Keseruan inilah yang dimaksud dengan "ONE PIECE"! Wawancara dengan Hiroshi Kitadani mengenai lagu tema anime TV baru 'OVER THE TOP', yang menyatukan para anggota emas sekali lagi!

Jajaran penyanyi terkuat untuk lagu tema animasi TV ONE PIECE, yang merayakan ulang tahun ke-20 penayangannya tahun ini, telah berkumpul lagi!

Lagu tema pembuka untuk "Wanokuni Arc", yang dimulai pada bulan Juli, adalah "OVER THE TOP", dinyanyikan oleh Hiroshi Kitadani. "We Are!" (1999) dan "We Go!" (2011), Seiko Fujibayashi (lirik), Kohei Tanaka (komposer), Takayuki Negishi (aransemen) dan Hiroshi Kitadani (penyanyi), geng "We Are! bersatu kembali untuk menghasilkan lagu yang luar biasa ini. Lagu ini memiliki kesan kecepatan yang luar biasa dan merupakan lagu anime kerajaan yang menggambarkan emosi Luffy dan krunya saat mereka menerobos segalanya.

CD yang berisi lagu ini, yang digunakan untuk membuka karya setiap minggunya, akhirnya akan dirilis pada tanggal 25 September 2019. Oleh karena itu, Akiba Research Institute secara langsung mewawancarai Kitadani-san, yang bernyanyi dengan penuh semangat lagi kali ini. Kami bertanya kepadanya tentang apa yang harus didengarkan dalam lagu tersebut, apa yang menjadi keistimewaannya, pendapatnya tentang lagu ani, dan hubungan antara kehidupannya sebagai seniman dan "ONE PIECE", dan masih banyak lagi.



ONE PIECE membantu saya mencapai titik balik.

--Kitadani-san telah mencapai tiga tonggak sejarah: 25 tahun sejak debutnya sebagai artis, 20 tahun menyanyikan lagu-lagu ani, dan 50 tahun (*Pada saat wawancara, ia akan berusia 51 tahun pada 24 Agustus). Tolong beritahu kami lagi bagaimana perasaan Anda saat melihat kembali kehidupan Anda sebagai seorang artis.

Kitadani: Saya memulai debut saya pada tahun 1994 dengan gemilang, tetapi tidak berhasil, band ini bubar dan hanya vokalisnya yang melanjutkan dengan nama yang berbeda, dan ini adalah pola yang umum. Ketika saya berada di jalan entah ke mana karena saya dipecat dari pekerjaan saya karena kurangnya penjualan, saya bertemu dengan We Are! dan saya pun berada di jalanan. Begitulah bagaimana penyanyi lagu ani 'Hiroshi Kitadani' lahir. Itulah mengapa sebagian besar kehidupan musik saya didominasi oleh "ONE PIECE", atau lebih tepatnya, kehidupan musik saya dimulai dengan "We Are!". Ini seperti kehidupan bermusik yang dimulai dengan 'We Are!

--' -Aku awalnya bertanggung jawab atas lagu sementara untuk "We Are! adalah cerita yang terkenal, bukan?

KITADANI: Tidak mungkin. Ada begitu banyak orang di dunia ini yang merupakan penyanyi yang sangat bagus, tetapi untuk diberi kesempatan dan berakhir seperti ini ......, saya pikir ini adalah kisah Cinderella yang nyata bagi saya. Jadi, sebagai cara untuk membalas budi yang telah diberikan kepada saya, saya ingin terus meningkatkan diri saya sebagai penantang tanpa berpuas diri dan menjadi salah satu orang yang membuat skena lagu ani menjadi menarik.

--Saya mendapat kesan bahwa lagu "ONE PIECE" menjadi titik balik dari berbagai aktivitas Anda, seperti solo dan JAM Project.

Kitadani: Benar sekali. Lagu "We Are!" akan dimainkan sepanjang waktu, seperti "CHA-LA HEAD-CHA-LA" dari "Dragon Ball Z", tetapi diubah menjadi lagu yang berbeda dalam waktu satu tahun. Namun selama 20 tahun lagu ini telah dinyanyikan oleh berbagai artis dan pengisi suara, dan setiap kali ada adegan dari ONE PIECE di TV, 'We Are! diputar setiap kali ada adegan dari ONE PIECE di TV. Saya sangat senang bahwa orang-orang masih menyukainya di seluruh dunia. Kemudian, pada sebuah adegan penting di New World Arc, telepon berdering, dan kali ini saya ditelepon dengan "We Go! Saya dipanggil dengan "We Go! Aku berada di bawah banyak tekanan saat itu.

--Aku berada di bawah banyak tekanan saat itu. dan We Go! Bagaimana rasanya merekam "We Are!

KITADANI: "We Are! adalah sesi rekaman yang paling menegangkan dalam hidup saya. Itu adalah pertama kalinya saya terlibat dalam lagu-lagu ani dan pertama kalinya saya berada di tempat dengan begitu banyak orang penting, jadi saya sangat gugup. Lagu "We Go!" adalah pertama kalinya saya terlibat dalam lagu ani, dan ini adalah pertama kalinya saya berada di ruangan yang penuh dengan orang-orang hebat. Tim produksi dari "We Are!" kembali, dan kru Strawfish kembali dengan lebih kuat dan lebih bertenaga. Itu adalah titik penting dalam perjalanan ke Dunia Baru, tetapi saya merasakan banyak tekanan, berpikir bagaimana jika mereka mengatakan bahwa Dada yang kembali tidak cukup baik ....... Tetapi ketika ditayangkan di TV, ada tulisan seperti "Saya tahu itu, Hiroshi Kitadani adalah yang terbaik" dan "Saya sangat senang (Anda kembali)", dan saya mendapat pesan dari Kohei (Tanaka) yang mengatakan "Semua orang senang".

-Saya benar-benar berpikir demikian pada saat "We Go!" Saya benar-benar merasa seperti itu pada saat

KITADANI: Tepat sebelum kami pergi ke New World Arc, kami menyiarkan "We Are! untuk dunia baru" disiarkan tepat sebelum kami pergi ke New World Arc, dan kemudian kami menutupnya dengan itu dan mulai memutar "We Go! yang diputar mulai minggu berikutnya, yang sangat mengharukan bagi saya. Merupakan suatu kehormatan besar bagi seorang artis untuk dapat memberikan sesuatu kepada para penggemar yang melebihi ekspektasi mereka, dan membuat tim produksi dan staf juga senang. Dan kali ini, saya bisa bernyanyi lagi pada saat kami memasuki 'Wanokuni Arc'. Saya bercanda mengatakan di beberapa acara bahwa saya ingin sekali bernyanyi lagi, dan saya terkejut ketika permintaan itu benar-benar datang.

--Tim produksi sekali lagi terdiri dari para anggota emas. Saat saya mendengar lagunya, saya seperti, "Ini dia! Saya seperti, "Ini dia!

KITADANI: Saya sangat senang. Saya sangat senang bisa bernyanyi, dan saya sendiri adalah penggemar ONE PIECE, jadi bisa terlibat di dalamnya lagi membuat saya sangat bahagia.

--Pada bulan Agustus 2017, Anda mengalami gangguan pendengaran secara tiba-tiba, yang pasti merupakan waktu yang sulit bagi Anda sebagai seorang artis.

Kitadani: Itu sangat sulit, sekitar 10 tahun yang lalu saya mengalami gangguan pendengaran secara tiba-tiba di telinga kiri saya dan bahkan sampai sekarang saya tidak bisa mendengar dengan baik. Biasanya, gangguan pendengaran mendadak hanya terjadi pada satu telinga, tetapi ini terjadi pada kedua telinga saya. Saya berpikir, 'Ini tidak mungkin benar'. Terlebih lagi, saat itu tepat pada saat rekaman untuk JAM Project, dan saya akan melakukan tur. ...... Telinga kiri saya tidak sembuh karena pengobatannya terlambat, jadi kali ini saya langsung dirawat di rumah sakit, tetapi yang saya rasakan hanyalah kecemasan. Berkat itu, saya masih mengalami tinnitus tetapi pendengaran saya sudah pulih sampai batas tertentu dan saya bisa ikut tur. Di akhir tur, saya menangis karena gembira dan lega (tertawa). (tertawa) Pada saat itulah saya menerima lagu 'OVER THE TOP', dan yang bisa saya katakan adalah saya sangat senang.

--Saya mendapat kesan bahwa lagu-lagu dari ONE PIECE datang kepada kalian pada saat-saat yang spesial.

Kitadani: Benar sekali. Lagu-lagu itu membantu saya pada saat-saat sulit.



Intro dan lirik yang menarik seperti "ONE PIECE".

--Sekarang izinkan saya bertanya tentang musiknya. Apa kesan pertama Anda tentang 'Over the Top'?

KITADANI: Saya pikir itu bukan lagu yang 'wee' (tertawa). Tapi lagu jawaban dari "We Are!" (tertawa). jadi saya pikir kali ini adalah lagu dukungan untuk petualangan baru. Tidak seperti di masa lalu, lagu ini dimulai dengan sebuah lagu, sangat cepat, dan saya pikir dia menulis lagu yang luar biasa yang melampaui imajinasi saya.

--Lagu ini dimulai dengan sebuah lagu, tetapi melodi yang menarik setelahnya seperti "ONE PIECE".

KITADANI: Saya tahu kegembiraan ini akan seperti "We Are!" Kami Pergi! Saya rasa rasanya sama seperti "We Are!" dan "We Go! Terompet "Parappapparappa~♪" memberikan rasa kegembiraan yang menyenangkan, dan itu sangat terasa di dunia ONE PIECE. Saya sendiri juga bersemangat.

-Apa yang Anda masukkan ke dalam rekaman lagu tersebut?

KITADANI: Ada sesuatu yang selalu saya pikirkan saat menyanyikan lagu dari anime. Itu adalah bahwa (lagu anime) adalah sebuah buku petunjuk yang memperluas pandangan tentang dunia. Itulah mengapa saya menyanyikan lagu tersebut sebagai pemandu sorak untuk 'ONE PIECE', atau dengan maksud untuk menghidupkan pandangan dunia. Saya memiliki banyak cinta sebagai penggemar dan saya tahu pandangan dunia.

--Judul 'OVER THE TOP' memiliki arti idiomatik 'sedikit terlalu banyak'. Saya pikir itu sangat cocok untuk 'One Piece'.

KITADANI: Saya pikir (penulis lirik) Fujibayashi-san mungkin juga mengartikannya seperti itu, daripada 'naik, naik, naik'.

--Saya tidak tahu apakah dia sudah sejauh itu.

KITADANI Ada lirik yang hanya bisa ditulis untuk lagu ani. Misalnya, 'Apa maksudmu "100 tahun lebih awal"? Siapa yang bisa menunggu selama itu? Kalau musuh yang jahat, banyak sekali, diamkan saja mereka yang berisik.

--Bagian kedua benar-benar bagus, bukan?

KITADANI: Cara melipatnya, kamu bisa membayangkannya. Bagian "Diamkan mereka" agak sedikit kasar, tetapi benar-benar terasa seperti mereka mengatakan "Diamkan mereka! Memang agak buruk, tetapi sepertinya dia benar-benar mengatakan "Diam!". Namun demikian, sulit untuk menemukan cara yang tepat untuk mengatakan 'Diam'. Kedengarannya seperti 'uze' atau 'kusaa' (tertawa).

--(tertawa) - memang terdengar seperti itu pada tahap lagu sementara.

KITADANI: 'Usoo' dengan huruf 'ts' kecil itu keren, dan 'Diamlah' seperti dunia ONE PIECE. Dan! Kalian bahkan bisa melihat retakan di tanah ketika kalian memukulnya.

--Kegembiraan dan rasa pencapaian semacam itu adalah salah satu daya tarik ONE PIECE.

KITADANI Ada rasa berlebihan yang tidak bisa Anda lakukan dalam J-pop. Terutama dari reff hingga reff terakhir, "OVER THE TOP! Saya pikir rasa berlebihan seperti itu adalah bagian dari suara "ONE PIECE", dan saya pikir itu penting bagi seorang penyanyi lagu ani.

--Apakah rasanya menyenangkan untuk bernyanyi?

KITADANI: Rasanya menyenangkan. Ada tekanan juga kali ini, tetapi sudah hampir 10 tahun sejak "We Go! Saya telah meningkatkan kemampuan saya dan saya bisa menikmatinya sekarang. Dulu saya hanya bernyanyi seperti yang diperintahkan, tetapi sekarang saya berada di posisi di mana saya bisa mengatakan, "Bagaimana dengan ini? Saya rasa saya bisa berdiskusi dengan baik dengan para seniman dan penulis. Saya sudah mengenal Kohei-san sejak lama.



Dia sangat khusus tentang cara dia mengatakan "poi".

--Apa saja hal konkret yang membuat Anda terkesan selama diskusi?

KITADANI: Sebagai contoh, pada bagian 'Old Lexi Marumete Poi', tidak peduli berapa kali saya mendengarkan partitur sementara, kata 'poi' terasa aneh. Jadi saya merekam 'Old Lexi Marumete, Poi' di rumah dan menyarankan, 'Bagaimana kalau begini? Saya menyarankan, 'Bagaimana kalau ini? Saya pikir ini akan memiliki nuansa 'poi' yang lebih baik. Saya kemudian pergi untuk merekamnya, tetapi ketika saya benar-benar merekamnya, saya menyadari bahwa cara saya mengatur musiknya sudah bagus, tetapi tidak memiliki perasaan 'poi'. Saya langsung berkata, 'Kumpulkan Lexie yang lama, poi! ' Dan saya membuat bagian poi terdengar tanpa nada. Saya sangat memperhatikan perasaan seperti itu.

--Memang benar bahwa hal itu memiliki lebih banyak perasaan 'poi' daripada jika Anda mengatakannya secara datar.

Kitadani: Memang selalu seperti itu, tetapi Kohei-san adalah seorang komposer yang sangat mementingkan intonasi dan lirik. Itulah mengapa kami melakukan berbagai macam diskusi tentang lirik dan intonasi.

-Secara pribadi, saya adalah tipe orang yang ingin mendengarkan lirik dalam lagu anime, jadi saya senang dia sangat memperhatikan bagaimana liriknya.

KITADANI: Bukankah itu yang selalu menjadi inti dari lagu anime? Lagu-lagu itu adalah perkenalan diri. Saat ini, animasi itu sendiri sangat cepat dan gambar serta ceritanya luar biasa, jadi lagu-lagunya pun harus berevolusi, tetapi saya ingin mempertahankan bagian-bagian penting dari lagu-lagu anime. Sebagai contoh, 'Baville II' dari Ichiro Mizuki adalah sebuah lagu yang mengungkapkan tempat tinggalnya (tertawa).

--(tertawa) - dia adalah tipe orang yang secara terbuka menyatakan informasi pribadinya.

Kitadani: "Babil II, bocah cenayang yang tinggal di menara Babil, tersembunyi di tengah badai pasir". (Tertawa) Itu adalah lagu instruksional, yang memberi tahu Anda apa yang harus dilakukan.

--Dalam 'Devil Man', Anda juga memberikan rincian gerakan (kemampuan) khusus.

KITADANI Ya, benar (tertawa). Saya pikir itu penting dalam lagu-lagu ani. Sejujurnya, ada beberapa lagu yang sama sekali tidak cocok dengan animenya. Saya pikir, sebagai penggemar lagu anime, "Bukan seperti itu lagu anime! Saya berpikir seperti itu sebagai penggemar lagu anime. Tetapi, seiring dengan berkembangnya anime itu sendiri, dan semakin beragamnya lagu anime, para artisnya pun semakin mengagumkan. Saya berpikir, 'Bagaimana mereka bisa melangkah sejauh itu? Menurut saya, hanya dalam industri ini Anda bisa melakukan sesuatu seperti itu.

-Itu adalah hal yang luar biasa tentang lagu anime. Terakhir, bagaimana Anda ingin menyanyikan lagu ini?

"Weir!" dan "We Go!" dan "We Go!", saya rasa "Over the Top" akan menjadi salah satu lagu kami yang paling terkenal. We Are! adalah lagu dari 20 tahun yang lalu, tetapi masih belum pudar, dan saya telah menyanyikannya ribuan kali, tetapi saya tidak pernah bosan. Hal yang sama terjadi pada lagu ini, dan saat lagu ini mulai diputar, saya berpikir "LEBIH DARI ATAS" = "SATU BAGIAN", jadi saya berkata, "Oh, wow! Ini dia!" Saya ingin membuatnya agar saat lagu ini diputar, orang-orang akan berkata, "Wow! Dan saya ingin menyanyikan lagu itu tanpa terlalu banyak mengacaukannya. Saya pikir apa yang ingin didengar oleh para penggemar adalah versi aslinya. Jika Anda menambahkan keanehan-keanehan aneh, mereka akan berkata, "Itu bukan hal yang sama".

--Aku mengerti. Saya adalah salah satu dari orang-orang yang ingin mendengar versi aslinya.

KITADANI: Tentu saja, ada beberapa hal yang dapat Anda lakukan untuk menebalkan suara Anda dan bagian-bagian yang telah menua selama bertahun-tahun. Tetapi saya tidak ingin mengubah apa pun, saya ingin mengembangkannya dengan baik dalam pertunjukan langsung dan bernyanyi dengan ekspresi yang lebih baik dan lebih baik lagi.

--Saya juga menantikan hal itu. Terima kasih banyak!




(Wawancara, teks dan foto oleh Kenichi Chiba)

Informasi CD

Over the Top / Hiroshi Kitadani

Tanggal rilis: 25 September 2019

Harga: 1.620 yen (termasuk pajak)

<Daftar isi.

1. "DI ATAS

2. GELOMBANG BARU

3.OVER THE TOP (instrumental) 4.OVER THE TOP (instrumental)

BRAND NEW WAVE (instrumental)

Spesifikasi produk, konten, dan penawaran khusus dapat berubah sewaktu-waktu tanpa pemberitahuan. Harap diperhatikan bahwa spesifikasi produk, konten rekaman, dan penawaran khusus dapat berubah tanpa pemberitahuan sebelumnya.

[Informasi acara.

"Tur Terobosan Batas "OVER THE TOP"".

Untuk merayakan perilisan "OVER THE TOP", "OVER THE TOP' Limit Breakthrough Tour" telah diselenggarakan! Hiroshi Kitadani akan mengadakan pertunjukan mini (tiket masuk gratis) di berbagai lokasi di seluruh Jepang! Penampil: Hiroshi Kitadani

Metode partisipasi: Tiket masuk gratis

Bagi yang membeli CD di lokasi akan mendapatkan tiket untuk acara jabat tangan dan sebuah gelang karet.

Situs web resmi: #

Tanggal: 28 September (Sabtu), 2019

Tempat: Cha Cha Town Kokura (Fukuoka)

Waktu mulai: 13:00-.

Tanggal: 28 September (Sabtu), 2019

Tempat: Aula Sea Mall Shimonoseki Sea Mall (Yamaguchi)

Waktu mulai pertunjukan: 16:00-.

Artikel yang direkomendasikan