Musikal 2.5D 'Girls' Revue Starlight -The LIVE-#2' dipentaskan di Maihama Amphitheatre dari tanggal 12 hingga 15 Juli 2019. Berikut ini adalah laporan tentang latihan panggung (latihan akhir publik yang mirip dengan pertunjukan yang sebenarnya) yang diadakan pada tanggal 12 Juli.
Fitur utama dari "Girls' Revue: Revue Starlight" adalah pemeran musikal dan karakter dalam anime disuarakan oleh pengisi suara yang sama.
Proyek ini dimulai pada bulan Januari 2018 dengan panggung 'Girls' Opera Revue Starlight -The LIVE-#1'. Roda kedua, anime TV 'Girls' Opera Revue Starlight', disiarkan dari bulan Juli hingga September 2018.
Yang mengejutkan para penggemar, panggung 'Girl Revue Revue Starlight -The LIVE-#2', yang ditampilkan pada bulan Oktober 2018, dimulai sebagai kelanjutan dari akhir anime TV 'Girl Revue Revue Starlight'. Hal ini jelas menunjukkan sikap memperlakukan anime, panggung dan komik prekuel sebagai satu cerita yang saling berhubungan.
Pementasan ulang 'Girl Revue Revue Starlight -The LIVE- #2 yang dipentaskan di Maihama Amphitheatre kali ini merupakan pementasan ulang dari 'The LIVE-#2 Transition', yang dipentaskan di Tennozu Ginga Theatre pada bulan Oktober 2018 lalu. Alur cerita dan naskahnya sama dengan produksi sebelumnya, menampilkan gadis-gadis panggung dari sekolah saingan Seisho Music Academy, Aorashi Sogo Geijutsuin, tetapi kita akan melihat panggung yang sama sekali baru di panggung Maihama Amphitheatre.
Teater setengah lingkaran yang penuh dengan tipu muslihat
Pertama-tama, saya ingin memperkenalkan Maihama Amphitheatre, teater yang istimewa. Maihama Amphitheatre adalah aula serbaguna di Tokyo Disney Resort, dan fitur yang paling khas adalah panggungnya yang berbentuk setengah lingkaran. Panggung terbuka dengan panjang dan lebar lebih dari 10 meter menjorok ke depan panggung utama teater biasa, dan kursi penonton tersebar dalam bentuk kipas 180 derajat di sekeliling panggung. Tempat pertunjukan yang berbentuk seperti lesung ini mengingatkan kita pada teater bawah tanah yang muncul dalam serial 'Starlight'.
Keuntungan sederhana dan terbesar dari memiliki panggung yang menjorok ke dalam adalah, bahwa panggungnya dekat dan luas. Sembilan gadis panggung dari Akademi Musik Seisho dan tiga orang dari Akademi Seni Umum Seiryoshi. Para guru dan anggota ansambel dalam berbagai peran. Ruang yang luas memungkinkan banyak kebebasan beraksi di panggung ini, di mana sejumlah besar pemeran terlibat dalam pembunuhan, bernyanyi dan menari. Para pemeran gadis panggung dan guru di Seiran Sogo Geijutsuin semuanya terampil dalam beraksi, tetapi di atas panggung inilah sensasi pertarungan 'satu lawan banyak' dapat diekspresikan. Secara khusus, Anda tidak boleh mengalihkan pandangan dari aksi Yakumo Kyoko, yang diperankan oleh Kobayashi Yuka.
Hubungan antara panggung dan penonton tidak datar, tetapi pandangan dan sudutnya berubah-ubah, bergantung pada posisi penonton dan posisi para pemain, yang memberikan kesan berbeda secara drastis. Dalam adegan di mana Futaba Ishidou (Akira Ikuta) hancur akibat pertempuran, seolah-olah Anda bisa merasakan rasa sakitnya, sementara tarian Shinya Tendo (Maho Tomita), yang tampaknya telah melampaui batasnya, terlihat lebih kuat dan dinamis dari sudut tempat duduk.
Kata kunci pertama yang melambangkan pertunjukan ini adalah frasa "berlari 99 kali", yang disebutkan oleh Momoyo Koyama pada konferensi pers. Luasnya ruang panggung secara alami berarti bahwa para pemain harus menempuh jarak yang lebih jauh, tetapi struktur dasar jeda antara lagu dan dialog tetap sama. Bahkan, ketika mereka melebarkan formasi mereka pada intro, mereka melangkah maju dengan sekuat tenaga, dan menyertakan aksi berlari. Pemandangan para gadis panggung yang berlari dengan kostum mereka yang dibalik ke atas, memberikan kesan dinamis dan bersemangat di panggung, suatu elemen yang unik pada panggung ini.
Perlu juga dicatat bahwa Amfiteater Maihama adalah aula yang awalnya dibangun untuk pertunjukan panggung. Panggung Amfiteater Maihama dilengkapi dengan panggung melingkar besar di tengah panggung melingkar, panggung yang lebih kecil di bagian belakang dan gimmick panggung berputar. Penataan panggung berupa silinder yang menjulang tinggi juga sering digunakan dalam animasi TV. Tidak perlu dikatakan lagi bahwa penggunaan pengaturan panggung yang nyata adalah cara yang efektif untuk menciptakan produksi animasi yang menggabungkan elemen panggung. Para pemeran di panggung yang berputar mengelilingi para pemeran yang tampil di tengah panggung, seakan-akan mensimulasikan perasaan kamera yang bergerak mengelilingi dalam animasi.
Ungkapan kunci kedua adalah 'Saya tidak tahu ke mana harus mencari'. Ini juga merupakan frasa yang terdengar pada konferensi pers. Para pemeran yang muncul dari kursi penonton dan bergerak di sekelilingnya, sudah tidak asing lagi dari pertunjukan "Starlight" sebelumnya. Namun demikian, Maihama Amphitheatre adalah aula serbaguna yang digunakan untuk pertunjukan langsung, dengan lorong yang lebar dan ruang yang cukup luas, serta cahaya terakhir yang menyinari penonton. Ketika para gadis panggung melewati kursi penonton, pertunjukan berlangsung di berbagai tempat dengan kehadiran yang sama seperti di atas panggung. Ungkapan "Saya ingin melihat keduanya, saya tidak tahu ke mana harus melihat", merupakan hal yang pokok dalam pertunjukan multi-panggung, tetapi saya sungguh ingin agar ada lebih banyak mata yang melihat ke mana harus melihat! Saya belum pernah melihat panggung yang membuat saya merasa begitu bersemangat.
Tentu saja, ada beberapa bagian dari pertunjukan di mana Anda dapat menikmati perubahan yang hanya bisa dilakukan oleh sebuah kebangkitan. Jumlah upaya yang telah dilakukan perusahaan untuk mengoptimalkan panggung Amfiteater Maihama dan seberapa besar perkembangannya adalah elemen yang hanya dapat dipahami jika Anda telah melihat pertunjukan pertama. Dan dibandingkan dengan grup Seisho, yang ekspresi karakternya di atas panggung telah menjadi lebih stabil, saya rasa saya melihat perubahan dalam ekspresi karakter grup Aorashi. Kesenjangan antara nada tenang Koharu Yanagi (Kanane Nanaki) dan nyanyiannya yang ceria membuatnya menjadi karakter yang lebih beranimasi dengan cara yang baik, sementara nuansa Ryo Nanpu (Minami Tsukudai), seperti bahaya yang berada di balik kepribadiannya yang segar dan tanpa hambatan, menjadi lebih jelas.
Sedangkan untuk Seisho, saya terkesan dengan penampilan Ayasa Ito sebagai Kako Hanayagi, yang suara nyanyiannya begitu memanjang dan karakternya yang seperti Kako begitu jelas sehingga ada saat-saat ketika saya terpesona olehnya. Pemeran utama "Starlight" memiliki berbagai latar belakang, termasuk aktor panggung, idola, dan pengisi suara, dan saya merasakan bakat aktor musikal pada Maho Tomita yang mengendalikan tubuhnya dengan sempurna dalam menari, dan saya merasakan gen idola dalam diri Hinata Sato, yang memerankan Junna Hoshimi, saat ia melompat lebih tinggi daripada siapa pun saat siaran langsung. Saya juga merasakan gen idola dalam cara Hinata Sato, yang memerankan Junna Hoshimi, melompat lebih tinggi daripada siapa pun selama pertunjukan langsung. Dengan cara yang sama, suara nyanyiannya kali ini membuat saya ingin mengatakan bahwa karena tulang punggungnya adalah akting suara, dia tidak ada duanya dalam hal menempatkan karakter ke dalam suara nyanyiannya. Saya pikir, suara Amfiteater Maihama mungkin sebagian cocok dengan suaranya.
Dan perubahan besar terjadi pada bagian live di bagian kedua. Lagu-lagu yang dirilis setelah pertunjukan The LIVE-#2 Transition ditambahkan ke dalam setlist, dan ada banyak kecerdikan dalam penyajian lagu-lagu ini yang hanya bisa dilakukan di Maihama Amphitheatre. Pertunjukan fantastis yang menggunakan kubus cahaya dengan bahan reflektif dan sumber cahaya di dalam bola adalah sesuatu yang belum pernah penulis lihat sebelumnya.
Apa yang telah berubah secara signifikan dalam pementasan ulang, apa yang telah banyak berubah sehingga Anda bahkan tidak menyadarinya, dan apa yang tetap sama. Kata kunci terakhir adalah 'reka ulang, tetapi bukan reka ulang'. Pada konferensi pers, kami bertanya kepada Moeka Koizumi, yang berperan sebagai Nana Oba dalam anime, bagaimana perasaannya mengenai "pemeranan ulang" ini. Panggung secara jelas menunjukkan bahwa ini adalah perasaan semua gadis di atas panggung.
Satu-satunya hal yang mungkin berbeda antara perasaan saya dan perasaan Nana-chan (saat dia menginginkan perulangan) adalah, bahwa saya ingin maju dalam pemeranan ulang. Teaternya berbeda, produksinya pun berbeda. Saya ingin melangkah ke masa depan yang baru dengan perasaan saya sebagai siswa SMA yang bersekolah di Seisho yang masih utuh" (Moka Koizumi sebagai Nana Oba).
(Wawancara dan teks oleh Kiri Nakazato)
Informasi pertunjukan
■GIRLS' REVUE STARIGHT -Pertunjukan langsung #2
Periode: 12 Juli (Jumat) - 15 Juli (Senin), 2019
Tempat pertunjukan: Amfiteater Maihama
Untuk informasi lebih lanjut tentang pertunjukan, lihat situs web resmi di sebelah kanan. #
ⒸProject Revue Starli