Wawancara panjang dengan komposer Yoshi Hanaoka! ("Orang dalam" anime dan game No. 34)

Anime dan game menjadi lebih menarik jika Anda mengetahui "orang-orang di dalamnya". Dalam seri ke-34 dari seri wawancara penulis crepuscular, kami berbincang-bincang dengan komposer Yoshi Haneoka. Haneoka adalah penulis musik pengiring untuk anime populer "Kaguya-sama ga Kesshirasai - Tensai-tachi no Koi Toushi Tachi no Koi Toushin Senkou Senkou", dan lagunya yang berjudul "Dawn da YO! juga merupakan lagu karya Haneoka. Karya-karya yang disutradarai oleh Akiyuki Shinbo, seperti 'Pani Poni Dasshu', 'Negima! Hana Monogatari, Possumonogatari, End of Life Story, dan Sekuel End of Life Story, semuanya disutradarai oleh Akiyuki Shinbo, dan untuk itu ia telah memberikan skor yang sangat cocok dengan dunia dan karakternya. Saat ini ia sedang mengerjakan drama remaja 'Kono Oto Tomare' (Suara ini membuat napas terengah-engah!) yang berlatar belakang klub koto. di mana orkestra live-action dapat dinikmati. Titik balik bagi Hanaoka datang ketika ia bertemu dengan seorang penulis naskah untuk film debutnya. Dalam wawancara eksklusif ini, ia melihat kembali karirnya hingga saat ini dan berbicara tentang teknik komposisinya yang unik, perbedaan antara animasi dan live action, kisah di balik layar di balik lahirnya karya-karyanya, ambisinya di masa depan dan masih banyak lagi.

Peluang musik yang berbeda dalam animasi dan live action

Saya merasa sangat terhormat dapat bertemu dengan Anda, terlepas dari jadwal Anda yang padat. Secara singkat, kapan Anda merasa pekerjaan Anda paling bermanfaat?

Yoshi HANAOKA: Saya selalu senang bisa berpartisipasi melalui musik dalam film yang memiliki banyak penggemar yang menantikan untuk melihatnya. Sebagai seorang musisi, saya juga menikmati kesempatan untuk melakukan rekaman di studio dengan para artis dan teknisi rekaman kelas satu.

Habuoka juga aktif dalam drama live-action, dan pada tahun 2019, ia bertanggung jawab untuk mengiringi drama seperti 'The Lone Scalpel'. Apa yang Anda anggap menarik tentang anime?

HANAOKA: Dengan mengiringi drama anime, Anda mungkin memiliki banyak kesempatan untuk menyusun musik eksperimental. Ada banyak kesempatan untuk melakukan berbagai hal secara musikal, jadi saya menganggapnya menarik.

Karya mana yang telah memengaruhi Anda dalam pekerjaan kreatif Anda?

HANAOKA: Di antara film-film animasi, "Nausicaä of the Valley of the Wind" (1984) dan "Laputa: Castle in the Sky" (1986) adalah titik awal saya, atau lebih tepatnya, saya pikir mereka adalah dasar dari karya dan musik saya. Nausicaa ditayangkan ketika saya masih di tahun-tahun awal sekolah dasar dan memberikan kesan yang sangat kuat pada saya.

Saya tidak terlalu memahami ceritanya, tetapi saya masih sangat tersentuh olehnya, dan musik Joe Hisaishi yang memukau adalah salah satu alasan mengapa saya tertarik untuk menggubah musik. Saya belum belajar memainkan alat musik, tetapi karena pekerjaan orang tua saya, kami memiliki piano, synthesizer dan banyak alat musik lainnya di rumah, jadi saya mencoba memainkan musik dari Nausicaa dan Laputa. Ketika saya melakukan hal itu, secara bertahap saya mulai melakukan hal-hal seperti menggubah musik.

Hanaoka: Saat ini, berapa banyak musik yang Anda dengarkan setiap bulannya?

HANAOKA Saya mungkin belum bisa mendengarkan berbagai macam musik, tetapi saya mencoba untuk secara aktif menonton dan mendengarkan karya-karya yang disebutkan oleh sutradara dan produser selama rapat kerja dan diskusi. Ini tidak selalu berarti bahwa saya dapat memanfaatkannya dalam karya saya sendiri, tetapi saya ingin mengetahui apa yang ditonton dan dirasakan oleh para kreator, seperti sutradara dan produser, jika memungkinkan.

'Ketegangan naratif' yang saya perhatikan dalam serial Monogatari

Apakah Anda memiliki genre atau desain suara tertentu yang Anda kuasai?　Contohnya, dalam Hana Monogatari (2014), Anda menggunakan motif piano pendek untuk menciptakan lanskap suara untuk berbagai adegan. Saya terkesan dengan 'Basketball' yang digunakan dalam adegan 1 lawan 1 yang menegangkan antara Suruga dan Rohana, episode konselor Rohana 'Number Zero Ichi' yang menggunakan wayang kulit, 'Timeless Guy' yang mewarnai reuni Suruga dan Araragi, dan 'Unexpected' yang mengekspresikan kegelisahan lapangan basket yang dibanjiri air.

HANAOKA: Mengenai diri saya sendiri, saya tidak memiliki banyak bidang keahlian atau semacamnya. Saya menerima berbagai pesanan untuk setiap karya, jadi saya mencoba memikirkan jenis musik apa yang sesuai dengan karya tersebut setiap kali dan mencoba membuatnya. Untuk serial Monogatari, sutradara Akiyuki Shinbo, penata suara Yota Tsuruoka dan produser musik Shinji Yamauchi mengatakan kepada saya untuk menggunakan musik minimal, jadi saya memulai dengan musik minimal dengan nuansa klasik dan secara bertahap menambahkan synth untuk menuju ke arah elektro, Saya memulai dengan musik minimal yang lebih klasik, dan secara bertahap menambahkan synth dan menuju ke arah elektronik, atau mencoba membuatnya terdengar lebih orkestra, dan seterusnya, semuanya melalui trial and error.

Hana Monogatari (Cerita Bunga): Dalam serial 'Monogatari', musik pengiring memainkan peran penting dalam menciptakan irama visual, bukan?

HANAOKA: Dalam serial 'Monogatari', situasinya tidak banyak berubah, dan ada banyak adegan yang ceritanya diceritakan secara lugas, jadi saya menyusun musik dengan memperhatikan ketegangan narasi. Tidak banyak kehidupan sehari-hari, insiden atau ketegangan. Cara menyusun musik adalah bentuk yang berbeda dari biasanya.

Apa yang Anda maksud dengan 'bentuk yang berbeda dari biasanya'?

HANAOKA: Untuk serial TV, kami sering membuat storyboard, skrip dan cerita orisinil berdasarkan menu dan isi pertemuan kami, tetapi untuk serial Monogatari, kami menerima video yang sangat dekat dengan bentuk akhir, termasuk suaranya, pada tahap komposisi. Hal yang sama juga terjadi pada karya terbaru, Sekuel Kisah Terakhir (2019). Berkat itu, kami dapat memproduksi film dengan mengacu pada suasana dan tempo percakapan. Ketegangan "berbicara tanpa ragu-ragu" akan sulit untuk dipahami hanya dengan storyboard dan skrip, tetapi karena kami memiliki videonya, saya pikir kami dapat mengikuti ritme gambar dan ketegangan dialog.

Film "Redi x Bato!" (2010) berlatar belakang di sekolah putri, jadi ada banyak musik klasik yang otentik. Khususnya, harmoni indah kecapi dan seruling dalam "Hakurei Ryo Gakuin" dan karya string "Flame Heart", yang membangkitkan hati yang murni dan luhur dari sang tokoh utama, memiliki daya tarik yang membuat kami meluangkan waktu untuk mendengarkan musik itu sendiri, terlepas dari gambar.

HANAOKA Terima kasih banyak. Saya mendapatkan getaran semacam itu dari perintah sutradara Atsushi Otsuki dan penata suara Jin Akutagawa, serta dari materi awal yang saya terima untuk film ini.

Dari instrumentasi hingga para pemain, semuanya sangat mewah, "Kono Oto Tomare!" dan "Kaguya-sama".

─ Dapatkah Anda memberi tahu kami tentang beberapa lagu dari anime baru-baru ini yang menurut Anda sudah Anda kuasai dengan baik?

Haneoka: Baru-baru ini, lagu tema utama dari "Kono Oto Tomare!" (2019), saya sangat menyukai lagu tema utamanya. Karena ini adalah lagu tema, suaranya sedikit lebih tebal, tetapi saya membuatnya dengan menahan diri agar tidak terlalu keras.

Saya juga sangat menyukai 'Kaguya-sama ga Kesshirasai - Genius' Love Brain Battle' (2019), karena saya diizinkan untuk melakukannya dengan sangat berlebihan. Saya dapat melakukan apa yang ingin saya lakukan dengan semua lagu di 'Kaguya-sama'.

Iringan musik untuk "Kono Oto Tomare!" adalah penampilan yang spektakuler. Orkestra juga menjadi bagian dari pertunjukan itu, dan saya merasa bahwa pertunjukan ini lebih dramatis daripada animasi TV, lebih seperti film live-action.

Direktur HANAOKA Sound, Hajime Takakuwa, mengatakan bahwa arahan musik untuk "Kono Oto Tomare! sebagai referensi soundtrack untuk arahan musik "Kono Oto Tomare! Mendengarkan soundtrack tersebut, saya pikir soundtrack tersebut memiliki suasana yang basah, lembut, namun sedikit kaya, dan begitulah cara saya menyusun musiknya.

Menurut Anda, apa yang 'mewah' dari 'Kaguya-sama'?

Sutradara HANAOKA, Mamoru Hatakeyama, penata suara Hitoshi Akutagawa dan produser musik Shinji Yamauchi memberikan banyak ide spesifik untuk musik Kaguya-sama, tetapi ketika saya mencoba merealisasikan semua ide mereka, ini menjadi sebuah proyek yang memiliki banyak sekali genre musik, alat musik, musisi dan lain-lain. Ternyata itu menjadi proyek dengan banyak genre musik, instrumen, musisi, dll. Tapi semua ide itu bagus dan saya ingin mewujudkannya, jadi saya memutuskan untuk mengikuti ide tersebut, mengundang banyak musisi dan berusaha sekuat tenaga.

Pada akhirnya, lagu-lagu untuk 'Kaguya-sama' memiliki berbagai macam selera, dari musik barok, rap, ska, hingga lagu-lagu yang dibuat dengan suara synth yang keras dari tahun 1970-an dan 80-an. Selain itu, meskipun kami sering melakukan rekaman dengan waktu dan sumber daya yang terbatas, kali ini kami juga berfokus pada instrumen live dan memiliki banyak musisi papan atas yang bermain di album ini.

Selain orkestra klasik, drum, gitar dan bass, kami juga melibatkan harpa, perkusi klasik, penyanyi sopran dan tenor. Kebetulan, piano dimainkan oleh pianis dan komposer Haruki Mino. Mino juga merupakan komposer 'Sally the Wizard' (1989), dan dia memberikan penampilan yang luar biasa, benar-benar 'piano berbicara'. Ini adalah karya yang dimulai dengan banyak ide, diberkati dengan musisi yang hebat, dan mampu mewujudkan produksi suara yang mewah.

Rap "Dawn!" oleh Fujiwara Shoki di episode 4 juga ditulis oleh Haneoka? juga diciptakan oleh Hanaoka-san?

HANAOKA Ya, saya yang menggubahnya.

─ "Kono ondo to mitare!" Apa pesanan yang paling berkesan bagi Anda?

HANAOKA Produser animasi mengatakan kepada saya bahwa dia ingin membuat tidak hanya sebuah karya orkestra, tetapi juga sebuah karya kuintet tiup kayu. Secara khusus, saya membuat beberapa lagu hanya dengan seruling, oboe, klarinet, bassoon, dan terompet.

Haneoka: Dari musik klasik hingga musik rap, ada rentang yang sangat luas tentang apa yang dibutuhkan oleh seorang penulis iringan teater.

HANAOKA Kami menerima berbagai macam pesanan untuk setiap karya. Kami selalu siap menanggapi pesanan tersebut dengan berbagai cara.

Dalam drama "Kono ontomare! memiliki banyak musik koto dalam pementasannya. Sepertinya ada komposer tersendiri, tetapi apakah rekamannya dilakukan oleh Hanaoka-san?

HANAOKA: Musik koto adalah hal yang khusus, jadi tim yang berbeda yang mengerjakannya. Karena gekisang dan musik koto dimainkan, Tuan Takakuwa memberi saya perintah untuk membedakannya. Jadi, kami tidak menyertakan instrumen atau tangga nada Jepang apa pun yang akan memberikan kesan Jepang dalam gekisanko.

Kesulitan dalam menggubah tanpa gambar

Apakah Anda menggubah dari melodi?　Atau apakah Anda mulai dari akord?

HANAOKA Kami memulainya pada waktu yang sama. Apabila saya sudah menyelesaikan sebuah lagu sampai batas tertentu, saya mengulasnya kembali, dan kalau perlu, saya merevisi melodi dan akordnya. Tidak hanya melodi dan akord, tetapi juga aransemen, timbre, apakah akan menggunakan synth atau instrumen live, apakah musiknya sesuai dengan pesanan, apakah musisi dapat merekam penampilan mereka pada saat rekaman, jenis partitur apa yang terbaik bagi para pemain untuk memahami lagu tersebut, dan sebagainya. Saya menciptakan musik sambil memikirkan dan merasakan banyak hal pada waktu yang bersamaan.

Bagaimana Anda mengembangkan citra musik Anda?

HANAOKA: Saya tidak melakukan sesuatu yang luar biasa. Saya mendengarkan berbagai cerita dari sutradara dan penata suara dalam pertemuan, membaca karya asli dan storyboard secara cermat, serta berpikir dan berkreasi sambil melihat menu, yang merupakan metode dasar.

HANAOKA: Melihat kembali ke belakang pada sejarah iringan panggung, tampaknya ada pro dan kontra terhadap penggunaan temp track (ed. catatan: musik siap pakai yang digunakan untuk menyampaikan gambar kepada komposer), bagaimana menurut Anda?

HANAOKA: Dalam pertemuan di mana kami ingin mendiskusikan detail musik, saya merasa bahwa sulit untuk berbagi citra musik yang kami berdua pikirkan, hanya dengan menggunakan serangkaian kata yang relatif abstrak, seperti 'lembut' atau 'berani'. Menurut saya, jika kita memiliki referensi musik, maka akan lebih mudah bagi kita untuk berbagi pemahaman yang sama sebagai dasar percakapan.

HANAOKA: Apakah Anda masih melakukan pengambilan ulang dan NG?

HANAOKA: Tentu saja masih.

Apakah drama TV live-action juga dibuat dalam pra-produksi?

HANAOKA Itu adalah kasus dalam banyak kasus. Saya menyusun musik setelah membaca naskah dan mengembangkan gambar berdasarkan perintah yang saya terima dalam pertemuan dengan sutradara dan produser. Karena film sering kali belum selesai pada saat itu, terkadang sulit untuk merasakan suasananya. Dalam kasus seperti itu, terkadang saya mencoba mencari film yang pernah saya kerjakan atau karya sutradara sebelumnya yang mirip dengan film tersebut dan memutarnya di komputer atau TV tanpa suara, untuk melihat apakah tempo dan ketegangannya sesuai dengan musik yang saya buat. Ketika saya melakukan hal ini pada beberapa film saya, saya bisa merasakan suhu yang tidak saya sadari ketika saya mendengarkan musiknya saja, atau saya bisa melihat hal-hal seperti 'Oh, saya tidak membutuhkan suara ini'.

Apakah Anda mempersiapkan papan cerita untuk film live-action seperti yang Anda lakukan untuk film animasi?

HANAOKA Saya rasa kami tidak pernah menerima storyboard.

Apakah ada perbedaan dalam kemudahan pembuatan antara skrip dan storyboard?　Menurut saya, lebih mudah untuk membangkitkan gambar dengan gambar daripada teks.

HANAOKA: Saya bukan ahli animasi, jadi saya memerlukan banyak waktu untuk melihat storyboard, tetapi meskipun begitu, lebih mudah memvisualisasikan sesuatu dengan storyboard daripada tanpa storyboard. Saya senang memiliki bahan yang memungkinkan saya membayangkan, meskipun hanya sedikit, gambar akhir dari sebuah karya. Menurut saya, salah satu kesulitan dalam membuat film, apakah itu live-action atau animasi, adalah bahwa Anda harus membuat musik sebelum gambarnya selesai.

Apakah Anda menemukan bahwa film dibuat dengan cara yang berbeda?

HANAOKA: Film sedikit lebih mudah dibuat, karena kami menerima gambar yang sudah jadi. Tentu saja, bukan berarti itu mudah.

Apakah Anda sudah mencoba nada baru?　Di Hollywood, tampaknya kadang-kadang suara dibuat dari benda-benda selain alat musik.

HANAOKA Saya tidak terlalu sering melakukannya. Saya tahu ada orang yang melakukan hal semacam itu, dan saya melihat YouTube, dll. untuk melihat siapa yang menggunakan benda-benda seperti apa dan suara seperti apa yang mereka buat, dan saya juga memiliki banyak sumber suara perangkat lunak yang diambil sampelnya untuk komposisi, lebih dari 18 TB di SSD, sehingga saya dapat menanggapi pesanan kapan pun mereka datang. Saya melakukan itu. Saya mendapatkan banyak tawaran sekarang, termasuk live-action, untuk karya yang lebih dewasa dan santai, jadi saya berkonsentrasi pada bagaimana saya dapat menggunakan instrumen orkestra untuk mengekspresikan emosi cerita. Tentu saja, jika saya diminta untuk membuat suara baru, saya selalu berusaha semaksimal mungkin.

Apa kriteria untuk berpartisipasi dalam produksi Anda?

HANAOKA: Saya selalu ingin berpartisipasi dalam pekerjaan apa pun di mana saya diminta untuk mengerjakan musik, bukan hanya animasi, bukan hanya iringan dramatis, tetapi pekerjaan apa pun di mana saya diminta untuk bekerja.

Apakah Anda berkomunikasi dengan para pencipta aslinya?

HANAOKA Saya jarang berkomunikasi secara langsung dengan mereka.

Film apa saja yang pernah ditawari oleh para sutradara baru-baru ini?

HANAOKA Baru-baru ini, saya menerima tawaran langsung dari sutradara Mitsuo Kurotsuchi untuk film live-action Hoshi Meguri no Machi (2018). Saya sebelumnya pernah bekerja dengannya di drama TV Aishikute (2016) dan dia menghubungi saya dan mengatakan bahwa dia ingin sekali bekerja sama dengan saya lagi. Saya akan dengan senang hati bekerja dengannya di masa lalu dan berbicara dengannya lagi.