'Mai Mai Shinko and the Millennium Magic' merayakan ulang tahun ke-10 pemutaran pertamanya, dan produser melihat kembali perjalanannya yang sulit [Anime Industry Watching No 58].

Film terbaru sutradara Sunao Katabuchi, Kono Sekai no (さらに何何多くの) no Katasumi ni (In (even more) than one) corner of the world, akan dirilis pada tanggal 20 Desember 2019; film ini merupakan versi lebih panjang dari Kono Sekai no Katasumi ni yang dirilis pada tahun 2016 dan menimbulkan kehebohan, sehingga banyak yang berharap akan film ini.
Sementara itu, film Katabuchi sebelumnya, My My New Child and the Magic of a Thousand Years (dirilis pada tahun 2009), akan merayakan hari jadinya yang ke-10 pada tanggal 21 November. Berlatar belakang Kota Hofu, Prefektur Yamaguchi, film ini merupakan kisah epik persahabatan antara Shinko yang menyukai fantasi dan murid pindahan, Kiiko, dan sebuah episode dari seribu tahun yang lalu, tetapi film ini mengalami kesulitan pada saat perilisannya. Sepuluh tahun kemudian, kami bertanya kepada Tomohiko Iwase, yang sangat terlibat dalam film ini sebagai produser di Avex Pictures, tentang kondisi pikirannya saat ini.

Film ini dimulai sebagai film anak-anak, tetapi bisa juga ditonton oleh orang dewasa

Pada tahap mana Anda terlibat dengan Mai Mai Shinko and the Millennium Magic?

Iwase: Saya bergabung dengan Avex Pictures pada tahun 2007, dan pada saat itu "Mai Mai Shinko" masih dalam tahap pra-produksi, dan saya rasa storyboard-nya sudah selesai sampai batas tertentu. Struktur dasar komite produksi telah dibentuk oleh Avex, Madhouse dan Shochiku, dan Avex akan mulai mengelola komite tersebut sebagai perusahaan pengelola.

─ ─ Apa kesan pertama Anda ketika mendengar tentang proyek ini?

Iwase: Karya animasi pertama saya yang saya kerjakan sebelum "Mai Mai Shinko" adalah "Dennou Coil" (2007). Dennou Coil" juga merupakan cerita tentang seorang gadis yang pindah ke sekolah baru dan bertemu dengan seorang gadis, dan saya menyukai anime dengan anak-anak sebagai karakter utama, terlepas dari apakah mereka laki-laki atau perempuan. Karya animasi yang bukan anime larut malam tetapi dapat dilihat oleh masyarakat umum juga merupakan tema utama bagi saya. Oleh karena itu, kesan pertama saya terhadap ...... adalah bahwa saya dapat menemukan proyek yang sangat sesuai dengan orientasi saya. Saya mengenal sutradara Sunao Katabuchi sebagai sutradara BLACK LAGOON (2006), tetapi ketika saya melihat ke dalam karirnya, saya menemukan bahwa ia memiliki hubungan yang mendalam dengan Studio Ghibli. Ketika saya membandingkan skenarionya dengan novel asli karya TAKAGI Nobuko, saya terkejut ketika mengetahui bahwa animasi seperti itu dapat dibuat dari cerita aslinya. Karakter Sei Shonagon (Noriko) sebagai seorang anak diciptakan sebagai hasil dari penelitian lapangan sutradara di Kota Hofu, di mana film ini berlatar belakang. Saya terkesan bahwa sutradara Katabuchi dapat berjalan-jalan di kota dengan sejarah seribu tahun dan menemukan karakter baru, sesuatu yang hanya bisa dilakukannya.

Pada waktu itu, apakah desain karakternya sudah siap?

Iwase: Ya, daftar karakter mulai disusun. Sekitar tahun 2007, The Girl Who Leapt Through Time karya Mamoru Hosoda menjadi hit, dan Summer Days with Coo the Kappa karya Keiichi Hara juga dirilis, jadi sudah waktunya untuk Ghibli berikutnya, atau lebih tepatnya film animasi non-IP. Ini adalah masa ketika film animasi untuk masyarakat umum mulai diakui oleh dunia. Madhouse adalah pembawa bendera tren ini.

Produser dari Madhouse adalah Masao Maruyama dan Ryoichiro Matsuo.

Iwase: Saya terkesan bahwa Mr Maruyama mengambil peran kepemimpinan yang kuat ketika kami mendiskusikan visual dan slogan utama yang akan digunakan. Orang yang sering saya ajak bicara adalah Matsuo-san, produser di lokasi. Setiap kali Rush tayang, saya akan menontonnya bersama Matsuo-san dan dia akan menjelaskannya kepada saya.

──Apakah Anda merasa tidak nyaman selama proses produksi?

Iwase: Pada awalnya, saya sangat sadar akan fakta bahwa saya ingin membuat game untuk anak-anak, dan saya merasa bahwa desain karakternya akan diterima dengan baik oleh masyarakat umum. Namun, sejujurnya, kesan saya setelah membaca skenarionya adalah bahwa agak sulit untuk memahami bagaimana perasaan penonton setelah melihat filmnya. Saya berpikir, "Saya tidak akan tahu pasti sampai film ini selesai dibuat."


Apa yang Anda pikirkan setelah Anda melihat film yang sudah jadi?

Iwase: Ketika saya pertama kali melihat film ini, saya tidak berpengalaman dan berpikir, "Saya telah membuat film yang bagus". Saya tidak yakin bahwa film ini adalah sebuah mahakarya dan akan menjadi hit. Namun ketika saya menonton film tersebut berulang kali, saya membuat penemuan baru dan menyadari bahwa ...... dapat menjadi sebuah karya seni yang luar biasa. Saya mulai menyadari bahwa memang demikian. Kemudian, Anda secara bertahap menyadari betapa bagusnya film ini. Namun demikian, saya sempat khawatir tentang cara menyampaikan perasaan ini kepada para pemirsa. Tim publisitas kami, Shochiku dan Kazuhiro Yamamoto, produser publisitas kami, mendiskusikan tentang bagaimana kami harus mengiklankan film ini berkali-kali di kantor dan di restoran keluarga. Ketika kami mulai menayangkan film tersebut, jumlah pemutaran dikurangi dan kami akhirnya menayangkan film tersebut sekali atau dua kali di pagi hari. ...... Saya memulai film ini dengan ide bahwa saya ingin anak-anak menontonnya, tetapi film yang telah selesai dibuat sangat halus dan dapat ditonton oleh orang dewasa juga. Tetapi film ini tidak bisa ditonton pada suatu pagi di hari kerja. ...... Saya merasa frustrasi setiap kali melihat komentar di situs jejaring sosial, yang mulai menjadi viral pada saat itu, yang mengatakan bahwa mereka ingin menonton film tersebut tetapi tidak bisa.