Pengejarannya adalah "desisan masakan" yang digambarkan dalam CG! Wawancara dengan sutradara Naohiro "Tady" Yoshihei dari anime musim dingin 2020, 'Airborne Dragons'!

Dengan menaiki 'kapal penangkap naga' dari udara, mereka berburu dan memakan naga! Anime musim dingin populer tahun 2020 "Airborne Dragons" (awalnya diserialisasikan dalam serial "Good! Afternoon" karya Kodansha).

Karya ini, yang merupakan adaptasi langsung dari dunia komik aslinya yang telah menarik perhatian karena dunia fantasi yang indah dan megah serta penggambaran karakter yang cermat, telah ditayangkan dalam sebuah PV, yang hanya meningkatkan ekspektasi.

Film ini telah mulai disiarkan di Fuji Television "+Ultra" pada bulan Januari 2020.

Film yang diadaptasi dari karya yang sangat unik ini akan disutradarai oleh Naohiro "Tady" Yoshihei, yang pernah bekerja sebagai asisten sutradara di "Knights of Sidonia: Battle of the Ninth Planet" dan "BLAME!

Kali ini, dalam film pertamanya sebagai sutradara, kami bertanya kepadanya apa yang menjadi perhatian khusus dalam penggambaran Naga Udara. Kami juga bertanya kepadanya, apa yang membuatnya tertarik pada film ini sejak awal.

─ ─ Bagaimana Anda pertama kali membaca cerita asli Airborne Dragons dan apa kesan pertama Anda terhadapnya?

Naohiro "Tady" Yoshihei (Yoshihei): Sebenarnya, saya menemukan episode pertama dari cerita aslinya saat saya sedang mencari karya yang ingin saya animasikan sebagai sutradara, dan saya langsung jatuh cinta pada pandangan pertama. Cerita ini memiliki pandangan dunia yang sangat unik dan berbeda, dan saya sangat bersemangat sebagai pembaca untuk melihat cerita seperti apa yang akan dimulai. Ini adalah sebuah fantasi, jadi ini bukan jenis karya 'Saya akan mengalahkan naga dengan pedang dan sihir', dan suasana gambarnya sangat santai, tetapi pandangan dunia dan isinya dipikirkan secara mendalam, dan karya ini bahkan memiliki tema yang dalam. Di sisi lain, sebagai sebuah manga, sangat mudah dipahami dan menarik untuk dibaca oleh orang-orang dari segala usia. Menurut saya, ini adalah karya yang penuh dengan berbagai elemen yang menarik.

Betapa indahnya jika dunia ini digambarkan dalam bentuk CG? Jika dunia ini bisa divisualisasikan, pasti akan sangat mengesankan. Itu adalah pertemuan seperti itu, di mana gambar-gambar tiba-tiba muncul dalam benak saya setelah saya membaca buku itu.

─ ─ Anda mengatakan bahwa Anda bertemu dengannya di episode pertama, tetapi pada saat itu sulit untuk mengetahui bagaimana ceritanya akan berkembang di masa depan, bukan?

Yoshihei: Dalam manga biasa, ada kategori seperti 'aksi' dan 'ketegangan', tetapi fakta bahwa karya ini tidak memiliki kerangka kerja seperti itu juga sangat menarik. Airborne Dragons" berubah dan bertransformasi ke dalam berbagai gaya karya, tetapi tidak pernah kehilangan tema esensial aslinya. Saya merasa bahwa ini adalah karya yang memiliki satu benang merah yang mengalir di dalamnya.

Jadi saya berpikir bahwa ini adalah karya terbaik yang ingin dicurahkan oleh Polygon Pictures untuk mencurahkan banyak waktu dan energi.

Biaya produksi per episode animasi CG tidaklah murah, dan jika tidak ada manfaat dalam menggunakan CG, akan sulit untuk menyelesaikan proyek ini. Sebagai hasil dari mempertimbangkan manfaat animasi CG, sampai sekarang, sudah sangat umum bagi animasi CG untuk menjadi robot yang mencolok atau film aksi yang berorientasi pada VFX dengan monster yang mengamuk.

Di sisi lain, saya sendiri ingin membuat animasi CG dengan drama yang akan tetap melekat dalam ingatan orang. Airborne Dragons memiliki semua keuntungan yang dibuat dengan CG, seperti aksi dan monster, serta drama orang-orang dari generasi yang berbeda dan cara berpikir yang berbeda yang saling berbenturan satu sama lain.

─ ─ Ketika Anda membaca episode pertama dari karya aslinya, apakah Anda mengatakan kepada produser bahwa Anda ingin membuat animasi?

Yoshihei: Benar. Namun, pada waktu itu saya belum menggerakkan para produser. Kemudian, ketika volume pertama dari buku ini diterbitkan, pembicaraan tentang membuatnya menjadi anime secara bertahap muncul, termasuk dengan Kodansha (penerbit).

Di atas segalanya, karya ini juga merupakan salah satu karya yang membuat saya merasakan pertemuan yang menentukan. Ketika produser Fuji Television, Mori, mendekati Makoto Uezu dengan permintaan untuk menulis naskah, dia baru saja melihat BLAME! Penulis aslinya, Tn. Tanori Kuwabara, juga datang ke Polygon Pictures untuk berkunjung tepat sebelum keputusan dibuat untuk membuat animasi. ......

Dengan hubungan antarmanusia yang luar biasa, kami mulai membuat karya dalam pusaran semangat, bukan hanya untuk membuat sesuatu yang trendi, tetapi untuk membuat karya yang benar-benar ingin kami buat dan dapat kami banggakan.

─ Anda menyebutkan sebelumnya bahwa Airborne Dragons adalah karya yang menentang kategorisasi, tetapi saya pikir, bahwa fakta bahwa Anda tidak dapat sepenuhnya mengekspresikan karya Anda dalam beberapa kata, pasti merupakan aspek yang sulit ketika menarik perhatian dunia luar.

Kichihei: Saya tidak menggambarkannya dalam satu kata, melainkan sebagai "kisah tentang terbang melintasi langit, berburu naga besar dan menyantapnya dengan nikmat". Saya hanya memperkenalkan karya ini dengan mengatakan bahwa setiap episode merupakan fitur ganda, yaitu aksi laga dan kehidupan sehari-hari di dunia yang unik.

Selain itu, saya juga berpikir bahwa saat ini, karya harus memiliki kepadatan konten, jadi jika hanya aksi selama 30 menit, orang mungkin akan bosan, atau jika hanya kehidupan sehari-hari, mereka mungkin akan bosan. Tetapi kami berpikir bahwa jika kami memiliki keduanya, kami dapat membuat serial TV yang akan selalu memiliki sesuatu untuk ditawarkan.

─ ─ Saya merasa bahwa karya ini dapat memanfaatkan sepenuhnya model CG, seperti jumlah karakter yang banyak, struktur naga yang rumit dan kapal penangkap naga. ....... Apa sebenarnya keuntungan menggunakan CG dalam film ini?

Yoshihira: Ada 19 anggota Quin Zaza (termasuk karakter utama), banyak naga, banyak hidangan dan kapal dengan struktur yang rumit. Kami harus membuat semua itu sebagai model 3D. Dalam animasi cel biasa, Anda tidak perlu membayar untuk pembuatan model, tetapi untuk animasi CG, Anda harus mempertimbangkan proporsi antara biaya model 3D dan anggaran untuk potongan gambar yang sebenarnya. Kita tidak boleh mengalami situasi di mana bidikan tidak kuat atau tidak ada efek karena kita membuat banyak model karakter.

Desain biaya yang bersifat coba-coba seperti ini merupakan masalah sulit yang kami hadapi pada awal proyek animasi. Namun demikian, dengan motivasi kami untuk menemukan cara mengatasi situasi seperti itu, kami berusaha mengubah kesulitan yang kami hadapi dalam animasi CG menjadi pesona karya yang berlawanan. Setelah kami menciptakan begitu banyak model karakter, kami bisa menggerakkan karakter secara menyeluruh. Bagian dalam kapal juga dapat digambarkan dari berbagai sudut. Jika kami dapat menggunakan CG untuk menegaskan daya tarik karya itu sendiri, maka kami berpendapat bahwa kerja keras kami dapat diubah menjadi kualitas.

Jadi, Anda sama sekali tidak berkompromi ketika menciptakan sejumlah besar karakter?

Yoshihei: Pada akhirnya, jika kami berkompromi pada model 3D karakter, kami akan memiliki 12 episode karakter yang dikompromikan, dan ini akan menurunkan kualitas film secara keseluruhan.

Jadi, meskipun anggaran tidak cukup untuk sumber daya, kami mencoba untuk menjadi kreatif tanpa berkompromi dalam produksi. Kami akan memilih bagian yang perlu dikembangkan sesuai dengan daya tarik karakter dan daya tarik filmnya, dan kemudian mengerjakan bagian yang tidak perlu dikembangkan, sehingga hanya daya tarik karakter yang dapat ditarik keluar di sisi storyboard. Jika ada bagian film yang kualitasnya tidak dapat ditingkatkan, saya membuatnya sambil berpikir bahwa saya tidak akan pernah menampilkan bagian itu di layar.

─ ─ Dalam cerita aslinya, masakan naga juga digambarkan dengan menarik, tetapi menurut saya, desisan masakannya adalah area yang sulit untuk diekspresikan dalam animasi CG konvensional. Bagaimana Anda menangani aspek ini dalam Airborne Dragons?

Yoshihira: Hal pertama yang kami fokuskan adalah menghilangkan prasangka bahwa 'Makanan dalam CG tidak terlihat enak, bukan? Saya ingin menghilangkan anggapan bahwa makanan CG tidak terlihat bagus.

CG relatif bagus dalam menciptakan gambar yang realistis, tetapi gambar yang realistis tidak cocok dengan dunia animasi. Selain itu, meskipun gambar realistis dikonversi ke gambar seperti anime dengan menggunakan teknologi, namun desisan aslinya tidak dapat diekstraksi.

Oleh karena itu, apa yang kami kerjakan pada saat yang bersamaan dengan mengembangkan karakter adalah menciptakan makanan lezat yang bisa 'digerakkan'." Yang kami maksudkan dengan "bisa digerakkan" yaitu, kami menghadapi tantangan untuk mengekspresikan karakter dalam CG. Pada akhirnya, jika gambarnya tidak bergerak, Anda bisa menyontek sebanyak yang Anda inginkan dengan bertanya kepada seseorang yang pandai menggambar.

Konsepnya sederhana: alih-alih hanya menggambarkan makanan seperti apa yang terlihat, kami ingin menggambarkan berbagai elemen yang membuatnya "lezat". Jika Anda menggambar makanan yang terlihat lezat, persis seperti yang Anda lihat dalam CG, makanan itu tidak akan pernah terlihat lezat, jadi, elemen makanan apa yang membuat pemirsa merasa bahwa makanan itu lezat?　Sewaktu menyarikan berbagai elemen tersebut, kami mengontrol detailnya secara tepat.

Secara spesifik, elemen apa yang membuat makanan terlihat "lezat"?

Yoshihei: Pertama-tama, ceritanya adalah tentang makan "daging naga", jadi kami memulai dengan bertanya pada diri sendiri, "Seperti apa rasanya daging?" Saya mulai dengan bertanya pada diri sendiri, "Seperti apa rasa daging? Ketika saya menggambar daging apa adanya, daging itu terlihat realistis, tetapi tidak terlihat lezat.

Saya menggambar tekstur dan warna daging, lemak yang meleleh, warna daging yang dimasak dan daging mentah, warna darah yang menetes dari daging, pantulan permukaan untuk mengekspresikan kualitas daging, dan sorotan kecil untuk menunjukkan bahwa daging itu baik-baik saja. ....... Saya menggambar semua elemen ini untuk setiap hidangan.

─ ─ Jika Anda bisa mengumpulkan teknik seperti itu untuk menggambarkan "kelezatan" hidangan, saya kira Anda juga bisa menerapkannya pada karya lainnya.

Yoshihei: Hal yang menarik mengenai hal ini yaitu, bahwa tidak ada aturan yang mudah untuk "lezat", dan metode pengungkapannya bervariasi, bergantung pada bahan makanan, seperti daging ayam, daging sapi atau daging babi, serta metode pengolahan hidangan. Oleh karena itu, menurut saya, metode penggambaran 'lezat' bisa digunakan di tempat lain, tetapi menurut saya, sangat sulit untuk menyusun satu aturan tunggal tentang apa yang harus digambarkan dan bagaimana mengekspresikan perasaan 'kelezatan'.

Dalam Airborne Dragons, ini merupakan perjalanan mencari dan memikirkan tentang apa yang akan membuat hidangan "daging naga", yang belum pernah dimakan oleh siapa pun, terlihat "lezat".

Namun demikian, sejauh itu, apakah "menggambar makanan" juga merupakan bagian dari apa yang harus Anda fokuskan ketika menggambar "Airborne Dragons"?

Yoshihei: "Memasak" secara pasti berada di peringkat seri "hal-hal yang sulit" dalam karya ini (tertawa). (Tertawa) "Jumlah karakter", "jumlah naga", "mekanisme kapal yang rumit" dan "masakan" ...... Keempat hal ini adalah tantangan pertama yang harus saya atasi dalam menggambar karya ini, dan saat saya berhasil mengatasinya, keempat hal itu menjadi daya tarik karya ini, jadi itulah poin yang membuat saya memutuskan untuk tidak lari dari menggambarnya.

─ ─ Anda menyebutkan "jumlah naga" dalam seri "hal-hal yang sulit", dan dalam karya ini terdapat berbagai macam naga, dari yang kecil hingga yang besar. Sutradara Yoshihei adalah sutradara dan asisten sutradara serial animasi GODZILLA, bagaimana pengalaman dan pengetahuan Anda dari serial itu berperan dalam film ini?

Yoshihei: Dalam kasus Godzilla, kami telah memiliki gambaran yang cukup tentang karakternya, jadi kami memutuskan bahwa selama memenuhi simbol-simbol itu, itu adalah Godzilla, dan untuk ekspresinya, ini dekat dengan live-action, yang berbeda dari lukisan seluloid biasa. Namun demikian, dalam menggambar naga di Airborne Dragons, kami harus menemukan ekspresi gambar yang tidak didasarkan pada teknik ekspresi Godzilla, tetapi sebagai makhluk yang bisa berbagi kehidupan dengan karakter yang lebih mirip kartun.

Selain itu, naga ini sangat besar, sehingga rintangan yang harus dihadapi sangat tinggi, misalnya, harus menyeimbangkan detail apabila dilihat dalam ukuran besar dengan detail ketika menaiki punggung naga secara close-up. Dalam hal ini, kami dituntut untuk mencapai kualitas yang sangat tinggi, yang tidak akan berbeda dari Godzilla. Namun demikian, sementara seekor Godzilla akan aktif selama lebih dari 100 menit setelah diciptakan, naga dalam Airborne Dragons akan habis dimakan hanya dalam satu episode (tertawa). Sangat sulit untuk menciptakan lebih dari 10 naga seperti itu.

Naga yang digambar oleh Kuwabara-sensei memang sangat unik, tetapi sefantastis apa pun, naga tersebut tidak boleh terasa palsu. Oleh karena itu, kami mengumpulkan sejumlah besar referensi untuk makhluk yang sesungguhnya, seperti "bagian mulut ini mirip dengan bagian ikan ini", atau "bagian ini mirip dengan bagian serangga ini", dan melalui proses uji-coba yang terus-menerus untuk mencapai realitas makhluk yang benar-benar hidup di sana selama ratusan tahun.

Pada akhirnya, naga-naga itu dibongkar dan dimakan, tetapi kami harus mencocokkan semuanya sampai pada titik struktur tulang seperti apa yang akan mereka miliki, jenis otot apa yang akan mereka miliki, dan bagaimana mereka akan terbang. .......

Sepertinya ini adalah pekerjaan yang sangat memakan waktu hingga kami benar-benar dapat membuatnya berfungsi sebagai model CG. ......

Yoshihei: Jadi, kami menghabiskan banyak waktu pada desainnya terlebih dulu, supaya kami tidak perlu memikirkan kembali atau melakukan uji-coba dalam pekerjaan produksi CG. Pertama-tama, kami memutuskan bagaimana cara menyajikan model dan cara membuat model 3D, kemudian fokus pada pembuatan bagian-bagian yang diperlukan saja. Karena pendekatan ini, jika kami memerlukan model khusus untuk adegan tertentu, kami dapat mempersiapkannya terlebih dahulu. Contohnya, adegan di mulut naga.

Selain itu, dalam anime "Airborne Dragons", tampaknya ada lebih banyak interaksi di antara para karakter, misalnya, partisipasi Jiro dalam penangkapan naga kecil di episode 2. Dapatkah Anda ceritakan kepada kami mengenai niat Anda dalam menyertakan elemen orisinal anime ini?

Yoshihei: Kami tidak bermaksud menambahkan lebih banyak elemen orisinal anime, tetapi lebih untuk memaksimalkan pandangan dunia dan karakter, yang sangat menarik. Jika penggemar karya asli menonton anime, mereka akan menikmati anime dengan caranya sendiri, dan jika orang yang telah menonton anime membaca karya asli, mereka akan terkesan dengan keindahan karya seni Kuwabara-sensei.

Selain itu, hal yang sangat sulit dalam anime adalah Anda harus mengingat 19 karakter dalam 22 menit. Jadi kami menambahkan berbagai pendekatan untuk membuat orang mengingat setiap karakter dari tahap naskah. Ketika kami mengembangkan cerita dengan cara ini, secara alami ada lebih banyak dialog yang unik untuk anime, dan karakter mulai bergerak dan berpartisipasi dalam adegan. Kuwabara-sensei, yang menulis cerita aslinya, juga berpartisipasi dalam pertemuan naskah, dan bersama-sama kami merekonstruksi cerita untuk anime berdasarkan konsep anime ini.

Jadi, bagi kami, kami merasa bahwa kami telah menciptakan sebuah karya yang sangat sesuai dengan dunia karya aslinya, dan kami akan senang jika para penggemar karya aslinya dapat menontonnya secara alami dan tanpa rasa tidak nyaman.

Terakhir, apakah Anda memiliki pesan untuk para pembaca yang tidak sabar untuk menonton Airborne Dragons?

Yoshihira: "Airborne Dragons" bukanlah cerita yang gelap, suram dan serius, melainkan sebuah karya yang membahagiakan, yang akan membuat Anda merasa lebih bahagia sepulang kerja atau setelah menjalani hari yang menyenangkan.

Saya juga merasakan hal itu ketika membuat film ini, dan saya ingin orang merasa seolah-olah mereka adalah salah satu pelaut yang berada di atas Quinn Zaza. Keindahan warna-warni langit, tekstur kapal yang sudah berumur panjang, yang sudah usang dan memar, namun tetap indah, atau dikelilingi oleh tokoh-tokoh favorit Anda yang memiliki kepribadian yang unik. Gambar-gambar tersebut akan memungkinkan Anda untuk mengalami dunia tersebut.

Selain itu, di Quinn Zaza, ada paman yang terlihat seperti sudah menyerah pada impian mereka, ada pendatang baru yang segar dan penuh energi, ada orang yang mudah marah, orang yang konyol dan minum sepanjang waktu, atau orang yang tidak bisa berbicara dengan baik dan menjaga jarak, dan orang-orang unik seperti Mikha, yang terbang mengejar naga ...... Dalam situasi seperti itu, saya ingin membuat film di mana setiap orang mengakui keragaman nilai, setiap orang menjalani hidup sepenuhnya, setiap orang menikmati kebersamaan, dan setiap orang merasa bahwa waktu yang dihabiskan untuk makan bersama adalah waktu yang membahagiakan.

Saya akan senang jika Anda dapat menyalakan TV dan menghabiskan waktu 30 menit untuk menikmati film ini tanpa harus merasa sadar bahwa film ini adalah CG seluloid.