Wawancara panjang dengan sutradara animasi Hiroyuki Hashimoto! ("Orang dalam" anime dan game No. 39)

Artikel ke-39 dalam seri ini adalah karya sutradara animasi Hiroyuki Hashimoto. Film pertamanya sebagai sutradara, 'Is Your Order a Rabbit? ' dikenal sebagai film laris (catatan editor: sebuah karya yang sukses di box-office) dan sekarang identik dengan animasi sehari-hari. Sejak saat itu, ia terus menggairahkan para penggemar anime dengan berbagai macam karya ambisius, seperti 'Magical Girl Raising Programme', 'Welcome to the Classroom of Supremacy', 'Slow Start', dan 'LAIDBACKERS'. Dalam artikel ini, ia menunjukkan kecintaannya yang berlimpah pada pekerjaan dan matanya yang tajam untuk menentukan arah. Dia berbicara tentang casting dan staf, serta perjalanannya menjadi sutradara dan detail di balik layar kelahiran karya-karyanya. Hashimoto, yang menggambarkan dirinya sebagai "sutradara yang dekat dengan produser", tampaknya memiliki kecintaan yang lebih kuat terhadap para penggemarnya dan filosofi untuk karyanya yang sesuai dengan era perpaduan media. Sekali lagi, penulis crepuscular menyoroti kepribadian seorang kreator terkemuka dari sudut pandang yang unik.

Saya ingin terikat dengan pekerjaan saya

Terima kasih banyak telah meluangkan waktu dari kesibukan Anda untuk wawancara ini. Pertama-tama, sudah berapa lama Anda bekerja sebagai sutradara animasi?

Hiroyuki Hashimoto (Hashimoto): Saya sudah bekerja sebagai sutradara animasi sejak "Baskash! (2009), jadi saya rasa sudah sekitar 10 tahun.

Menurut Anda, apa yang menjadi daya tarik pekerjaan Anda?

Hashimoto: Pada dasarnya, hanya ada satu sutradara dalam sebuah film, dan dia bisa melihat keseluruhan gambar. Menurut saya, sangat bermanfaat untuk terlibat dalam sebuah karya dan dapat melihat keseluruhan gambar.

Saya pernah membuat animasi, tetapi saya tidak terlalu mahir dalam hal itu, jadi saya tidak pernah bekerja sebagai sutradara animasi sebelumnya, dan saya tidak pernah bisa melihat keseluruhan episode, jadi ketika saya menjadi sutradara, saya sangat senang karena bisa melihat keseluruhan episode. Sama halnya setelah saya menjadi sutradara; sangat menarik untuk dapat melihat keseluruhan karya. Saya mungkin suka terikat pada sebuah karya. Saya bisa melihat banyak hal dalam semua potongan gambar, saya bisa melakukan apa yang saya inginkan, dan saya tahu persis mengapa hal itu terjadi seperti itu. Saya bisa menghadapi pekerjaan dengan jujur.

Kecintaan Hashimoto-san pada karya Anda dapat terlihat jelas pada feed Twitter Anda dan dalam wawancara terdahulu.

Hashimoto: Saya mencintai semua karya yang pernah saya kerjakan. Itulah mengapa menurut saya, akan sangat sulit jika saya melanjutkannya di waktu mendatang. Mencintai semua film berarti memiliki lebih banyak anak, dan saya bisa merawat hingga tiga anak, tetapi ketika Anda memiliki 15 anak atau lebih, Anda bertanya-tanya, apakah ini akan baik-baik saja, atau apakah kami bisa mencari nafkah. Dan, "Apakah kita akan bisa hidup bersama mereka?" (Tertawa). (Tertawa) Hal itu membuat saya senang, tetapi saya merasa bahwa ini adalah masalah besar.

Karya Hideo Kojima yang sarat dengan emosi

Karya apa yang memengaruhi Anda dalam karya kreatif Anda?

Hashimoto: Saya rasa saya lebih terpengaruh oleh game daripada animasi. Saya paling terpengaruh oleh karya-karya Hideo Kojima, Metal Gear (1987), Snatcher (1988) dan Police Notes (1994). Pada awalnya, saya berpikir bahwa game mirip dengan anime yang memungkinkan Anda bermain dengan apa yang telah Anda ciptakan, tetapi game Kojima memungkinkan Anda bermain dengan apa yang telah Anda ciptakan sambil mengajukan pertanyaan kepada Anda.

Seperti pada Snatcher, ketika saya diberitahu, "Suaranya terlalu pelan, mungkin Anda harus mengeraskan volumenya", saya berkata, "Baiklah, ayo kita keraskan". Jadi saya berpikir, "Baiklah, mari kita keraskan", dan ketika saya melakukannya, saya dikejutkan oleh ledakan yang sangat besar secara tiba-tiba. Ada banyak ide seperti itu, meskipun itu adalah game lama, dan sinkronisasi antara protagonis game dan pemain sungguh mengagumkan, seperti mereka mencoba menerobos penghalang yang tidak terlihat antara game dan pemain. Menurut saya, Kojima-san benar-benar pandai mengguncang emosi orang.

Saya juga terkejut ketika memainkan Super Mario Bros (1985). Anda berjalan di sepanjang jalur gulir samping yang normal, ada tujuan, dan saat Anda maju melalui tahapan, Anda secara bertahap menjadi lebih baik dan lebih baik dalam apa yang Anda lakukan. Namun suatu hari ketika saya menjadi lebih baik, saya bisa naik ke langit-langit. Saya berlari dan ada pipa tanah liat dengan tulisan '2', '3' dan '4' di atasnya dan saya sangat senang dan kecewa ketika saya membuat panggung melengkung. ...... Saya merasa seperti sedang menari di tangan mereka. Saya pikir saya belajar kunci untuk keahlian profesional dari permainan seperti itu: 'Bayangkan dan ciptakan sesuatu yang melebihi imajinasi lebih jauh lagi'.

DEATH STRANDING dirilis pada tanggal 8 November 2019. Apakah Anda sudah memainkannya?

Hashimoto: Saya ingin segera memainkannya, tetapi ketika saya diberitahu bahwa versi PC-nya akan dirilis pada tahun 2020, saya harus memikirkannya. ...... (tersenyum).

Hashimoto: Karya anime apa yang telah memengaruhi Anda?

Hashimoto: Mobile Suit Gundam (1979-80) oleh Yoshiyuki Tomino dan The Witch's Delivery Service (1989) oleh Hayao Miyazaki. Kedua film ini memiliki dampak besar pada saya. Saya sering menonton Gundam karena film ini sering ditayangkan ulang, tetapi saya terkejut dengan fakta bahwa film ini merupakan 'cerita robot, tetapi bukan cerita robot', fakta bahwa hingga saat ini hanya ada pertempuran antara yang benar dan yang jahat, dan fakta bahwa 'pahlawan tidak ingin bertempur' dan 'musuh berpikir dengan caranya sendiri'. Mengenai 'The Witch's Delivery Service', saya pindah ke Tokyo ketika saya masih di sekolah menengah pertama dan ingin hidup sendiri. Saya menonton The Witch's Delivery Service pada saat itu, dan karena Kiki masih SMP, saya merasa semakin mirip dengan diri saya sendiri. Saat itu, jika Anda membeli tiket sekali di bioskop, Anda dapat menontonnya sebanyak yang Anda inginkan, jadi saya menontonnya enam kali dalam tiga hari, kemudian mendapat pekerjaan paruh waktu dan membeli LD (laser disc).

Jika Anda tidak memahami 'kegelapan', Anda tidak bisa menggambarkan 'cahaya'.

Hashimoto: Apakah Anda memiliki genre atau pandangan dunia tertentu yang Anda kuasai?

Hashimoto: Pada dasarnya, saya menyukai segalanya. Saat ini saya bekerja dalam genre moe, tetapi bukan berarti saya hanya menyukai genre ini, dan saya belum pernah bekerja di semua genre, jadi, jika saya mengatakan, "Saya pandai dalam BL (cinta anak laki-laki)", saya mungkin mengatakan bahwa saya pandai dalam BL. Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, saya awalnya menyukai 'Gundam', dan saya bergabung dengan Nakamura Productions sebagian karena saya ingin mengerjakan mecha.

Saya juga bergabung dengan Nakamura Productions karena saya ingin mengerjakan cerita mecha... - Magical Girl Raising Programme (2016) memiliki banyak gadis-gadis cantik di dalamnya, tetapi juga disebut battle royale, jadi ada beberapa adegan yang kejam. Apakah Anda ragu-ragu ketika mengambil peran sebagai sutradara?

Hashimoto: Tidak, saya tidak ragu. Saya suka menggambarkan kegelapan dalam diri orang, dan menurut saya, jika Anda tidak memahami kegelapan, Anda juga tidak bisa memahami cahaya. Bahkan orang baik pun memiliki sisi gelap. Saya suka berbicara dengan orang lain, dan saya suka berbicara dengan orang yang baru pertama kali saya temui, tetapi tentu saja mereka juga memiliki sisi gelap yang tidak dapat dipahami oleh siapa pun. Karena saya memiliki sisi gelap itu, saya rasa saya tahu apa yang saya inginkan agar orang lain bisa keluar dari sisi gelap itu dan bagaimana saya ingin mereka memperlakukan saya.

Hashimoto: Ini mungkin sedikit berbeda dengan 'kegelapan', tetapi Hanana, tokoh utama dalam Slow Start (2018), juga memiliki trauma emosional sebagai seorang ronin sekolah menengah pertama.

Hashimoto: Saya menyukai karya yang memiliki perasaan bahwa 'jika saya memiliki teman di sekitar saya yang bisa menarik saya, mungkin saya bisa keluar dari bagian gelap dalam hidup saya'.

Memungkinkan pemirsa membayangkan 'ekspresi terbaik'

Contohnya, adakah sesuatu yang Anda khususkan dalam hal menunjukkan kelucuan dan daya tarik anak perempuan?

Hashimoto: Menurut saya, tidak cukup hanya menunjukkan payudara atau bagian bawah tubuh. Dalam karya saya, saya suka menyertakan bidikan close-up tangan dan jari kaki.

Bagaimana pendapat Anda mengenai ekspresi wajah?

Hashimoto: Saya ingin menciptakan arahan yang memungkinkan pemirsa membayangkan seperti apa penampilan sang tokoh, jadi, apabila menurut saya, mereka memiliki ekspresi terbaik, saya sering kali tidak memfilmkan sang tokoh. Kemudian, orang-orang yang menonton film akan bertanya, "Seperti apa penampilan orang-orang ini sekarang?" dan mereka melihat mereka bersama C. Menurut saya, hal ini membuat Anda semakin membayangkan tentang orang-orang yang tidak ada di layar, dan Anda semakin menyukai mereka.

Secara pribadi, saya berpendapat bahwa cara Hashimoto-san menciptakan filmnya, di mana ia membidik karakter dalam bidikan panjang atau sedang, kemudian membiarkan kamera pada posisi yang sama, dan beralih ke bidikan close-up wajah mereka, juga merupakan ciri khas gaya pembuatan filmnya. Profil Sonico yang sedang menunggu di lampu lalu lintas di Akihabara dalam episode 8 SONIANI -SUPER SONICO THE ANIMATION- (2014), profil Sonico yang sedang menunggu di lampu lalu lintas di Akihabara, profil Sonico dalam "Apakah Pesanan Anda Kelinci?" (2015), Chino yang menatap sebuah foto di episode 1, Koyuki yang terlihat serius dalam pembukaan Magical Girl Raising Project, dan Arnelia yang mengingat masa lalunya saat melihat Harami dihajar oleh raksasa api dalam LAIDBACKERS - Raidbackers (2019). Tidak hanya dalam film yang Anda sutradarai, tetapi juga dalam storyboard yang sering Anda lihat dalam episode yang Anda buat.

Hashimoto: Awalnya saya tidak berpikir bahwa saya melakukannya secara sadar, tetapi ketika saya menggambar storyboard saya sendiri, secara bertahap saya menyadari bahwa saya menggambarnya secara sadar. Alih-alih memperbesar secara perlahan-lahan, saya ingin mendekati karakter sekaligus dan menutup jarak di antara mereka, dan saya ingin pemirsa masuk ke dalam emosi karakter sekaligus, dan menurut saya, ini adalah bagian besar dari apa yang saya lakukan.

Selain itu, ada juga sebagian keadaan yang unik pada animasi yang mencegah saya melakukan zoom in lebih dekat. Apabila Anda memperbesar hingga 60 frame dalam animasi, Anda harus menggunakan format besar, yang menambah jumlah pekerjaan yang harus dilakukan oleh para animator. Tetapi, meskipun jumlah gambar meningkat, harga satuan potongan tidak naik. Jika demikian, lebih baik menggambar gambar yang digambar dan gambar close-up dalam ukuran 100 bingkai yang sama untuk menghemat kalori menggambar, dan menurut saya, ini adalah bagian penting dalam membuat animasi TV.

Karakter yang lucu + latar belakang yang digambar dengan baik = "Apakah pesanan Anda seekor kelinci?"

Walaupun jauh dari karakternya, namun ada juga penggunaan motif yang mengesankan. Pada pembukaan 'Magical Girl Raising Programme', pertarungan antara Yamato dan Arkol dalam episode 12 'DEVIL SURVIVOR 2 the ANIMATION' (2013) dan dunia mimpi Hana dalam episode 12 'Slow Start', bulan purnama dengan kehadiran yang kuat ditempatkan di latar belakang.

Hashimoto: Saya suka bulan purnama. Bulan purnama sangat berkesan, dan saya tidak mencari terlalu banyak realitas dalam anime. Dalam benak saya, saya tidak terlalu memikirkan ukuran bulan. Malahan, para staf terkadang bertanya kepada saya, "Bukankah bulannya terlalu besar?" Tapi, menurut saya, tidak apa-apa jika Anda ingin menciptakan gambar yang berdampak. Menurut saya, ini adalah ekspresi yang sulit dicapai dalam live-action, tetapi mudah dicapai dalam animasi.

Film "Apakah Pesanan Anda Kelinci?" (2014-) sangat indah dengan rumah-rumah kayu dan jalanan berbatu.

Hashimoto: Ketika saya diminta untuk menyutradarai "Gochiusa", pikiran pertama saya adalah bahwa karakter-karakternya sangat hebat. Tetapi, seperti nasib manga empat bingkai, saya tidak bisa menggambar latar belakangnya. Ketika saya memikirkan tentang apa yang paling ingin saya tambahkan ke dalam animasi, saya tahu bahwa itu adalah latar belakangnya. Tetapi pada awalnya, saya bertanya-tanya, seberapa baik karakter-karakter yang imut dan latar belakang yang digambar dengan baik akan berpadu, jadi saya meminta direktur seni Satoru Hirayanagi untuk melakukannya sebagai eksperimen bagi saya. Sekarang, para penggemar mengatakan kepada saya, bahwa karya seni ini sungguh indah, jadi saya senang bisa melakukannya.

Hashimoto: Penggunaan warna dalam Slow Start juga khas.

Hashi: Ketika saya melihat sampul volume pertama buku aslinya, warna-warna pastelnya begitu indah, jadi saya meminta kepada perancang warna, Hokari Kanako, untuk mereproduksi warna-warna ini. Dalam Gochiusa, gambar BG (latar belakang yang digambar dengan gambar abstrak yang tidak berhubungan dengan latar belakang karya) digambar oleh seniman latar belakang, tetapi Slow Start menggunakan warna-warna pastel dan menurut saya, akan sulit mencocokkan warnanya dengan seniman latar belakang, jadi saya meminta finisher untuk mengerjakan gambar BG juga. Saya juga meminta Finishing untuk melakukan gambar BG. Saya meminta Hokari-san untuk menghasilkan warna terbaik yang akan cocok dengan warna karakter dan latar belakang secara sempurna, dan dia membuat banyak sekali warna, jadi saya minta maaf atas masalah yang saya timbulkan.

Hashimoto: Untuk film Anda, tampaknya Anda sering menggambar sendiri storyboard untuk episode pertama dan terakhir.

Hashimoto: Semua orang di industri animasi berasumsi bahwa "sutradara menggambar episode pertama", dan saya menggambar storyboard sendiri karena storyboard dimaksudkan untuk menunjukkan jenis animasi seperti apa yang akan dibuat. Sedangkan untuk episode terakhir, saya melakukannya karena menurut saya, jika saya menutup bagian awal dan akhir, saya bisa menciptakan sebuah alur. Terutama dalam serial kehidupan sehari-hari, tidak ada akhir yang jelas, tetapi ada akhir sebagai semacam penutup", jadi jika Anda tidak memahami serial kehidupan sehari-hari, sulit untuk membawanya ke titik itu, dan saya pikir itu adalah tanggung jawab saya sebagai sutradara, jadi saya melakukannya sendiri.

Hashimoto: Apa yang Anda perhatikan secara khusus ketika menciptakan pembukaan?

Hashimoto: Ketika saya menggambar storyboard untuk pembukaan, sama halnya dengan "Apakah Pesanan Anda Kelinci? dan "Magical Girl Raising Programme", saya berani berhenti di tengah-tengah gambar bergerak dan menaruh ekspresi kesepian di wajah. Bahkan dalam cerita yang ceria, tidak hanya ceria; saya ingin ada bagian yang meninggalkan kesan mendalam, seperti "Apa itu?". Saya ingin memiliki bagian cerita yang meninggalkan kesan. Pada musim pertama Gochiusa, ketika Maya dan Meg melompat ke atas Cocoa, Chino terlihat sedikit sedih, dan pada musim kedua, Sharo duduk di tempat tidur tampak kesepian.