Wawancara panjang dengan produser Nobuhiro Osawa! (Orang-orang di tengah anime dan game, Vol. 40)

Bagian ke-40 dari seri wawancara penulis crepuscular dengan produser Nobuhiro Osawa, perwakilan dari EGG FIRM Co. Osawa adalah salah satu produser paling terampil di industri ini, yang telah membawa novel ringan populer seperti Sword Art Online dan Dungeon Dating menjadi serial anime yang sukses. Produksinya telah diakui baik di Jepang maupun di luar negeri, dan karyanya telah meluas dari TV ke distribusi Netflix dengan film-film seperti 'Saiki Kusuo no Ψ難'. Di awal kariernya, ia terlibat dalam produksi animasi robot legendaris 'Mobile Police Patlabor', dan saat bekerja untuk Genco Inc. dan Accel World. Dalam artikel ini, Mr Osawa dengan hati-hati membongkar riwayat pekerjaannya yang luas dan menjawab pertanyaan seperti apa saja hal-hal penting dalam produksi konten, bagaimana menghadapi tantangan yang dihadapi oleh industri animasi, dan tantangan apa yang ingin ia hadapi di masa depan. Kami juga menanyakan pendapatnya tentang Studio Bind Inc. yang baru saja didirikan dan produksi perusahaan 'Unemployed Tensei: Isekai Igo de Tokkitara Honkidasu', jadi para pecinta anime, baik yang baru maupun yang sudah lama, dipersilakan untuk menyimak wawancaranya.

Produser adalah "manajer dari sebuah karya".

Tolong sampaikan salam kami hari ini. Sebelumnya, sudah berapa lama Anda berkecimpung di industri animasi, Pak Osawa?

Nobuhiro Osawa (Osawa): Pekerjaan pertama saya adalah OVA awal "Mobile Police Patlabor" (1988-89) di perusahaan saya sebelumnya, Tohoku Shinsha, di mana saya menjadi asisten produser (AP) di sisi investor, bukan di sisi produksi. Pekerjaan pertama saya setelah lulus adalah di Patlabor. Itu adalah awal mulanya, dan saya bergabung dengan Genco milik Taro Maki pada tahun 1998, dan saya menjadi produser sejak saat itu. Dalam hal menjadi produser animasi, saya telah bersama Genco selama sekitar 22 tahun sekarang.

Apa pendapat Anda tentang peran seorang produser animasi?

Osawa: Dalam pengertian yang esensial, saya pikir mereka adalah "manajer pekerjaan". Dalam kasus animasi Jepang, sutradara sering kali bertanggung jawab atas konten, tetapi dari segi jumlah orang yang terlibat, ada lebih dari 1.000 orang, jadi produser bertanggung jawab untuk mengatur semua orang ini. Produser bertanggung jawab atas perencanaan, manajemen jadwal, manajemen keuangan dan kontrol kualitas, seolah-olah dia adalah presiden produksi.

Apa yang menurut Anda paling bermanfaat dari pekerjaan Anda?

Osawa: Saya bukan produser di perusahaan produksi, jadi, yang paling membahagiakan bukanlah saat filmnya selesai, melainkan saat para pengguna dan penonton menonton dan memberikan reaksi mereka. Saya mencoba menghadiri acara pemutaran film sebanyak mungkin, dan ketika saya melihat bahwa para penonton senang, saya merasa, "Ah, semua ini tidak sia-sia! Saya merasa, bahwa semua itu tidak sia-sia. Di lokasi, saya merasa senang atau sedih setiap kali gambar keluar, dan ada banyak hal yang terjadi selama pengembangan skenario, tetapi pada akhirnya, menurut saya, reaksi penontonlah yang membuat saya bahagia.

Karya apa yang telah memengaruhi Anda?

Osawa: Naskah Kazunori Ito untuk Mobile Police Patlabor sungguh mengagumkan. Saya masih menganggapnya sebagai salah satu naskah animasi terbaik yang pernah ditulis. Ketika Pak Maki memberi saya skenario, saya membacanya berulang kali, karena itu adalah pekerjaan pertama saya. Tentu saja skenarionya berupa teks, tetapi dalam episode "Hari Terpanjang di Bagian 2", saya dapat melihat konspirasi dan wajah orang-orang yang didorong olehnya.

Sebelum saya mulai bekerja, saya menonton Space Battleship Yamato (1974-75), The Adventures of Gamba (1975), Mobile Suit Gundam (1979-80) dan, di menit-menit terakhir, Urusei Yatsura 2: Pemimpi Indah (1984) karya Mamoru Oshii. Saya tidak merasa seperti seorang penggila anime. Faktanya, saya lebih banyak menonton film live-action.

Jika saya membicarakannya sebagai hobi, saya menyukai film fiksi ilmiah seperti Blade Runner karya Ridley Scott, Future Century Brazil karya Terry Gilliam dan The Dark Knight karya Christopher Nolan, tetapi karena ini hanya hobi, saya tidak bisa mengatakan bahwa film-film ini telah memengaruhi saya dalam pekerjaan saya. Saya tidak bisa mengatakan bahwa film-film tersebut telah memengaruhi karya saya.

Tidak ada sesuatu pun di dunia ini yang tidak bisa dianimasikan."

Anda menyebutkan bahwa Anda bukan produser di lokasi, tetapi bagaimana perusahaan perencanaan dan produksi Anda, EGG FIRM, mengerjakan proyek-proyek Anda?

Osawa: Kami menyiapkan tiga jenis proposal. Untuk karya orisinil, kami harus mendapatkan hak-hak animasi, jadi pertama-tama kami menyiapkan proposal yang kami tunjukkan kepada pencipta aslinya. Kemudian, segera setelah hak animasi diperoleh, kami juga menyiapkan proposal untuk dipresentasikan kepada investor. Terakhir, kami menyiapkan proposal untuk komposisi di lokasi, sutradara dan staf serta pemeran. Kami selalu menyertakan tiga pilar perencanaan: rencana konten, rencana bisnis, dan rencana staf.

Film-film TIEGG FIRM semuanya merupakan mahakarya, tetapi bagaimana tingkat penerimaannya?

Ohsawa Kami mengadakan rapat perencanaan rutin dengan staf eksternal, tetapi hanya 10% dari rencana yang diajukan ke rapat internal yang diterima. Namun, kami cenderung menulis banyak proposal, yang menunda masuknya kami untuk mendapatkan hak membuat animasi. Lalu ada kalanya kami mendapatkan proyek yang sudah diputuskan di tempat lain, jadi ini sangat menyebalkan sekaligus membuat gatal.

Apakah Anda memiliki proyek yang Anda kuasai dengan baik?

Osawa: Ini adalah sesuatu yang dikatakan oleh sutradara, Akiyuki Shinbo, bukan saya, tetapi dia mengatakan bahwa tidak ada sesuatu pun di dunia ini yang tidak bisa dibuat menjadi anime. Sering kali ada hal-hal yang dikatakan "sulit divisualisasikan" atau "sulit dianimasikan", tetapi menurut saya, tidak ada sesuatu yang tidak bisa dianimasikan. Tetapi, setiap individu memiliki kekuatan dan kelemahannya masing-masing, dan secara mengejutkan, saya tidak pandai membaca dan memahami seluk-beluk kehidupan dan emosi sehari-hari. Lebih mudah bagi saya untuk mengerjakan karya-karya aksi dan fantasi, di mana karya seninya mencolok dan alur ceritanya bergerak.

Ketika saya melihat filmografi Anda, tampaknya Anda telah membuat banyak film yang berhubungan dengan kehidupan sehari-hari.

Osawa: Sutradara Nagai Tatsuyuki sangat piawai dalam menangani emosi dan seluk-beluk hati. Film-filmnya seperti "Toradora!" (2008-09) dan Waiting in the Summer (2012). Saya ingin sekali bekerja dengan sutradara yang ahli dalam hal itu, tetapi saya sendiri tidak begitu ahli dalam hal itu.

Apakah proyek ini dibuat dengan asumsi bahwa film ini akan dipasarkan ke pasar luar negeri?　Saya mendengar bahwa Sword Art Online (2012) dan Dungeon Dating is Wrong (2015) sangat populer tidak hanya di Jepang, tetapi juga di luar negeri.

Osawa: Kami tidak mengamati pasar luar negeri, baik di Asia maupun Amerika Utara, dan kami juga tidak memiliki staf yang ditempatkan di luar negeri, jadi terkadang kami bekerja sama dengan mitra luar negeri untuk membuat proyek bersama. Ada kalanya kami mengerjakan proyek ganda, dengan kami menulis proposal untuk pasar domestik dan mitra menulis proposal untuk pasar luar negeri. Kebetulan, 'Saiki Kusuo no Ψ-da' (2016-) adalah karya lain yang meledak di luar negeri, tetapi ini sama sekali tidak ada dalam pikiran kami (tertawa).

Tertawa] - "Saiki Kusuo no Ψ難" juga memiliki banyak materi lokal Jepang, bukan?

Osawa: Itu benar!　Saya pikir itu tidak mungkin terjadi di luar negeri, tapi ternyata ...... (tertawa). (Kami juga terkejut. Sekarang saya juga sedang mengerjakan 'Saiki Kusuo no Ψ Difficulty: Ψ Start-up Arc' di Netflix.

'Bibit' yang dibutuhkan untuk konten orisinal

Apa yang Anda pertimbangkan ketika merencanakan konten orisinal?　'Endoro~! (2019) juga merupakan sebuah karya orisinal.

Osawa: Ada beberapa karya orisinal EGG FIRM, dan tidak terbatas pada anime. Kami telah membuat aplikasi bernama Triple Monsters dengan Bushiroad, dan Endoro! dikerjakan dengan Hobby Japan, King Records dan kami.

Sebuah karya orisinil membutuhkan semacam 'benih', dan dalam kasus 'Endoro! Sebelum EGG FIRM diluncurkan, kami mengerjakan seri pria seperti 'Ikkitousen' (2003-15) dan 'Queen's Blade' (2009-12) untuk Jenco, dan kami bekerja sama dengan Hobby Japan saat itu. Melalui hubungan itulah, "Endoro!" Hobby Japan mengatakan kepada saya bahwa mereka ingin melakukan kebalikan dari 'Bon, Kyu Bon' kali ini, dan mereka ingin membuat figur jenis Turupeta, sehingga menjadi 'benih'. Dari satu 'benih' itu, kami mengembangkan ide-ide kami, berpikir bahwa "gambar Namori akan terlihat bagus pada objek tiga dimensi", "Studio Gogumi akan membuat animasi yang imut", dan "King Records, yang mengerjakan AKB, bagus dalam pekerjaan unit".

Bagaimana Anda memutuskan judulnya?

Osawa: Pada awalnya, saya secara tentatif memberi judul "End Roll", seperti "dunia setelah gulungan akhir RPG" atau "dunia setelah raja iblis jahat dan naga dikalahkan". Tetapi, setelah mendiskusikannya dengan sutradara Kaori dan semua produser, kami memutuskan bahwa judulnya terlalu sederhana dan memutuskan untuk mengubahnya menjadi "Endroll~! Kami memutuskan untuk mengubahnya menjadi "Endoro~!

Kandagawa JET GIRLS (2019-20) dikreditkan ke Kenichiro Takagi sebagai ide orisinil, tetapi bisakah kita menganggapnya sebagai karya orisinil?

Osawa Ini adalah proyek orisinil dari empat perusahaan - KADOKAWA, Marvelous, T.N.K., dan EGG FIRM. Takuro Hatakeyama adalah produser karya ini, bukan saya, dan telah memilih Hiraku Kaneko sebagai sutradara dan komposisi seri, dan Hanaharu Naruko sebagai perancang karakter asli.

Apakah Anda ingin merilis lebih banyak lagi karya orisinal di waktu mendatang?

Osawa: Karya orisinal harus dimulai dari tempat yang belum dikenal, dan juga sangat menuntut dari segi waktu, tenaga dan semangat. Jadi, saya tidak akan membuat segala sesuatu yang orisinal di waktu mendatang. Tentu saja, karya orisinal itu menyenangkan, jadi jika saya bisa menemukan sesuatu seperti 'benih', saya pasti ingin mencobanya.

Mencari bakat baru dalam pembuatan papan cerita dan sulih suara

─ Dalam beberapa tahun terakhir, Anda sering dikreditkan sebagai 'kepala produser'.

Osawa Saya berusia 55 tahun dan sudah menjadi lothario secara fisik dan mental, jadi sekarang saya hanya melihat pintu masuk dan keluar. Saya melakukan pemasaran, penulisan proposal, penyusunan staf, pembentukan komite produksi, perencanaan media, dan hingga saat ini saya melakukan banyak kerja keras. Setelah produksi berjalan, saya fokus pada cetak biru, yaitu naskah, desain karakter, storyboard, dan bagian pra-produksi lainnya. Ini adalah pintu gerbang. Dari sana dan seterusnya, manajemen diserahkan kepada para produser muda. Akhirnya, saya juga mengambil bagian dalam bagian pasca produksi dari proses produksi, perekaman dan sulih suara pasca produksi, dan tentu saja saya mencoba untuk terlibat secara proaktif dalam rapat publisitas dan rapat komite.

Saya ingin bertanya tentang kepegawaian. Misalnya, bagaimana kabar para kreator Endoro! Misalnya, bagaimana kabar para pencipta "Endoro!

Osawa: Sutradara, Kaori-san, dan perancang karakter, Haruko Iizuka-san, didekati oleh Tomonori Shibata dari Studio Gumi, dan mereka berdua menerimanya dengan senang hati. Saya menghubungi Namori, sang perancang karakter. Mereka adalah orang-orang yang sibuk, dan mereka semua adalah pengarang wanita, jadi saya kagum, bahwa mereka bisa menyatukan semuanya.

Apakah Anda juga tertarik untuk menemukan pendatang baru?　Apakah Anda menggunakan orang-orang dari industri lain?

Osawa: Salah satu talenta terbesar yang berasal dari industri lain, misalnya, Gen Urobuchi. Saya pertama kali bekerja bersamanya dalam film Phantom: Requiem for the Phantom (2009), di mana ia sendiri yang menulis skenario aslinya. Yosuke Kuroda, yang merupakan komposer serial ini, bertanya kepada Urobuchi, "Apakah Anda ingin menulis naskahnya?" Dia berkata, "Saya ingin Anda menulis sejumlah episode". Begitulah cara kami mendapatkan naskah darinya, dan itu luar biasa!　Jadi saya pikir selalu ada talenta baru dalam industri game dan penerbitan.

Dalam hal bagaimana saya mencari sutradara di industri ini, saya mencari sutradara yang relatif muda melalui pembuatan storyboard dan sulih suara. Jika saya berpikir "Saya suka orang ini" pada sutradara/pengisi suara dari setiap episode, terkadang saya mencatatnya atau bertukar kartu nama. Begitulah cara kami memutuskan Tomohiko Ito sebagai sutradara Sword Art Online. Sword" pada awalnya direncanakan oleh Atsuhiro Iwakami dari Aniplex dan saya sendiri, tetapi ketika kami bertanya-tanya sutradara mana yang akan dipilih, Iwakami memperkenalkan kami pada Tomohiko Ito, yang storyboard-nya untuk episode 11 "Puella Magi Madoka Magica" (2011) telah kami lihat. Baik storyboard maupun rekaman aktualnya sangat fantastis, jadi saya mengajukan penawaran kepada Mr Ito untuk Sword.