BD langsung akan dipersembahkan kepada Anda! Beginilah musik Franschouche lahir - sebuah wawancara dengan Koji Sato (produksi musik dan produser), yang mendukung 'Zombieland Saga' dalam hal suara!

Konser langsung di kota suci Alpino, yang berakhir dengan sukses besar. Anime TV populer "Zombieland Saga" telah menjadi perbincangan sejak pengumuman produksi sekuelnya yang telah lama ditunggu-tunggu. Kali ini kami bertanya kepada Koji Sato (Sukop Music), yang memproduksi dan menulis musik untuk lagu-lagu dalam drama ini, tentang bagaimana lagu-lagu "Zombieland Saga" lahir.

Orang di balik musik untuk anime populer Zombieland Saga adalah Koji Sato, yang memproduseri musik dan produksinya. Untuk wawancara kali ini, kami meminta Sato-san, yang mengetahui semua tentang 'lagu-lagu' dari karya ini, untuk menceritakan banyak hal tentang bagaimana musik untuk 'Zombieland Saga' diciptakan.

Dengan berakhirnya pertunjukan live dan dirilisnya CD 'Zombieland Saga: Franschouche The Best' pada tanggal 27 November 2019, kami akan mengulas kembali lagu-lagu dari 'Zombieland Saga'!

Dalam wawancara ini, kami bisa merasakan atmosfer kreatif di lokasi produksi. Dalam wawancara ini, banyak pembicaraan langka tentang suasana kreatif di lokasi produksi, daya tarik suara para pemeran yang menghembuskan kehidupan ke dalam lagu-lagu tersebut, cerita di balik layar dari produksi, dan topik-topik lain yang ingin diketahui oleh banyak orang namun tidak dapat dengan mudah ditanyakan.

Ada juga pengumuman hadiah di akhir artikel, jadi pastikan Anda menyimaknya juga!

Ketika kami memiliki lagu yang menarik, para staf akan ikut menyanyikannya!

Bagaimana penampilan live "Zombieland Saga LIVE - Franschouche Minna de Orabo" di Saga? ～in SAGA"?

Sato: Pada dasarnya, saya pergi ke tempat pertunjukan langsung untuk memeriksa dan menyesuaikan suara, tetapi kali ini sedikit lebih sulit (karena tempat pertunjukan langsung, Alpino, adalah aula acara). Tetapi, teknisi yang bertanggung jawab atas manipulasi adalah teknisi yang bertanggung jawab untuk mencampur semua lagu dalam Zombieland Saga, jadi saya dapat mendengarkan suara dan melakukan penyesuaian secara detail di tempat. Tentu saja, ada beberapa bagian yang belum sepenuhnya selesai, tetapi secara umum, PA-nya sangat bagus, jadi suaranya sangat bagus dan saya puas dengan itu. Para penyanyi dari Franschoux juga melakukan pekerjaan yang hebat.

T: Alpino seperti sebuah gimnasium, tetapi seseorang yang mengetahui semua lagu membuat penyesuaian akhir pada suara, bukan?

Sato: Jadi, menurut saya, kami bisa mendapatkan keseimbangan yang terdengar cukup dekat dengan sumber suara. Kami membuat penyesuaian pada suara di tempat pertunjukan sehingga terdengar seperti sumber suara, jadi menurut saya, ini jauh lebih mudah untuk didengarkan.

T: Bagaimana pertunjukan live-nya sendiri?

Sato: Saya mendapat kesan bahwa itu lebih menarik daripada pertunjukan langsung pertama di Shinagawa. Kami juga merekam suara, jadi ketika kami melakukan pemeriksaan suara setelah pertunjukan langsung, suara para penggemar sangat keras (tertawa). Volumenya sangat keras (tertawa)! Saya pikir.

T: Saya pikir lagu-lagu dalam karya ini sangat menarik sehingga para penggemar sangat antusias dengan isinya. Jadi, saya ingin tahu, apakah Anda bisa memberi tahu kami, bagaimana lagu-lagu itu diciptakan.

Sato: Saya sangat senang jika Anda menganggap lagu-lagunya bagus.

T: Pertama-tama, bagaimana Anda menerima cerita Zombieland Saga?

Sato: Saya seperti, "Apakah kita benar-benar akan melakukan pekerjaan ini?" Begitulah semuanya dimulai. Karena isinya, saya bertanya-tanya apakah ini akan benar-benar disiarkan. Saya memiliki harapan dan kecemasan.

T: Pada titik manakah harapan Anda melebihi ketakutan Anda?

Sato: Mungkin setelah mengudara (tertawa). (Sampai saat itu, hanya ada beberapa produser yang terlibat. Sutradara Munehisa Sakai, Manabu Otsuka dari MAPPA dan Nobuhiro Takenaka dari Cygames. Hampir semuanya diputuskan dari sini, jadi sangat mudah untuk dikerjakan. Saya merasa nyaman dengan perasaan 'ayo kita lakukan' dan alurnya, jadi sangat menyenangkan untuk menulis musiknya. Di sisi lain, saya selalu bertanya-tanya apakah ini akan baik-baik saja. Di sisi lain, saya selalu cemas apakah ini akan baik-baik saja, jadi kami masuk ke sesi rekaman dan merekam lagu ....... Tetapi kemudian, ketika saya melihat hasil rekaman yang masih kasar, sangat menarik, sehingga, dengan risiko terdengar tidak sopan, saya berpikir, "Ini dilakukan dengan benar! Itu adalah pertama kalinya saya berpikir seperti itu (tertawa).

Akiba Research Institute telah mewawancarai para staf beberapa kali, dan mereka semua adalah orang-orang yang cukup menarik, bukan?

Sato: Tidak ada hal yang aneh dalam hubungan tersebut. Tampaknya tim produksi film MAPPA memberi kami banyak masukan, dan hal itu membantu kami untuk mengejar proyek ini lebih jauh lagi. Dan kemudian para produser, termasuk sutradara, mengajak mereka bergabung, dan rasanya kami memiliki hubungan yang sangat baik. Jadi, saya pikir ada banyak detail yang bisa saya pahami. Saya merasa ada banyak hal kecil yang bisa saya "pahami".

T: Apakah Anda memiliki masukan dalam pemilihan lagu untuk film ini?

Sato: Saya hampir tidak ada hubungannya dengan casting, tetapi saya mengonfirmasikannya. Saya pernah bekerja dengan Asami Tano dan Risa Taneda sebelumnya, tetapi ini adalah kali pertama saya bekerja dengan Maki Kawase dan Kaede Hondo, jadi saya meminta mereka masuk ke studio satu kali untuk mengecek, sejauh mana kemampuan mereka. Tapi hanya itu saja.

Q: Saya dengar Anda menulis lagu tanpa memikirkan penampilan live.

Sato: Itu benar. Jadi saya pikir itu pasti sulit bagi semua orang. Setidaknya kami telah mencoba mereproduksi nyanyian dengan cara yang memungkinkan, tetapi ada beberapa kesulitan! Kami melakukan beberapa hal yang sedikit mirip dengan kelompok paduan suara dalam hal bernyanyi. Tetapi mereka melakukan yang terbaik untuk mereproduksinya secara langsung, jadi saya setengah senang dan setengah menyesal (tertawa).

T: Pertama-tama, bagaimana Anda memesan OP dan ED?　Misalnya, apakah Anda mengadakan kompetisi?

Sato: Kami tidak melakukan kompetisi untuk sebagian besar, kami hanya membuat dan memperbaiki berbagai hal berulang-ulang, dan kami bahkan menerima pesanan untuk tema OP, 'Cluttered Flower Necromancy', dan kami mulai dengan bertanya kepada komposernya, Yusuke Kato, apa pendapatnya mengenai pesanan tersebut. Dan kemudian saya menyadari bahwa hal itu telah sampai pada titik ini (tertawa).

T: Dapatkah Anda memberi tahu kami, seperti apa orkestrasinya?

Sato: Satu-satunya hal yang bisa saya katakan yaitu, bahwa kami tidak benar-benar mendiskusikan gagasan tentang Sentai Mono. Baik Kato maupun saya, tidak ada yang membuatnya sebagai Sentai Mono, tetapi ketika kami membukanya, kami menyadari bahwa itu adalah Sentai Mono (sambil tertawa). Sebenarnya ada dua pesanan utama, dan kami diberitahu bahwa kami menginginkan lagu dengan arah ini atau itu, menggunakan lagu yang sudah ada sebagai referensi. Tetapi ketika saya mendengarkan soundtrack yang sudah jadi, ternyata tidak sesuai dengan salah satu dari kedua arah itu (tertawa). Jika Anda menggali lebih dalam, Anda bisa melihat bahwa hal itu masuk akal, tetapi sangat sulit untuk dijelaskan. Kami tidak tahu mengapa kami melakukannya. Kato dan saya terkadang berbicara tentang bagaimana lagu ini tercipta, tetapi akhirnya kami berkata, "Tapi ternyata lagu ini sangat bagus" (tertawa).

T: "Zombieland Saga" memiliki trik pada awalnya, dan tidak ada yang mengira akan seperti ini ketika pertama kali ditayangkan, bukan? Jadi, sangat mengejutkan bahwa lagu ini menjadi yang teratas. Apa yang Anda rasakan tentang hal itu?

Sato: Ceritanya sama, tetapi setelah didengarkan sekilas, lagu ini benar-benar berbeda dari yang kami pesan. Tapi itu adalah lagu yang menarik, jadi saya tetap mendengarkannya, dan itu benar-benar bagus! Dan begitulah jadinya. Staf Zombieland Saga adalah tipe orang yang mengatakan bahwa hal-hal yang bagus itu bagus. Itulah mengapa satu-satunya hal yang kami buat ulang dengan setia (dari pesanan) mungkin adalah pidato pertama versi ukuran TV.

T: "Ini berbeda dari urutannya, tapi ini lagu yang bagus, jadi tidak apa-apa" tentu saja persis seperti yang kami rasakan saat melihat filmnya. Memang berbeda dari yang kami bayangkan, tetapi ini menarik.

Sato: Staf penggambar sepertinya memikirkan lagu itu terlebih dahulu, dan ketika saya melihat gambar garisnya, saya berpikir, "Oh, semua orang merasa itu adalah Sentai Mono" dan "Staf penggambarnya luar biasa".

T: Apakah lagu ED "Hikari e" dimaksudkan untuk menjadi lagu paduan suara sejak awal?

Sato: Saya tidak tahu bagaimana ini bisa menjadi lagu paduan suara. ...... Pada awalnya tidak ada kelulusan atau semacamnya, tetapi ketika kami mendiskusikannya, kami membicarakannya, dan itu hanyalah hasil dari pergerakan menuju bagian cerita itu. Ketika kami berbicara dan kami menemukan kata yang menarik, kami semua melakukannya.

T: Kedua lagu tersebut ditulis oleh Makoto Furuya, yang juga menulis lirik untuk lagu-lagu lain dalam album ini.

Sato: Saya memintanya untuk bekerja sebagai penulis lirik utama untuk karya ini. Khusus untuk 'Tsuchibana~', hampir seluruhnya merupakan perasaannya. Saya memintanya untuk menulis lirik yang Anda tidak akan tahu apa yang mereka bicarakan, dan dia menghasilkan lirik tersebut.

T: Liriknya tidak memberi tahu Anda, apa yang dia bicarakan, tetapi liriknya mengekspresikan karya itu dengan sempurna, bukan?

Sato: Dia membaca skenarionya dengan sangat hati-hati, dan dia sendiri menyukai zombie, dan jika Anda memintanya untuk berbicara tentang film zombie, dia akan membicarakannya sepanjang hari, jadi saya pikir ada banyak kecintaan terhadap zombie dalam liriknya. Dia menjadi penggemar berat 'Zombieland Saga' dengan cara yang baik.

Lagu pertama yang kami buat adalah 'Atsukunare' dan 'Yomigaerae'.

T: Bagaimana Anda menulis lagu-lagu sisipan?

Sato: Secara berurutan, lagu-lagu sisipan selesai terlebih dahulu, dan OP dan ED selesai di bagian akhir. Pada awalnya, saya seperti, "Apa? Dan fakta bahwa itu terjadi di Saga juga seperti, "Apa maksudmu? (tertawa). (Dari sana, kami mulai mengerjakan Atsukunare dan Yomigaere. Saya menyelesaikan lirik 'Yomiga ere' terlebih dahulu.

T: Kedua lagu ini memiliki citra yang kuat untuk mewakili Frans Chouche. Cara nadanya berubah begitu cepat, seperti 'ini adalah lagu Franschoux'.

Sato: Itu yang disebut rock progresif, bukan?

Sato: Benar, benar sekali. Saya ingin tahu apakah perasaan itu adalah dasar dari lagu-lagu yang dibuat oleh Kotaro Tatsumi, atau grup idola ini. Bagaimana Anda membuat kedua lagu ini?

Sato: "Yomiga ere" dan "Atsukunare" adalah dua lagu yang kami tulis sebagai kandidat lagu sisipan yang representatif. Pada saat demo, kedua lagu tersebut berjudul 'Yomigaerae', tetapi ketika harus memutuskan lagu mana yang akan menjadi lagu perwakilan mereka, lagu 'Yomigaerae' yang dipilih. Tapi 'Atsukunare' juga sangat keren, jadi ada saran untuk menggunakannya dalam adegan ini, dan itu menjadi lagu Junko dan Ai, dan kemudian kami melakukan berbagai penyesuaian pada lirik dan gaya bernyanyi, dan menjadi 'Atsukunare' yang sekarang.

T: Bagian di mana Ai dan Junko menyambung solo mereka di melodi A "Atsukunare" juga diputuskan di sana, bukan?

Sato: Ada alur dari adegan tersebut, jadi saya menyarankan kepada staf bahwa jika kami menyanyikan solo dengan cara seperti ini, itu akan menjadi sebuah lagu tentang Junko dan Ai, dan mereka mendengarkannya, lalu kami melanjutkannya.

T: Kedua lagu tersebut sangat bagus sehingga setelah mendengarkannya lagi, Anda ingin menggunakan keduanya.

Sato: Ketika Anda mengatakan hal itu, saya senang saya telah bekerja sangat keras untuk mereka! Saya senang bisa bekerja keras untuk keduanya. Namun demikian, penulislah yang bekerja paling keras (sambil tertawa).

T: Apakah ini merupakan perintah agar lagu tersebut menjadi hard rock di bagian tengahnya?

Sato: Kedua lagu ini dimainkan dalam adegan headbanging di episode 1, dan sebagai pengganti "Awakening Returner" di episode 3, dan kami telah menjadikannya sebagai kandidat untuk diputar di episode terakhir juga, jadi mereka masih memiliki nuansa itu. Namun ketika 'Yomiga Ere' dipilih, saya berpikir, 'Lagu ini tidak akan menjadi metal, jadi ayo kita buat lagu baru', dan begitulah 'Welcome to Saga' lahir.

T: Jadi ini lebih merupakan sebuah kebetulan.

Sato: Saya rasa itu adalah bagian dari apa yang membuat kami menjadi seniman. Ini seperti membuat berbagai macam lagu dan menyatukannya. Saya sendiri telah terlibat dengan banyak idola dan karya, tapi saya tidak ingat sebuah karya di mana saya telah melakukan begitu banyak hal yang berbeda untuk menyesuaikan dengan lagunya. Di episode 10, ada kartu lirik dengan aransemen lagu yang pernah saya lihat sebelumnya (tertawa).

T: Tapi lagu yang paling sering diputar dalam film adalah "Awakening Returner".

Sato Itu benar. Tim produksi menyukai lagu itu dan berpikir bahwa lagu itu lebih baik dengan cara ini. Lagu ini digunakan lebih banyak dan lebih sering. Lagu ini awalnya hanya akan digunakan untuk adegan langsung setelah sambaran petir di episode 7. Ketika saya membuatnya sebagai demo, pada dasarnya saya membuatnya dengan mempertimbangkan adegan setelah petir, tetapi saya tidak bisa membuat demo dengan vokal kerokero, jadi pada awalnya produksi berjalan dengan vokal normal. Dan sebelum Anda menyadarinya, Anda bernyanyi di episode 3 di kontes, dan kemudian di episode 4, dan seterusnya (tertawa).

Agak sulit dari situ (tertawa), karena gaya bernyanyi dan gaya menyanyi untuk produksi episode 3 berbeda dengan yang biasa, jadi kami harus menyanyikan versi yang berbeda untuk episode 3. Pada dasarnya kami membuat versi lagu ini sesuai dengan jumlah episode yang ditayangkan.

T: Secara pribadi, saya merasa ini seperti sejarah pop digital, dari TM Network hingga Perfume.

Sato Saya tidak terlalu memikirkan hal itu, lagu ini sangat spesifik dalam hal suara, dan sulit untuk menggambarkan rasa genrenya. Lagu ini ditulis oleh seorang komposer bernama Tomoya Kinoshita, dan memiliki nuansa khasnya. Jadi, lagu ini memiliki suara yang sulit untuk digambarkan, elektro, tetapi suara yang aneh sehingga saya tidak tahu apakah saya bisa menyebutnya demikian.

T: Nada lagu ini juga berubah dari satu lagu ke lagu lainnya, bukan?

Sato: Pada dasarnya, setiap lagu adalah sebuah hiburan, atau lebih tepatnya, setiap lagu bukanlah sebuah taman hiburan, tetapi saya pribadi mencoba untuk menciptakan pengalaman mendengarkan yang menyenangkan.

Episode 2, 'DEAD or RAP! ' juga menarik, tetapi bagaimana kalian merekam pertarungan rap antara Saki dan Sakura?

Sato: Tentu saja kami memiliki panduan, tetapi pada dasarnya mereka berdua memikirkan bagaimana mereka akan bernyanyi dan nuansanya, dan ide-ide itu dimasukkan langsung ke dalam rekaman. Saya memang memberi mereka beberapa petunjuk waktu, tetapi hampir persis seperti itu. Ini juga merupakan sikap kerja saya, tetapi saya memberikan materi dan pada dasarnya meminta para penyanyi untuk mengemukakan ide mereka sendiri. Menurut saya, lagu adalah untuk para penyanyi. Tidak peduli berapa banyak komposer dan produser yang ada, penyanyi pasti menanggung beban lagu tersebut. Dalam karya ini juga, Franschoux membawa lagu di punggungnya. Jadi kami meminta penyanyi untuk memberikan ide, dan kemudian kami meminta mereka untuk memberikan ide terlebih dahulu, dan kemudian kami mulai membicarakan apa yang harus dilakukan dengan ide tersebut.

T: Jadi, begitulah adegan yang terkenal itu tercipta.

Sato: Dan saya tidak berbicara tentang Frans Chouche, tetapi yang benar-benar mengejutkan saya adalah voipa (perkusi suara). Pada awalnya, skenario mengatakan 'voipa Kotaro yang brilian', dan saya berpikir, 'Apa yang akan Anda lakukan dengan ini? (tertawa). (Tertawa) Saya memiliki demo yang saya buat dengan mengetiknya, tetapi saya pikir itu tidak akan terwujud kecuali jika ada orang lain yang melakukannya. Kebetulan saya mengenal seseorang di kantor Daichi, jadi saya bertanya kepadanya melalui dia, apakah dia bisa melakukannya untuk saya. Dia sangat senang menerima permintaan saya. Berkat itu, kami dapat menghasilkan 'boipa brilian' dengan kualitas terbaik.

Ketika Kimura Kouou-san melakukan rekaman, saya memintanya untuk melakukannya sendiri, dan dia melakukan voipa yang luar biasa (tertawa).

Lagu-lagu yang dibawakan oleh masing-masing karakter telah berkembang pesat melalui pertunjukan langsung.

T: Selain itu, setiap karakter mendapat gilirannya masing-masing, dan ada lagu yang mereka nyanyikan sebagai vokalis utama. Menurut saya, semua lagu itu merupakan penghormatan bagi satu sama lain. ......

Sato: "To my Dearest" oleh Masashi Sada, dan "Tokko DANCE - DAWN OF THE BAD" oleh mereka. Saya sudah mengatakannya di sana-sini sebagai rahasia umum (tertawa).

(tertawa). Pertama-tama, saya pikir narasi Mimi Tanaka untuk "To my Dearest" benar-benar luar biasa.

Sato: Dia benar-benar bagus. Dia sangat bagus. Semua orang bagus, tetapi lagu ini sangat bagus. Lagu ini sulit untuk dimulai. Bukan karena kedengarannya seperti lagu yang bercerita, tetapi lebih karena ia menyanyikannya dengan susah payah, karena ia harus membangun ritme dari awal sampai akhir. Tetapi dia sangat mahir dalam hal itu. Ketika saya mengatakan sesuatu, dia akan fokus pada hal itu. Selain itu, jika dikombinasikan dengan episode 8, ini membuat saya menangis ketika mendengarkannya!

T: Apakah Anda membuat ini sesuai dengan yang diperintahkan?

Sato: Ya, memang. Di satu sisi, saya pikir lagu ini sesuai dengan pesanan (tertawa). Ini mungkin satu-satunya lagu yang belum diulang. Sejak Yosuke Yamashita mengirimkannya kepada saya, saya berpikir, "Ini dia! Saya berpikir, "Saya mendapatkan lagu yang bagus" dan membawanya ke semua staf.

Saya sangat tersentuh olehnya saat pertunjukan langsung.

Sato: Kalau begitu, saya benar-benar ingin Anda melihat siarannya di Animax. Ini tidak seperti rekaman, tetapi kami telah menyesuaikan bagian-bagian yang sulit didengar agar lebih mudah didengar. Dengan kata lain, kami telah menyesuaikan suaranya ke tingkat yang cukup baik untuk Blu-ray atau semacamnya, jadi tolong nantikan.

T: Anda juga memiliki suara nyanyian yang luar biasa untuk "Tokko DANCE - DAWN OF THE BAD".

Sato: Saya tidak pernah meminta orang untuk 'menggulung lidah mereka lebih banyak' ketika merekam lagu seperti ini (tertawa). Saya biasanya meminta mereka untuk tidak menggulung lidah mereka (tertawa).

T: Sangat menyenangkan ketika Anda membawakannya secara langsung, bukan?

Sato: Saya merasa lagu-lagu ini terus berkembang. Saya pikir itu mungkin berarti bahwa Franschouche menjadi semakin seperti seorang idola. Entah itu karakter atau orang-orang di dalamnya, ketika sebuah lagu berkembang saat itu juga, itu berarti bahwa mereka menjadi idola, jadi menurut saya, sangat menarik untuk menyaksikan hal itu. Melihat para penggemar yang begitu bersemangat, saya berharap bisa menjadi salah satu dari mereka juga, saat saya menonton dari belakang.

T: Dialognya juga sangat meyakinkan.

Sato: Saat saya tertawa melalui hidung, saya berpikir, "Oh tidak! Saya berpikir. Saya tidak memintanya untuk melakukan itu, tetapi ketika saya mendengarnya, saya berpikir, "Oh, tidak! (tertawa).

Di episode terakhir, lagu terakhir yang dimainkan adalah "Let the FLAG Flap! Apakah ini lagu yang Anda tulis untuk adegan terakhir?

Sato: Lagu ini dikategorikan sebagai 'lagu terakhir yang dinyanyikan', dan saya pikir jika lagu ini menjadi lagu terakhir, saya ingin lagu ini ceria, jadi saya membuatnya dengan tema ceria dan menyenangkan. Kami adalah idola, jadi lebih baik bersenang-senang, bukan? Ada enam lagu dalam film ini, tetapi saya pikir Frans Chouche sebenarnya memiliki lebih banyak lagu. Kalau tidak, kami tidak akan bertahan dalam satu panggung, dan karena kami melakukan Alpino sebagai band tunggal, kami memiliki setidaknya 15-16 lagu. Saya yakin ada banyak lagu yang bagus di antara mereka. Ini adalah lagu yang terasa seperti salah satu dari mereka, yang bisa kami nyanyikan bersama dan saling mengejar.

T: Ini adalah lagu yang benar-benar bisa membuat orang bersemangat saat pertunjukan langsung.

Sato: Saya membuat lagu ini karena saya ingin orang-orang merasakan perasaan yang Anda dapatkan di konser langsung, jadi sangat mengharukan melihat lagu ini dibawakan dengan cara seperti itu. Frasa pengejarannya cukup sulit. Tetapi para penggemar memiliki tingkat keterampilan yang tinggi (tertawa). Sangat menyenangkan untuk melakukan sesuatu yang mudah dimengerti dan sederhana, tetapi ketika Anda melakukan sesuatu yang sedikit lebih sulit, rasa kegembiraan yang Anda dapatkan saat melakukannya sungguh luar biasa, jadi sangat mengharukan. Saya merasa bahwa lagu-lagu tersebut juga berkembang di sini.

T: Jika "Atsukunare" dan "Yomiga ere" adalah lagu utama dalam karya ini, saya merasa ini pasti lagu yang sering dinyanyikan oleh para gadis ini di akhir penampilan live mereka.

Sato Lagu standar kami, mari kita semua menyanyikannya di bagian akhir dan bergembiralah~! Memang seperti itu, bukan? Saya rasa tidak baik mengakhiri konser live dengan nada sedih. Saya ingin diakhiri dengan sesuatu seperti, "Datang lagi!" Saya ingin konser ini diakhiri dengan sesuatu seperti itu!

Apakah produser Iron Frill telah berubah?

T: Saya pikir lagu-lagu Iron Frill sangat menarik karena memiliki nuansa masa lalu. Apakah Anda secara khusus memikirkan hal itu saat membuatnya?

Sato: Yang ingin saya pastikan adalah bahwa lagu-lagu itu mudah dimengerti. Jika Anda harus menggali lebih dalam untuk memahami sebuah lagu, maka tidak akan menarik untuk melihatnya secara langsung. Jika Anda mendengarkan kedua lagu tersebut, jika Anda berusia di atas 30 tahun, Anda seharusnya bisa mendengarnya dan berkata "Ah!". Jika Anda berusia di atas 30 tahun, Anda seharusnya bisa mendengar kedua lagu itu dan berkata "Ah! Anda bisa mendengar dan merasakan nuansa zamannya, sehingga mudah dipahami, dan menurut saya itu penting. Di sisi lain, saya pikir tidak masalah jika Anda tidak bisa merasakan masa kini dengan Frans Chouche. Mereka adalah idola lokal, mereka seperti idola bawah tanah, dan yang terpenting, mereka adalah grup yang baru saja terbentuk.

Namun dengan Iron Frill, ada kesan yang jelas tentang waktu, dan grup ini memiliki latar belakang sejarah di mana mereka masih tampil bahkan setelah Ai tidak ada, jadi saya pikir Anda bisa mendapatkan gambaran yang lebih jelas tentang hal itu saat Anda mendengarkan lagunya, jadi itulah yang ingin saya tekankan.

T: Jika waktu ketika Iron Frill memiliki Ai adalah pada tahun 2008, saya pikir rasa lagunya mungkin sedikit lebih awal dari itu.

Sato Pada akhirnya, apa yang kami lakukan bukanlah sebuah cerita. Jadi, bukan berarti lagu-lagu seperti 'FANTASTIC LOVERS' benar-benar populer di tahun 2008, dan bukan berarti lagu-lagu seperti 'Jellyfish' populer di tahun 18. Dalam sejarah idola di Jepang, saya pikir ada era yang diingat oleh semua orang dengan cara yang sangat sederhana, dan era yang sangat sukses secara sensasional adalah 'Morning Musume。 Era penjualan yang sensasional adalah era produksi Tsunku-san, termasuk Morning Musume. Sekitar sepuluh tahun kemudian, Akimoto Yasushi memulai 48 Group. Pengertian waktu ini mudah dipahami secara musikal. Jadi, meskipun ini adalah sekitar 10 tahun yang lalu, saya menggunakannya sebagai referensi karena ini memberikan kesan yang jelas tentang era tersebut.

T: Dapatkah Anda menggambarkan musikalitas dari era tersebut dengan kata-kata?　Misalnya, apakah menurut Anda lagu-lagu terbaru cenderung lebih rumit, atau memang ada tren musik seperti itu?

Sato: Menurut saya, lagu yang rumit selalu rumit... Lagu-lagu awal SMAP sangat keren, tapi sulit. Jadi saya tidak berpikir itu karena mereka rumit, tetapi karena mereka terjual dengan baik pada saat itu dan diingat oleh semua orang, yang memberi mereka rasa pada waktu mereka. Jadi, menurut saya, ini bukan masalah musikalitas. Tentu saja, kisaran ekspresi telah berubah seiring dengan evolusi dan perubahan peralatan, jadi dalam hal ini, musik masa kini mungkin menjadi lebih kompleks. Tetapi jika Anda bertanya kepada saya apakah hal tersebut secara langsung terkait dengan tren, saya rasa tidak. Mungkin ada karakteristik mengenai progresi dan perkembangan akor di setiap era. Sulit bagi saya untuk mengatakannya dengan kata-kata. ......

Menurut saya, musikalitas pada periode waktu itu adalah kesan yang dangkal atau sangat cacat. Ini seperti, "Begitulah keadaannya saat itu". Sebagai contoh, dalam hal benda dan budaya, sama halnya dengan kaus kaki yang longgar. Ada sejumlah kata, benda dan musik yang melambangkan era tersebut, dan kali ini saya dapat menemukannya dalam bentuk yang mudah dimengerti, jadi saya dapat menggunakannya sebagai referensi.

T: Menurut saya, sungguh mengagumkan bahwa Anda dapat menciptakannya kembali.

Sato Itu terjadi secara kebetulan. Bahkan, seandainya kami memiliki tema seperti itu, jika musik yang melambangkan era tersebut tidak ada, saya rasa kami akan mengambil pendekatan yang berbeda.

T: Genre musik semakin beragam akhir-akhir ini, dan terpikir oleh saya, bahwa dengan keadaan seperti ini, akan sulit bagi para pencipta dari generasi berikutnya, misalnya, untuk mencoba menciptakan kembali musik dari era saat ini. Bahkan dalam situasi seperti itu, 'Jellyfish' memiliki nuansa yang sangat kekinian.

Sato Apakah lagu ini memiliki kesan modern? (Tertawa) Ketika berbicara tentang Iron Frill, ada satu hal yang saya coba atur dalam pikiran saya, dan saya mencoba untuk membuat karakteristik penyanyi yang berbeda menjadi serupa. Ada bagian tengah, dan struktur siapa yang bernyanyi di bagian tengah hampir sama, liriknya ditulis oleh Miho Karasawa yang sama, dan penyanyi profesional yang menyanyikan bagian reff juga sama. Dengan kata lain, produser Iron Frill tidak berubah, dan latarnya adalah banyak hal yang telah terjadi, tetapi kami telah mengatasinya dan masih aktif. Ini adalah latar yang hanya ada dalam pikiran saya (tertawa).

Oh, begitu!　Jadi, Anda bekerja dengan staf yang sama dan membuat musik yang sejalan dengan arus zaman.

Bagaimana Anda bisa menyanyikan lagu-lagu ini dengan sangat baik? Saya pikir.

T: Sekarang setelah Anda memberi tahu kami begitu banyak tentang lagu-lagu tersebut, bisakah Anda memberi tahu kami tentang daya tarik dari masing-masing suara pengisi suara?

Sato: Pertama-tama, mari kita mulai dengan Kaede Hondo. Dia memiliki jangkauan nada tinggi yang luar biasa. Suaranya terasa sangat bagus ketika dia mengencangkannya. Suaranya keluar dengan suara berderak. Sepertinya dia bisa pergi ke mana saja, yang membuat saya gugup. Apakah Anda yakin tidak akan mematahkan tenggorokan Anda? Kau tak apa-apa? Aku ingin tahu. Itu panjang dan luas. Saya rasa segala sesuatu tentang Anda diceritakan dalam "Tokko-kou" (tertawa). Jangkauan diatur rendah untuk memberikan kualitas seperti Saki, tetapi cara dia bernyanyi sambil meliuk-liuk seperti Saki sendiri. Mengenai cinta Risa Taneda, saya sangat menyukai shakurinya. Saya sangat menyukai shakuri di akhir kata. Tidak mudah untuk melakukannya dengan begitu indah! Maki Kawase, yang memerankan Junko Konno, memulai tanpa pengalaman rekaman, tetapi dia berkembang setiap kali dia merekam lagu. Menurut saya, hal itu sangat menarik dan mengagumkan. Saya pikir itu pasti sangat sulit bagi Anda, karena Anda adalah seorang idola era Showa dan seorang penyanyi yang baik, dan tampaknya Anda merasa terganggu dengan hal itu.

Saya menambahkan ide bahwa dia adalah seorang idola era Showa dan oleh karena itu seorang penyanyi yang baik saat itu juga (tertawa).

T: Lagu solo di "Atsukunare" sangat bagus.

Sato: Saya selalu menangis saat turun. Itu benar-benar bagus. Dan yugiri Rika Korikawa secara konsisten bagus. Dia bernyanyi dengan baik sepanjang waktu. Saya tidak tahu bagaimana mengatakannya. Saya ingin Anda mendengarkan lagu-lagu baru di album 'Zombieland Saga Franschouche The Best'!　Saya pikir kehebatan Yugiri telah keluar, dan saya pikir itu telah melampaui ranah 'bagus' (tertawa). Lily dari Mimi Tanaka adalah satu-satunya gadis yang suaranya diciptakan sebagai karakter. Semua orang tidak benar-benar menciptakan suara mereka sendiri, tetapi Mimi adalah satu-satunya yang melakukannya. Saya kagum dia bisa bernyanyi sebaik itu dengan suara seperti itu. Selain itu, dia juga sangat cepat mengerti. Seperti yang saya katakan sebelumnya, dia merespon dengan cepat apa yang saya inginkan.

Q: Dari semua anggota di sini, saya pikir Tano-chan dan Tanaka-san adalah orang yang memiliki pengalaman paling banyak tampil secara langsung, tapi bagaimana pendapat Anda tentang penampilan mereka secara langsung?

Sato: Saya tidak menyangka semua orang bisa bernyanyi dengan baik di atas panggung! Saya sangat terkejut. Saya terkejut ketika saya menerima materi suara untuk penampilan live. Itulah hal pertama yang membuat saya terkesan. Ketika saya menerima file suara dan membukanya bersama teknisi untuk mengerjakan mix live Minna de Orabo di Shinagawa, saya kagum. Pokoknya, semua orang menyanyikan lagu yang bagus!　Sejujurnya, saya terkejut, bagaimana mereka bisa menyanyikan lagu-lagu ini dengan sangat baik, meskipun mereka bukan penyanyi utama! Sejujurnya saya sangat terkejut.

T: Akhir-akhir ini, para pengisi suara sangat bagus ketika Anda mendengarnya secara langsung.

Sato: Saya pikir mereka mungkin banyak berlatih. Saya pikir mereka semua berusaha keras untuk datang ke sini. Mereka juga banyak berlatih sebelum datang ke tempat rekaman, jadi saya ingatkan sekali lagi bahwa mereka semua profesional.

(Wawancara dan teks oleh Junichi Tsukagoshi)

Satu orang yang beruntung akan memenangkan satu keping Blu-ray "Zombieland Saga LIVE - Franschouche Minna de Orabo! ～untuk satu orang pemenang yang beruntung!

Untuk merayakan wawancara ini, kami akan memberikan salinan Blu-ray "Zombieland Saga LIVE - Franschu Minna Orabo! ～akan diberikan kepada satu orang pemenang yang beruntung! Silakan baca panduan pendaftaran secara detail sebelum mendaftar.

＜ Panduan pendaftaran.
Periode pendaftaran: 27 September (Jumat) - 4 Oktober (Jumat) pukul 23:59
Jumlah pemenang: 1 orang.
Pengumuman pemenang: Pemenang akan diumumkan setelah pengiriman hadiah.
Pengiriman hadiah: akan dikirim pada akhir Desember 2019.
Cara mengikuti: gunakan formulir khusus di bawah ini.

＜ Catatan.
Untuk mengikuti lomba ini, Anda harus memiliki keanggotaan (gratis).
Hanya satu entri per orang yang diperbolehkan.
Pertanyaan mengenai hasil undian dan status pengiriman tidak akan ditanggapi.
Dilarang memindahtangankan atau menjual kembali hadiah atau hak pemenang kepada pihak ketiga.
Karyawan Kakaku.com Group dan pihak terkait tidak dapat berpartisipasi.
Hadiah harus dikirim ke dalam wilayah Jepang.
Hadiah hanya akan dikirim di dalam Jepang.
Harap dicatat bahwa hadiah akan dibatalkan dalam kasus-kasus berikut
　Jika Anda telah menang beberapa kali di alamat yang sama atau di rumah tangga yang sama.
　Jika Anda mengikuti kompetisi menggunakan akun yang salah (mis. beberapa akun oleh orang yang sama).
　Jika hadiah tidak dapat dikirimkan karena alamat pemenang, alamat yang berubah, ketidakhadiran dalam jangka waktu lama, dll.
　Jika hadiah tidak dapat dikirimkan karena informasi kontak atau alamat pengiriman yang didaftarkan tidak lengkap.
　Jika Anda gagal menghubungi kami pada batas waktu pemberitahuan alamat pengiriman hadiah
　Jika ada aktivitas penipuan sehubungan dengan entri.