Dari Kohaku Uta Gassen hingga Kiyo Hikawa dan Chihaya Kisaragi, kami membahas tentang adegan anisong tahun ini dan 'Anisama'!　Wawancara ulasan 'Animelo Summer Live 2019 -STORY' oleh Produser Umum Anisama, Koji Saito (Bagian 1).

Tahun 2019 mengantarkan kita ke era baru yaitu era 2025. Acara live lagu anime terbesar di dunia, Animelo Summer Live (Anisama), terus berevolusi dan berkembang lebih jauh di tahun ke-15.

Kami bertanya kepada Produser Umum Anisama, Koji Saito, yang dikenal dengan nama panggilan "Saito P", tidak hanya kepada para artis dan kreator, tapi juga kepada para penggemar yang menyukai anisong, mengenai Anisama dan skena lagu anime di tahun 2019, yang menampilkan berbagai macam acara, sebagai kelanjutan dari tahun lalu. Anisong tahun lalu. Kami memintanya untuk berbicara tentang adegan anisong di tahun 2019 dan "Animelo Summer Live 2019 -STORY-".
⇒Proyek spesial akhir tahun ! Wawancara dengan Saito P yang membongkar Animelo Summer Live 2018 "OK!" untuk membicarakan produksi dan cerita di balik layar Anisama!

Tahun 2019 akan segera berakhir. Menurut kalian, bagaimana tahun ini bagi Anisama dan lagu-lagu anime?

Saito: Saya rasa Anisama juga berperan dalam membawa tren lagu anime terbaru. Jika saya melihat kembali ke tahun 2019, saya berpartisipasi dalam acara "Heisei Anison Awards" yang diadakan di Loft Plus One tempo hari, di mana saya juga memilih lagu anisama yang melambangkan tahun pertama dari tahun 2025. Saya tidak ragu-ragu dalam memilih lagu 'Kourenka' dari LiSA. Tahun ini, 'Demon Slayer' menjadi topik pembicaraan yang sangat besar, dan anime yang dibuat oleh ufotable sungguh luar biasa, dan karya orisinilnya juga banyak digemari saat anime tersebut menjadi hit. Saya pikir lagu-lagu ani harus dikaitkan dengan anime, dan dalam hal ini, 'Kourenka' adalah lagu yang melambangkan tahun ini. Anime 'Demon Slayer' ditayangkan selama dua musim yang keren, tetapi Anda tetap menggunakan 'Kourenka' sebagai lagu pembuka untuk seluruh penayangannya. Jarang sekali sekarang ini (memiliki lagu tema OP yang tetap), jadi saya juga senang akan hal itu. Lagu penutup 'From the Edge' juga disertakan sebagai FictionJunction feat. LiSA, dengan LiSA menyanyikan kedua lagu tersebut dan menulis lirik untuk mengiringi karya tersebut. Sudah lama sekali saya tidak melihat sebuah lagu yang begitu langsung menuju ke inti dari apa yang dimaksud dengan lagu-lagu ani.

─ ─ Fakta bahwa "lagu ini berhubungan dengan anime ini" mengingatkan saya pada anime Jump di masa lalu.

Saito: Ini adalah lagu yang istimewa dalam hal itu, dan adegan dalam "Demon Slayer" di mana iblis berteriak, "Tahun telah berganti! Anime "Demon Slayer" dan lagu "Kourenka" ditulis pada saat tahun berganti dari Heisei ke tahun 2025. Adegan lainnya termasuk animasi TV "Berapa Kilo Anda Dapat Memegang Dumbbell?" s "Please Muscle" yang dinyanyikan oleh Ai Fayrouz dan Kaito Ishikawa dalam animasi TV "How Many Dumbbells Can You Hold?", juga merupakan lagu yang menunjukkan keragaman anisong tahun ini karena lagu ini menjadi hit yang menyenangkan dari tempat yang tidak terduga.

─ ─ Dalam "2022 Anison Grand Prix" yang dipilih dalam "Heisei Anison Grand Prix", lagu "Amy" dari Minori Chihara dianugerahi hadiah khusus.

Saito: Dalam Heisei Anison Grand Prix, kami memilih "Zankoku na Tenshi no Thesis" dan "Agape" sebagai lagu terbaik, dan kami berbicara tentang keinginan untuk membuat lagu yang sesuai dengan "Agape" (lagu sisipan untuk animasi TV "Disk Princess Warukyure") di Anison Grand Prix 2025.

─ Itu adalah lagu dari Melocure, bukan? Apakah itu lagu yang harus ditinggalkan dalam sejarah lagu ani, yang hanya diketahui oleh mereka yang tahu?

Saito: Ya. Ketika saya berpikir tentang lagu seperti apa yang saya inginkan tahun ini, lagu yang muncul di benak saya secara alami adalah "Amy" dari Chihara-san (lagu penutup dari film "Violet Evergarden Gaiden -Eien to Jikotei Ningyo-"). Perasaan yang terkandung dalam kepangan yang terus saya rajut. Itu berarti bahwa dua kepangan akan terurai, tetapi tiga kepangan tidak. Tahun 2021 memiliki makna harapan akan perdamaian, tetapi bagi industri kami, tahun ini juga merupakan tahun yang akan dikenang dengan berbagai insiden yang menyebabkan rasa kehilangan yang besar. Insiden Kyoto terjadi tepat sebelum Anisama akan berlangsung. Violet Evergarden" dan "Amy" adalah karya-karya yang hebat terlepas dari insiden tersebut, tetapi Yoppi (penyiar Nippon Broadcasting System, Naoki Yoshida) mengatakan kepada saya bahwa "tidak boleh ada penggemar anime atau anisama yang tidak merasakan apapun saat mendengar lagu-lagu tersebut". Saya setuju dengannya dan merekomendasikannya karena menurut saya itu adalah lagu yang melambangkan tahun ini.

─ Saya pikir penampilan LiSA di NHK Kohaku Uta Gassen tahun ini juga merupakan topik utama untuk tahun 2025.

Saito: Saya pikir ini adalah keinginan LiSA yang sudah lama diidam-idamkan untuk tampil di Kohaku. Saya pikir akan menarik baginya untuk tampil di Kohaku Uta Gassen sebagai anggota grup Kohaku pada tahun 2025 dengan 'Kourenka'. Di masa lalu, Nana Mizuki, μ's, Aqours, dan artis lain yang memiliki hubungan dengan Anisama telah tampil di Kohaku. Dengan pengakuan dunia akan keberadaan anisama dengan cara ini, penampilan LiSA di Kohaku merupakan salah satu peristiwa yang melambangkan tahun ini. Namun bagi kami, bukan karena kemunculan LiSA di Kohaku merupakan sesuatu yang istimewa, melainkan karena hal ini merupakan hal yang biasa. Saya pikir sudah saatnya kita berhenti mengatakan "Saya berasal dari dunia ani-song".

Sebaliknya, nama-nama besar seperti Kiyoshi Hikawa dan Masayuki Suzuki memiliki lebih banyak kesempatan untuk tampil di Anisama.

Saito: Saya rasa mereka tidak terlalu sadar akan hambatan bahwa ini adalah pertunjukan live lagu anime. Saya merasa bahwa mereka menikmati acara ini sebagai panggung yang sangat bagus dengan para penggemar yang sangat bersemangat.

─ ─ Saya merasa bahwa Hikawa-san menghargai Anisama sebagai tempat untuk menunjukkan dirinya yang baru, seperti pada penampilan pertamanya di tahun 2017, ketika dia menunjukkan gaya rock yang mirip visual-kei, dan pada tahun 2019, ketika dia mengekspresikan dirinya dengan cara yang lebih netral dan menarik. Saya merasa bahwa setelah Anisama tahun ini, citra Kiyoji Hikawa yang Anda sampaikan, sedikit berubah.

Saito: Saya rasa itu memang benar. Saya pikir dia telah memiliki kesempatan untuk mengekspresikan sisi rock-nya sebelumnya, tetapi saya pikir itu adalah pengalaman khusus untuk dikenali dan disoraki oleh para penggemar yang penuh sesak di kotak besar seperti Saitama Super Arena. Ada sebuah frasa dalam lagu "Limit Breaker X Survivor" yang berbunyi seperti "menerobos pintu kemungkinan yang terkunci", dan saya rasa itulah yang dimaksud. Sebenarnya, Hikawa-san menawari kami kesempatan untuk tampil di Anisama tahun ini, dan kami memintanya untuk melakukannya. Kami meminta Hikawa-san untuk membawakan apa yang ingin dia lakukan dan apa yang ingin dia tunjukkan. Saya pikir penonton Anisama akan menerima apa pun.

Apakah kehangatan dan kedalaman para penggemar di Anisama mendorong Hikawa-san untuk mengekspresikan dirinya dengan cara yang baru?

Saito: Saya rasa tidak ada keraguan tentang hal itu. Tahun 2017 adalah pertama kalinya saya tampil di Anisama, dan saya khawatir tentang bagaimana para penggemar akan menerima "Kiyoji Hikawa dari Enka" yang bernyanyi di Anisama, tetapi saya diterima dengan sorak-sorai yang meriah, dan saya rasa hal itu yang mendorong ekspresi saya di tahun 2019. Saya rasa hal itu menjadi ekspresi saya di tahun 2019. Diumumkan bahwa Masayoshi Oishi akan menyediakan lagu untuk Masayuki Suzuki ('Bahkan jika dunia memalingkan muka'), dan saya pikir ini adalah koneksi lain yang dibuat oleh Anisama. Ada banyak koneksi yang dibuat oleh Anisama, seperti dengan ALTIMA, atau dengan Tamura Yukari-san dan MOTSU-san.

─ ─ Saya terkejut melihat Masayuki Suzuki tampil bersama Sphere di atas panggung, dan lagu "Tidak, tidak seperti itu" dan "Megumi no hito" juga sangat menarik.

Saito: Ketika saya menonton penampilan langsung Masayuki Suzuki, MC-nya sangat menarik dan para penonton sangat bersemangat. Jadi, kali ini saya benar-benar ingin menyertakan durasi MC. Mengenai lagu, pada awalnya kami hanya menyanyikan "Love Dramatic" (lagu tema anime) karena itu adalah lagu ani, tetapi jika kami menyanyikan "Nigai, Sorenai", itu akan menjadi cerita "Sorenai" yang berbeda karena itu bukan lagu ani. Saya melihat penampilan langsung Masayuki Suzuki menyanyikan "Megumi no Hito" dan saya tahu bahwa saya harus memasukkannya. Selama latihan, saya ingin Pak Suzuki bersenang-senang, jadi kami berlatih dengan semua orang di sana mengenakan kacamata hitam. Sulit bagi Pak Suzuki untuk melihat saya, karena saya juga mengenakan kacamata hitam (tertawa). (Tertawa) Selama pertunjukan, para anggota Sphere tidak mengenakan kacamata hitam, tetapi anggota band Anisama, yang tidak kami bicarakan, semuanya tampil dengan kacamata hitam. Saya pikir ini adalah contoh lain dari Anisamaisme, karena kami mencoba membuat para artis merasa bersemangat dan menikmati diri mereka sendiri dari tahap latihan dan persiapan.

Apakah kolaborasi dengan Sphere diusulkan dari pihak Anisama?

Saito: Ya. Pihak Suzuki-san tidak terlalu akrab dengan artis lagu anime, jadi saya merekomendasikan Sphere karena kemampuan bernyanyi, kemampuan menangani paduan suara R&B, kemampuan menari, dan berbagai interaksi. Pada awalnya, kolaborasi saya dengan Sphere hanya untuk lagu 'Love Dramatic'. Namun, Suzuki mengatakan bahwa ia ingin melakukan lebih banyak hal dengan Sphere, dan pada latihan pertama, Kotobuki telah menguasai tarian dan nyanyian dengan sempurna, sehingga kami dapat mengembangkan aransemen dengan berbagai cara.

─ ─ HARI 1 dibuka dengan unit kolaborasi yang ceria dan indah "Welcome to Japari Park" oleh Kemono Friends x i☆RiSphere.

Saito: "Kemono Friends" membuka hari pertama di tahun 2017, diikuti oleh "Hare Hare Yukai" dari SOS Dan. Tidak mungkin bagi orang normal untuk membuat SOS-dan keluar dengan keras terlebih dahulu dan kemudian bernyanyi (tertawa). Dua tahun telah berlalu sejak saat itu, dan sekarang kami melanjutkan dengan 'Kemono Friends 2' dan game 'Kemono Friends 3', tetapi banyak hal yang telah terjadi sementara itu. Ada gejolak dan sebagainya. Tetapi jika Anda melihatnya dengan hati yang bersih, Anda akan melihat bahwa 'Kemono Friends' adalah sebuah karya yang menyenangkan, membahagiakan, dan mendalam, dan tidak ada yang salah dengan musik atau para pemainnya. Di atas segalanya, yang kami tawarkan adalah sebuah konser, jadi 'Selamat Datang di Taman Japari' masih merupakan lagu yang bagus. Jadi kami memutuskan untuk bersenang-senang bersama sekali lagi, jadi i☆Ris, Sphere dan bahkan Toki (Tomoko Kaneda) bergabung bersama untuk menyanyikannya dengan kekuatan penonton.

─ ─ "Ayo! Japari Beat", kebebasan Kaneda-san sungguh luar biasa.

Saito: Sebenarnya, Kaneda-san seharusnya berteriak pada saat "It's Showtime" tadi, tapi dia benar-benar lupa (Kaneda-san) tentang pengaturannya (tertawa). Kaneda-san mulai berlari dan Oishi-san mengejarnya sambil berkata "Oh tidak ......", dan kemudian dia mengeluarkan suara yang aneh ketika dia benar-benar tidak sinkron. Itu sebabnya Oishi-san cukup serius untuk menjatuhkannya (tertawa).

─ ─ Ada juga panggung di mana fhāna dan Gothic×Luck berkolaborasi menyanyikan lagu "Kimi wa kataru place" dari "Kemono Friends 2".

Saito: Manusia dan Teman dalam "Kemono Friends" tidak cocok dan terpisah, namun mereka tetap rukun. Hal ini juga menyiratkan bahwa waktu yang mereka jalani terpisah satu sama lain. Itulah mengapa dalam "Kimi wa kitaeru place", Gothic×Luck muncul secara tiba-tiba tanpa peringatan dan menghilang tanpa MC ketika mereka selesai bernyanyi. Meskipun mereka bernyanyi dengan harmonis bersama, mereka dan towana tidak melakukan kontak mata. Duo Fuchou adalah makhluk filosofis dan mungkin mengetahui sifat dan takdir manusia yang sebenarnya. Para gadis dan towana-san, simbol kemanusiaan, berdiri di atas panggung yang sama, tetapi mungkin ada jarak ribuan tahun di antara mereka. Namun demikian, di satu tempat pada bagian paduan suara yang jatuh, saya menciptakan tempat di mana koreografi para gadis dan towana-san menyelaraskan diri.

─ ─ Meskipun ada keterputusan, mungkin ada sesuatu yang bisa disampaikan.

Saito: Kami mendiskusikan hal-hal ini dengan Junichi Sato dari fhāna dan timnya berulang kali saat kami menciptakan karya ini. Kali ini, kami diminta untuk menulis lagu tema "CROSSING STORIES", dan Sato sangat antusias dengan lagu tersebut. Kami menciptakan panggung ini dengan kepadatan yang sama seperti saat kami menciptakan pertunjukan live fhāna solo.

─ ─ Berbicara mengenai kolaborasi, komposisi Suzuko Mimori yang berorientasi pada kolaborasi pada hari pertama, di mana para rekannya berganti satu demi satu, sungguh menarik.

Saito: Kali ini tidak ada lagu anime yang harus kami nyanyikan, jadi kami fokus pada Mimori-san, yang sangat diperlukan untuk Anisama dan dunia lagu anime. Ini adalah tonggak sejarah bagi kami, karena kami telah tampil di Anisama selama sepuluh tahun berturut-turut, termasuk Milky Holmes dan unit-unit lainnya. Saya menyebut komposisi kali ini sebagai 'Suzuko Mimori Hitoku Medley', tetapi kolaborasi adalah bagian yang paling menguras banyak kalori dalam persiapan dan latihan. Tetapi, kalau dengan Mimori-san, saya akan melakukannya! Semua orang mengatakan 'Saya akan melakukannya dengan Mimori-san', dan itulah keunggulannya.

─ ─ Dan menurut saya, lagu yang paling unik dalam setlist di hari pertama adalah "Aoi Tori" dari "KISARAGI Chihaya".

Saito: Tahun ini adalah tahun ulang tahun ke-15 "THE iDOLM@STER" dan ini adalah tahun yang penting. Saat ini, karya dan unit idola sedang berada di puncaknya, tetapi "THE iDOLM@STER" dan 765PRO yang asli berada di awal tren ini. Saya sadar bahwa kehadiran Mami Imai dan Eriko Nakamura, yang memimpin tren ini, sangat signifikan. Kali ini saya meminta Duke Pianito untuk bermain piano, dan saya benar-benar mengetahui tentang 'Blue Bird' dari video pertunjukan yang dia posting di Nico Nico Douga. Dan saya adalah orang pertama yang menghubunginya ketika dia berada di dunia internet, dan saya membantunya tampil di Konferensi Nico Nico Douga dan membantunya memulai debut albumnya. (Komposer "Aoi Tori") Shiina Go dan Imai Asami pernah tampil di pertunjukan live mereka, tapi saya rasa tidak pernah ada kesempatan bagi Imai untuk menyanyikan "Aoi Tori", sebuah lagu dari "THE iDOLM@STER", dalam penampilannya, jadi saya merasa sangat ingin melihatnya.

─ ─ Karena ini merupakan kejutan, suasana pada hari itu sangat unik.

Saito: Pada awalnya ada banyak orang yang tidak menyadarinya, tetapi ketika intro dimulai dan Mr Imai muncul, gosip itu secara bertahap menyebar. Karena tidak ada pemberitahuan resmi sebelumnya, Mr Imai sendiri sangat gugup, apakah para produser akan hadir di tempat acara, dan apakah mereka akan menerimanya. Yang mengesankan adalah, bahwa MC-nya adalah Chihaya Kisaragi, dan dialognya sempurna. Setelah panggung selesai, kembali ke Ms Imai, "Saya tidak menggigit!" (tertawa). (Tertawa.) Nakazato P.: Bagaimana perasaanmu tentang tingkah laku dan cara kamu tertawa sebagai Chihaya?

Saito: Setelah anime, saya berpikir bahwa Chihaya akan seperti itu jika dia berdiri di atas panggung, setelah mendapatkan hubungan yang stabil dengan teman-temannya.

Saito: Itu penting, saya pikir itu adalah gambaran seperti apa Chihaya Kisaragi yang sekarang jika dia berdiri di panggung Anisama.

─ Saya mendengar bahwa kostum KISARAGI Chihaya dibuat oleh IMAI Asami dengan biaya sendiri.

Saito: Saya terkejut ketika mendengarnya setelah acara. Saya mendengar bahwa ia akan tampil dengan kostum seperti gaun biru yang sesuai dengan citra Chihaya Kisaragi, karena ia hanya akan tampil sebagai artis kali ini. Saya sangat terkejut mendengar bahwa Imai-san memerintahkan saya untuk menggunakan semua biaya penampilan saya untuk kostum tersebut.

─ ─ Bagaimana penampilan Duke Pianito?

Saito: Itu didasarkan pada tekniknya yang luar biasa, tetapi saya bisa merasakan ketegangan dari penampilannya di awal. Dalam video aslinya, ia memainkan melodi utama, arpeggio pengiring dan seluruh bagian tengah, sampai-sampai saya bertanya-tanya, apa yang ia lakukan dengan sepuluh jari. Kali ini, karena vokal KISARAGI Chihaya akan masuk, ia membuka bagian melodi utama dan mengaransemen ulang dengan melodi balasan dan bagian lain yang dibawa oleh senar dalam lagu aslinya. Saya pikir ini adalah karya seorang master, terdengar seperti sebuah orkestra meskipun hanya ada satu piano.

Pada bagian kedua, kami akan melanjutkan pembicaraan dengan Koji Saito mengenai lagu 'Violet Evergarden' dan penampilannya di acara After School Tea Time, jadi silakan simak kembali.

Lanjutkan ke Bagian 2.

(Wawancara dan teks: Kiri Nakazato)