Pilihan musim ini sepenuhnya didasarkan pada selera! 10 anisong untuk musim dingin 2020! Hiroyuki Deguchi "Diam saja dan dengarkan lagu anime! di Musim Dingin 2020".

Halo kepada 10 juta penggemar lagu anime di Jepang, saya Hiroyuki Deguchi, seorang bassis dan DJ pengembara yang berspesialisasi dalam anisong dan musik efek khusus. Sekali dalam seperempat abad, kita sampai pada acara "Diam dan dengarkan lagu-lagu anime! Kali ini adalah musim anime Musim Dingin 2020.

Musim ini, kecenderungan keseluruhan karya untuk "bertahan dengan yang bertahan" telah menjadi lebih kuat daripada tahun lalu, dan saya mendapat kesan bahwa diversifikasi dan segmentasi telah berkembang. Karya dunia lain terus menjadi populer, tetapi semua karya itu unik dan hampir tidak ada yang tumpang-tindih dalam genre yang sama. Daripada melihat ini dan itu tanpa tujuan, yang penting adalah menemukan karya yang sesuai dengan penyetelan Anda secara sempurna, dan itulah "yang ini! ", dan menontonnya secara mendalam. Tentu saja, memang menyenangkan untuk mengejar sebanyak mungkin karya, tetapi saat ini anime telah menjadi perang informasi. Dapat dikatakan bahwa gaya kenikmatan saat ini bukanlah menonton anime "hanya", tetapi mengikutinya secara mendalam, termasuk apa yang terjadi di luar karya tersebut.

Hal ini bisa dikatakan untuk semua genre hiburan, tidak hanya anime, tetapi dalam beberapa tahun belakangan ini, penekanannya telah bergeser dari daya ledak titik-titik ke perluasan dan perluasan garis dan permukaan. Dalam kasus karya anime, karya aslinya pada dasarnya didasarkan pada manga atau novel, dengan keterlibatan sutradara dan pengisi suara yang berpengaruh, dan lagu tema yang dinyanyikan oleh para musisi yang mungkin merupakan kombinasi yang tidak terduga, dan seterusnya. Film ini juga merupakan pertunjukan dari banyak lapisan hiburan dalam satu film.

Dalam strategi bisnis pertunjukan seperti itu, cukup menarik bahwa karya animasi yang tidak memiliki cerita orisinil yang melekat padanya dilengkapi dengan senjata 'orisinalitas lengkap' (ini adalah cerita panjang yang harus diceritakan di lain waktu).

Bagaimanapun, keragaman dari 10 acara teratas musim ini adalah karakteristik dari musim ini, dan saya pikir ini juga berlaku untuk musiknya.

Jadi, tanpa basa-basi lagi, inilah 10 lagu yang telah kami pilih dari karya animasi musim ini!

ID:INVADED ID:INVADED

OP "Mr Fixer/Sou"

Jangan main-main dengan Lab Video!

OP "Easy Breezy / Chelmico".

OP "Oubar fuoro".

OP "Oubarabu/Uzuho".

Bahasa Somalia ke Mori no Kamisama

OP "Arigatou wa Kochi no Kotoba/Moriyama Naotaro".

22/7

OP "Muzui/22/7".

BanG Dream! Musim ke-3

OP 'Pesta Awal/Poppin'

Boku no Tonari Neighbor to Ankoku Kaiyasama ga Ita.

OP 'Ambil mo' Kesempatan / sekaligus'.

Senyum di landasan pacu

OP "LION/Sakaguchi Kakusei".

OP 'Ri Kei ga Koi ni Shitaite Shitei' (Pria Ilmuwan Jatuh Cinta dan Saya Membuktikannya).

OP 'PARADOX/Amamiya Ten'.

Levius

OP "kecerdasan dan cinta / Wanita misterius".

Kali ini saya dapat memilih lagu tanpa khawatir, tetapi saya rasa bias saya, atau lebih tepatnya selera saya, lebih menonjol daripada biasanya.

Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, seperti halnya ada 10 lagu No.1 yang berbeda untuk 10 orang yang berbeda, 10 lagu yang dipilih pada musim ini akan sangat bervariasi dari satu orang ke orang lain.

Hal ini sangat jelas, sehingga memalukan untuk mengatakan dengan raut wajah sombong, bahwa saya hebat dalam hal ini. Namun, bahkan dalam percakapan kami dengan BAN BAN BAN Samejima pada akhir tahun lalu, saat melihat kembali lagu-lagu anisong di tahun 2019, ia berkata, "Ini adalah lagu untuk musim dingin ini!" dan selalu ada lagu yang dipilih setiap orang yang melampaui preferensi pribadi mereka. Saya merasa bahwa lagu-lagu yang melibatkan banyak orang sangat langka pada musim ini.

Namun demikian, ada lagu yang memiliki daya tarik yang luar biasa tinggi bagi orang-orang yang menyukainya. Jadi, saya biasanya menetapkan semacam tema atau standar untuk pemilihan lagu, tetapi kali ini saya memilih lagu yang, saat pertama kali didengarkan, saya berpikir, "Saya suka ini! Saya suka ini! Daripada memilih dan mendiskusikan lagu-lagu dengan tema besar, saya lebih suka memilih lagu yang menurut saya "bagus". Saya memutuskan bahwa akan lebih baik jika saya memilih lagu-lagu yang menurut saya "bagus" daripada memilih lagu-lagu dengan tema besar dan mendiskusikannya, jadi saya akan terus melakukannya pada tahun 2020!

Yang pertama adalah 'Jangan main-main dengan Visual Image Lab! Lagu OP 'Easy Breezy' dari

Dari sampel gitar slide di intro, Anda sudah bisa merasakan respons yang kuat terhadap lagu ini, yang tumpang tindih antara ketukan tajam dengan sampel rock jadul ala Run-D.M.C. dan Beastie Boys. Rap chelmico yang santai dan netral mengingatkan kita pada popularitas Schadaraparr, yang pernah membawa hip-hop ke arus utama dan membawanya ke tingkat meja teh. Apa yang dilakukannya memang tabah dan maniak, namun menarik bagaimana hasil karyanya berubah menjadi pop yang tajam. Inti dari lagu ini adalah sensibilitas pop zaman baru, atau rasa lucu dan kitsch yang cocok dengan generasi yang akrab dengan Instagram dan TikTok.

'Mr Fixer', lagu pembuka dari ID:INVADED, adalah lagu lain yang tampaknya merupakan lagu tentang kepekaan pop baru.

Irama manis berdurasi 16 menit dan piano klasik merupakan kombinasi yang tidak biasa, yang membuatnya menonjol dari banyak lagu bergenre serupa. Lirik dan melodinya begitu padat dengan informasi sehingga sulit untuk memahami keseluruhan cerita dalam sekali dengar. Namun demikian, perasaan kata-kata yang melompat ke telinga Anda, selaras dengan naik-turunnya melodi di antara gelombang informasi yang begitu banyak ini, sangatlah modern. Ada sikap yang mengasumsikan bahwa musik dan pendengar saling berhadapan satu sama lain secara tatap muka, dan bukannya struktur sejumlah besar pendengar musik, seperti pada musik yang disukai semua orang dan didengarkan semua orang. Mari kita semua bernyanyi bersama! melainkan musik yang saya dengarkan. Dengan kata lain, ini adalah penegasan akan keberagaman, dan ini adalah musik yang lahir di zaman sekarang.

22/7" dan " Muzui".

Saya tidak pernah berpikir saya akan memilih lagu dari karya ini, tetapi lagunya bagus, dan trik dari karya itu sendiri menarik. Seperti yang Anda ketahui, 22/7 (Nanabunno Nijuni) adalah proyek idola sulih suara digital oleh Akimoto Yasushi, orang yang menciptakan template untuk bisnis idola di Jepang. Dari nada lagu dan pakaian yang mereka kenakan, yang didasarkan pada seragam sekolah, jelas terlihat bahwa seri bukit, seperti Nogizaka46 dan Keyakizaka46, adalah template untuk proyek ini. Metodologi yang biasanya harus dihindari sebagai penyamaran, seperti keakraban atau pernah melihatnya di suatu tempat sebelumnya, sengaja disatukan untuk memberi kesan "kehadiran yang seolah-olah selalu ada" di dunia dua dimensi pada umumnya, termasuk anime, dan ini merupakan trik yang mengagumkan. Saya merasa seakan-akan saya sudah mengetahuinya sejak lama, meskipun baru pertama kali melihatnya. Dan saya merasa seakan-akan saya selalu menyukainya. Ada medan magnet yang kuat yang membuat Anda berpikir demikian.

Lagu lain yang tidak saya pikir akan saya pilih di sini adalah lagu OP 'Oubafuro' 'Oubarabu'.

Ini adalah anime mufufu (kuno, memang), jadi tidak sesuai dengan keinginan saya (saya adalah penggemar berat cerita pertempuran berdarah panas tanpa pesona feminin. Ini bukan selera saya (saya penggemar berat cerita pertempuran berdarah panas tanpa daya tarik wanita, seperti Otoko Juku), tetapi lagunya luar biasa. Sejak zaman dahulu, telah ada janji di dunia lagu anime bahwa 'lagu anime dengan irama Motown adalah lagu yang hebat', dan lagu ini memiliki nuansa lagu yang hebat juga. Yang paling mengagumkan adalah permainan gitar yang menambah warna pada lagu ini. Permainan gitar pada dasarnya adalah jazzy, tetapi ada sesuatu yang dapat didengar di setiap bagian, dari obbligations hingga backing akor yang bergerak dan pendekatan berorientasi rock dalam solo. Dorongan bass, meskipun lembut, juga merupakan hal yang baik bagi para ahli. Di permukaan, lagu ini memang cantik, tetapi jauh di lubuk hati, keahlian para pemainnya bersinar, menjadikannya lagu yang luar biasa untuk didengarkan. Juga sangat bagus bahwa lagu ini memiliki nuansa tahun 90-an.

'Boku no to ni Neighbor ni Ankoku Kaiyaku Kami ga Shiru' ('Ada Dewa Kegelapan Penghancur di Sebelah') Lagu OP dari "Take mo' Chance".

Lagu ini juga memiliki suara tahun 90-an. Aransemennya yang seperti Barat, yang membawa kembali masa muda generasi kita (generasi ARAFOR), memiliki kesan retro-futuristik dengan cara yang baik, dan sangat menarik karena terdengar begitu segar. Banyak lagu yang bernuansa funk akhir-akhir ini, tetapi perlu dicatat bahwa ini adalah bermacam-macam funk soul tahun 70-an, dengan riff yang menggunakan nada bicara dan pemotongan gaya jadul yang terdengar seperti sesuatu dari halaman pertama buku teks funk. Sudah lama saya tidak mendengar filter yang berbicara, tetapi secara musikal tetap saja aneh. Karena aneh, filter ini bisa memiliki efek yang luar biasa apabila dipadukan dengan baik dengan frasa dan aransemennya. Contoh yang baik dari hal ini dapat dilihat pada riff intro: tren pengerjaan ulang musik dansa yang didasarkan pada musik soul funk tahun 60-an dan 70-an telah dilakukan sebelumnya pada tahun 90-an, seperti yang disebutkan di atas. Fakta bahwa teknik ini sering terlihat dalam lagu-lagu anime mungkin menunjukkan bahwa, setelah booming kebangkitan tahun 80-an, kebangkitan tahun 90-an akhirnya tiba dengan sungguh-sungguh di kancah musik saat ini.

Lagu OP dari bahasa Somalia untuk Mori no Kamisama, 'Arigatou wa Kochi no Kotoba'

Bagus. Sangat bagus. Lagu ini memiliki narasi yang setara dengan satu film utuh dalam rentang waktu yang singkat, sekitar 90 detik. Hal ini disinkronkan secara sempurna dengan gambar-gambarnya, dan dalam kasus yang ekstrim, pembukaannya diselesaikan sebagai "cerita lain" yang sepenuhnya menyampaikan kebaikan karya ini lebih dari cerita utama, yang merupakan daya tarik kuat untuk cerita utama. Kombinasi antara ekspresi emosional Naotaro Moriyama dan kemampuan menulisnya untuk memanfaatkan ekspresi tersebut secara maksimal membuat lagu ini menjadi lagu anime yang tidak dapat dibandingkan dengan lagu anime lainnya. Ini bukan untuk mengatakan bahwa level lagu anime lainnya rendah atau semacamnya, tetapi ini adalah "lagu anime untuk karya" yang tak tertandingi dan selaras dengan karya anime. Hal ini dapat digambarkan sebagai Ghibli-esque atau Disneyesque, tetapi memiliki intensitas yang setara dengan pandangan dunia dan skala film teater semacam itu, dan memiliki rasa skala yang tidak sesuai dengan standar untuk siaran terestrial larut malam.