Kisah yang tak terungkap dari produksi animasi pendek asli 'Sobahe', yang menggambarkan tema 'Inklusi' dari Grup Marui! Wawancara dengan produser W, Katsuhiro Takei (Toho) dan Sumiken Wakei (Orange)!

Toho, yang telah memproduksi serial TV seperti Bokuno no Hero Academia dan Dr. Stone serta film teater seperti Weather Child dan HELLO WORLD, dan Orange, yang telah memproduksi Ghost in the Shell ARISE, The Land of Jewels, dan BEASTARS serta terkenal dengan kualitas CG-nya yang tinggi, telah bekerja sama untuk memproduksi animasi pendek Sobahe. Animasi pendek "Sobahe" didistribusikan di saluran resmi Marui No Anime pada bulan Maret, dan juga ditayangkan sebagai iklan pra-pemutaran untuk "Weather Child", yang dirilis pada bulan Juli. Film ini menggambarkan tema "inklusi" dari filosofi perusahaan Marui Group, yaitu "bertujuan untuk mewujudkan masyarakat yang inklusif dan sejahtera di mana semua orang dapat merasakan 'kebahagiaan'". Kami berbicara dengan produser Toho, Katsuhiro Takei dan produser Orange, Sumiken Wakei, yang mengerjakan animasi ini, tentang film ini dan pendapat mereka tentang animasi pendek dan animasi CG.

─ ─ Bisakah Anda ceritakan kepada kami bagaimana proyek "To the Soba" muncul?

Takei: Marui mengatakan kepada saya bahwa mereka ingin membuat film bukan untuk menjual produk, tetapi untuk PR perusahaan dan PR mereka sendiri, dan mereka mendekati beberapa tempat, salah satunya adalah Toho, tempat saya berasal. Saya mendengar dari atasan saya bahwa ada proyek seperti ini, dan pada saat itu saya berpikir untuk membuat animasi pendek, jadi saya mengikuti kompetisi Marui, dan begitulah semuanya dimulai. Sebagai hasil dari kompetisi tersebut, Toho dan Takei memutuskan untuk mempercayakan proyek ini kepada saya, yang saya rancang bersama Kazuki-san. Apakah ada sinopsis film dalam proposal pada saat itu?

Kazuki: Ada sinopsis, tetapi itu adalah sinopsis yang sama sekali berbeda dengan yang kami miliki sekarang.

Takei: Isi kompetisi sama sekali berbeda dari produk yang sudah jadi (sambil tertawa), tetapi subjek penyertaan, yang pada awalnya merupakan filosofi perusahaan Marui, diberikan kepada kami secara bebas, dan kami memilih hujan sebagai tema.

Kazuki: Selama berdiskusi dengan Marui-san, disebutkan bahwa mungkin sulit untuk berempati dengan target pemirsa yang sudah pasti, jadi kami pikir, akan menarik untuk menggunakan hujan sebagai konsep, cuaca yang turun pada semua orang dengan cara yang sama. Saya sendiri menyukai hujan, dan ketika saya belajar arsitektur di universitas, profesor saya suka mendesain bangunan berdasarkan konsep hujan. Saya pikir semua orang memiliki momen ketika mereka menikmati bermain di tengah hujan sebagai seorang anak, tetapi sebagai orang dewasa, ada saat-saat ketika Anda tidak menyukai hujan karena lembab atau kotor, tetapi jika ada saat-saat ketika Anda masih menganggapnya bagus, itu cocok dengan tema inklusi, pikir saya. Saya pikir.

Apakah ada spesifikasi mengenai panjang film ini?

Takei: Saya melaporkan isi pertemuan kepada Pak Marui setiap kali, dan dia memeriksa untuk melihat apakah kami berjalan ke arah yang benar. Saya tidak pernah memintanya untuk menghentikan ini, dan dia dengan ramah mengatakan, "Saya serahkan kepada Anda". Tidak ada panjang tertentu yang ditentukan, hanya saja, harus berupa animasi pendek, dan kami diberitahu bahwa animasi ini akan didistribusikan di web, jadi tidak ada batasan. Malahan, menurut saya, Kazuki-san yang mencemaskan panjangnya film ini, karena anggarannya (sambil tertawa).

Kazuki: Jika kami menggunakan CG, jumlah karakter akan secara langsung diterjemahkan ke dalam jam kerja atau anggaran, jadi saya mengusulkan cara membuat film pendek yang sesuai untuk itu, sehingga kami bisa melewatinya dengan karakter sesedikit mungkin.

─ Anda menyebutkan bahwa Anda tertarik pada animasi pendek.

Takei: Beberapa tahun yang lalu, CG digunakan secara terbatas, misalnya, hanya pada mobil dan bagian mekanis gambar animasi, dan saya merasa bahwa citra CG sudah tetap. Karya pertama yang saya dan Kazuki kerjakan bersama, berjudul 'Jewellery Land', ditayangkan pada tahun 2017, dan dasar proyek itu adalah gagasan bahwa CG lebih dari sekadar itu. Namun demikian, dibutuhkan waktu dua atau tiga tahun untuk membuat serangkaian karya semacam itu, dan dibutuhkan anggaran yang sangat besar dari segi biaya, sehingga sulit untuk menantang berbagai ekspresi satu demi satu, atau untuk memperluas kisaran ekspresi. Tetapi dengan animasi pendek, kami pikir akan memungkinkan untuk memperluas dan mengembangkan ekspresi CG dalam rentang waktu dan siklus yang lebih singkat. Kami selalu membicarakan hal ini dengan Pak Waki.

Apakah tantangan semacam itu cocok dengan animasi pendek?

Takei: Untungnya atau sayangnya, periode produksi sangat singkat (tertawa), jadi saya pikir itu adalah tantangan yang baik bagi kami untuk mewujudkannya dalam waktu yang singkat. Saya dapat menerima tantangan untuk mengekspresikan hujan dan kain.

Siapa yang mengusulkan judul "To Sobahe"?

Takei: Judul "Soboe" diberitahukan kepada saya oleh Sutradara Ishii, yang mengatakan kepada saya, bahwa dalam bahasa Jepang, tertulis "Hishou-rain" dan dibaca "Soboe". Ketika saya mencarinya, saya menemukan bahwa ada juga kata kerja yang disebut "soba-fu", yang berarti bermain-main, dan bentuk kata bendanya "sobahe" berarti bermain-main, dan ketika saya memikirkannya dengan lebih cermat, saya menyadari bahwa payung itu adalah sejenis payung yang kembali ke "sisi" pemiliknya. Ketika saya berkata, "Sutradara, Anda bisa mengartikannya tiga kali lipat! Saya berkata, "Kalau begitu, ayo kita buat yang ini".

─ ─ Dapatkah Anda memberi tahu kami, mengapa Anda memilih Sutradara Ishii untuk proyek ini?

Kazuki: Saya mengenal Tomohiko Ito, yang menyutradarai film Boku wa Dake ga Nonai Machi (The Town Where Only I Am Not), jadi saya hanya ingin menonton karyanya. Saya bertemu dengannya beberapa kali melalui seorang kenalan, dan itulah bagaimana saya bisa berada di sini hari ini.

Apa kesan Anda terhadap Sutradara Ishii?

Kazuki: Saya mulai berbicara dengan sutradara sejak saya bertanya-tanya, gambar seperti apa yang harus saya buat untuk film ini. Saya mulai berbicara dengan sutradara dari titik di mana saya bertanya-tanya, gambar seperti apa yang harus dibuat untuk film ini, tetapi saya mendapat kesan bahwa dia tidak terbiasa memberikan instruksi sebagai sutradara dan mengalami kesulitan. Namun demikian, ia sudah terbiasa dengan pekerjaan storyboard dan pengecekan di lokasi dari serial ini, jadi saya mendapat kesan bahwa ia tahu apa yang bisa dan tidak bisa ia lakukan, serta mampu menarik garis batas di antara keduanya. Takei: Pada awalnya, kami menghasilkan banyak sekali gagasan.

Takei: Dia mengemukakan banyak gagasan ketika kami pertama kali mulai mengerjakannya, dan saya mendapat kesan bahwa dia memiliki gagasan yang jelas tentang apa yang ingin dia lakukan, seperti yang awalnya dilihat oleh Kazuki-san. Bagian produksi dari proyek ini termasuk dalam kategori pengarahan normal, jadi Anda dapat menanganinya secara normal, tetapi bagian pra-produksi dan CG adalah hal yang baru bagi Anda. Dalam animasi, praproduksi adalah proses menentukan konsep dan menciptakan cerita sebelum produksi, dan sepertinya Anda mengalami banyak kesulitan dalam hal ini. Tentu saja, menyutradarai serial TV tidak dimulai dari tahap itu; ada naskah dan papan cerita, dan gambar asli diambil dari keadaan di mana apa yang perlu dilakukan sudah diputuskan. Dalam hal ini, ketika saya menyutradarai, saya harus mulai menjelaskan secara spesifik pada tahap praproduksi, seperti "inilah warna yang Anda inginkan," atau "inilah arah cahaya".

─ ─ Apa hal yang baik tentang animasi pendek?

Takei: Bagi penonton, mereka dapat dengan mudah menonton animasi yang lengkap dalam waktu singkat dan merasakan kepuasan tersendiri. Saya biasanya mengerjakan serial TV dan film layar lebar, dan ini adalah pertama kalinya saya mengerjakan animasi pendek, tetapi saya benar-benar merasakan manfaatnya. Itulah cita-cita saya, jadi saya menggunakannya sebagai model.

Kazuki: Dengan serial, Anda bekerja dengan seorang sutradara selama dua atau tiga tahun, tetapi dengan film pendek, bisa jadi hanya enam bulan, misalnya. Dengan serial TV, Anda dapat bekerja dengan anggota staf yang sulit untuk langsung diminta, jadi, sungguh menyenangkan bisa bekerja dengan berbagai anggota staf dalam waktu yang singkat. Dari segi metode produksi, kami dapat mengambil tantangan yang akan sulit dilakukan dalam serial TV karena jadwalnya, tetapi dalam film pendek, kami dapat mencoba yang terbaik. Selain itu, dari segi perusahaan, kami hanya memiliki animator CG muda, dan menurut saya, sangat menarik bahwa kami dapat menyediakan tempat bagi anak muda untuk menantang diri mereka sendiri.

───Tolong beritahu kami tentang nama unit Anda, "Project".

Takei: Sejujurnya, dalam pekerjaan yang saya dan Kazuki lakukan, kami hanya mencoba menggunakan nama dagang 'Project', dan kami tidak berniat untuk memulai atau menciptakan sesuatu yang hebat. Tentu saja, saya sangat berhati-hati dalam membuat "Sobahe", tetapi hanya itu yang saya sadari, dan ini adalah perasaan yang sangat santai (tertawa). Asal usul nama ini adalah istilah filosofis yang diterjemahkan sebagai 'proyeksi' dalam bahasa Jepang, dan ini merepresentasikan sesuatu seperti sikap kita berdua.

─ Saya mengerti bahwa Anda membuat PV untuk Bandara New Chitose.

Takei: Kami didekati oleh orang-orang yang tertarik dengan aktivitas proyek kami, dan kami diberi kesempatan lagi untuk membuat animasi pendek. Saya rasa, sebaiknya saya mulai menyebut diri saya seperti itu (tertawa).

Apakah ada sesuatu yang ingin Anda coba di masa depan?

Takei: Saya sangat berterima kasih atas kesempatan untuk berbicara tentang Sobahe, dan saya akan senang jika mendapatkan lebih banyak kesempatan seperti ini. Saya akan senang jika bisa membuat film layar lebar, serial atau film besar bersama dengan Mr Orange, dan itulah yang ingin saya capai.

Waki: Seperti halnya Sobahe, saya ingin menghadapi tantangan teknis setiap kali saya membuat proyek. Ada beberapa hal yang dapat kami lakukan dengan 'Jewel Land' dan 'To Sobahe', tetapi ada juga hal-hal yang tidak dapat kami lakukan, dan saya ingin terus menantang diri saya sendiri, memikirkan apa yang dapat saya lakukan untuk membuatnya lebih baik di lain waktu.

─ ─ Terima kasih banyak.