Wawancara panjang dengan Takumi Yokota, animator! (Orang-orang di Tengah Animasi dan Game No. 38)

Wawancara ke-38 dalam seri wawancara independen penulis crepuscular adalah dengan animator Takumi Yokota. Sebagai harapan muda dari perusahaan produksi animasi AIC, Yokota berpartisipasi dalam Ghoul Reaper, Strike Witches 2, Sora no Otoshimono Forte, R-15, Ebiten, Ebisugawa High School Tenmonbu, dan karya-karya bishojo lainnya, dan muncul sebagai sosok yang menonjol di bidang karya bishojo. Yokota-san, yang membuat namanya dikenal dengan karya bishojo, mengambil peran desain karakter pertamanya dengan 'Pupipo! Setelah menjadi freelance, ia aktif sebagai sutradara gambar dan animasi orisinil, dan terkenal di kalangan penggemar sebagai sutradara animasi utama 'Koukibo Graffiti' dan perancang karakter 'Mitsuboshi Colours'. Desain karakter untuk karya barunya 'Nami yo Kikimete' tampaknya melibatkan beberapa tantangan yang belum pernah terjadi sebelumnya, dan kami tidak sabar menunggu dimulainya penayangan pada bulan April 2020. Artikel ini menggali karier dan teori kreatifnya, sekaligus membahas tantangan yang dihadapi industri ini dan aspirasinya untuk masa depan.

Animator adalah "profesi yang mudah untuk dipelajari sebagai seniman".

Selamat datang di wawancara kami hari ini. Pertama-tama, sudah berapa lama Anda berkecimpung di industri animasi?

Takumi Yokota: Saya bergabung dengan sebuah perusahaan produksi bernama ufotable setelah lulus kuliah dan beralih ke dunia gambar sekitar setahun kemudian, jadi kira-kira sudah 13-14 tahun.

Menurut Anda, apa yang menjadi daya tarik menggambar animasi?

Yokota: Anda belajar banyak tentang menggambar. Ada banyak animator yang sangat bagus. Mungkin masih ada sebagian hati penggemar yang tersisa dalam diri mereka. Saya ingin menggambar seperti orang itu! Seperti itu. Selain itu, anehnya saya tidak pernah bosan menggambar animasi. Pada dasarnya saya memang bosan, tapi saya tidak pernah merasa membenci pekerjaan saya. Kecuali ketika saya harus bekerja sepanjang malam.

Selain animator, ada spesialis di setiap departemen dalam produksi animasi, dan beberapa seniman tampaknya merasa terkekang dalam hal ini. ......

Yokota: Saya menyukai kenyataan bahwa saya bisa bekerja dengan banyak orang. Menurut saya, manga dan novel mungkin adalah yang paling cocok untuk mengekspresikan 100% pikiran dan ekspresi seseorang. Ketika saya di universitas, saya berpikir untuk menjadi seorang seniman manga, dan saya berkontribusi banyak, tetapi hal yang paling sulit tentang itu adalah bahwa saya harus melakukan semuanya sendirian, dalam keheningan. Saya harus pulang ke rumah dari universitas dan menggambar setiap hal kecil sampai saya tidur, dan itu sangat menyakitkan.

Karya mana yang telah memengaruhi Anda dalam pekerjaan kreatif Anda?

Yokota: Dalam hal animasi, kenangan masa kecil saya yang paling awal adalah karya-karya Hayao Miyazaki dan karya-karya awal GAINAX. Ketika saya melihat Nadia sebagai seorang anak, ada banyak adegan yang menakutkan, dan layarnya jelas meninggalkan kesan traumatis bagi saya. Neon Genesis Evangelion (1995-96) juga menakutkan. Saya seusia dengan Shinji saat acara ini ditayangkan.

Pertama kali saya menyadari bahwa saya adalah seorang animator atau gambar orisinil adalah di Neon Genesis Evangelion the Movie Air/Magokoro wo Kimini ni (1997), yang disebut 'Summer Eva', saat Mitsuo Iso menggambar pertempuran antara Unit 2 dan mesin produksi massal, dan terlihat sangat besar. Benda-benda yang berat terlihat berat, atau semacamnya.

Yokota: Anda mengunggah foto "Sister Princess - Repure" (2002) di Twitter.

Yokota: Saya membeli DVD "Sister Princess" ketika saya menjadi seorang animator dan baru saja mulai menjadi penggila gambar. Saya mendengar bahwa ada sebuah episode dengan karya seni yang luar biasa, dan itu adalah episode 6, bagian B, di mana Yuka Shibata mengerjakan storyboard, pengarahan, dan pengarahan seni. Itu sungguh luar biasa imut. Pada waktu itu, saya berpikir, "Ini sangat canggih!" dan saya menontonnya berulang-ulang tanpa henti.

Apa yang Anda rasakan mengenai game ini?

Yokota: Ketika saya berada di kelas lima atau enam sekolah dasar, Final Fantasy VI keluar dan saya mulai menggambar setelah FFVI. Kemasannya sangat keren dengan gambar Yoshitaka Amano, dan saya sering menirunya. Ketika saya menunjukkannya kepada teman-teman sekelas, mereka memujinya, dan sejak saat itu saya mulai menggambar.

Saya senang menggambar 'gadis cantik', 'suasana', 'hewan', dll.

Yokota: Apakah ada genre gambar tertentu yang Anda kuasai?

Yokota Itu adalah pertanyaan yang sangat sulit. ...... Idealnya, seorang animator harus bisa menggambar apa saja, mulai dari 'Ghost in the Shell' sampai 'Sazae-san', tapi yang paling saya sukai adalah 'bishojo-mono'. Tapi hal yang sulit tentang 'bishojo' adalah bahwa ia haruslah seorang gadis yang cantik. Saat ia berantakan, semuanya berantakan, jadi dalam hal itu, lebih mudah menggambar pria tua.

Saya menyukai gambar yang bisa mengekspresikan hal-hal yang berat dengan cara yang berat. Ini adalah ekspresi 'suasana'. Dalam Heidi's Cheese (1974), jumlah informasi yang diberikan sangat sedikit, tetapi kejunya terlihat sangat lezat.

Saya juga menyukai momen ketika 'hewan' diekspresikan dalam animasi dan menjadi lucu. Baru-baru ini, kucing dalam 'March of the Lion' (2016-18). Hewan sulit dikendalikan ketika mereka menjadi live-action. Saya mendengar bahwa pembuatan film 'Antartika Tales' juga cukup sulit, jadi saya merasa bahwa kemampuan untuk mengontrol hal-hal yang tidak dapat dikontrol di dunia nyata, seperti hewan, adalah salah satu keunggulan animasi.

Yokota: Berbicara mengenai 'binatang', ada sebuah adegan dalam film Strike Witches The Movie (2012) di mana Yoshika menyelamatkan seekor anjing yang tenggelam di sungai.

Yokota: Bagian itu bukan saya yang melakukannya. Saya hanya membantu dengan menggambar efek tank.

Yokota: Efek?　Itu agak tidak terduga.

Yokota: Efek juga menyenangkan. Efek bisa digambar secara realistis, atau Anda bisa memilih untuk membuatnya norak. Dalam film 'Kasus Pembunuhan Hana dan Alice' (2015), ada potongan di mana asap mengepul saat mobil dinyalakan, dan bentuk asapnya sangat buruk. Tapi itu sangat cocok dengan filmnya.

Tidak ada penolakan" terhadap karya yang berorientasi pada orang dewasa

Dari segi gadis cantik, ikon Twitter Anda adalah ilustrasi seorang gadis cantik. Ini sudah diubah beberapa kali, tetapi tampaknya sebagian besar karakter memiliki mata yang relatif besar. ......

Yokota: Saya suka gadis dengan mata memancing. Menurut saya, itu mungkin karena pengaruh Togashi Yoshihiro. Dalam karya-karya Togashi, saya meniru Putri Saki dari 'Level E' dan seterusnya. Saya juga meniru banyak gambar seniman manga, seperti Sameda Koban dan Gironoue Kikaro.

Karya Sameda Koban-san tidak hanya terbatas pada manga minat umum seperti "Sprit Spiegel" dan "Pahlawan terkuat yang kembali dari dunia lain adalah yang terkuat di zaman sekarang". dan manga minat umum lainnya, serta dalam game dewasa, yang disebut erogame, seperti "Mencuci anggota badan" dan "Simin Apps - Game cuckold mimpi buruk". Yokota-san, apakah Anda memiliki penolakan terhadap karya-karya yang berorientasi pada orang dewasa seperti itu?

Yokota: Saya sudah sering menggambar, jadi saya tidak memiliki penolakan khusus. Perusahaan tempat saya bekerja, AIC, memiliki fokus yang kuat pada bishojo (gadis-gadis cantik). Saya rasa ada banyak animator yang memiliki resistensi, tetapi saya tidak memiliki resistensi sama sekali.

Dalam episode ketiga "kiss x sis" (2010), di mana Anda berpartisipasi sebagai artis orisinil, ada adegan eksplisit secara seksual yang membuat saya bertanya-tanya mengapa tidak diberi rating.

Yokota: Saya melakukan adegan di mana Mikazuki menjilati pisang cokelat yang dibuatnya selama pelajaran memasak. Adegan seperti ini mendapatkan reaksi yang bagus dari penonton, jadi sangat menyenangkan untuk digambar.

Anda juga ikut serta dalam "Ebiten: The Public Ebisugawa High School Tenmonbu" (2012) sebagai ilustrator orisinal. Jenis gambar seperti apa yang dipercayakan kepada Anda?

Yokota: Saya mengerjakan potongan transformasi untuk Sailor Suit Bishojo Senshi di episode 2.

Yokota: Gambar apa yang Anda buat untuk Sequel to the Last Story (2019)?

Yokota: Adegan di episode 3 di mana Nadeko meneguk minuman bersoda dengan narasi dari Koyomi. Saya diminta untuk menggambar sesuatu yang aneh tentang Nadeko, jadi saya melakukannya. Saya suka menggambar hal-hal yang aneh.

Yokota: Misalnya, adegan di mana dia melepas celana ketatnya.

Yokota: Misalnya, adegan di mana dia melepas celana ketatnya sangat sulit, tetapi saya ingin sekali melakukannya. Saya juga senang melakukan adegan menari.

Yokota: Ada banyak gerakan yang tidak biasa di bagian akhir Kosaburo Graffiti (2015). Seperti potongan 'Tako Tako Wiener', di mana Kirin menggerakkan tangannya dengan gerakan bergelombang.

Yokota: Saya menggambar sendiri bagian itu sebagai supervisor. Yuki Yase meminta saya untuk membuat gerakan itu terlihat seperti gurita, jadi saya tidak tahu bagaimana saya bisa menghasilkan gerakan itu, tetapi Yase senang dengan gerakan itu, jadi saya pikir tidak apa-apa.

Tiga hal yang selalu saya ingat ketika mendesain karakter

Ceritakan kepada kami tentang tiga hal yang selalu Anda ingat ketika mendesain karakter.

Yokota: Ada tiga hal yang saya coba ingat: pertama, "sesuatu yang membuat para penggemar karya aslinya puas"; kedua, "sesuatu yang mudah digambar sebagai animasi"; dan ketiga, "sesuatu yang menarik sebagai desain karakter dengan sendirinya".

Desain animasi ideal saya adalah desain Takahiro Kishida, yang mendesain karakter untuk Puella Magi Madoka Magica (2011) dan film lainnya. Saya menyukai desain Kishida-san karena desainnya membuat saya ingin menggambarnya saat melihatnya. Setiap kali saya membuat desain karakter saya sendiri, saya selalu berpikir tentang bagaimana saya berharap bisa melakukannya seperti itu. Jalannya terlalu terjal.

Yokota: Apakah Anda terlibat dalam menentukan warna?

Yokota: Saya menghadiri setiap pertemuan. Idealnya, saya ingin mengendalikan segalanya, bahkan warna. Sebenarnya, saya dulu bekerja sebagai ilustrator dengan nama yang berbeda, jadi saya terbiasa mengontrol warna sendiri.

Desainer seperti "Pupipo!" dan 'Dengarkan Ombak' sebagai desainer.

Apa desain karakter pertama Anda? (2013-14)?

Yokota: Ya. Saya adalah penggemar Rensuke Oshikiri, jadi saya sangat senang bisa bekerja dengannya. Itu adalah desain karakter pertama saya dan jadwal saya sangat padat, tetapi saya berusaha melakukannya dengan baik tanpa kehilangan nuansa gambar Oshikiri-san.

─ Melihat ke belakang, apa kesan Anda?

Yokota: Gambar Oshikiri-san sangat mirip dengan gambar asli saya, jadi saya tidak merasa tertekan ketika menggambarnya. Oshikiri-san juga mengatakan bahwa gadis-gadis yang imut, pada dasarnya memiliki mata ikan. Selain itu, kami juga berasal dari generasi yang sama, jadi mudah untuk berbicara dengannya. Kami juga memainkan permainan yang sama. Saya harap kami bisa bekerja sama lagi suatu hari nanti. Selain itu, hal yang paling beruntung dari pekerjaan ini yaitu, semua staf penggambarnya adalah orang-orang yang luar biasa. Jika Anda mencari tahu tentang orang-orang yang ikut serta dalam proyek ini sekarang, Anda akan mendapati bahwa mereka semua luar biasa.

Yokota: Apakah Anda mengetahui tentang tren terkini?

Yokota: Saya selalu mengetahui desain terbaru. Apabila saya menonton anime terbaru dan berpikir, "Ada pola seperti ini! Saya mencoba untuk secara aktif memadukannya.

Yokota: Kostum dalam Mitsuboshi Colours (2018) juga sangat penuh gaya.

Yokota: Penulis aslinya, Katsuo-san, sangat berhati-hati dalam bidang ini, jadi untuk 'Mitsuboshi', saya serahkan semuanya kepada Mebachi-san, yang ahli dalam bidang fashion. Animasi adalah karya kolektif, jadi menurut saya, penting untuk menyerahkan apa yang Anda kuasai kepada mereka yang ahli dalam hal itu.

Bolehkah saya juga bertanya tentang desain 'Nami yo Kikimete', yang dijadwalkan akan disiarkan pada bulan April 2020?

Yokota: Penulis aslinya, Hiroaki Samura, sangat pandai menggambar. Jadi, sulit bagi saya untuk menjadi pandai menggambar juga. Selain itu, Samura memiliki cara yang canggih dalam menggunakan garis hitam dan putih, dan cerita aslinya memiliki banyak ekspresi sentuhan. Saya mengalami banyak kesulitan untuk memutuskan, apakah akan mengekspresikannya dengan garis atau bayangan.