Ringkasan, Anak Cuaca - dari sudut pandang teori Tokyo/fantasi cuaca/sinema pascabencana [Re-Animate untuk Dunia Pasca-Heisei No. 4].

Dalam seri keempat dari serial " Re-Animate for the Post-Heisei World", yang mencoba menangkap lanskap kontemporer dari perubahan era dari era Heisei ke era 2025 melalui ulasan anime terkenal, fokusnya adalah pada film hit terbesar musim panas ini, Weather Child!
(Terdapat banyak spoiler, jadi harap diperhatikan terlebih dahulu sebelum melanjutkan membaca).

Melihat kembali insiden pembakaran KyoAni dan dampak dari hari pertama perilisan The Weather Child.

Seharusnya tidak seperti ini.

Begitulah yang dirasakan oleh siapa pun yang memiliki hati untuk animasi Jepang ketika mengingat kembali tanggal 19 Juli 2019, hari perilisan Weather Child.
Berita tentang serangan pembakaran yang mengerikan di Kyoto Animation Studio 1 pada tanggal 18 Juli, sehari sebelumnya, mengejutkan mereka yang telah menantikan kehadiran 'film animasi nasional' baru dan membayangi suasana hati yang menyambut karya tersebut.

Bagi penulis secara pribadi, seperti yang telah disebutkan di akhir seri sebelumnya, waktu penulisan artikel ini tepat pada saat artikel yang membahas 'Weather Child' diterbitkan, yang membandingkan ketiga film 'Promea', 'Kaiju no Kodomo' dan 'Kimi to, Nami no Nori ni Norareta'. Seolah-olah motif 'pembakaran' dan 'api', yang telah saya uraikan dalam artikel ini dalam kaitannya dengan 'Promea' dan 'Kimi-no-ha' sebagai representasi kebencian yang dibuat-buat, telah terwujud dalam cara yang paling buruk.

Sementara ekspresi animasi Jepang setelah gempa bumi 2011 telah mulai menghadapi subjek kebencian yang diperkuat oleh ruang gema di lingkungan informasi kontemporer, degradasi realitas bahwa kreativitas itu sendiri telah dihancurkan oleh kekerasan langsung terhadap kehidupan 35 pembawa acara tetap saja membuat saya geram.

Dengan keterkejutan yang masih segar dalam benak saya, rencana saya untuk menonton pemutaran pertama Weather Child di Grand Cinema Sunshine yang baru saja dibuka di Ikebukuro, Tokyo, terganggu, dan saya dikirim untuk menjadi komentator di acara pagi hari di stasiun TV utama komersial. Penulis dikirim sebagai komentator untuk acara pagi hari di stasiun TV swasta, mungkin karena para ahli yang lebih profesional dan lebih dekat dengan industri animasi lebih terkejut dan tidak berminat untuk berbicara di media.

Oleh karena itu, pada saat itu, penulis memutuskan untuk melakukan yang terbaik untuk mencegah penyebaran informasi yang akan mengarah pada promosi efek teror dengan menarasikan karakter dan motif pelaku secara berlebihan, dan mengarahkan perhatian sebanyak mungkin untuk membantu para korban dan mendukung budaya anime dengan menyebarkan pencapaian dan sejarah kerja studio KyoAni. Saya memutuskan untuk melakukan bagian saya untuk membantu para korban dan mendukung budaya anime.

Peran penulis sendiri dalam penampilan TV yang tidak biasa ini sangat terbatas, tetapi yang mencolok adalah ketika seorang komentator wanita yang berspesialisasi dalam ilmu saraf, ketika diminta untuk menganalisis motif pembunuh, mengatakan: 'Saya merasa seolah-olah saya ditolak untuk menciptakan...'. ...", ia tersedak oleh kata-katanya dan menangis, dan untuk sesaat, adegan tersebut diselimuti oleh keheningan yang menyimpang dari formula pertunjukan yang luas.

Ini merupakan pengingat bahwa apa yang direnggut dari para korban adalah sumber kenangan emosional yang mendalam dan kemungkinan mengalami masa depan, sebagai 'masalah pribadi' bagi setiap orang yang menerima karya tersebut, tidak seperti kejahatan jalanan pada umumnya dan terorisme tanpa pandang bulu, yang hanya merupakan 'urusan orang lain' bagi mereka yang tidak memiliki kaitan langsung dengan para korban, Itu adalah peristiwa yang membuat kami sangat sadar akan kemungkinan pengalaman di masa depan.

Dalam retrospeksi, lebih dari dua bulan penuh setelah kejadian tersebut, narasi yang awalnya ditakuti dari para pelaku tidak meningkat sebanyak yang ditakutkan, sebagian karena kontrol informasi dari pihak berwenang, dan sebagian lagi karena himbauan yang tepat dari para ahli dan penggemar yang patah hati. Liputan media tampaknya tidak meningkat sebanyak yang dikhawatirkan pada awalnya. Namun, rantai niat jahat untuk membungkam ekspresi yang berbeda pendapat melalui ancaman kekerasan, seperti yang terinspirasi oleh para pemeras dalam kerusuhan Aichi Triennale berikutnya, tentu saja telah merusak masyarakat kita.

Jika situasi ini terus berlanjut, makna tahun 2019 mungkin akan tercetak sebagai titik balik menuju era di mana realitas bahwa ledakan yang tidak dapat dipulihkan dapat terjadi terhadap kegiatan ekspresif tertentu akan menutupi ruang budaya dari kumpulan niat jahat yang tidak signifikan satu per satu. Selain itu, tidak seperti kasus-kasus seperti serangan tahun 2015 terhadap Charles Abbud di Prancis, fakta bahwa ini adalah peristiwa yang murni bersifat stokastik yang mengandalkan individualitas para pelaku, tanpa klaim politik atau agama untuk membangun antisipasi, inilah yang membuat kasus terorisme budaya yang unik di dunia ini begitu meresahkan.

Apa yang diperlukan untuk menghindari hal ini tidak diragukan lagi adalah, pertama-tama, langkah-langkah pencegahan kejahatan yang lebih baik dan dukungan korban pada tingkat praktis. Di sisi lain, ini juga saatnya bagi industri animasi yang menjadi sasaran untuk mulai melihat secara serius sifat dari niat jahat tersebut dan mencari cara untuk menanggapinya pada tingkat ekspresi. Satu-satunya hal yang dapat melawan niat jahat terhadap tindakan kreasi itu sendiri adalah tindakan kreasi itu sendiri.

Jadi, untuk memastikan bahwa tahun 2019 tidak "tidak seharusnya seperti ini", saya ingin memulai dari awal lagi. Realitas lain dengan label yang dihilangkan, dan pembacaan lain untuk menimpa sisi fiksi yang digambarkan oleh anime.

Dari gempa bumi hingga cuaca ekstrem

Terlepas dari insiden tragis tersebut, Weather Child, yang sepenuhnya dipesan sebagai "andalan" film animasi musim panas ini, terus meningkatkan angka box-office-nya menjadi lebih dari 12 miliar yen dalam satu setengah bulan pertama setelah dirilis, dan menjadi sutradara kedua setelah Hayao Miyazaki setelah Princess Mononoke yang meraih lebih dari 10 miliar yen dalam dua film berturut-turut, dan yang kedua dalam sejarah yang meraih pencapaian seperti itu. Hal ini telah mengukuhkan posisi Makoto Shinkai, baik secara nama maupun kenyataan, sebagai 'sutradara film animasi nasional' pasca-Ghibli.

Seperti yang telah diterima oleh sejumlah besar ulasan, film sebelumnya 'Your Name' (2016), yang bertujuan untuk hiburan terbuka dengan kontrol menyeluruh terhadap garis emosional, merupakan perubahan total dari film sebelumnya. (2016), yang bertujuan untuk hiburan terbuka dengan kontrol menyeluruh terhadap garis emosional, film ini dianggap sebagai karya pemecahan masalah yang kembali ke gaya auteuristik independen asli sutradara, dan hal ini telah menyebabkan kontroversi di kedua sisi lorong.

Dengan kata lain, "Siapa namamu?" Ini adalah kebangkitan kembali gaya pembuatan film "Sekai-kei" yang secara langsung menghubungkan masalah internal minimalis protagonis remaja laki-laki dengan masalah dunia fiksi ilmiah / fantasi, yang dianggap sebagai keahlian Makoto Shinkai sebelum "Kimi no na wa. Dalam bidang ini, dapat dilihat sebagai tanggapan terhadap reaksi penggemar lama terhadap kesuksesan besar yang tak terduga dari film tersebut, "Sebuah karya yang menjual jiwanya kepada massa seperti ini bukanlah Shinkai Makoto kami", dan menggunakan kebebasan yang diperoleh dari kesuksesan film sebelumnya untuk berayun ke arah penghormatan diri untuk basis penggemar inti (lihat Contoh tipikal pandangan tipe penggemar inti semacam itu adalah postingan blog yang menjadi topik hangat di SNS, segera setelah film dirilis. (Pandangan penggemar inti diwakili oleh postingan blog yang menjadi viral di situs jejaring sosial segera setelah film dirilis).

Namun demikian, poin utama yang menarik dalam seri artikel ini adalah penggunaan motif cuaca untuk menyelidiki masalah 'artifisialitas' dan 'niat alami', yang juga mendasari film-film lain yang dirilis pada bulan Mei dan Juni tahun ini ('Promea', 'Kaiju no Kodomo', dan 'Kimiha').

Kimi no na wa. didasarkan pada kenangan Gempa Bumi Besar Jepang Timur dan menggambarkan bencana berskala besar di daerah setempat dalam skala milenial, sementara 'Children of the Weather' menggambarkan anomali cuaca yang lebih normal. Secara khusus, film ini membangkitkan pengalaman bencana alam yang sering dialami oleh masyarakat Jepang sekitar waktu perilisan film sebelumnya, seperti gempa bumi Kumamoto pada tahun 2016, banjir yang disebabkan oleh Topan No. 10, yang menyebabkan kerusakan parah di Hokkaido dan Iwate, hujan lebat di Jepang bagian barat pada tahun 2018, serta hujan lebat baru-baru ini di Kyushu.

Dalam hal ini, dapat dikatakan bahwa film ini memang merupakan film yang berusaha memperbarui masalah yang ditetapkan sebagai 'film nasional' yang berjalan sejajar dengan realitas 'dunia pasca-2016' yang ada di benak banyak orang Jepang.

Dengan kata lain, pernyataan Shinkai di sepanjang film, "Nama Anda adalah . Dengan kata lain, terlepas dari pernyataan publik Shinkai di sepanjang film bahwa ia ingin membuat mereka yang tersinggung oleh "Your Name" menjadi lebih tersinggung lagi, para kritikus utama "Your Name. sebenarnya merupakan upaya untuk menanggapi kritik utama film ini dengan gugup tanpa mengorbankan nilai hiburannya sebagai sebuah karya besar.

Ini adalah pembalikan dari penerimaan kritis terhadap film sebelumnya, ......, di mana bencana yang menimpa penduduk lokal Miyabi dan kawan-kawannya dibuat menjadi sebuah pornografi yang emosional dari sudut pandang Taki, seorang warga Tokyo, dan "tidak pernah terjadi" melalui manipulasi sumbu waktu.

Konflik antara animasi 'Rain' dan lirik 'Light'.

Mari kita ambil pendekatan selangkah demi selangkah. Pertama, dalam Kimi no na wa. hubungan antara asal-usul pasangan tertukar, seperti dalam hubungan antara Morishima Hotaka, yang pindah ke Tokyo dari pulau Kozushima di Kepulauan Izu (yang merupakan bagian dari Tokyo dalam hal pembagian administratif), dan Amano Yona, yang tinggal di kota.

Dari awal, sudah terlihat bahwa keduanya terikat bersama oleh pengalaman membidik 'cahaya' yang bersinar menembus awan di langit, dalam situasi masing-masing.

Bagi Hōtaka, hal ini digambarkan sebagai panduan ke sisi lain laut dari pulau terpencil, seolah-olah merujuk pada lanskap Tanegashima yang digambarkan dalam episode kedua 'Cosmonaut' dalam 5cm per detik (2007), yang dianggap sebagai puncak karya awal Shinkai. Sebaliknya, bagi Yona, situasi menyaksikan 'genangan cahaya' yang turun dari jendela kamar rumah sakit tempat ia mengunjungi ibunya yang sekarat ke atap kuil bangunan yang ditinggalkan di Yoyogi terkait dengan keniscayaan bahwa ia terpilih sebagai 'Wanita Cerah', seorang pendeta wanita di ujung pantai yang jauh di atas awan.

Ketergantungan pada seni latar belakang dan efek fotografi untuk 'cahaya' adalah karakteristik yang telah dibahas oleh banyak kritikus sebagai senjata terkuat Shinkai Makoto sebagai pembuat film animasi. Oleh karena itu, tantangan ekspresif dari film ini dapat dilihat sebagai upaya Shinkai untuk mendapatkan kembali ekspresi yang telah ia kejar sebagai teknik yang dekat dengan identitasnya sebagai tema naratif.

Di sisi lain, motif utama film ini, cuaca mendung dan hujan lebat, diatur dalam situasi yang membuat ekspresi cahaya menjadi "sesuatu yang dicari". Curah hujan dalam film ini, yang menggambarkan musim panas dengan curah hujan yang luar biasa deras, yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah Jepang, dianimasikan secara kuat dengan membesar-besarkan keganasannya sebagai fenomena gaib, dengan memanfaatkan sepenuhnya gerakan dan tekstur dinamis, berdasarkan pada kesan 'hujan deras secara gerilya', yang entah bagaimana, sudah menjadi mapan sejak paruh kedua era Heisei.

Contohnya, gerakan 'ikan di langit' yang tampak seperti tetesan air hujan yang disaksikan oleh Hina di jendela kamar rumah sakit ibunya, atau pembentukan tetesan air hujan yang besar, transparan dan terlokalisasi secara tiba-tiba di langit di atas kapal pesiar yang sedang berlabuh di Teluk Tokyo, serta hujan deras yang turun secara tiba-tiba dengan volume yang terlihat seperti kolam renang yang terbalik, yang menyebabkan layar kapal menjadi rontok. Urutan ini ditampilkan sejak awal film, dengan hujan deras yang menyebabkan kapal nyaris tenggelam.

Pergerakan objek alam yang dinamis dan berorientasi pada kehidupan semu ini merupakan hal baru dalam khasanah film Shinkai, yang secara tradisional berfokus pada lirik lanskap statis, dan lebih sesuai dengan ekspresi fantasi pertunjukan angin, langit dan air Hayao Miyazaki.

Karya sebelumnya, Kimi no na wa. Menurut "Metode Pencipta Animasi: Pengantar Teori Ekspresi Animasi pada Abad ke-21" yang diedit oleh Koji Takase, pergeseran arti zaman yang diwakili oleh nama seniman "dari Hayao Miyazaki ke Makoto Shinkai", yang banyak orang ikut berbagi setelah pencapaian karyanya yang terdahulu, Kimi no na wa. Menurut Takase Kouji dalam bukunya 'Metode Pencipta Animasi: Pengantar Teori Ekspresi Animasi pada Abad ke-21', teori teknologi juga melambangkan situasi di mana bobot kemajuan dalam animasi Jepang secara keseluruhan telah bergeser secara relatif dari 'menggambar' ke 'pengambilan gambar dan pengeditan' sejak awal abad ini.

Dalam hal ini, konflik antara 'hujan' dan 'cahaya' dari interval cerah, yang menjadi dasar motif visual Weather Child, secara dialektis menyublimasikan konflik antara kenikmatan animasi dengan gerakan dengan gaya Hayao Miyazaki, yang dikembangkan pada abad ke-20, dan lirikisme dari fetish pengeditan dan syuting dengan gaya Makoto Shinkai, yang berkembang pada abad ke-21, dan membawa hal yang tidak terelakkan dari segi teknik ke tingkat tema dan cerita. Struktur film ini dilihat sebagai upaya untuk mengangkat keniscayaan teknik ke dalam dimensi tema dan cerita.

Skema tematisasi ini juga merupakan karakteristik dari animasi semu air dan api dalam film Kimi-no-ha (Kimiha) karya Masaaki Yuasa dan film pendahulunya Ru no Uta: Dawn of Ru (2017) yang telah kita bahas pada edisi sebelumnya, namun penekanannya adalah pada bagaimana pola animasi grafis Yuasa bergerak di atas gelombang emosi yang ditimbulkan secara artifisial (dramaturgi) di dalam skenario (lihat juga bagian tentang "Dramaturgi"). Berbeda dengan ekspresi "Roo" dan "Kimi-no-ha" (yang mencoba untuk secara langsung mewarisi dan mencerna kenikmatan gaya animasi Hayao Miyazaki), karya ini didasarkan pada gaya Shinkai yang tidak manusiawi dan seni latar belakang fotorealistik, sementara pada saat yang sama mencoba untuk memadukan gerakan dinamis objek alami dalam gaya Miyazaki dan Ghibli. Perbedaan utama antara kedua pendekatan ini adalah hubungan tuan-budak di antara keduanya.

Di sinilah upaya Shinkai dalam fantasi remaja bergaya Ghibli Epigone, Children Who Chase Lost Voices (2011), melewati masa coba-coba, dan di sinilah penafsiran ulang gaya Hayao Miyazaki membuahkan hasil.

Dengan demikian, tontonan dunia yang tersembunyi di langit dan awan yang mengingatkan kita pada Laputa in the Sky (1986) dan animasi air yang mirip dengan Panda Copanda (1972) dan Ponyo on the Cliff (2008) digarap ulang dengan menggunakan efek modern era digital dan digabungkan dengan lanskap Tokyo. Dengan cara inilah fantasi 'Tenyi', yang menjadi dasar ekspresi pandangan dunia film ini, terbentuk.