Sebuah karya unik yang terlalu tabah dan tinggi?　Apa yang sutradara Tomohisa Taguchi coba lakukan dengan animasi teatrikal 'Tunnel to Summer, Exit for Goodbye' [Anime Industry Watching No. 92].

Kisah cinta musim panas yang ajaib yang menampilkan anak laki-laki dan perempuan sekolah menengah ...... mungkin mengingatkan Anda pada anime khas coming-of-age, tetapi Tunnel to Summer, Goodbye Exit adalah film yang sangat tepat, sensitif, dan berpusat pada tujuan. . Kaoru Tohno, seorang siswa SMA yang telah kehilangan harapan hidup karena kecelakaan di masa lalu, bertemu dengan Anzu Hanashiro, seorang siswi pindahan yang memiliki kekurangan yang sama, dan mereka menemukan 'Terowongan Urashima', yang dikabarkan dapat 'mengembalikan apa yang telah hilang'. Kaoru dan Anzu, yang bukan teman dekat, bekerja sama satu sama lain untuk mendapatkan apa yang mereka inginkan dan menjelajahi Terowongan Urashima sendirian, tetapi mereka juga menghadapi situasi yang tidak terduga. ......
Film ini memiliki sentimen lembut dan sendu yang mengingatkan kita pada film-film Nobuhiko Obayashi pada tahun 1980-an, seperti The Girl Who Leapt Through Time dan Transfer Student. Sutradara Tomohisa Taguchi, yang telah berpengalaman dalam film hiburan seperti The Yin-Yang Master of the Twin Stars (2016) dan Akudama Drive (2020), tampaknya telah mengambil pendekatan penyutradaraan yang hati-hati dan berani untuk mengeksplorasi genre yang benar-benar baru.

Dengan tenang mempersempit episode-episode yang ada, menghasilkan film yang 'tidak ada bagian yang membosankan'.

─ Menurut saya, ini adalah animasi yang dibuat dengan sangat solid, tetapi apakah sulit bagi Anda untuk membuatnya?

Taguchi...... Itu adalah kerja keras (tertawa). (tertawa) Saya menyadari betapa sulitnya membuat animasi drama sehari-hari dengan serius. Tidak mungkin membuat 12 episode dalam satu musim dingin dengan kualitas drama ini. Bahkan, saat kita duduk secara normal seperti ini, secara tidak sadar, kita rileks dan menumpukan berat badan pada satu sisi. Tetapi ketika Anda menggambar mereka, mereka duduk dengan cara yang rapi dan sopan. "Tidak, tidak, Anda tidak biasanya duduk seperti itu, bukan? Saya memberi tahu staf, tetapi anehnya, mereka tidak memperbaikinya. Saya merasa bahwa akan lebih mudah untuk membuat film laga dengan banyak tembakan, ledakan dan perkelahian sepanjang waktu.


─ ─ Suasana hati dari "Tunnel to Natsu, Sayonara no Exit" (selanjutnya disebut "Natsu-ton") benar-benar berlawanan dengan anime yang mencolok, bukan?

Taguchi: Saya tidak bermaksud mengolok-olok, tetapi ini bukan karya yang menampilkan gadis-gadis centil dengan rambut melambai-lambai dan rok yang berayun-ayun. Semua orang melihat gerakan kasual manusia setiap hari, jadi, jika ada sedikit saja rasa tidak nyaman, orang akan berkata, "Ini bohong, bukan?" dan menjadi bengong. Dalam hal ini, proses menciptakan NATTON merupakan jalan yang sulit. Hasilnya, kami berakhir dengan anime yang memiliki suasana yang tabah, tetapi hal itu hanya bisa terjadi karena cerita aslinya. Saya rasa tidak mungkin membuat anime dengan suasana yang pahit dan tenang dengan menggunakan proyek orisinil.

─ ─ Cerita aslinya didasarkan pada novel dengan judul yang sama oleh Hachimeimeimei (diterbitkan oleh Gagaga Bunko dari Shogakukan), apa kesan Anda tentangnya?

Taguchi: Produser memberikannya kepada saya dengan mengatakan bahwa ini adalah novel ringan, tapi saya bisa membacanya sebagai novel umum tanpa menganggapnya sebagai novel, jadi saya pikir ini akan bekerja dengan baik sebagai film animasi. Ilustrasi yang dibuat oleh Kukka-san juga tidak berkilauan, tetapi sesuai dengan rasa tenang dari karya aslinya. Saya merasa bahwa jika saya membuat animasi dengan desain ini, animasi tersebut akan menyatu dengan dunia yang ingin saya gambarkan.

─ ─ Ketika saya membaca karya aslinya, saya merasa bahwa karya ini sangat hidup. Dalam animenya, suasananya sangat apik dan tenang. ......

Taguchi: Itu karena panjangnya cerita. Kami memiliki tujuan untuk membuat cerita sesingkat mungkin, jadi kami berhenti menggunakan monolog. Dalam cerita aslinya, karakter utama Kaoru digambarkan sebagai karakter yang memiliki jurang pemisah antara penampilan luar dan kehidupan batinnya, tetapi dalam film ini, kami memutuskan untuk mengikuti apa yang terjadi di luar dirinya dengan gaya dokumenter, dan kami hanya berfokus pada dua orang, Kaoru dan Anzu, dari segi hubungan antarmanusia. Berkat fakta bahwa saya tidak memasukkan elemen ini atau itu, saya pikir film ini menjadi film tanpa jalan memutar yang tidak memecah konsentrasi saya. Produser mengatakan kepada saya bahwa itu bagus karena tidak ada hubungan asmara.