Suara band tanpa batas yang melompati berbagai genre! Wawancara dengan 'sajou no hana' yang menyanyikan lagu 'Parole', lagu ED dari anime 'Toaru Kagaku no One-Way Street'! Selamat datang, para pendatang baru! Vol. 14]

Dengan semakin banyaknya anime yang dirilis setiap hari, para pendatang baru bermunculan di dunia anime satu per satu. Dalam seri kali ini, Akiba Research Institute akan melakukan wawancara mendalam dengan para "pendatang baru" yang menarik bagi Akiba Research Institute!　Itu adalah "Pendatang baru, selamat datang! Wawancara kali ini berjudul "Pendatang baru, selamat datang!

Kali ini kami berbincang-bincang dengan grup musik "sajou no hana" yang beranggotakan tiga orang artis, yaitu Ada, Sho Watanabe, dan Kitanitatsuya.

Sho Watanabe adalah seorang pencipta lagu yang telah menciptakan banyak lagu anime dan menyediakan lagu untuk berbagai artis, termasuk pengisi suara dan idol. Kitanitatsuya juga aktif sebagai artis solo di usia muda, sambil mendukung berbagai artis sebagai pemain bass. Dia juga seorang penulis berbakat yang aktif menyumbangkan lagu. Vokalis sana lolos dalam audisi 'audisi khusus anime' yang diselenggarakan oleh Smile Company pada tahun 2014 dan sejak saat itu bekerja sebagai penyanyi dan pengisi suara untuk para pengisi suara. Tahun 2016, ia memulai debutnya sebagai vokalis untuk lagu pembuka 'Mob Psycho 100'.

Ketiga anggota sajou no hana, dengan kepribadian dan bakat yang kuat, memulai debutnya pada bulan Agustus 2018 dengan 'Hoshie', tema ED dari anime 'Tenro Sirius the Jaeger'. Sejak saat itu, mereka terus merilis karya secara konsisten, dan pada tanggal 31 Juli 2019 akan merilis 'Parole', tema ED dari anime 'Toaru Kagaku no One-Way' yang akan tayang pada musim panas 2019.

Bagaimana lagu baru yang akan dirilis tepat sebelum ulang tahun pertama debut mereka ini tercipta? Dan siapakah sajou no hana pada awalnya? Kami banyak bertanya kepada mereka tentang hal ini dan pertanyaan menarik lainnya.

Kehidupan di dunia musik yang dimulai dengan pilihan karier yang tidak terduga

─ ─ Karena ini adalah wawancara pertama dengan Akiba Research Institute, kami ingin memulai dengan bertanya tentang kisah yang mengarah pada pembentukan band Anda. Pertama-tama, saya mendapat kesan bahwa Watanabe-san adalah pencipta banyak lagu yang mewakili dunia lagu anime di tahun 2010-an, seperti 'connect' (ClariS), 'oath sign' dan 'crossing field' (LiSA), tetapi sebelum itu, apakah Anda pernah terlibat dalam band atau kegiatan lain? Watanabe: Tidak, saya tidak pernah melakukan hal seperti itu.

Watanabe: Tidak, saya tidak pernah terlibat dalam hal seperti itu. Saya mulai bermusik terlambat, setelah saya lulus dari sekolah menengah. Saya berusia 19 tahun ketika saya belajar apa itu "do" ketika saya melihat keyboard piano. Saya memulai debut saya sebagai komposer saat berusia 22 tahun, jadi selama tiga tahun saya tidak bermain dalam sebuah band, tetapi hanya membuat musik.

Oh, begitu. Jadi, bagaimana Anda mulai menggubah musik?

Watanabe Itu dimulai dengan cara yang salah (tertawa). Saya selalu menyukai musik, jadi saya ingin pergi ke sekolah musik, tetapi saya tidak memainkan alat musik tertentu, jadi saya tidak berpikir untuk membuat musik pada awalnya. Saya pikir saya akan pergi ke sekolah musik dan belajar cara memproduksi publisitas dan penjualan, tetapi departemen produksi di sekolah itu sebenarnya adalah departemen untuk melatih produser seperti Tetsuya Komuro.

Kitani Produser yang menyusun dan mengaransemen musik.

Watanabe Itu benar. Saya bahkan tidak bisa memainkan alat musik. Pelajaran pertama adalah 'menyusun irama pilihan Anda dengan menggunakan sumber bunyi dengan berbagai bunyi perkusi', dan yang saya buat pada waktu itu adalah karya berdurasi 16 menit yang hanya memainkan lonceng angin.

(Semua tertawa)

Watanabe Saya pikir, saya agak menyukai suara ini (tertawa). Kemudian, semua orang di sekeliling saya membuat karya 8-bit yang keren. Begitulah cara saya terjerumus secara tidak sengaja, tetapi saya masih suka mendengarkan musik, jadi ketika saya akhirnya bisa menulis lagu sendiri, itu benar-benar membuka jalan bagi saya. Begitulah cara saya terjebak di dalamnya.

Anda memulai debut Anda sebagai penulis dan aktif di industri musik, tetapi apa yang membuat Anda ingin memulai sebuah band lagi saat ini?

Watanabe: Musik yang paling saya sukai adalah musik yang saya mainkan dalam sebuah band. Kami memutuskan konsep kami sendiri, menulis lagu kami sendiri dan merencanakan strategi kami sendiri, jadi saya kira saya selalu memiliki kerinduan untuk aktivitas semacam itu.

Di sisi lain, seiring dengan perkembangan karier saya secara alami, saya memutuskan bahwa saya ingin melakukan aktivitas musik saya sendiri yang bebas, dan meskipun saya tidak memutuskan format band secara khusus, saya ingin bisa bergerak seperti band. Saya berpikir bahwa akan menyenangkan jika saya dapat menciptakan lagu secara bebas, tanpa harus menjadi produser, dan saya berpikir bahwa band akan menjadi cara terbaik untuk melakukannya dengan para anggota ini.

─ Dan Anda, di sisi lain, telah bermain dalam sebuah band sejak masih muda.

Kitani: Saya adalah apa yang Anda sebut sebagai anak band, mulai dari SMA ketika kami semua membentuk band copy, mulai menulis lagu-lagu orisinil dan mulai bermain di rumah-rumah.

Watanabe Ini adalah sebuah band. ......

Kitani Saya ingin melakukan kegiatan semacam itu dan juga bermusik sebagai pekerjaan, jadi saya pikir saya akan bekerja keras dengan Smile Company sebagai komposer, tetapi Sho-san mencengkeram leher saya dan berkata, "Saya akan membuat sebuah band!" Dia mengajak saya untuk bergabung bersamanya (tertawa).

Watanabe Anda memiliki suara yang bagus sebagai seorang komposer, tetapi Anda memiliki keaslian yang akan sangat disayangkan jika Anda hanya menjadi seorang komposer.

Kitani Anda lebih merupakan seorang seniman, bukan?

Apakah Anda menganggapnya menarik sebagai pencipta dan pemain pada saat yang sama?

Watanabe Ya, memang. Saya baru tahu bahwa dia juga seorang pemain, dan saya merasakan pesonanya di sana.

─ ─ Kitani, apa yang Anda pikirkan ketika Anda didekati oleh nama besar seperti Watanabe-san?

Kitani: Yah, saya pikir itu tidak akan menjadi sesuatu yang aneh (tertawa). (Tertawa) Saya pikir itu terdengar menarik dan saya yakin itu akan cocok, jadi saya membuat keputusan dengan cepat.

─ ─ Apa saja kegiatan musik yang pernah Anda lakukan, sana?

sana Saya sudah bernyanyi sejak kecil. Ini sebagian karena menyanyi adalah satu-satunya hal yang bisa saya lakukan, tetapi saya menikmati meningkatkan level menyanyi saya, jadi bahkan di sekolah menengah pertama saya tidak bergabung dengan kegiatan klub, tetapi berlatih setiap hari sepulang sekolah di karaoke dan tempat-tempat lain. Saya tidak bergabung dengan klub di SMP, tetapi berlatih karaoke setiap hari sepulang sekolah. Saya menemukan sebuah audisi untuk orang-orang yang menyukai lagu-lagu anime ketika saya sedang mempersiapkan ujian masuk SMA, dan saya berpikir, "Kedengarannya seperti audisi yang menarik! Saya berpikir, "Tidak ada yang seperti ini!" dan saya tetap bergabung.

─ ─ Jadi audisi itu membuat Anda bergabung dengan Smile Company. Apakah Anda tahu tentang SANA pada saat itu?

Watanabe: Ya. Saya ada di sana saat pemutaran film. Tapi baru setelah itu saya mulai mengagumi Sana, dan sebenarnya saya tidak melihatnya saat audisi. Beberapa tahun kemudian, saya berkesempatan untuk mendengarkan dia bernyanyi, dan saya terkejut mendengar bahwa dia telah berkembang pesat. Saya terkejut melihat betapa ia telah berkembang.

Ngomong-ngomong, apakah Anda pernah tergabung dalam sebuah band sebelumnya?

Ada Ini adalah pertama kalinya saya bermain band.

─ ─ Bagaimana rasanya bekerja dengan jumlah anggota yang tetap?

Ada banyak hal yang tidak akan saya ketahui sendiri, dan sangat menyenangkan memiliki kesempatan untuk mencoba hal-hal yang berbeda.

Warna band ini, yang secara bertahap terbentuk melalui banyak jalan memutar

─ ─ Jadi, para anggota ini berkumpul untuk membentuk 'sajou no hana', tetapi apakah Anda ingat saat pertama kali berkumpul?

Kitani Sejak awal, kami tiba-tiba diminta untuk menulis lagu untuk anime berjudul 'Tenro', yang kemudian kami diminta untuk menulis lagu tema ED.

Watanabe Apakah saya hanya menulis satu atau dua lagu lebih dulu dari Anda? Saya mendengarkan musikalitas suara Kitatatsuya dan Sana-chan, menambahkan apa yang ingin saya lakukan, dan juga meneliti apa yang paling disukai di zaman sekarang. Setelah itu, saya mendapatkan ide untuk 'Tenro' dan mengerjakan musiknya.

Apa lagu pertama yang Anda tulis sebagai 'sajou no hana'?

Watanabe: Sejujurnya, lagu pertama yang kami tulis sama sekali tidak bagus.

(Semua tertawa).

Watanabe Kami menggunakan vocoder yang tidak kami pahami, dan kami tidak tahu di mana letak reff-nya.

Kitani Tapi itu bukan lagu yang kami selesaikan sebagai sebuah band.

Watanabe Itu benar. Saya mencoba membuat sebuah lagu, tetapi saya mencoba menjadi terlalu eksentrik dan akhirnya menjadi setengah matang, baik untuk pendengar, untuk karya saya sendiri atau untuk para penyanyi, jadi saya harus meninggalkannya.

Kitani: Mungkin ada saat ketika Anda tidak yakin dengan karya seperti apa yang ingin Anda buat sebagai sajou no hana. Pada awalnya. Jadi, kami membuat sejumlah lagu, mengambil banyak jalan memutar, dan entah bagaimana, terbentuklah gagasan bahwa kami bisa melakukan hal semacam ini.

Watanabe Rasanya seperti sebuah pintu terbuka bagi kami untuk melakukan hal-hal yang diizinkan untuk kami lakukan. Saya rasa kami tidak akan pernah membuat lagu "Parole" saat pertama kali terbentuk. Saya merasa bahwa kami secara bertahap berkembang menjadi gaya yang kami miliki sekarang. Awalnya kami hanya memikirkannya.

Apakah kalian mulai melihat arah band setelah single pertama 'Hoshie' dirilis?

Kitani: Tidak, saya masih belum tahu.

Watanabe: Kami hanya membuat lagu dalam bentuk animasi yang sesuai dengan lagunya, dan juga dalam bentuk musik yang menurut kami bagus sebagai lagu band, setiap saat.

─ ─ Saya mendapat kesan bahwa lagu-lagu dalam 'sajou no hana' adalah pop, tetapi lagu-lagu di latar belakangnya dibuat dengan sangat baik. Bagaimana tepatnya lagu-lagu itu dibuat?

Watanabe Tergantung pada lagunya. Ketika saya membuat lagu, pertama-tama saya menyerahkan materi teks (kepada Kitani) bersama dengan demo lagu, tetapi jika saya ingin dia menambahkan esensinya sendiri, saya membaliknya dan memintanya untuk melakukan pendekatan yang sama sekali berbeda.

Kitani Ketika saya mengarang, saya hanya mengarangnya sambil berjalan (tertawa). Ketika saya mengaransemen lagu-lagu yang dibuat oleh Sho-san, saya mulai dengan cetak biru, dan jika saya membuat lagu sesuai dengan cetak biru itu, itu akan berhasil, tetapi kemudian saya memutarnya sedikit dan memutuskan apakah akan membuat lagu sesuai dengan cetak biru atau tidak, sesuai dengan kebijaksanaan saya. Ketika Sana menyanyikan lagu-lagu yang ia ciptakan, lagu-lagu tersebut menjadi "sajou no hana".

Ketika saya meninjau lagu-lagu yang telah kami buat sejauh ini, semuanya memiliki nuansa 'sajou no hana', meskipun nadanya berbeda. Saya rasa, hal itu mungkin sebagian besar disebabkan oleh kekuatan vokalnya.

─ ─ Sana, apa kesan yang Anda miliki tentang lagu-lagu yang Anda berdua buat?

sana Gambar sebelum dan sesudah aransemen benar-benar berbeda.

Kitani Apakah itu berubah sebanyak itu?

Sana Saya pikir itu banyak berubah.

Watanabe Saya melakukan sejumlah pekerjaan pada tahap demo, tetapi banyak berubah dengan aransemennya, dan Kitani tidak memulai dengan produk jadi. Kitani tidak memulai dengan draf kasar. Jadi, pada akhirnya, banyak sekali perubahan yang terjadi.

sana Tapi, saya sering tidak yakin dengan gambar (setelah aransemen) sumber suara Sho-san. Gambar produk jadi biasanya sama sekali berbeda dari apa yang pertama kali saya dengar. Menurut saya.

Watanabe Benarkah begitu? Benarkah? Menurut saya, menurut saya, tidak banyak yang berubah.

Kitani Kami juga tidak melihatnya (tertawa). (tertawa) Tapi bukankah itu menyebabkan masalah saat rekaman? Saya akan menyanyikannya seperti ini, tetapi hasilnya berbeda, jadi saya harus mengubah cara menyanyikannya.

sana Itu kadang-kadang terjadi (tertawa).

Kitani Oh, saya mengerti. Tapi kami sama sekali tidak merasakan kesulitan itu. ......

sana Tidak, bahkan tidak ada kesulitan (tertawa).

─ ─ Menurut apa yang dikatakan Pak Watanabe tadi, Kitani-san, Anda juga mengembalikan pengaturan sesuai dengan cetak biru, atau membuatnya berbeda.

Kitani Misalnya, jika saya membuat atau mengaransemen lagu sebagai bagian dari pekerjaan saya, saya akan membuat salinan yang rapi dari cetak biru yang diberikan Sho-san kepada saya. Tidak baik untuk menunjukkan ego Anda di sana. Tetapi kami adalah sebuah band, jadi saya pikir kami harus menunjukkan sejumlah ego 'saya, saya'.

Watanabe Ada ruang untuk berdiskusi. Kita bisa membicarakannya setelah lagu-lagu itu selesai.

Kitani Jadi kami membuat lagu tanpa berpikir panjang, dan kemudian Sho-san mendengarkannya, dan melalui komunikasi itu, lagu tersebut berubah sedikit, dan kemudian masuk ke .......

Jadi, saya mungkin tidak akan mengikuti demo pertama yang muncul akhir-akhir ini.

─ ─ Bagi Anda, yang telah aktif sebagai penulis selama bertahun-tahun, apa pendapat Anda tentang interaksi semacam ini di antara para anggota band?

Watanabe Cukup umum bagi aransemen untuk berubah sepenuhnya dalam kegiatan menulis lagu yang biasa saya lakukan, dan saya pikir itu cukup menyenangkan, tetapi saya pikir itu tentu saja merupakan jenis kesenangan yang berbeda dengan berada dalam sebuah band. Saya tidak memiliki seseorang seperti Kitani di sekitar saya, jadi saya menantikan aransemennya setiap saat.

Saya tidak pernah mengalami saat-saat di mana saya mengharapkan sesuatu seperti ini, dan tidak pernah keluar seperti yang saya harapkan. Tentu saja mereka melakukan apa yang saya minta, tetapi saya tetap senang ketika mereka menghasilkan sesuatu yang sedikit di luar kebiasaan.

Kitani: Ya!

Apakah ini perasaan yang tidak bisa Anda alami dalam pekerjaan Anda sebagai penulis?

Watanabe Ya, benar. Saya pikir itulah yang membuatnya berbeda dari aktivitas lainnya, karena lebih mudah untuk melakukan hal-hal dengan band atau sebagai artis individu yang biasanya Anda akan terhenti dalam aktivitas penulisan lagu biasa.

Bagaimana menyeimbangkan antara lagu anime dan lagu sebagai sebuah band

─ ─ Single baru 'Parole' adalah lagu yang lebih sulit daripada lagu-lagu 'sajou no hana' sebelumnya, bukan?

Kitani Memang.

Watanabe Saya merasa bahwa kami telah masuk ke dalam genre musik yang belum pernah kami mainkan hingga saat ini.

─ ─ Bolehkah saya bertanya bagaimana Anda membuat lagu anime untuk 'sajou no hana'?

Watanabe Saya selalu menjadi tipe komposer yang membaca karya asli secara menyeluruh dan memasukkan dunia dari karya tersebut ke dalam musik, jadi hal itu tidak berubah, tetapi ada perbedaan dalam cara saya membuat lirik. Ketika saya menulis sebagai komposer, saya berpikir tentang artis yang menyanyikan liriknya, tetapi saya juga berpikir tentang anime dan memasukkannya ke dalam bagian terbaik dari lagu tersebut, tetapi dengan 'sajou no hana' saya hanya mencari hubungan antara apa yang saya miliki dan karya tersebut.

─ ─ Melihat liriknya, liriknya mengandung frasa yang mengingatkan Anda pada lalu lintas satu arah (Accelerator), bukan?

Watanabe Itu benar. Orang-orang akhirnya bergantung pada orang lain untuk hidup, tetapi saya tidak ingin melakukan itu. Tetapi, hidup seperti itu memang menyenangkan, saya pikir Anda bisa memahami sisi pribadinya, jadi itulah yang saya tampilkan dalam lirik. Ini adalah gambar lagu dari arahan anime.

─ ─ Ini adalah lagu anime, tetapi pada saat yang sama juga memiliki pesan sebagai lagu band.

Watanabe: Ya. Ada orang yang memulai dari animenya, tapi ada juga yang memulai dari musiknya. Saya ingin menyiapkan hubungan antara lirik dan pendengar, bahkan bagi mereka yang memulai dari musiknya. Di sisi lain, saya juga tidak ingin meninggalkan animenya, jadi saya ingin orang-orang yang sudah menonton animenya mengatakan, "Kamu benar-benar menyukai Accelerator, bukan?". Jadi, daripada menelusuri ceritanya, saya ingin menulis lirik yang akan menyentuh perasaan para karakter, dan saya menggali lebih dalam ke dalam karya ini sampai ke titik di mana ia bisa disebut sebagai lagu karakter.

─ ─ Aransemennya dikerjakan oleh Kitani-san. Apa inti dari aransemen tersebut?

Kitani: Saya menulisnya sejak lama (tertawa). (Tertawa) Apa yang kamu pikirkan yang mengkhianati kamu?　Kitani: Itu selalu sama, tetapi saya selalu menggunakan bagian yang bagus dari demo yang dibuat Sho-san apa adanya.

Watanabe Yang menurut saya bagus dari demo kali ini adalah, awalnya ada intro yang agak panjang, tetapi saya memotongnya pada tahap aransemen. Selain itu, ada frasa dalam intro di mana suara diproses, dan saya menemukan bahwa pendekatan ini juga cocok.

Kitani: Memang benar, pada awalnya kami tidak memiliki materi suara itu. Namun demikian, saya menggunakan synthesizer dalam intro seperti apa adanya, yang telah diinput oleh Sho-san.

─ ─ Pengembangan lagunya juga memusingkan, yang merupakan ciri khas lagu tema film laga.

Kitani Pengembangan lagu, atau lebih tepatnya jatuh tiba-tiba, adalah ide Sho sejak awal, dan itu adalah tugas saya untuk melihat bagaimana kami bisa membuatnya menjadi lagu yang lengkap.

Watanabe Saya pikir sana-chan yang mengalami kesulitan (tertawa).

Di sana saya merasakan antusiasme Sho-san untuk lagu ini (tertawa). Jadi saya pergi ke tempat rekaman dengan berpikir bahwa saya tidak mungkin gagal. Saya juga membaca komik aslinya, dan Accelerator adalah pahlawan yang gelap. Saya juga membaca komik aslinya, dan saya berpikir bahwa Accelerator adalah sebuah karya dengan banyak adegan aksi, jadi saya ingin menyampaikan pesannya dengan cara yang akan memberikan dorongan pada lagu ini di bagian akhir, daripada hanya menjatuhkannya karena ini adalah tema akhir. Tetapi, pada saat yang sama, terdapat emosi yang halus dalam liriknya, jadi saya ingin mencapai kesejukan dan emosi yang halus dalam lagu ini.

─ ─ Saya juga terkesan oleh fakta bahwa setiap instrumen memiliki pertunjukannya sendiri.

Watanabe: Solo gitar bass, misalnya. Juga, frasa synth.

─ ─ Itu pasti bagian yang membuat orang bersemangat ketika tampil secara langsung.

Watanabe Sekarang setelah Anda menyebutkannya, Anda benar! Saya tidak menyadarinya sebelumnya.

Kitani: Tapi kami mungkin tidak pernah menulis lagu dengan mempertimbangkan penampilan live.

Apakah inspirasi yang kalian dapatkan dari pertunjukan live pertama (pertunjukan live satu orang pertama "Shagami no Yoru act 1" pada tanggal 4 Mei 2019) tercermin dalam penulisan lagu?

Kitani: Saya tidak menyadarinya sama sekali (tertawa). (Tertawa) Saya pikir lagu-lagu itu sudah ditulis sebelum pertunjukan langsung. Yah, kami memang bukan sebuah band. Kami tidak dilatih di klub musik live.

Watanabe Yang kami sadari adalah keseimbangan antara arah anime dan band, dan apa yang dipikirkan oleh orang-orang yang tidak menonton anime saat mendengarkan musiknya.

Ini adalah karya musik yang sangat dekat dengan dunia 'One Way Street'.

─ ─ Kami juga ingin bertanya tentang lagu-lagu pengiringnya. Tolong mulai dengan 'Hedgehog'.

Kitani: Saya menulis lirik dan musik untuk 'Hedgehog', tetapi saya menulisnya sebagai lagu pengiring untuk 'Parole', jadi saya sadar akan 'Jalan Satu Arah Aru Kagaku'. Namun, saya hanya sedikit menyadarinya, saya membaca komik aslinya dan berpikir 'ada orang yang berpikir seperti ini'. Saya memiliki beberapa pemikiran tentang karakternya, tetapi tidak ada gunanya hanya menuliskannya apa adanya, dan saya pikir itu mirip dengan cerita terkenal yang disebut 'Dilema Landak', jadi saya menulis lirik tentangnya, dan isinya menjadi sangat berbeda dari anime. Jadi saya memasukkan elemen-elemen dari anime sebagai inti dari lagu tersebut dan menulisnya sebagai lagu pengiring untuk dipasangkan dengan 'Parole', dan 'mantan' dapat ditemukan di .......

Watanabe Ini adalah lagu yang awalnya sedang dalam proses pengerjaan, dan saya ingin merilisnya suatu hari nanti. Saya merasa bahwa frasa "Aku membencimu" dekat dengan tema single ini, jadi saya menyarankan bahwa saya ingin memasukkannya ke dalam disk saat ini, dan ketiga lagu ini diputuskan untuk dimasukkan.

─ ─ Hasilnya, lagu-lagu dalam album ini semuanya sesuai dengan citra karya 'Toaru Kagaku no One-way Street', bukan?

Watanabe: Saya juga berpikir bahwa album ini memiliki nuansa 'jalan satu arah'. Dia adalah karakter yang kuat, tetapi tidak peduli siapa pun yang melihatnya, dia lemah di dalam. Suaranya memang kuat, tetapi saya mendapat kesan bahwa album ini menampilkan kelemahan itu dalam liriknya.

─ ─ Saya pikir banyak lagu di "sajou no hana", tidak hanya yang ini, benar-benar menyelidiki dunia batin.

Watanabe Memang benar bahwa lirik yang saya tulis lebih tertutup. Menurut saya, ada lebih banyak deskripsi batin daripada lanskap. Hal itu tidak berubah bahkan pada lagu-lagu yang lebih sulit.

Kitani Saya rasa wajar jika hal itu terjadi. Saya ingin menulis tentang kehidupan batin manusia.

Watanabe Saya juga berhati-hati untuk tidak terlalu menyakitkan atau realistis. Ada orang yang lebih memilih realisme. Saya ingin membuat gambar dan pemandangan karakter utama muncul dalam pikiran. Saya rasa saya belum sampai pada titik itu.

Kitani: Saya tidak suka lirik yang terlalu deskriptif,

Watanabe: Saya mencoba untuk berhenti pada titik tertentu agar tidak mengganggu imajinasi.

─ Ngomong-ngomong, sebelumnya kamu mengatakan bahwa kamu ingin menjangkau orang-orang yang tidak menonton anime, tetapi kamu secara konsisten merilis lagu-lagu yang tidak terikat dalam bentuk distribusi untuk "sajou no hana", bukan? Saya merasa bahwa kalian telah menyatakan niat kalian sebagai band untuk tidak terikat.

Watanabe Itu adalah bagian dari itu, dan bahkan jika saya menemukan artis yang saya sukai, saya akan melupakannya dengan cepat. Itulah mengapa saya selalu mengangkat tangan saya dan berkata, "Inilah saya! Saya ingin selalu mengangkat tangan saya setiap saat.

─ ─ Saya juga telah membeli semua lagu yang telah didistribusikan sejauh ini, dan semakin sering saya membelinya, semakin besar peluang saya untuk melihat situs web resmi dan bertanya-tanya, kapan lagu berikutnya akan dirilis.

Watanabe Saya rasa itu adalah siklus yang sangat bagus (tertawa). (tertawa). Saat kami melakukan itu, saya yakin orang-orang yang mendengarkan kami akan semakin membutuhkan kami. Kami baru berkecimpung dalam bisnis musik kurang dari setahun, jadi kami berpikir tentang bagaimana kami bisa menjadi salah satu 'artis favorit utama' para pendengar. Jika kami hanya merilis album setahun sekali atau lebih, kami tidak akan bisa masuk ke sana, jadi menurut saya, penting untuk terus mempromosikan eksistensi kami setiap saat.

Tentu saja, kami selalu ingin terus membuat sesuatu yang tidak mengkhianati mereka yang datang melalui anime, dan kami ingin agar penggemar anime dan penggemar musik pada akhirnya bercampur. Saya harap orang-orang dapat menikmati musik kami melampaui batasan genre.

Dalam beberapa tahun terakhir, penggemar musik dan penggemar animasi telah menjadi tanpa batas, bukan?

Kitani: Saya rasa tidak ada gunanya ada batasan di antara keduanya. Band, idola, lagu anime, musik internet - menurut saya, Anda harus mendengarkan semuanya.

─ ─ Apakah itu karena Anda telah menyediakan lagu untuk berbagai artis dan menampilkannya di berbagai tempat?

Watanabe Itu benar. Saya sering membaca kesan orang-orang di SNS, misalnya, dan ketika saya membuka halaman orang-orang yang menulis tentang lagu-lagu idola yang saya tulis, profil mereka benar-benar berbeda. Misalnya, jika Anda membuka halaman seseorang yang menulis tentang lagu idola yang saya tulis, profil mereka sama sekali berbeda dengan profil saya.

─ ─ "sajou no hana" sendiri adalah band yang tidak memiliki genre, bukan?

Kitani: Saya rasa kami tidak perlu terpaku pada genre tertentu. Jadi mungkin saja. Mungkin tahun depan saya akan menyukai genre musik yang berbeda dan hanya memainkan jenis musik tersebut (tertawa). Saya mungkin akan memainkan banyak musik R&B.

sana Ha ha ha ha (tertawa).

Watanabe Saya pikir hal semacam itu mungkin saja terjadi. Saya ingin melakukan apa yang menurut saya bagus pada saat itu.

sana Ya. Saya ingin bernyanyi dalam genre apapun.

Watanabe Ngomong-ngomong, sana, apakah kamu punya genre musik favorit?

sana Hmmm. Aku tidak punya yang khusus. Saat ini, aku ingin menyanyikan apa saja.

Dalam waktu satu tahun, jika saya bisa melakukan apa yang ingin saya lakukan maka...

─ ─ Apakah kamu punya rencana untuk kegiatan kamu di masa depan ?

Kitani Setelah Anda membuat ini dan menetap, apa yang akan Anda lakukan mulai sekarang ...... ?

Watanabe Saya ingin terus menulis musik. Saya berharap dapat merilis sesuatu pada akhir tahun ini, terlepas dari apakah ada ikatan atau tidak. ......

Kitani: Oke, mari kita rilis beberapa lagu! Saya juga berharap kalian akan datang ke pertunjukan live kami berikutnya.

─ Berbicara tentang itu, apakah kalian menikmati pertunjukan live pertama kalian?

Kitani Sangat menyenangkan.

Watanabe Itu adalah pengalaman pertama saya tampil secara langsung.

SANA Itu juga pengalaman pertama saya. Tapi saya merasa aman karena berada di atas panggung bersama para anggota. Saya pernah bernyanyi sendiri sebelumnya, tetapi ini adalah perasaan baru karena mendapat dukungan dari teman-teman.

Kitani Anda benar-benar gugup sampai MC, bertanya-tanya apa yang akan Anda katakan. Tetapi ketika tiba saatnya untuk memulai, Anda bisa melakukannya dengan benar.

Di sana saya benar-benar takut sebelum acara dimulai. Tapi saya selalu baik-baik saja ketika tiba saatnya untuk tampil.

─ Jadi Anda adalah tipe orang yang baik di atas panggung.

Watanabe Ini adalah pertama kalinya penonton melihat kami tampil, jadi mereka tidak tahu bagaimana cara untuk masuk ke dalamnya atau bagaimana cara untuk bersemangat, jadi itu adalah hal yang saling menguntungkan.

Kitani Tapi semua orang di sana menyukai 'sajou no hana'.

sana Semua orang sangat terbuka sehingga saya merasa kasihan karena takut (tertawa).

Kitani Tapi saya takut untuk pertunjukan berikutnya, karena kami bermain di seberang THE SIXTH LIE. Mereka adalah band yang bertubuh besar dan seperti band, jadi saya pikir kami akan tampil jauh dari rumah. Terakhir kali itu adalah pertunjukan satu orang, jadi rasanya seperti di rumah sendiri. Bagaimana dengan kali ini? Apakah Anda pikir Anda akan bisa membuat para penggemar di sana berada di pihak Anda?

SANA Saya tidak tahu. ......

(Semua tertawa)

─ ─ Ketika Anda berada dalam sebuah band, Anda tidak bisa menghindari makan penggemar satu sama lain.

Watanabe Itu benar. Tapi kami juga ingin menikmatinya.

Kitani Ketika saya sedang minum-minum dengan Ryusei, pemain bass THE SIXTH LIE, dia menyarankan agar kami melakukan pertunjukan live. Kedua orang ini tidak terbiasa bermain secara langsung, jadi saya pikir akan menarik jika mereka bermain dengan band bertulang besar, jadi saya mengajak mereka (tertawa).

─ ─ Bagus sekali bahwa Kitani-san, yang memiliki pengalaman dalam band, menyiapkan tempat bagi Anda untuk berinteraksi dengan band lain.

Watanabe: Meskipun level penulisan lagu kami telah meningkat, namun level penampilan live kami masih 1. Selain itu, berbicara tentang masa depan, saya pikir album mulai terlihat.

Kitani: Itu benar! Sebuah album. Saya ingin membuat album, ayo buat album!　Tapi sejauh ini kami sudah merilis cukup banyak lagu, jadi akan cukup banyak untuk mengumpulkannya. Oh, tapi kami memiliki waktu yang singkat untuk setiap lagu, jadi kami mungkin bisa menulis banyak lagu baru.

sana Kami memainkan 16 lagu di pertunjukan live terakhir kami, tetapi itu berlangsung selama 40 menit atau lebih.

Watanabe Benar sekali (tertawa). (tertawa) Kami tidak bisa mengisi waktu itu! Itu adalah kerja keras. Tetapi saya pikir itu cukup untuk membuat orang ingin mendengarkannya lagi.

Kitani: Mungkin ini adalah keseimbangan yang baik untuk membuat orang berpikir bahwa tidak ada cukup banyak yang harus dilakukan,

─ ─ Ini seperti band punk, bukan?

(Semua tertawa)

Watanabe Jika sebuah album berisi 20 lagu, meskipun lagu-lagunya seperti ini, itu akan menjadi sesuatu yang baru, bukan? Nah, ketika kami mencari panjang lagu yang kami rasa paling nyaman, kami berakhir dengan panjang lagu seperti ini.

Kitani: Ya. Itulah mengapa saya tidak pernah bisa mendengarkan lagu yang panjangnya sekitar enam menit. Saya tidak suka jika seseorang melakukan itu pada saya, jadi saya juga tidak melakukannya pada lagu saya sendiri.

─ ─ "Mengejar musik yang terasa nyaman bagi kami" adalah sesuatu yang hanya bisa dilakukan oleh sebuah band, bukan?

Watanabe Itu benar. Jika itu adalah lagu karya, saya akan berpikir, "Tidak baik jika saya tiba-tiba mengubah melodi pada bait kedua" dan membuat bait kedua yang tepat, tetapi jika itu adalah lagu band, saya akan berpikir, "Tidak, saya tidak perlu bait kedua. Jika itu adalah sebuah band, saya akan berpikir, "Tidak, kita tidak perlu nomor kedua".

Kitani Kalau tidak benar, anggota lain akan memberi tahu kami.

Watanabe Kami melakukannya dengan benar hingga reff pertama. Saya suka dengan aliran menuju bagian reff karena saya orang Jepang.

Kitani Tetapi jika kami membuat album, kami ingin membuat lagu yang aneh juga.

Watanabe Memang.

─ Saya pikir pesona "sajou no hana" terletak pada fakta bahwa lagu ini tidak mengikuti jalan yang lurus. Terakhir, Anda ingin menjadi seperti apa setahun dari sekarang?

Watanabe Saya hanya mengikuti arus dan memikirkan hal-hal yang terjadi, jadi saya akan mengatakan 'tidak ada'.

Kitani Saya tidak bisa membaca apa yang akan terjadi setahun dari sekarang, atau lebih tepatnya, pertama-tama, seperti apa lingkungan di sekitar saya nantinya.

Watanabe Pikiran saya mungkin telah berubah.

Kitani: Ya. Jadi akan lebih baik jika saya bisa melakukan apa yang ingin saya lakukan saat itu. Kami mungkin akan menjadi band yang tampil secara absurd secara live. Akan sangat menarik jika kami menjadi band yang berkeliling negara dengan Hi-Ace (tertawa). Namun jika itu yang ingin Anda lakukan, saya pikir itu sangat mungkin.

Saya rasa kami tidak perlu berada di posisi tertentu, hanya karena itulah jenis band kami.

Atau kami mungkin tidak tampil di atas panggung sama sekali, dan Anda mungkin berdiri di atas panggung sendirian. Kami melakukannya karena kami pikir itu menarik, jadi jika itu yang ingin Anda lakukan, maka tidak apa-apa.

Di sana Hal yang sama juga berlaku untuk saya. Saya hanya ingin hidup dan sehat.

(Semua tertawa).

Watanabe Itu benar (tertawa). (Tertawa) Yang terbaik adalah dalam keadaan sehat.

Kitani Saya ingin sehat dalam pikiran dan tubuh. Kami ingin menjadi band yang sehat (tertawa).

Informasi CD.

Pembebasan bersyarat / sajou no hana

Tanggal rilis: 31 Juli 2019

Harga: 1.500 yen (belum termasuk pajak)

＜Termasuk lagu.

1. Pembebasan Bersyarat

2. Landak

3. Mantan