Animasi "Mouichipon!" Memperingati akhir masa tayang] Wawancara dengan produser animasi Hiroshi Omatsu, Bagian 2 - Tantangan BAKKEN RECORD untuk kembali ke akar produksi animasi.

Animasi TV 'Mouichippon!', yang tayang dari Januari hingga Maret 2023 dan mendapatkan popularitas sebagai karya judo wanita muda. (Mou Ippon!).

Berdasarkan manga dengan nama yang sama oleh Yu Muraoka (diserialisasikan dalam Weekly Shonen Champion Akita Shoten dan di situs web manga gratis Mangacross mulai April 2023). Adegan judo yang digambarkan oleh Muraoka-sensei, yang memiliki pengalaman di bidang judo, sangat bagus, dan ceritanya juga menarik karena panas dan keseruan pertandingan dan betapa berharganya masa muda.

Anime ini disutradarai oleh Ken Ogiwara, dengan Aya Satsuki sebagai penulis cerita dan Airi Mukawa sebagai desain karakter, dan telah mendapatkan reputasi di antara para pemirsa karena telah memanfaatkan kualitas yang baik dari karya aslinya sekaligus menambah daya tariknya sebagai sebuah anime.

Bagaimana karya ini dibuat? Akiba Research Institute berbicara dengan produser animasi dari karya ini, Hiroshi Omatsu dari BAKKEN RECORD. Kami harap Anda menikmati wawancara ini, yang merupakan kelanjutan dari bagian pertama.

Pemilihan pemain diputuskan berdasarkan kemampuan, tanpa perbedaan pendapat.

--Pemeran juga merupakan elemen penting dalam penciptaan karya dan karakter. Dapatkah Anda memberi tahu kami, bagaimana Anda memutuskan pemeran karakter utama, Klub Judo SMA Aoba West?

Ohmatsu: Ketika menyangkut soal casting, tidak ada syarat atau batasan tertentu, dan kami benar-benar memilih mereka berdasarkan kemampuan mereka. Terlebih lagi, Muraoka-sensei juga terlibat dalam proses casting, dan keputusannya pun mudah, termasuk beliau. Saya tidak terlalu paham tentang akting suara, jadi saya tidak tahu siapa yang populer atau tidak, tetapi kelimanya dipilih berdasarkan kemampuan mereka, tanpa perbedaan pendapat.

-Apakah Anda memiliki kesan atau kenangan indah saat mendengarkan penampilan mereka?

Ohmatsu: Ini adalah sesuatu yang saya sesali sekarang, tetapi kami berlima berkumpul untuk rekaman episode pertama. Jika memungkinkan, saya ingin melakukan sesuatu seperti bermalas-malasan sebelum itu. Tentu saja, semua orang sangat terampil dan sejak awal sudah hebat, tetapi seiring berjalannya episode, hubungan di antara para pemeran menjadi semakin akrab, seperti karakter dalam film, dan saya benar-benar merasa bahwa penampilan mereka semakin dinamis.

Saya sangat menikmati penampilan mereka, khususnya setelah Kinwashi-ki (Turnamen Judo SMA Kinwashi-ki). Menjelang akhir, Anda memerlukan penampilan yang kuat. Saya sungguh terkesan, bahwa kelima aktor melakukan yang terbaik untuk memastikan bahwa jika mereka tidak menampilkan drama ini pada saat itu, maka akan melemahkan kekuatan karya ini.

--Ketika Anda menonton rekamannya, sepertinya tidak terlihat seperti kerja keras?

Ohmatsu: Benar. Saya mendapat kesan bahwa karakter-karakter itu merupakan perpanjangan dari para pengisi suara itu sendiri. Jadi, saya mendapat kesan bahwa mereka berakting secara alami, bukan seolah-olah mereka telah mengarang sebuah drama dengan kerja keras. Tentu saja ada beberapa kesulitan dalam melakukan penyesuaian kecil, tetapi menurut saya, rekaman dilakukan pada tempo yang bagus berkat upaya semua orang.

--Saya merasa bahwa kehalusan emosi, frustrasi dan perasaan dari masing-masing pemain muncul dalam Kinwashi-ki.

Ohmatsu: Saya pikir episode 6 adalah klimaks untuk Nagumo, yang tidak berkompetisi di Kinwashi-Ki, tetapi Michi, Sanae, Eien dan Himeno semuanya menunjukkan berbagai emosi setelah memasuki Kinwashi-Ki, jadi sangat menyenangkan mereka tidak melewatkan bagian itu.

-Kemudian, izinkan saya bertanya tentang cerita secara keseluruhan. Jika Anda harus memilih satu episode atau adegan dari keseluruhan cerita yang meninggalkan kesan yang sangat kuat bagi Anda, di manakah itu?

Ohmatsu: Episode 4. Itu adalah episode pertama di mana kami melakukan judo dengan benar, jadi saya pikir episode 4 akan menjadi tolok ukur untuk serial ini. Selain itu, ini adalah kesalahan saya, tetapi sebenarnya pengarahannya diubah dari sutradara yang saya minta ke Ogihara di tengah jalan.

--Memang benar, Sutradara Ogihara sendiri yang menyutradarai episode 4.

Ohmatsu: Sutradara Ogihara menutupi kesalahan saya, dan dia juga mengoreksi storyboard dan melakukan pemrosesan sendiri. Untungnya, seorang animator super bernama Hajime Mitsuda bergabung dengan kami pada saat yang sama, dan kami bisa mendapatkan respons yang bagus dari film ini dalam hal pemotongan yang dilakukan dan penggambaran judo.

Saya ingat berbicara dengan produser Tomoki Ueda dan berkata, "Saya tidak bisa mengatakannya sendiri, tetapi episode 4 sangat bagus. Saya pikir, jika kami melewatkannya, kami tidak akan bisa pulih, jadi saya pikir fakta bahwa kami tidak melewatkannya adalah salah satu jalan yang mengarah pada takdir atau kesuksesan serial ini.

--Episode keempat disutradarai dengan sangat baik, tidak hanya dalam deskripsi pertandingan, tetapi juga dalam rasa kemudaan yang terjalin ke dalam perasaan Eien dan Amane.

Ohmatsu: Itu bagus, bukan? Ketika Anda menjadi dewasa, Anda tidak ingin berbaikan dengan seseorang. Sudah lama sekali saya menjalani hidup saya dengan berpikir bahwa jika saya tidak berbaikan dengan seseorang, saya akan kacau seumur hidup (tertawa). (tertawa). Sejujurnya, saya pikir perasaan "Saya ingin berbaikan!" itu sangat berharga, dan fakta bahwa hal itu menjadi motivasi untuk pertandingan judo adalah kejeniusan Muraoka-sensei.

Eien dan Amane telah melalui banyak hal, tetapi keinginan mereka untuk berbaikan melalui pertandingan ini begitu indah. Saya tidak bisa berkata banyak tentang hal ini kepada para staf, tetapi itu sangat bagus sehingga saya menangis sendiri.

--Saya tidak bisa berkata banyak tentang para staf, tapi itu sangat bagus sampai saya menangis sampai tertidur.

Ohmatsu: Kali ini saya diberi kesempatan untuk mengerjakan film dengan kesan masa muda yang kuat, dan meskipun saya sendiri tidak memiliki masa muda yang cemerlang, saya merasa seolah-olah sedang menghidupkannya kembali. Saya merasa seperti menghidupkan kembali masa muda saya, yang sangat singkat, energik dan berharga.

Saya akan mempertimbangkan dengan serius untuk musim kedua jika saya didekati.

-Apa pendapat Anda tentang episode terakhir?

Ohmatsu: "Satu lagi!" Episode terakhir berdurasi sekitar 20 menit 20 detik, tetapi episode terakhir memiliki akhir yang istimewa dengan potongan pembuka yang pendek, jadi totalnya sekitar 20 menit 20 detik ditambah tiga menit. Sebelum konten, saya bertanya-tanya, apakah kami bisa melakukan hal semacam ini pada menit terakhir dari segi kuantitas. Merupakan rintangan besar untuk membuat film yang berdurasi lebih dari 23 menit, jadi, menurut saya, itulah masalah besar pertama yang harus kami tangani.

--Isi akhir cerita yang istimewa juga menarik. Adegan dalam cerita aslinya, di mana semua orang pergi ke pantai setelah turnamen, digambarkan dalam akhir episode terakhir.

Ohmatsu Ini seperti sebuah adegan tambahan. Kostum dalam karya ini tidak banyak berubah, jadi saya ingin memberikan penampilan yang sedikit berbeda.

-Ini mungkin bukan metode yang tidak biasa dalam hal akhir cerita, tetapi juga bagus karena jumlah orang meningkat seiring dengan bertambahnya jumlah episode. Pembukaan juga dipotong menjadi versi lima orang dari pertengahan episode.

Ohmatsu: Dari sudut pandang saya, saya berpikir bahwa meskipun cerita utamanya sudah sulit, Anda tidak boleh melakukan hal-hal kecil seperti ini (tertawa). Tetapi, secara mengejutkan, semua orang senang dengan hal itu. Saya merasakannya, jadi saya memutuskan untuk melakukannya dalam berbagai animasi.

--Akhirnya adalah bagian solo yang sesuai dengan episode tugas, dan saya pikir staf produksi tahu apa yang mereka lakukan.

Ohmatsu: Pony Canyon muncul dengan ide untuk itu, dan meskipun sulit untuk menggambar lima karakter tambahan, namun akhir ceritanya sepadan.

--Pembukaan dan penutupnya secara alami asli dari anime, tetapi tidak ada perubahan besar dari karya aslinya, dan juga tidak ada episode anime asli dalam karya ini, sehingga memberi kesan bahwa karya aslinya diadaptasi secara terampil ke anime.

Ohmatsu: Saya sungguh merasa bahwa kami meminjamkan hati dan jiwa kami, atau lebih tepatnya, kami meminjam karya orisinal yang penting. Saya harus mengembalikan karya aslinya setelah selesai tanpa merusak citranya. Dalam hal ini, ada beberapa koreksi kecil (dalam adaptasi animasi), tetapi saya merasakan kelegaan dan pencapaian, karena kami dapat mengembalikan apa yang kami pinjam tanpa menodainya.

--Saya rasa kami bisa mengembalikan materi yang kami pinjam ke aslinya tanpa menodainya, dan itu merupakan suatu pencapaian tersendiri. Secara pribadi, saya ingin melihat adaptasi anime dari cerita aslinya, tetapi bagaimana menurut Anda tentang hal itu?

Ohmatsu: Sejujurnya, saya hanya bisa mengatakan bahwa hal itu tidak tergantung pada saya. Studio animasi memiliki jadwal tetap untuk tahun-tahun mendatang. Namun, karya ini direncanakan oleh Ueda-san dari Pony Canyon, dan saya diizinkan untuk mengerjakannya karena saya selaras dengan idenya. Ueda-san menemani saya dengan antusias sampai akhir, dan saya sangat berterima kasih kepadanya. Jadi, jika ada kesempatan lain, saya akan mempertimbangkannya dengan serius. Saya juga membaca sisa ceritanya lagi, dan ada banyak episode yang bagus. Dalam hal desain, kami telah menciptakan infrastrukturnya kali ini, jadi ketika ceritanya datang, saya ingin mengatur ulang segala sesuatunya dan mengerjakannya dengan pikiran yang segar.

Konsep BAKKEN RECORD adalah 'digitalisasi' dan 'in-house'.

-Saya ingin menggunakan kesempatan ini untuk bertanya tentang BAKKEN RECORD. Saya tahu bahwa ini adalah label baru yang diluncurkan oleh Tatsunoko Productions, tapi bagaimana prosesnya?

Ohmatsu Tatsunoko Productions adalah nama yang hebat, dan saya menghormati dari lubuk hati saya yang paling dalam apa yang telah kami lakukan sejauh ini dan cita-cita (pendiri) Tatsuo Yoshida. Selain itu, saya berasal dari Production I.G., jadi Pak Ishikawa (Mitsuhisa Ishikawa, pendiri Production I.G. dan saat ini menjabat sebagai Ketua dan Direktur Perwakilan. Saya percaya bahwa DNA Tatsunoko Productions mengalir dalam diri saya juga, mengingat Mr Ishikawa juga berasal dari Tatsunoko Productions.

Namun demikian, tanpa memilih kata-kata yang tepat, saya merasa bahwa kami mengalami kemandekan sebagai studio produksi. Dan, ketika saya ingin menciptakan sesuatu dengan visi baru, saya merasa bahwa nama besar Tatsunoko Productions mungkin menjadi penghalang. Presiden perusahaan pada waktu itu menyadari kesombongan saya dan berkata, "Anda benar, mari kita lakukan dengan nama baru", dan lahirlah BAKKEN RECORD.

-Tolong beritahu kami tentang konsep label ini dan apa yang ingin dicapai.

Ohmatsu: Ada dua hal yang penting bagi kami. Mereka adalah 'digitalisasi' dan 'produksi internal'. Ini adalah dua konsep penting untuk label ini.

--Apa alasan Anda untuk menetapkannya sebagai konsep, dengan mempertimbangkan situasi saat ini di bidang produksi animasi?

Ohmatsu: Saya pikir pemikiran dan metodologi di balik produksi anime telah berubah secara dramatis selama beberapa tahun terakhir - ada sekitar enam penundaan pada musim dingin tahun 2023 (anime yang disiarkan dari bulan Januari hingga Maret). Dibandingkan dengan satu dekade yang lalu, produksi animasi telah menjadi jauh lebih sulit, sampai-sampai bukan hal yang aneh lagi jika ada penundaan produksi. Mempertimbangkan hal ini, tidak mungkin untuk mereproduksi proses 'mengumpulkan pekerja lepas dan membubarkan diri' atau 'mengumpulkan pekerja lepas dan membubarkan diri lagi'. Di satu sisi, ini adalah permainan yang hampir mustahil. Sebelum membuat produk yang bagus, untuk membuat animasi yang tepat sejak awal, Anda tidak bisa menghindari melakukan in-house.

Jadi, meskipun mungkin sudah terlambat, pada bulan April tahun ini, kami juga membawa semua animator internal kami sebagai karyawan. Kami berpikir bahwa jika kami ingin menciptakan produk yang sangat bagus dengan reproduktifitas tinggi, kami tidak punya pilihan lain selain melakukan apa yang telah dilakukan Kyoto Animation dan ufotable. Itulah mengapa kami menetapkan in-house sebagai salah satu visi utama kami.

--Apakah Anda memanfaatkan ini dalam "Mouichipon!"? apakah itu juga digunakan dalam "Mouppon!"?

Ohmatsu: Ya, benar. Para profesional internal masih muda, tetapi karena mereka masih muda, mereka terus berkembang. Sepanjang serial ini, saya sering bertanya-tanya, bagaimana mereka bisa menjadi begitu baik, dan saya merasakan respons yang luar biasa. Saya merasa bahwa jika kami bekerja sebagai sebuah tim, kami akan mampu menciptakan karya yang semakin tinggi, dan menurut saya, inilah keuntungan terbesar bekerja secara in-house.

Saya ingin menciptakan karya yang hebat dengan bekerja sebagai tim

--Anda menyadari bahwa situasi animasi Jepang di dunia telah berubah sejak lama, dan dalam hal ini Anda menyadari perlunya bekerja secara internal.

Ohmatsu Melihat kembali ke sejarah animasi komersial, para animator adalah karyawan perusahaan ketika Toei Animation Co (nama perusahaan pada saat pendiriannya adalah Nippon Animation Co. Setelah itu, terjadi restrukturisasi dan kebangkrutan, dan sejak sekitar tahun 1980-an, orang-orang mulai bekerja sebagai pekerja lepas, tetapi saya merasa bahwa saya kembali ke masa lalu. Saya sendiri sangat terbiasa dengan para pekerja lepas yang berkumpul untuk berkreasi, dan itu bagus, tetapi saya selalu berpikir bahwa di masa lalu, orang-orang lebih sering berdiskusi dan menciptakan lebih banyak hal. Dengan bekerja secara in-house, kami akhirnya bisa melakukan hal itu.

Animasi adalah sesuatu yang akan menjadi lebih baik jika Anda lebih sering berkomunikasi dan berbagi gambar. Jadi, melakukan apa yang dilakukan oleh studio animasi pada tahun 1960-an, dan memperbaikinya di era 2021, merupakan kembalinya ke masa lalu sekaligus perubahan yang menyegarkan. Saya sudah bekerja di bidang animasi selama lebih dari 20 tahun, tetapi saya sangat bersemangat untuk melakukannya lagi.

--Ketika Anda berbicara tentang pekerjaan Anda, Anda menggunakan kata 'kerja tim', tetapi apakah perpindahan ke produksi internal memberikan rasa yang lebih kuat untuk bekerja sebagai satu tim?

Ohmatsu: Tentu saja, ya. Saya dapat memahami mengapa Kyoto Animation dapat menghasilkan karya-karya yang luar biasa untuk waktu yang lama. Tim berbicara tentang segala macam hal dan berbagi informasi yang mendetail. Fakta bahwa kami mampu mencapai tingkat kualitas yang begitu tinggi, merupakan hasil dari semangat tim. Ini bukan kasus 'membentuk tim lalu bubar' atau 'membentuk tim lain lalu bubar'; ini tentang bekerja dengan tim yang sama untuk waktu yang lama dan menyadari bahwa lamanya waktu yang Anda kumpulkan akan menghasilkan karya yang luar biasa. Kami juga ingin meningkatkan rasa kerja sama tim dan menghasilkan karya yang baik.

--Sehubungan dengan hal tersebut, baru-baru ini ada banyak pembicaraan di internet tentang bagaimana orang ingin mendengar lebih banyak tentang apa yang dikatakan oleh para animator. Salah satu dari mereka mengatakan bahwa animator lebih banyak berhadapan dengan karya dan karakter dibandingkan dengan pemeran. Tampaknya dengan bekerja sebagai sebuah tim, karakter bisa lebih hidup.

Ohmatsu: Saya rasa memang benar. (sebuah animasi orisinil dari BAKKEN RECORD x Pony Canyon yang menampilkan lima gadis SMA dari klub bowling di Kota Chikuma, Prefektur Nagano), yang telah diumumkan, diproduksi dengan tiga karyawan yang dipilih sebagai tim sutradara, dan pertemuan rutin diadakan ketika storyboard sedang digambar. Mereka mengadakan pertemuan rutin sewaktu pembuatan storyboard. Pasti ada hal-hal yang kami perhatikan saat menggambar storyboard dan hal-hal yang menurut kami harus kami bagikan satu sama lain. Hal ini membantu kami untuk memahami karya dan karakter dengan lebih baik, dan yang paling penting adalah motivasi. Saya merasa bahwa motivasi juga meningkat ketika kami berbicara bersama. Jika Anda membiarkan panas seperti itu menumpuk terlalu banyak, mungkin akan padam, tetapi saya ingin menyalakan api lebih awal dan menjaganya tetap menyala hingga penayangan episode terakhir.

--Ketika orang-orang seperti itu terlibat, kecintaan mereka terhadap karya dan karakter akan tersampaikan kepada penonton.

Ohmatsu: Animasi itu kejam. Jika Anda ingin mengambil jalan pintas, Anda bisa mengambil jalan pintas sebanyak yang Anda inginkan. Namun demikian, ada kekhawatiran bahwa hal ini akan dengan mudah tersampaikan kepada pemirsa. Seperti yang saya katakan di awal, menurut saya, Anda tidak boleh membuat animasi dengan cara yang lebih sulit daripada yang seharusnya, tetapi selalu ada bagian yang tidak bisa Anda hindari. Apakah Anda bisa bekerja keras atau tidak, sangat bergantung pada pola pikir pembuatnya. Kita harus meningkatkan pola pikir itu dan memastikan bahwa ekspresi yang merupakan kunci keberhasilan (dengan mengambil jalan pintas) tidak menjadi sesuatu yang kuno. Akumulasi detail seperti itu menghasilkan karya yang bagus, dan itulah jenis tim yang ingin saya bangun.

--Setelah mendengar cerita Anda, saya diingatkan sekali lagi bahwa "Mouichipon! adalah sebuah karya di mana Anda dapat merasakan cinta dan semangat untuk karya dan karakternya.

Ohmatsu: Saya sangat berterima kasih mendengarnya, dan ini membuat semua kerja keras yang kami lakukan dalam produksi menjadi berharga.

(Pelaporan dan penulisan oleh Kenichi Chiba)