'Tuan Asakusa adalah gambar 0, Tuan Kanamori adalah gambar □, dan Tuan Mizusaki adalah gambar △' - Animasi TV 'Jangan Main-main dengan Lab Gambar Visual! Untuk memperingati penayangannya, sebuah wawancara dengan penulis aslinya, Sumihito Odo.

Animasi TV 'Jangan Main-main dengan Lab Video! ' akan disiarkan di NHK General mulai hari Minggu, 5 Januari 2020.

Karya ini didasarkan pada komik "Monthly! Spirits" (Shogakukan). (Shogakukan). Tiga siswi SMA - Midori Asakusa, yang penuh dengan imajinasi dan terampil dalam menciptakan latar, Sayaka Kanamori, yang suka mencari uang, dan calon animator Tsubame Mizusaki, yang merupakan seorang wanita muda dan model pembaca yang kharismatik - menciptakan "dunia terkuat" mereka melalui produksi animasi.

Ini adalah karya debut dari penulis aslinya, Sumihito Daido, yang terus memukau para pembaca dengan gaya orisinilnya, termasuk pandangan dunianya yang unik, gambar-gambarnya yang seperti karya seni visual dan latar yang rumit yang muncul dalam karyanya. Dalam edisi kali ini, kami meminta Daido-san untuk berbicara tentang anime "Don't Touch the Image Lab!" dari sudut pandang pengarang aslinya. dari sudut pandang pengarang aslinya.

─ ─ Bagaimana perasaan Anda ketika mendengar tentang adaptasi anime ini?

Daido: Sutradara Masaaki Yuasa akan menyutradarai anime tersebut. Saya telah melihat karya-karya seperti "Shijo Han Mythology Taikei" dan "Kaiba" dari sutradara Yuasa, dan saya juga berpikir bahwa dia adalah sutradara dan animator yang sangat baik, karena pernah bekerja sebagai animator di "Crayon Shin-chan" dan proyek-proyek lainnya. Jadi, saya mengira bahwa sutradara "itu", Yuasa akan membuat karyanya sendiri, dan saya bisa tahu dari reaksinya, bahwa ini adalah kombinasi yang sudah lama ditunggu-tunggu oleh para penggemar. Jadi, saya terkejut dan pada saat yang sama yakin akan kemenangannya (tertawa).

─ ─ Dari sudut pandang Tuan Daido, yang juga memiliki pengetahuan mendalam tentang produksi animasi, mohon ceritakan kepada kami tentang situs produksi animasi TV dan kerja sama dengan Sutradara Yuasa dan yang lainnya di situs tersebut.

Daido: Saya tidak memiliki banyak teman, dan saya tidak memiliki banyak kolega yang bisa diajak bicara tentang animasi, tetapi meskipun begitu, saya telah mendengar dan melihat bahwa sangat merepotkan ketika proses produksi berhenti karena kreator asli mengganggu tempat produksi. Saya sangat percaya pada Sutradara Yuasa dan perusahaan Science SARU, jadi saya ingin mereka melakukan apa pun yang mereka inginkan di lokasi. Sangat dapat diterima untuk mengabaikan karya aslinya sampai batas tertentu. Kami tidak ikut campur dengan cara apa pun, dan pendirian kami adalah bahwa jika mereka mengajukan pertanyaan kepada kami, kami akan menjawab seratus pertanyaan sebagai balasannya. Hasilnya, Science SARU mengajukan banyak pertanyaan kepada saya, jadi sekarang saya merasa menjadi bagian dari tim produksi dan kami membuat film ini bersama-sama.

Hal-hal apa saja yang ingin diketahui oleh pihak produksi animasi?

Daido: Struktur PDT (personal defence tank) yang muncul dalam karya ini, dan lokasi setiap adegan. Saya tidak menggambarnya secara detail dalam manga, tetapi saya pikir mungkin ada lebih banyak detail yang tersembunyi di dalamnya.　Saya sering diminta untuk menggali lebih dalam ke area yang menurut mereka memiliki lebih banyak detail yang tersembunyi di dalam manga, dan kemudian saya menanggapinya. Ada juga pertanyaan yang mencoba mendapatkan nuansa dan detail, seperti, apakah sebuah adegan fantasi hanya sekadar fantasi, atau memiliki makna yang lebih dari itu. Apakah kain yang dinaiki Mizusaki (Burung Walet) dalam adegan itu adalah karpet terbang, ataukah seperti kain yang diikatkan pada pesawat terbang? Apakah kain itu mengepak atau merupakan pijakan yang kokoh? Sangat menarik untuk melihat, apa yang ingin diungkapkan oleh pihak lain dari pertanyaan-pertanyaan itu, jadi, pertukaran semacam itu sangat menarik.

─ ─ Meskipun Anda menyerahkan semuanya kepada kami, apakah ada poin yang masih ingin Anda tekankan, atau ada permintaan yang Anda ajukan?

Daido: Ini adalah cerita dari saat saya pertama kali bertemu dengan Sutradara Yuasa, tetapi judul filmnya adalah "Jangan Main-main dengan Lab Efek Visual! Saya mengatakan kepadanya bahwa saya tidak keberatan jika karakter utamanya berbeda, selama judulnya adalah "Jangan main-main dengan Lab Film! Saya pikir sangat mungkin untuk mendapatkan lebih banyak anggaran dengan cerita yang orisinil, jadi saya pikir tidak masalah selama mereka bisa membuat sesuatu yang menyenangkan saat itu juga. Jika Anda melihatnya dari perspektif meta, ini juga merupakan "jangan mengacaukan Lab Film!" Saya cukup serius mengenai hal ini. Itulah mengapa saya bersedia menyerahkannya kepada Sutradara Yuasa dan menantikan anime barunya.

Apa inspirasi atau motif di balik judul "Jangan main-main dengan Lab Efek Visual! apakah ada pemicu atau motif yang mengarah ke judul tersebut?

Daido: Saya ingin menggunakan judul yang bernuansa film lama seperti "Dial M", "Take a north-westly course", dan "We have no tomorrow". Ada juga sebuah film yang berjudul "Don't Touch the Cash". Saat saya memikirkannya, saya menemukan "Jangan main-main dengan Lab Video!". Saya rasa, begitulah judulnya.

─ ─ Apa kesan Anda ketika melihat cuplikan animasi tersebut?

Daido: Sebenarnya, saya belum melihat hasil rekaman yang sudah jadi (*wawancara dilakukan pada musim gugur 2019), jadi ini hanya kesan yang saya dapatkan dari sesi rekaman. Ada beberapa elemen yang orisinil dari anime-nya, dan adegan-adegan tersebut adalah rekaman baru yang baru saya lihat untuk pertama kalinya, jadi sangat mengesankan. Adegan saat Asakusa, Mizusaki dan Kanamori melarikan diri dari para pria berbaju hitam, sangat lucu, dan saya merekam suara mereka dalam berbagai pola, tetapi setiap kali saya tertawa berulang kali. Sebagai pemirsa, saya mengharapkan sesuatu seperti itu, jadi, meskipun saya adalah penulis cerita aslinya, namun saya dapat menontonnya dengan perasaan segar.

─ Apa pendapat Anda tentang penampilan para pengisi suara?

Daido: Saya hanya bisa mengatakan bahwa mereka adalah yang terbaik. Saya menyadari sekali lagi, bahwa saya adalah tipe orang yang tersentuh ketika saya merasa bahwa pekerjaan orang lain itu profesional. Ketika saya membuat film independen sebagai mahasiswa, saya juga berakting, tetapi saya tidak memiliki mentor. Ketika saya melihat film yang telah selesai saya buat, saya berpikir bahwa (aktingnya) entah bagaimana berbeda. Ketika saya melihat akting profesional, saya berpikir bahwa bahkan intonasinya pun sangat berbeda, dan penggunaan gaya akting yang berbeda, dari yang realistis hingga yang lucu, sangatlah luar biasa. Saya berpikir bahwa animasi adalah sesuatu yang disempurnakan dan dilengkapi dengan kombinasi animasi dan akting suara para pengisi suara.

Dapatkah Anda menceritakan kepada kami tentang jenis pekerjaan kreatif yang telah Anda lakukan di masa lalu?

Daido: Saya mulai menggambar ilustrasi ketika saya berada di kelas atas sekolah dasar. Kakak perempuan saya sudah menggambar sejak kecil, jadi saya rasa hal itu memberikan pengaruh kepada saya. Orang tua saya juga menggambar sebagai hobi. Ketika saya memasuki sekolah menengah pertama, saat itu adalah masa gelombang budaya otaku, seperti The Melancholy of Haruhi Suzumiya dan Lucky Star, dan pada saat yang sama, animasi Flash sedang berada di puncaknya di internet. Saya menggambar beberapa animasi gif, yang merupakan pengalaman pertama saya dalam membuat sesuatu yang bersifat visual. Setelah itu, saya semakin menyukai animasi (sebagai penggemar) dan terutama menggambar ilustrasi sebagai bentuk ekspresi, tetapi saya selalu ingin membuat animasi sendiri. Ketika saya masih di sekolah menengah, saya mendengar desas-desus bahwa klub film membuat animasi, jadi saya bergabung dengan klub tersebut, tetapi saya tidak benar-benar membuatnya (tertawa). Namun, saat itulah saya mulai tertarik pada film, dan GoPros (kamera yang dapat dikenakan) keluar dan ada beberapa video yang sangat keren di YouTube, jadi saya mempelajari cara kerja kamera dan semacamnya, dan mempraktikkannya di klub film. Sebagai kelanjutan dari masa itu, sekarang saya sedang mengerjakan ekspresi, misalnya, bagaimana membuat satu foto terlihat seperti sebuah film.

─ ─ Saya mendapat kesan bahwa Science SARU juga menggunakan FLASH secara efektif, tetapi bagaimana Anda melihatnya dari sudut pandang Anda?

Daido: Saya memiliki kesan yang kuat bahwa Science SARU menggunakan pendekatan hibrida. Saya pikir selama ini FLASH memiliki citra sebagai produksi animasi yang sederhana, di mana bentuk yang tetap digerakkan dengan cara semu, tetapi saya merasa bahwa hal ini tidak selalu benar; FLASH hanyalah salah satu alat, dan dapat diubah tergantung pada orang yang menggunakannya. Setiap kali saya melihat ekspresi seperti itu, saya menyesal, mengapa saya begitu cepat meninggalkan FLASH saat pertama kali menggunakannya (tertawa). (tertawa) Saya juga tertarik pada bagaimana dan mengapa Science SARU memperkenalkan FLASH dan bagaimana mereka menggunakannya, dan saya berharap melalui karya ini, para pemirsa juga akan tertarik pada aspek ini.

Apakah Anda terstimulasi atau terpengaruh dengan cara apa pun oleh produksi animasi ini?

Daido: Saya rasa gambar saya telah meningkat (tertawa). (Tertawa) Dalam animasi, Anda harus menghilangkan keburaman gambar sebanyak mungkin, dan Anda juga harus menyatukan desain. Ketika saya melihat desain karakter yang sudah dikirimkan, saya masih menganggap mereka terampil! Saya berpikir, "Ini sungguh bagus! Apabila saya melihat gambar yang terdiri atas elemen yang saya gambar, tetapi beberapa kali lebih baik daripada gambar saya sendiri, saya bisa melihat perbedaannya. Jika itu bukan karakter saya sendiri, saya hanya akan berkata, 'Wow, itu bagus, itu bagus', tetapi saya bisa melihat apa yang kurang dari saya dan menemukan cara untuk mengubahnya. Hal ini secara langsung mengarah pada perbaikan dalam teknik saya sendiri, yang merupakan keuntungan unik sebagai seniman manga orisinil. Di sisi lain, ketika saya menggambar "Eizouken", saya mencoba untuk tidak menyadari, betapa mudahnya menggambar anime. Saya mencoba menyertakan berbagai elemen yang menurut saya tidak mungkin divisualisasikan dalam anime. Saya juga menyertakan berbagai hal yang akan sulit digambarkan dalam anime, seperti uang yang terlibat dalam produksi (tertawa).

─ ─ Penyertaan Kanamori, yang terampil dalam urusan uang, di antara ketiga karakter utama, juga merupakan simbolis. Dapatkah Anda juga memberi tahu kami, bagaimana Anda menciptakan keseimbangan di antara ketiga karakter utama?

Daido: Saya hampir tidak terbiasa dengan tugas menciptakan karakter, jadi saya berkonsultasi dengan editor yang bertanggung jawab sewaktu saya mengerjakan karakternya. Elemen Mizusaki yang seperti wanita, juga diciptakan sewaktu mendiskusikan pentingnya karakterisasi. Sewaktu menciptakan tokoh, saya sadar akan perlunya memiliki karakteristik yang dapat dikenali secara sekilas, baik dalam penampilan dan penampilan tokoh, serta kehidupan batin dan latar belakang mereka. Kami mulai dengan gambar Tuan Asakusa sebagai Zero, Tuan Kanamori sebagai □ dan Tuan Mizusaki sebagai △. Dari segi kepribadian, salah satu dari mereka adalah orang yang berpikiran kecil, yang akan menjadi protagonis. Hal ini juga mencerminkan pemikiran saya sendiri yang picik. Sedangkan untuk Tuan Kanamori, saya pikir penting untuk melacak uang!　Saya pikir, tanpa seseorang yang bisa bertindak sebagai produser, para siswa akan terjebak dalam kerangka kerja mereka sendiri. Untuk menciptakan sesuatu yang lebih dari itu, saya pikir kami pasti membutuhkan seseorang yang melihat kenyataan. Kedua orang itu sampai saat ini sangat aneh, jadi Tuan Mizusaki adalah orang yang menarik kami kembali ke realitas dan hubungan sosial yang berbeda dengan mereka berdua.

─ ─ Bagian pembangunan karakter adalah untuk memperluas elemen wanita muda.

Daido: Ya, benar. Tetapi saya tidak ingin elemen wanita muda itu tampak tidak realistis. Dia memang kaya, tetapi dia tidak harus memiliki karakter orang kaya. Saya ingin menggambarkan Mizusaki sebagai gadis seperti ini, entah dia berasal dari keluarga kaya atau tidak.

─ ─ SMA Shibahama, tempat cerita ini berlangsung, juga unik, dengan OSIS yang kuat, pertunjukan yang anggarannya dibagi bersama, dan tingkat kebebasan yang tinggi dalam kegiatan klub.

Daido: Saya pikir bagian dari cerita ini didasarkan pada kekaguman saya pada universitas. Menurut saya, tempat terbaik bagi mahasiswa adalah tempat di mana mereka dapat melakukan apa pun yang mereka inginkan, dan sekolah ini seperti itu karena saya ingin mahasiswa bebas melakukan apa pun yang mereka inginkan. Saya juga ingin menciptakan ruang yang seperti penjara bawah tanah dan dapat menampung berbagai macam hal.

─ ─ Bagaimana Anda menggambarkan masa sekolah Anda sendiri dalam hal kebebasan dan ketidaknyamanan?

Daido: Saya bersekolah di sekolah menengah korespondensi, tetapi saya sering pergi ke sekolah untuk belajar. Di sana ada orang-orang berusia 15 hingga lebih dari 60 tahun, ada kurikulum bahasa Jepang untuk orang asing, dan penitipan anak tersedia di kampus. Standarnya rendah, tetapi ada juga orang-orang yang sangat pintar sehingga saya bertanya-tanya mengapa mereka ada di sekolah ini, dan mereka berusaha menjadi dokter. Ada orang yang ingin menguasai balet, dan ada berbagai macam orang, jadi keragaman semacam itu mungkin ada di dalam pekerjaan.

─ ─ Saya dengar Anda juga membuat film penutup kali ini.

Daido: Kali ini, waktu produksi terbatas, jadi saya membuatnya dengan gambaran tentang apa yang saya pikir merupakan elemen penting dalam hal animasi, dan apa yang akan terjadi jika seorang (animator) amatir yang melakukannya. Menurut saya, kualitas animasi yang dibuat oleh seorang profesional sudah lengkap, jadi saya ingin menunjukkan, di mana gambar yang dibuat oleh pencipta aslinya akan cocok. Saya memberikan draf kasar dan bahkan draf yang sudah bersih, jadi saya tidak sabar untuk melihat hasil gambarnya.

─ ─ Sangat menarik bahwa Anda, yang telah memasukkan teknik produksi film ke dalam manga, sekarang membuat film animasi dari sudut pandang seorang seniman manga dan pengarang asli.

Daido: Ya, benar. Saya pikir saya tidak akan pernah menjadi animator komersial, dan saya mulai menggambar manga karena saya pikir saya tidak akan bisa membuat animasi dalam hal waktu dan pekerjaan. Sebagai hasilnya, saya menggambar animasi untuk bagian akhir dari sebuah karya komersial, yang menurut saya merupakan pengalihan yang luar biasa yang saya ambil (tertawa). Saya sangat senang dengan hal itu.