Keajaiban kelima anggota naik ke atas panggung sebagai 'Houkago Tea Time setelah 10 tahun' - produser umum 'Animelo Summer Live' Koji Saito, wawancara ulasan 'Animelo Summer Live 2019 -STORY-' (Bagian 2).

Wawancara dengan Produser Umum Koji Saito, orang penting yang telah mengawasi Anisama selama ini dan menciptakan panggung untuk festival anisong terbesar di dunia!

Di bagian kedua, kami akan lebih fokus pada cerita di balik Animelo Summer Live 2019 -STORY- (Anisama 2019).
⇒Dari Kohaku Uta Gassen hingga Kiyo Hikawa dan Chihaya Kisaragi, kami akan membahas tentang anisong tahun ini dan 'Anisama'!　Produser Umum Anisama, Koji Saito: Wawancara Ulasan 'Animelo Summer Live 2019 -STORY-' (Bagian 1)

─ ─ Melihat Anisama baru-baru ini, saya mendapat kesan bahwa ada sebuah aliran sebagai sebuah pertunjukan live tunggal, dengan hubungan antara setiap struktur, daripada kumpulan panggung artis individu. Apakah Anda menyadari hal itu?

Saito: Itulah yang kami pikirkan. Mungkin karena Anisama telah matang, dan sebagai produser, saya mungkin membawanya ke arah itu. Menurut saya, tema "Story" tahun ini sangat penting. Kami mempertimbangkan keinginan para artis sebanyak mungkin saat memutuskan urutan pertunjukan dan lagu yang akan dinyanyikan, dan kami bermain-main dengan semua orang sebelum memutuskan urutannya. Jadi tentu saja, kami tidak selalu dapat mewujudkan kolaborasi, lagu yang kami ingin mereka nyanyikan, atau apa pun yang menurut kami menarik, tetapi kami terkadang menaruh sedikit niat ke dalam daftar lagu. Namun, hal ini tergantung pada penonton bagaimana mereka membaca dan memahaminya.

─ ─ Saya pikir dengan berkomunikasi satu sama lain setiap tahun, jangkauan dari apa yang dapat Anda lakukan akan meningkat.

Saito: Sangatlah penting untuk berbagi pengalaman sukses dalam menciptakan panggung bersama dan kenangan makan dari panci yang sama. Kali ini, Houkago Tea Time naik ke atas panggung di Anisama, Toyosaki-san dan Kotobuki-san pernah bekerja sama di Sphere, Hikasa-san bernyanyi di Anisama sebagai penyanyi solo, dan Taketatsu-san makan daging di atas panggung sebagai Ratu Kalori - semuanya saling terhubung. Jadi, semuanya terhubung. Jika Anisama adalah tempat yang Anda kenal dengan baik, maka K-ON! dapat membalas budi untuk tahun ke-10 "K-ON! Jika ada keinginan untuk bernyanyi dengan kostum baru, kami akan melakukan apa pun untuk memenuhinya. Artis yang pernah mengalami Anisama memiliki harapan untuk melakukan hal seperti ini di tahun berikutnya.

─ ─ Saya mendengar bahwa Anda kadang-kadang mengubah arah sedikit setelah melihat penampilan para artis sebelum dan sesudah Anda saat latihan.

Saito: Saya berbicara tentang i☆Ris yang muncul setelah ReoNa dalam siaran suara tambahan di NHK BS Premium, karena ReoNa adalah artis yang membangun pandangan dunianya di atas panggung, jadi saya harus memikirkan bagaimana memasuki panggung ketika dia bernyanyi selanjutnya. Untuk 'Gensyoku WONDERLAND', ia memulai dengan kalimat seperti "Di manakah saya?" Saya merasa lebih baik untuk mengirimkan sinyal bahwa "Saatnya i☆Ris mulai dari sini, kalian bisa bersemangat" dari alur lagu sebelumnya, jadi saya menyarankan mereka untuk memulai dengan pengadukan ringan dan membuat penonton bersemangat. Tahun ini, lagu-lagunya sedikit lebih dewasa, jadi kami mencoba untuk menunjukkan i☆Ris yang energik dalam MC dan menekankan individualitas masing-masing anggota lagi. Saya rasa kami sadar akan perbedaan suhu dan perubahan suasana dari artis-artis sebelumnya saat kami tampil dengan fhāna dan Sfia. Berbicara tentang alur setlist, kali ini kami menambahkan lagu 'Violet Snow' dari Ayla Yuki dan 'Amy' dari Minori Chihara ke dalam setlist untuk DAY 2, yang telah selesai dibawakan satu kali. Awalnya, lagu 'Tutti! ' dari Kita Uji Quartet menjadi 'Wonder Caravan' dari Minase Inori. Saya rasa hanya karena kemampuan Minase, dia mampu menariknya kembali ke dunianya sendiri dengan sangat baik.

─ ─ Saya mendengar bahwa Anda menambahkan "Violet Snow" dan "Amy" dari "Violet Evergarden", tapi saya pikir Anda pasti memiliki keputusan yang sulit apakah akan fokus pada Kyoto Animation dalam daftar set saat ini.

Saito: Saya benar-benar khawatir di sini. Meskipun mereka tidak mengungkapkannya dengan kata-kata, saya rasa para penggemar dan artis di atas panggung memiliki banyak perasaan tentang peristiwa yang telah terjadi. Saya pikir panggung adalah tempat untuk menyampaikan hal-hal yang mungkin tidak tersampaikan dengan baik jika diungkapkan dengan kata-kata, atau kami tidak tahu bagaimana cara mengungkapkannya, dengan cara mengiringinya dengan musik. Chihara memiliki hubungan yang kuat dengan karya-karya KyoAni, dan saya berbicara dengan Chihara, TRUE, Yuki, Sato, dan towana dari fhāna, Kurosawa, Toyosaki, Hikasa, serta para pemain lainnya mengenai pemikiran dan perasaan mereka sebelum pertunjukan.

─ ─ Tahun lalu, kami juga membuat struktur untuk menyambung tongkat estafet "Violet Evergarden", dan saya merasa bahwa kami dapat menggabungkan aliran tersebut secara alami karena Anisama, di mana kami telah menciptakan panggung untuk musik produksi KyoAni.

Saito: Tentu saja ada kemarahan dan kesedihan atas kejadian tragis itu, tetapi kami juga harus menyampaikan pentingnya melanjutkan kehidupan sehari-hari yang bahagia dan menantikan masa depan. Jadi, saya tidak melakukan sesuatu yang istimewa. Toyosaki-san dan yang lainnya yang tampil sebagai Houkago Tea Time juga memberikan penampilan terbaik mereka untuk menunjukkan betapa mereka mencintai "K-ON! dengan penampilan terbaik mereka. Moeshi (Moe Toyoda) dari Kita-Uji Quartet juga memberikan penampilan terbaiknya dengan senyuman di wajahnya sambil hampir menangis. Saya sangat berterima kasih kepada semua orang yang terlibat yang, selama masa sulit ini, setuju untuk memberikan izin kepada kami untuk memutar cuplikan animasi di latar belakang.

─ ─ Saya merasakan asal-usul para seniman yang telah membangun sejarah bersama dengan Anisama dalam "Junpaku Sanctuary" karya Minori Chihara dan "Crystal Energy" karya Minami Kuribayashi, yang telah mengubah namanya kembali menjadi Minami Kuribayashi.

Saito: "Junpaku Sanctuary" diusulkan oleh kami, dan Chihara juga ingin menyanyikannya. Saat Anisama diluncurkan pada tahun 2005, masih belum ada festival lagu anime serupa dan tidak ada jaminan bahwa Anisama akan terus berlanjut. Saya sangat berterima kasih kepada orang-orang seperti Minami Kuribayashi, Masami Okui, JAM PROJECT dan Nana Mizuki yang telah membantu kami saat kami belum dikenal seperti sekarang. Dan sungguh luar biasa dan berharga melihat mereka bernyanyi dan terlihat lebih keren daripada saat itu. Saya pikir ada makna tersendiri dari menyanyikan lagu-lagu yang telah Anda bangun selama bertahun-tahun di panggung Anisama, yang telah berlangsung begitu lama.

─ ─ Kebangkitan kembali Houkago Tea Time kali ini juga memiliki aliran dari Anisama, bukan?

Saito: Toyosaki-san mengetahui tentang tahap kebangkitan The Melancholy of Haruhi Suzumiya SOS Dan pada tahun 2017 dan ingin melakukannya untuk K-ON! dia ingin melakukannya lagi. Jadi Toyosaki-san dan Hikasa-san melobi agar kami bisa tampil di atas panggung, dan akhirnya terwujudlah acara ini.

─ Sebagai kejutan, K-ON! Sorak-sorai ketika Houkago Tea Time muncul di atas panggung benar-benar luar biasa, dan menarik untuk melihat gradasi sorak-sorai dari mereka yang memperhatikan selama video perkenalan yang memakan banyak waktu.

Saito: Pertama kali di layar, saya menunjukkan gambar hitam-putih dengan close-up gitar dan bass. Orang-orang yang bisa memahaminya, bersorak-sorai. Saat mereka menunjukkan tangan Toyosaki-san (Yui) dan seterusnya, para penonton secara bertahap merasakan siapa yang tampil di atas panggung.

─ ─ Kostum panggung untuk "Jangan bilang "malas"" itu baru, bukan?

Saito: Toyosaki-san dan anggota lainnya meminta kami untuk mengenakan kostum tersebut, jadi kami membuat kostum baru hanya untuk penampilan tersebut. Film pembuka dari "K-ON! adalah video penampilan di sebuah ruangan klub, tetapi bagian akhirnya disusun seperti video musik profesional, bukan? Sebenarnya, video tersebut berlatar waktu 10 tahun setelah anime, dalam suasana waktu minum teh setelah sekolah. Jadi untuk Anisama kali ini, para gadis akan mengenakan kostum Houkago Tea Time 10 tahun setelah video K-ON! di atas panggung Anisama, 10 tahun setelah acara K-ON!

─ ─ Sungguh perasaan yang luar biasa ketika kalian menyadari dan mengetahui hal itu.

Saito: Di Anisama, kami mementingkan aspek universal dan maniak, dan makna "Jangan katakan "malas"" setelah 10 tahun adalah aspek maniak yang dapat dipahami oleh orang-orang yang mengetahuinya. Sama halnya jika Anda mengetahuinya saat Anda melihat peralatan di layar, dan cara Anda menerimanya, bergantung pada perasaan Anda terhadap pekerjaan itu dan tingkat kegilaan (kegilaan). Tetapi sorak-sorai keras yang memecah penonton ketika 'Jangan bilang "malas"' terdengar, api yang menyala dengan nyanyian JAM Project, perasaan bahwa banyak orang muncul dengan 'Rhapsody of the Blue Sky' dari fhāna dan semua orang bersenang-senang di atas panggung, semua orang dapat menikmatinya, meskipun sedikit. Itu adalah sesuatu yang dapat dinikmati oleh semua orang, meskipun sedikit. Kami ingin menyampaikan emosi yang universal dan maniak seperti itu.

───Komposisi Houkago Tea Time yang ditutup sebelum jeda dan JAM Project yang dimulai setelah jeda memang berlebihan, tetapi pada saat yang sama, hal ini menunjukkan betapa sulitnya mengorganisir sebuah pertunjukan langsung di mana ada banyak artis yang dapat memainkan peran utama.

Saito: Kami dapat melakukan ini hanya karena JAM-san adalah seorang seniman yang aktif, jadi ini terasa seperti sebuah pertempuran. Tidak mungkin bagi seorang manusia untuk mengambil alih setelah "Skill", yang dinyanyikan JAM Project dan Anisama Friends bersama di tengah-tengah pertunjukan, jadi kami meminta hamster Ogura Yui dan Uchida Marei untuk menyanyikan "Hamtaro Totto Kota" (tertawa).

Apakah itu sesuatu yang Anda sadari dan populer di Anikura?

Saito: Tentu saja kami sedikit sadar akan pemilihan lagu tersebut, tetapi Ogura-san dan Uchida-san tidak tahu (tentang Anikura), jadi mereka terkejut dengan panggilan penonton. Saya pikir itu bagus, karena panggilan itu tidak dimaksudkan untuk menyakiti siapa pun atau menjadi egois, tetapi untuk bersenang-senang bersama, yang seperti lagu Anikura.

─ ─ Kali ini, ada banyak kolaborasi di tingkat band, seperti Roselia feat. Konomi Suzuki yang membawakan "This game" dan Poppin'Party yang membawakan "Teardrops" sebagai "feat. Anisama Band". Menurut saya, Anda hanya bisa melakukan hal itu jika Anda memiliki tingkat kepercayaan tertentu sebagai sebuah band.

Saito: Berkolaborasi dengan artis lain sebagai sebuah band adalah hal yang besar, dan saya memberikan sedikit tekanan kepada Aiba (yang bernyanyi bersama Suzuki sebagai vokalis Roselia), dengan mengatakan bahwa vokalis Konomi Suzuki adalah seorang monster. Saya pikir, Aiba bisa bersikap pasif dalam menghadapi tekanan itu. Saya memberinya instruksi yang mendetail, seperti cara menyelaraskan bass dan drum, dan saya rasa pada akhirnya dia merespons dengan penampilannya. Saya tidak mungkin meminta mereka untuk tampil bersama kami jika saya tidak yakin mereka mampu melakukannya. (Rekaman 'NOISY LOVE POWER' milik Ayaka Ohashi dimainkan oleh Masshoi dari Anisama Band, dan dia sangat menyukai drum. Jadi dia mengatakan bahwa dia sangat senang ketika Masshoi mengajarinya tips bermain drum selama latihan. Itu adalah pengalaman yang sangat berharga baginya.

─ ─ Pada tanggal 4 Desember 2019, Yuu Yamauchi "masshoi" Yamauchi, yang bermain drum di Anisama Band, meninggal dunia. Karena pengumumannya dibuat sebelum wawancara ini, bisakah Anda ceritakan lebih banyak tentang masshoi-san?

Saito: Saya menerima berita kematiannya akibat gagal jantung pada tanggal 4 Desember segera setelah itu. Sesuai dengan keinginan keluarganya, pemakamannya hanya dihadiri oleh keluarga terdekatnya dan para musisi yang sangat dekat dengannya. Dia adalah seorang seniman lepas tanpa kantor, jadi kami dapat membantunya dengan pengumuman ini di Anisama.

─ ─ Tolong ceritakan kepada kami tentang kenangan Anda tentang masshoi-san dan apa yang memberi kesan mendalam bagi Anda.

Saito: Dia adalah drummer yang hebat, saya selalu mengandalkannya, dia keren dan memiliki kepribadian yang lembut, dia orang yang hebat. Saya sangat bangga bisa bekerja dengannya.

─ ─ Banyak orang, tidak hanya di industri ani-song, berduka atas kepergiannya. Nama-nama banyak artis dan karya yang terlibat dengannya diberitakan, dan saya pikir banyak orang yang teringat akan fakta bahwa dia begitu aktif secara luas.

Saito: Ia adalah anggota band Anisama, tetapi ia sungguh-sungguh ambil bagian dalam pertunjukan live dan rekaman dari banyak artis yang berbeda. Di antara para artis yang pernah tampil di Anisama, ia juga bermain drum pada pertunjukan langsung LiSA, angela, Nao Higashiyama, Oishi, Masami Okui dan Shokotan (Shoko Nakagawa). Saya juga bermain drum untuk Ayaka Ohashi, Mare Uchida dan Kemono Friends. Siaran NHK BS Premium dari Anisama tahun ini menunjukkan cuplikan Masshoi yang sedang memainkan drum di depan matanya, tetapi dia sudah tidak ada lagi. Saya masih tidak bisa mempercayainya.

─ ─ Saya juga terkesan dengan kesejukan cara dia memainkan drum dalam rekaman DAY 2 yang disiarkan sebelum berita duka diumumkan. Cuplikan video Anisama sering berfokus pada para anggota band, bukan?

Saito: Saya sadar akan hal ini ketika saya menyutradarai video. Aktor utamanya adalah para artis, tetapi musik dan panggung dibuat oleh para penari, koreografer, pencahayaan dan staf PA, serta para anggota band, yang semuanya bekerja sama. Jadi, ketika saya membuat film tentang musik live, jika suara drum adalah bagian yang mengesankan, saya ingin menunjukkan bagian itu dan membuatnya terlihat tiga dimensi. Saya ingin orang melihat ekspresi mereka di balik pelek dan fakta bahwa suara yang mereka mainkan sangat keren dan mereka bersenang-senang saat bermain. Musisi meninggalkan suara dan gambar, jadi saya ingin orang-orang mengingatnya dengan melihat dan mendengar bahwa dia adalah drummer yang luar biasa.

Terakhir, apakah Anda memiliki pesan untuk para penggemar Anisama?

Saito: Tema Anisama tahun ini adalah "Cerita". cerita tidak hanya tentang kesenangan, tetapi juga tentang kesedihan dan rasa sakit. Anisama 2019 bukan hanya tentang kenangan indah, tetapi juga merupakan tahun di mana banyak perasaan terlintas di benak saya. Namun, saya rasa, baik para penampil maupun penggemar memiliki keinginan yang sama untuk menjadikan tahun depan sebagai tahun dan konser yang lebih baik lagi. Seperti halnya kita dapat menyaksikan keajaiban yang terjadi di Houkago Tea Time tahun ini, saya harap orang-orang akan menantikan apa yang akan mereka saksikan tahun depan. Saya berharap tahun depan akan lebih baik dari tahun ini, dan tahun berikutnya lebih baik dari tahun ini, tidak hanya untuk Anisama tetapi juga untuk kisah yang lebih besar di dunia. Musik memiliki kekuatan yang istimewa, dan saya ingin terus menyampaikannya.

(Pelaporan dan penulisan oleh Kiri Nakazato)