuasa Saya tidak terlalu memikirkannya, tetapi saya pikir karya ini sedikit berbeda dari karya-karya saya sebelumnya. Saya telah mempersempit karakter, menyederhanakan alur cerita dan, kecuali port yang menjadi pacar dari karakter utama Hinako, saya juga menutup elemen fantasi seperti dalam "Roo".
Dalam hal karya seni, sampai sekarang kami telah mencoba menggunakan fokus dan titik fokus sesedikit mungkin, untuk menggunakan kekuatan animasi untuk keuntungan kami, tetapi kami berani menggunakannya, dan kami meningkatkan jumlah garis dan menggambar latar belakang dengan lebih ketat, bertujuan untuk perasaan yang dapat dilihat tanpa terlalu sadar bahwa karya tersebut adalah animasi. Saya bertujuan untuk menciptakan kesan yang bisa Anda lihat tanpa terlalu sadar bahwa ini adalah animasi.

Apa yang saya tuangkan ke dalam motif 'Mengendarai Ombak'

Dapatkah Anda memberi tahu kami, mengapa Anda memilih subjek selancar, seperti dalam judul "Riding the Waves"?

Yuasa: Setelah mendiskusikan hal ini dan itu, pertama-tama saya memutuskan untuk menjadikan seorang gadis sebagai tokoh utama dan peselancar. Saya juga ingin bertemu dengan orang yang tidak dikenal, yang belum pernah menonton film yang pernah saya buat, jadi saya pikir, peselancar itu mungkin yang paling jauh dari saya, dan yang terlihat paling keren (tertawa). Tentu saja, pekerjaan sebagai petugas pemadam kebakaran di pelabuhan juga merupakan sesuatu yang saya hindari, karena terlihat sulit untuk digambar, dan saya ingin mengenal dunia semacam itu, jadi saya membuat pasangan sebagai peselancar dan petugas pemadam kebakaran.
Saat kami melakukan berbagai wawancara, kami menemukan bahwa ada banyak jenis peselancar yang berbeda. Sebagai contoh, orang pertama yang kami wawancarai adalah tipe peselancar yang tidak ingin terlibat dalam pertarungan di mana semua orang berebut ombak, dan ingin menikmati berselancar sendirian. Yang mengejutkan, tidak semua dari mereka adalah orang yang santai, dan kami merasa bahwa ada juga orang yang santai saja.
Berdasarkan hal itu, Yoshida-san menyarankan agar Hinako menjadi seorang gadis yang tidak percaya diri, dan saya pikir akan lebih baik jika Minato-kun, yang bisa melakukan apa saja, yang memimpin.

Minato-kun adalah pahlawan super yang sempurna dengan semua elemen yang tampaknya dikagumi oleh para gadis masa kini. Apakah pemodelan karakter tersebut dilakukan terutama oleh anggota tim wanita, termasuk Reiko Yoshida?

Yuasa: Ada lebih banyak wanita yang membaca buku itu, jadi saya bertanya kepada mereka bagaimana perasaan mereka tentang hal itu, dan kami membuat karakter sambil berjalan. Diputuskan bahwa setiap orang memiliki bagian dari diri mereka yang tidak percaya diri, meskipun mereka tidak tampak percaya diri pada pandangan pertama. Ternyata, keempat orang dalam cerita ini, pada kenyataannya, semuanya tidak percaya diri, dan mereka semua memiliki kenangan tentang satu sama lain, yang diselamatkan oleh satu sama lain. Gagasan tentang setiap orang menjadi pahlawan bagi orang lain selalu menjadi tema yang ingin saya garap, jadi saya pikir, akan lebih baik jika mereka berempat menolong seseorang yang tidak percaya diri, tetapi tidak menyadarinya, jadi saya membuat cerita ini dengan mempertimbangkan hal itu.

─ Saya mengerti, terutama bagi orang-orang dengan latar belakang budaya yang menyukai anime, kata surfer memberikan kesan pria yang keren, tetapi poros drama ini dibuat dari titik di mana Anda membuang prasangka itu.

Yuasa: Ya, saya menonton film "Kirishima, bukatsu yamerutte yo" (2012) dengan penuh ketertarikan, dan ketika saya mendengar bahwa "bahkan orang-orang populer yang tampaknya tidak memiliki kekhawatiran pun memiliki kekhawatiran! Ketika Anda bertambah tua, Anda menyadari bahwa bahkan orang-orang populer yang tampaknya tidak memiliki masalah pun memiliki masalah. Ketika Anda masih kecil, Anda cenderung berpikir, "Jika saya bisa mengubah posisi dan kemampuan saya menjadi seperti dia, saya pasti akan bahagia", tetapi ketika Anda benar-benar menjadi seseorang, Anda menyadari bahwa Anda memiliki masalah sendiri.
Dalam kasus Hinako, berselancar adalah jalan keluar. Ini adalah moratorium yang menyenangkan baginya karena ia tidak tahu ke mana ia ingin pergi, seperti mencari pekerjaan, tetapi ia tidak benar-benar ingin mencari nafkah sebagai peselancar. Saya tidak tahu siapa saya atau apa yang ingin saya lakukan, dan saya merasa tidak bisa pergi ke sana.
Sebaliknya, berbeda dengan Hinako, Minato sekarang berada dalam posisi di mana ia tampaknya bekerja keras dan membangun dirinya dengan cara yang terhormat, tetapi kenyataannya tidak, dan ia merasa gelisah dan cemas. Saya pikir ada banyak hal seperti tidak ingin orang lain melihat Anda gagal, tetapi pada dasarnya saya ingin mendukung orang-orang seperti itu yang mencoba yang terbaik, dan saya membuat film ini berdasarkan ide bahwa akan lebih baik jika orang bisa mengendarai ombak dengan lebih mudah dan nyaman.

Kimi-no-ha sebagai 'film selancar'

Apakah ada sesuatu yang menginspirasi Anda untuk menggambarkan selancar sebagai film?

Yuasa Ketika saya masih kecil, saya memiliki gambaran selancar di luar negeri dari karya besar Big Wednesday (1978) dan California Dreaming (1978), dan kemudian ketika saya masih mahasiswa, saya melihat film seperti Hui Choy Pillow Productions dan film Takeshi Kitano, Ano Natsu, Ichiban Shizukana Umi (Laut Paling Tenang di Musim Panas) (1991). (1991) dan film selancar Jepang lainnya.
Faktanya, seperti yang saya sebutkan sebelumnya, ada banyak jenis peselancar yang berbeda: beberapa memiliki keyakinan yang sangat filosofis tentang ombak, seperti dalam Heart Blue (1991), sementara yang lain mengintegrasikan berselancar ke dalam kehidupan sehari-hari, seperti berselancar selama satu atau dua jam di pagi hari dengan teman-teman sebelum pergi bekerja.
Saya mendengar bahwa papan pendek dan papan panjang memiliki cara meluncur yang berbeda, dan bahwa mengambang di air adalah dunia yang berbeda dari dunia luar, jadi itu menyenangkan. Ketika saya melihat dia meluncur pelan di atas longboard, saya pikir sepertinya itu akan cocok untuk saya, jadi saya pergi untuk latihan uji coba.
Saya tidak bisa berenang dengan baik dan kondisi tubuh saya buruk, jadi saya tidak masuk ke dalam air karena saya pikir 'ini mungkin akan membunuh saya' (tertawa), tetapi saya mulai berpikir bahwa suatu hari saya ingin mencobanya. Saya pikir saya akan berselancar di masa tua saya.

─ Oh, begitu, dan fakta bahwa Fuji Television terlibat dalam produksi film ini memberikan kesan bahwa Anda telah mencerna garis keturunan film olahraga laut dari film Hui Choy dan membaliknya dengan cara Anda sendiri.

Yuasa Nah, gambaran yang saya miliki tentang berselancar di era gelembung adalah suasana yang tidak saya alami, tetapi secara tidak langsung terpapar melalui TV dan film. Saya berharap bisa menggambarkannya dengan cara yang sedikit berbeda, lebih nyata. Film selancar yang paling berlawanan dengan citra glamor ini adalah Ano Natsu, Ichiban Shizukana Umi (Laut Paling Tenang di Musim Panas). Saya menyukai film itu, tetapi menurut saya, film ini memiliki cara yang berbeda dalam menggambarkan selancar yang tidak terlalu berlebihan, sekaligus menyertakan nuansa tersebut.

─ ─ Yang menurut saya sangat menarik dari latar tempat selancarnya adalah Hinako dan teman-temannya pada dasarnya tinggal di laut di Chiba. Tetapi, kencan pertama yang dilakukan Hinako dan Minato adalah di laut di Shonan. Bagaimana Anda mendapatkan latar teater ini?

Yuasa: Laut di Chiba benar-benar didedikasikan untuk berselancar dan tidak ada apa-apa di sana. Ombaknya besar, sehingga cocok untuk berselancar, tetapi cukup kasar dan bukan tempat yang cocok untuk kencan. Di sisi lain, di Shonan, ada ombak yang lebih tenang, yang berarti bahwa pemula seperti Minato dapat memulainya dengan baik.
Namun, Hinako adalah seorang pengendara sepeda, jadi meskipun dia ingin pergi ke Shonan sendirian, dia tidak bisa. Saya pikir akan lebih baik jika mobil Minato dapat digunakan untuk menarik Hinako ke kafe dan tempat-tempat modis lainnya di Shonan. Saya juga mengatur pantai tempat adegan berlangsung, misalnya, di mana Anda bisa berenang dan di mana ada peselancar.

Jadi, bahkan di lautan yang sama tempat Anda berselancar, Anda memisahkan hal yang biasa dari yang luar biasa berdasarkan lokasi pemotretan. Menurut saya, hubungan antara Chiba dan Shonan mengekspresikan apa yang Anda katakan sebelumnya, tentang peselancar yang memiliki sikap berbeda dan berbagai kenangan tentang film selancar. Dan nuansa film kencan yang bisa menggambarkan suasana santai pasangan itu secara sederhana dalam adegan gerakan, sungguh mengagumkan. Menurut saya, juga merupakan hal yang cerdas untuk menghubungkan kedua tempat ini dengan kafe yang didambakan oleh Minato-kun.

Yuasa: Ya, ketika saya mengatakan bahwa Minato-kun mungkin tipe orang yang suka mengunjungi kafe seperti itu, Yoshida-san berkata, "Saya pikir itu ide yang bagus! Saya pikir itu sebabnya kami memasukkannya.

Warisan dan transformasi dari Lagu Roo yang Menceritakan Fajar

─ ─ Jadi, melihat kembali ekspresi animasi dalam film ini, ada tiga motif yang sama dari film 'Roo' sebelumnya, yaitu 'air', 'api', dan 'lagu'. Saya ingin bertanya kepada Anda tentang masing-masing elemen ekspresi ini.

Yuasa Laut itu misterius. Dalam Rue, laut digambarkan sebagai sumber kehidupan, tetapi juga sebagai simbol dunia kematian di mana manusia tidak dapat hidup, dan air yang dimanipulasi oleh Rue adalah fantasi yang melampaui hal ini. Di Kimiha, juga, air di pelabuhan memiliki peran yang melampaui kehidupan dan kematian, menggambarkan laut sebagai dunia kehidupan dan kematian. Dan kali ini, dengan berfokus pada ombak, saya membandingkannya dengan orang dan peristiwa, seperti yang dilakukan para peselancar, dan memberikan makna untuk mengendarai ombak, merindukan ombak, dan mengatasinya.
Api, di sisi lain, disajikan terakhir kali sebagai kontras antara matahari dan air, tetapi kali ini diatur sebagai petugas pemadam kebakaran, spesialis kebakaran, melawan putra peselancar, manipulator air, karena keadaan yang tidak sesuai dari kisah cinta tragis klasik. Selain itu, petugas pemadam kebakaran menggunakan kekuatan air untuk memadamkan api. Air kemudian berubah menjadi uap dan menghilang dalam gelembung, yang juga berfungsi sebagai ekspresi sublimasi perasaan mereka.

─ ─ Konflik antara air dan api dipadukan secara indah dengan ekspresi emosional dari masing-masing karakter, bukan? Lagu ini menghubungkan keduanya, bukan? Dalam 'Roo', hal-hal aneh terjadi melalui lagu, tapi kali ini, kekuatan lagu yang menghubungkan kedua karakter tersebut digunakan untuk membawa kembali pelabuhan yang telah menghilang dari kehidupan Hinako, sebuah fantasi yang terbawa dari 'Roo'.

Yuasa: Kami sudah membicarakan tentang menampilkan musik lagi sejak awal. Dalam hal bagaimana kami menggunakan lagu-lagu kali ini, lagu-lagu tersebut terkait dengan kenangan masa lalu. Awalnya itu adalah lagu tentang kenangan Minato, tetapi Minato memainkannya dengan cara yang nakal (tertawa), sehingga menjadi lagu tentang kenangannya dengan Hinako, dan triknya adalah Hinako menemukan makna lagu dan kenangan yang tersembunyi di kemudian hari.

Pada lagu tema/lagu teater 'Brand New Story'

Lagu 'Brand New Story', yang juga merupakan lagu tema, dinyanyikan berulang-ulang dalam film dengan cara yang sangat berkesan.

Yuasa: Saya pikir kami mendapatkan ide tentang seperti apa liriknya ketika kami pertama kali mulai memikirkan ceritanya, tetapi saya tidak ingat (tertawa). (tertawa) Saya senang bahwa lagu yang keluar adalah lagu yang sangat populer di kalangan anak muda yang menjabarkan isi ceritanya.

─ ─ Saya mendapat kesan bahwa lagu ini, termasuk cara menyanyikannya dalam film, sangat biasa untuk kunci dari fenomena magis yang fantastis, atau lebih mirip lagu pop pada umumnya. Dalam repertoar tradisional film animasi, menurut saya, mereka akan menyanyikan lagu ini dengan gaya musik yang lebih mirip Disney, atau dengan gaya lagu anak-anak yang penuh nostalgia, atau dengan gaya musik rakyat dengan nada yang misterius, untuk memberi lagu ini perasaan yang istimewa. Menurut saya, sikap karya ini terlihat dari fakta bahwa Anda memposisikannya sebagai melodi nostalgia bagi generasi muda dengan menjadikannya lagu tema GENERATIONS, yang biasanya didengarkan oleh kaum muda yang gemar berselancar.

Yuasa Ya, ini adalah lagu hit yang biasanya diputar di pantai. Tidak ada makna khusus dalam lagu atau lirik yang menghubungkan keduanya, tetapi kebetulan lagu ini diputar pada saat acara besar, dan saya mencoba menggambarkannya sebagai lagu yang menjadi istimewa bagi mereka di kemudian hari. Lagu ini sebenarnya menggambarkan kisah mereka berdua setelah itu, jadi saya berharap orang-orang akan mendengarnya sebagai lagu cinta dari Minato untuk Hinako di akhir lagu.

Sedangkan untuk 'Brand New Story', adegan di paruh pertama lagu di mana Hinako dan Minato bercanda dan bernyanyi bersama tentang deskripsi rinci tentang hari-hari mereka menikmati cinta 'normal' sebagai pasangan, sangat luar biasa karena memadatkan atmosfer mentah di antara dua kekasih. Saya membaca di lembar pers bahwa ini adalah ide yang muncul dari Katayose Ryota-san, yang memerankan Minato, di lokasi rekaman.

Yuasa: Rencananya, akan ada dua adegan bersenandung, dan kami akan menyuruh satu orang bernyanyi di masing-masing adegan. Pada hari rekaman, Katayose-san bernyanyi terlebih dulu, dan Rina Kawae yang memerankan Hinako, juga sedang menunggu, menunggu gilirannya untuk bernyanyi. Saya meminta Katayose-san untuk bernyanyi dengan santai, seakan-akan mereka sedang bercanda satu sama lain, tetapi dia menjawab, "Bagaimana kalau dua orang bernyanyi bersama?　Ini bukan lagu yang aslinya dinyanyikan oleh satu orang, jadi saya pikir akan lebih baik jika dua orang menyanyikannya bersama," sarannya, dan saya pikir itu sangat mungkin. Jadi, kami memutuskan untuk memainkan musik pengiring dalam adegan lainnya dan merekam pola kami berdua bernyanyi bersama.
Malahan, ketika mereka mulai bernyanyi, Katayose-san memimpin Kawae-san dengan baik, dan kami dapat merekam ekspresi dua orang yang sedang bersenang-senang dengan caranya sendiri, dan itulah yang benar-benar kami tuju.
Menurut saya, adegan seperti ini sulit ditemukan dalam film-film terdahulu. Menurut saya, ini adalah salah satu adegan paling inovatif dalam film ini.

─ ─ Saya benar-benar berpikir demikian. Hal lain yang menarik dari pembuatan adegan ini adalah, di tengah-tengah film, setelah Minato-kun mulai muncul di dalam air untuk menanggapi sebuah lagu, Hinako-chan mulai membawa-bawa kura-kura yang terbuat dari plastik yang berisi air. Sekilas, keanehan ini digambarkan dengan cara yang lucu, tetapi saya merasa bahwa hal ini juga menyampaikan sudut pandang bahwa ini adalah gambaran yang mengerikan dari sudut pandang orang-orang di sekelilingnya.

Yuasa: Itu benar. Jika Anda memikirkannya, mereka seperti roh yang terikat di bumi, jadi saya menyertakan materi semacam itu sebagai jembatan sampai gambar yang lebih tidak biasa muncul di akhir film. Saya pikir akan lebih baik jika ada adegan yang agak mustahil, di mana sepasang kekasih membawa-bawa boneka binatang dari plastik di dalamnya, termasuk bagaimana mengekspresikan perasaan mereka yang ingin saling menyentuh.

Membuat 'film' dengan animasi

Sungguh mengesankan bahwa Anda menyebutkan berbagai nama film live-action hingga saat ini. Apakah Anda berniat untuk membuat film ini sebagai film Jepang dan bukan film animasi?

Yuasa: Tidak, saya tidak berniat untuk melangkah lebih jauh. Namun, dalam kasus film sebelumnya, Roo, saya agak sebaliknya, saya mencoba mengejar ekspresi yang hanya bisa dicapai melalui animasi. Dari sudut pandang itu, saya berpendapat bahwa karya ini lebih bebas dari stereotip 'beginilah seharusnya, karena ini adalah animasi'.

─ ─ Jika memang demikian, apa pendapat Anda tentang alasan memilih animasi daripada live-action?

Yuasa Ketika saya berpikir tentang mengapa saya menyukai animasi sejak saya masih kecil, saya dulu merasa sulit untuk memahami kenyataan, jadi saya berpikir bahwa bagian-bagian yang jauh dari kenyataan itu menarik. Namun demikian, ketika saya beranjak dewasa dan mulai bekerja dengan pengaturan, saya menyadari bahwa keindahan animasi terletak pada cara animasi meringkas dan menyarikan aspek yang menarik dari realitas, dan saya berpikir, "Ah, dunia ini cukup menarik, dan bagian yang menarik ada dalam animasi". Saya mulai menyadari, bahwa keindahan animasi terletak pada cara animasi meringkas dan mengekstrak aspek-aspek yang menarik dari realitas.
Contohnya, apabila memfilmkan orang dalam live-action, gerakan fisik yang kita lakukan dalam kehidupan nyata, seperti berjalan dan makan, dapat dilakukan tanpa perencanaan khusus. Di atas semua itu, masalah akting dan bidikan yang terpotong-potong menjadi ekspresi film, tetapi tidak demikian halnya dalam kasus animasi. Bahkan jika Anda hanya membuat karakter berjalan, Anda harus bersusah payah untuk menggambarnya, jadi bahkan jika Anda hanya membuat karakter melakukan sesuatu yang normal bagi orang sungguhan, itu harus masuk akal sebagai ekspresi.
Jadi, daya tarik animasi yang sebenarnya terletak pada kebutuhan untuk meringkas dan mengekstrak realitas secara sistematis dari bagian-bagian ini. Sebaliknya, dengan live action, ketika Anda mulai syuting, ada banyak kejadian yang tidak direncanakan yang masuk ke dalam gambar, jadi ada rasa kenikmatan dalam cara Anda melaluinya, meskipun apa yang bisa Anda lakukan saat itu juga terbatas.

─ ─ Dengan kata lain, kali ini, dalam subjek dan latar yang jauh lebih dekat dengan film live-action, tantangan Sutradara Yuasa adalah untuk secara sistematis menggambarkan aspek-aspek yang menarik dari hal-hal yang biasa, yang sering terabaikan dalam kehidupan nyata, melalui kekuatan ekspresi animasi yang ia kembangkan.

Yuasa: Ya. Saya berharap melalui film ini, para penonton akan menyadari aspek-aspek yang menarik dari realitas dengan mengatakan, "Oh, saya mengerti! Saya berharap melalui film ini, para penonton akan menyadari betapa menariknya realitas.

Mengendarai gelombang besar kehidupan

Klimaks film ini adalah adegan yang spektakuler. Saya tidak bisa membocorkan detailnya, karena artikel ini akan muncul setelah film ini dirilis, tetapi ekspresi ombak dan kobaran api yang sudah terbangun sejak awal film dan perubahan perasaan serta prinsip tindakan dari masing-masing keempat karakter, sangat terhubung dalam suatu kejadian yang terjadi di gedung tertentu, yang mengarah ke katarsis yang berkecamuk. Bagaimana Anda merancang adegan ini?

Yuasa: Karena ini adalah cerita tentang peselancar dan petugas pemadam kebakaran, secara alami kami sampai pada kesimpulan bahwa adegan terakhir adalah adegan kebakaran, tetapi kami mulai dengan memikirkan bagaimana menciptakan api besar yang cocok untuk klimaks film. Saya berkonsultasi dengan seorang profesor universitas yang mengkhususkan diri dalam proteksi kebakaran, dan dia mengatakan kepada saya, bahwa di gedung-gedung di Jepang saat ini, area yang terbakar sangat terbatas, dan nyaris tidak pernah seluruh gedung terbakar. Saya mencari kasus-kasus kebakaran besar di luar negeri, tetapi sangat sulit dari sudut pandang realitas, karena bahan yang digunakan tidak lagi digunakan di Jepang.
Kemudian saya berpikir tentang apa yang akan membuat kebakaran besar, dan dengan menggunakan berita yang pernah saya dengar tentang membangun pohon Natal terbesar di dunia sebagai petunjuk, saya mendapatkan ide struktur seperti itu.

Oh, begitu. Seperti yang Anda bayangkan, sesuatu seperti itu tidak akan pernah ada dalam kehidupan nyata, jadi itu dimasukkan sebagai fantasi animasi, bukan?

Yuasa: Itu benar. Tidak peduli seberapa besar bangunan itu, tingginya hanya sekitar 30 meter.　Jadi, kami tidak memutuskan ukuran pasti dari bangunan itu dan berapa banyak lantainya, melainkan menggambarnya secara samar-samar. Saya berpikir, bahwa jika orang-orang masuk ke sana dan terjadi insiden yang sama seperti di bagian awal film, yang menyebabkan pertemuan antara Hinako dan Minato, saya rasa saya bisa menciptakan situasi di mana bangunan itu akan terbakar sekaligus.
Saya juga memikirkan tentang cara memadamkan api dengan cara yang tidak bisa dilakukan oleh petugas pemadam kebakaran biasa, dan juga mempertimbangkan, bagaimana menciptakan situasi yang melibatkan selancar tanpa harus menjadi lelucon, dan begitulah akhirnya saya mendapatkan adegan itu.

─ ─ Memang, pertama-tama, ekspresi animasinya sangat dahsyat, dan naskah serta arahannya sangat sesuai dengan emosi karakternya. Menurut saya, pengarahan hingga adegan ini telah memfokuskan sebanyak mungkin pada detail tingkat ketinggian Hinako dan pertumbuhan emosional mereka, tetapi dari titik ini, rasa pembebasan dari semburan gambar dinamis yang merupakan ciri khas sutradara Yuasa, sungguh mengagumkan.

Yuasa: Tontonan terakhir diekspresikan dengan cara yang agak konyol, jadi saya khawatir bahwa orang akan berpikir, "Apa? Saya khawatir bahwa tontonan terakhir akan dianggap sebagai "apa?", tetapi yang mengejutkan, semua orang menerimanya secara terbuka, dan ini sangat memuaskan. Menurut saya, rasa kebebasan yang Anda rasakan di sana, mengacu pada perubahan eksplosif yang terjadi ketika Anda menghadapi bagian kehidupan yang dihadapi setiap orang yang berada di luar kendali mereka, seperti orang yang Anda inginkan, tetapi tidak bisa menjadi seperti itu, atau putus cinta dengan kekasih Anda.
Saya pikir itu harus menjadi sesuatu yang begitu besar sehingga bisa menyapu bahkan api yang bisa membakar sebuah bangunan, dan itulah yang ingin saya gambarkan dalam film ini, karena saya pikir itu akan menjadi akhir yang pas untuk film ini. Jika saya mengatakan bahwa itu berlebihan, mungkin memang berlebihan.

─ ─ Menurut saya, adegan klimaks adalah adegan klimaks di mana tema mengarungi ombak kehidupan dihidupkan hingga tingkat yang lebih tinggi dari sebelumnya. Bagi Anda juga, apakah film ini merupakan langkah maju dari garis tegang yang Anda buat antara film fitur pertama Anda "Mind Game" (2004) dan karya terbaru Anda "Devilman cengeng", untuk mengendarai gelombang baru?

Yuasa Ya, 'Devilman' sendiri adalah judul yang populer dan populer, dan kami secara bertahap bertujuan untuk membuat karya dengan jangkauan penonton yang lebih luas.　Jika 'Kiminami' ini berbeda dari karya-karya lainnya, saya pikir itu karena fokus pada 'biasa' kasual yang saya sebutkan sebelumnya, dan reaksi kimia dengan kekuatan staf yang menyatu. Dalam situasi ini, saya terus melempar bola sambil memikirkan bagaimana cara menjangkau penonton, tetapi saya pikir lengan saya mengayun lebih besar dari biasanya.

─ ─ Ya, saya pikir karya ini memberi saya perasaan yang kuat tentang kemungkinan bahwa animasi saat ini harus bisa membuat film seperti ini.

Yuasa Terima kasih banyak. Saya harap begitu.

(Wawancara dan teks oleh Daichi Nakagawa)

Informasi film】 ※Judul dihilangkan.
Kimi to, Nami no Nori ni Noritara (Jika Aku Mengendarai Ombak Bersamamu)

Roadshow pada tanggal 21 Juni (Jumat) di seluruh Jepang!

＜ Cerita.

Hinako pindah ke sebuah kota tepi pantai ketika dia masuk universitas.
Dia suka berselancar dan tidak takut dengan ombak, tetapi dia tidak yakin dengan masa depannya.
Setelah kecelakaan kebakaran, Hinako bertemu dengan Minato, seorang petugas pemadam kebakaran, dan keduanya jatuh cinta.
Keduanya menjadi sangat diperlukan satu sama lain, tetapi Minato terbunuh dalam sebuah kecelakaan laut.
Hinako sangat kelelahan sehingga dia tidak bisa lagi melihat laut favoritnya, tetapi suatu hari dia menyenandungkan sebuah lagu yang mengingatkannya akan cinta mereka, dan Minato muncul dari dalam air.
Hinako sangat kelelahan sehingga dia tidak bisa lagi melihat laut favoritnya, tetapi suatu hari dia menyenandungkan sebuah lagu yang mengingatkannya akan kebersamaan mereka, dan pelabuhan muncul dari dalam air.
Hinako senang bertemu dengannya lagi, tapi...
Bisakah mereka tetap bersama selamanya?　Apa tujuan sebenarnya dari kemunculan kembali Minato?

<Staff>.

Sutradara : Masaaki Yuasa
Penulis Naskah : Reiko Yoshida
Musik : Michiru Oshima
Desain Karakter / Kepala Sutradara Animasi : Takashi Kojima

Pengisi suara: Ryota Katayose (GENERASI dari EXILE TRIBE), Rina Kawase, Honoka Matsumoto, Kentaro Ito
Lagu tema: 'Brand New Story' GENERASI dari EXILE TRIBE (rhythm zone)

Produksi Animasi: Science SARU
Distributor: Toho

＜ Karakter
Minato Hinageshi: Petugas pemadam kebakaran. 21 tahun.
Dia memiliki rasa keadilan yang kuat dan dipercaya di tempat kerja. Dia cekatan dan terlihat dapat menangani segala sesuatu dengan mudah, tetapi sebenarnya dia bekerja lebih keras daripada orang lain.

Mukaimizu Hinako: Mahasiswa. 19 tahun.
Dia suka berselancar dan cukup mahir dalam hal itu. Dia memiliki kepribadian yang ceria dan terbuka, tetapi tidak yakin dengan masa depannya.

(c) 2019 Komite Produksi "Kimi to, Nami no Norareru".