Wawancara dengan Yoshinobu Asao (produser/wakil direktur Gaina Fukushima, Gaina Corporation) x Mitsuo Fukuda (sutradara) x Naotake Kozato (produser pembantu), animasi WEB "Princess Ai MEGOHIME".

Pernahkah Anda mendengar tentang animasi web Aihime MEGOHIME, sebuah kolaborasi antara Miharu-machi, Prefektur Fukushima, Fukushima Geina dan Geina? Karya ini dibuat untuk memperingati 450 tahun kelahiran istri Date Masamune, Putri Ai, dan merupakan karya unik yang meniru panglima perang yang dikendalikan oleh gadis-gadis cantik yang terlibat dalam pertempuran sengit di Miharu-machi. Episode kedua saat ini tersedia di YouTube.

Yang patut dicatat di antara anggota staf ini adalah kolaborasi menarik antara sutradara Mitsuo Fukuda, yang dikenal dengan Mobile Suit Gundam SEED dan Neon Genesis GPX Cyber Formula, dan ide dasar yang dikembangkan oleh Yoshiyuki Sadamoto untuk karya-karya Gaina. Kami berbicara dengan produser Yoshinobu Asao, sutradara Mitsuo Fukuda, dan produser rekanan Naotake Kozato, yang juga merupakan presiden Geina Fukushima Geina, mengenai Ai Hime MEGOHIME.

Bagaimana para kreator papan atas berkumpul

─ Banyak orang yang menganggap Sutradara Fukuda dan Mr Kozato sebagai sekutu dari "Neon Genesis GPX Cyber Formula" dan "GEAR Warrior Dendo" dan memikirkan Sunrise. Dapatkah Anda memberi tahu kami, bagaimana kerja sama ini bisa diwujudkan dengan karya Ga-ina kali ini?

Asao: Fukushima Gainax, pendahulu GAINA, didirikan pada bulan Desember 2015 sebagai perusahaan independen dari GAINAX. Kebijakan kami pada saat itu adalah mencoba membuat animasi robot untuk anak-anak, sebuah genre yang belum pernah kami lakukan di Gainax. Namun, kami tidak memiliki pengetahuan untuk melakukan hal ini, jadi kami berkonsultasi dengan Kenji Uchida, yang saat itu menjabat sebagai presiden Sunrise, dan dia menghubungkan kami dengan Kozato-san. Ketika Kozato-san bergabung dengan tim kami dan kami mengerjakan proyek ini, kami ditanya oleh Miharu-machi, di mana Fukushima GAINAX berbasis, apakah kami dapat melakukan sesuatu berdasarkan motif 'Putri Ai', istri utama Date Masamune.

─ ─ Saya memahami bahwa Yoshiyuki Sadamoto bertanggung jawab atas konsep asli karya ini.

Asao: Tn. Sadamoto-san bertanggung jawab atas desain karakter ketika kami memproduksi iklan untuk Toho Bank di Fukushima. Itulah mengapa kami bertanya, apakah kami bisa meminta Sadamoto-san untuk mengerjakannya.

Kozato: Sadamoto-san adalah perancang asli karakter dan ceritanya, dan dia menggambar banyak papan gambar untuk episode pertama. Fukuda kemudian menyelesaikan skenario dan papan cerita.

Asao Sadamoto-san juga menginginkan warna baru untuk karya ini, jadi Kozato-san memperkenalkan saya pada Sutradara Fukuda. Fukuda menyutradarai film ini dengan banyak ide dan warna Sadamoto-san dalam konsep aslinya.

Fukuda: Itu sudah menjadi tugas saya. Saya tidak terlalu menyadarinya, tetapi saya senang bahwa warna saya terekspresikan. Saya hanya mengarahkan apa yang diperlukan untuk pekerjaan itu secara alami.

Dapatkah Anda memberi tahu kami, apa ide awal Sadamoto-san?

Asao: Pada awalnya, saya ingin menciptakan sebuah karya yang lebih seperti intisari dengan elemen-elemen karya yang lebih panjang, daripada karya yang alur ceritanya mudah dipahami. Konsep awalnya persis seperti isi episode pertama. Untuk adegan pertarungan di paruh kedua episode pertama, Sadamoto-san ingin melihat sesuatu yang belum pernah ia lakukan sebelumnya, dan Fukuda melakukan pekerjaan yang hebat dalam mengolahnya.

Apakah sulit untuk memasukkan plot yang padat ke dalam film berdurasi 10 menit?

Fukuda: Ada bagian dari diri saya yang harus memikirkan tentang cara menyatukan semuanya dalam film berdurasi 10 menit, tetapi saya meminta pendapat Sadamoto-san sambil berjalan, sehingga mudah bagi saya untuk tidak perlu membuat semua keputusan tentang apa yang harus diambil dan apa yang tidak boleh diambil.

─ ─ Menurut saya, akhir dari episode pertama disusun dengan sangat baik dengan menunjukkan gambar-gambar waktu yang dihabiskan Ai dan Nene saat masih kecil, sehingga kita bisa memahami alasan obsesi Nene dalam waktu yang terbatas.

Fukuda: Saya menyerahkan akhir cerita kepada Sadamoto-san. Sadamoto-san melakukan segalanya dari storyboard.

Kozato: Semuanya digambar oleh Sadamoto-san, mulai dari desain karakter saat ia masih kecil hingga latar belakang, termasuk situasi yang lucu. Sudah lama sekali saya tidak melihat gambar asli Sadamoto-san, jadi ini sangat berharga.

Fukuda: Menurut saya, bagian akhir gambar ini sangat menarik perhatian Sadamoto-san. Sadamoto-san sebenarnya akan memindahkan seluruh adegan, tetapi dia berkata, "Kalau saya melakukan itu, itu tidak akan berakhir! Kamu tidak bisa!" Tugas saya adalah membujuknya (tertawa).

Untuk dinikmati oleh masyarakat Miharu

─ ─ PV untuk "Ai Hime MEGOHIME" diproduksi sebelum anime panjangnya diproduksi, dan jika kalian melihat PV-nya, konsepnya cukup berbeda dari anime-nya, dengan adegan Ai Hime yang sedang berbicara di sebuah sistem permainan yang dibangun di ruang virtual.

Asao: Video promosi pertama dibuat bahkan sebelum Sadamoto-san bergabung dengan proyek ini, dan video tersebut didasarkan pada pandangan dunia yang dikandung oleh orang-orang Miharu-machi.

Apakah ada orang di Miharu-machi yang menyukai konten semacam ini?

Asao: (Penanggung jawab Miharu-machi) adalah penggemar berat anime. Aihime berasal dari Miharu-machi, tetapi dia hanya tinggal di sana ketika masih kecil. Jadi, bagaimana kita bisa membuat hubungan antara Miharu dan Ai-hime, yang telah tumbuh menjadi remaja akhir, sekitar usia siswa SMA? Dan jika memungkinkan, saya ingin menunjukkan kota Miharu di masa kini dalam film. Jadi, Anda menggunakan game sebagai antarmuka sebagai metodologi untuk menggambarkan Ai-hime pada usia tersebut dan menghubungkannya ke masa kini.

Selain itu, para istri panglima perang dan para wanita dari periode Negara Berperang berada di garis depan motif dalam anime utama. Drama cinta-benci antara para gadis yang bertarung tampaknya menjadi spesialisasi Kozato-san dan sutradara Fukuda.

Fukuda: Bukan berarti saya ahli dalam hal itu (tertawa). Bagi saya sendiri, saya tidak membuat Ai Hime MEGOHIME sebagai anime moe.

Kozato: Hal ini tentu saja merupakan sebuah kebetulan, atau mungkin kombinasi yang aneh. Setelah bekerja dengan sutradara Fukuda di Neon Genesis GPX Cyber Formula dan GEAR Warrior Dendo selama masa Sunrise, saya mengerjakan seri anak-anak, termasuk seri penyelamatan robot mesin, hingga kami memutuskan untuk beralih ke seri anak-anak, "Dageki! Machine Robo Rescue', sementara Fukuda-san menyutradarai 'Mobile Suit Gundam SEED'. Pada waktu itu, saya berpikir, "Pekerjaan seperti apa yang ingin saya lakukan?" Saya berpikir, "Pekerjaan seperti apa yang ingin saya lakukan? Sunrise sudah memiliki banyak hal tentang robot, dan hal-hal yang berbau aksi seperti 'Cowboy Bebop'. Jadi, sebagai 'sesuatu yang belum pernah dilakukan sebelumnya', saya menciptakan 'Mai-HiME' dan 'Mai-Otsu HiME', seperti moe tetapi dengan atmosfer yang membara, dengan gadis-gadis cantik yang berkelahi. Aliran dari Studio 8 itu menghasilkan kreasi 'Love Live! yang diciptakan oleh produser junior.

Asao Karya ini memiliki elemen yuri, dan saya pikir inilah yang sebenarnya ingin dilakukan oleh Sadamoto-san. Bagi saya, saya sangat senang bahwa Kozato-san, yang ahli dalam genre itu, ada di sana (tertawa).

Kozato: Kali ini, elemen yuri yang ingin dilakukan oleh Sadamoto-san (?) dan elemen yuri yang ingin kami lakukan (?). Elemen yuri yang ingin dilakukan oleh Sadamoto-san kali ini (?) dan cara kami berkumpul benar-benar kebetulan (tertawa). Sebenarnya, ketika saya bertemu dengan Sadamoto-san, ada saat-saat ketika saya berpikir bahwa dia adalah seorang kreator yang berpikir dengan cara fiksi ilmiah yang kental atau drama sejarah, yang berbeda dengan tren saat ini, dan saya juga menyukai arah itu, jadi saya benar-benar dapat berhubungan dengannya.

Apa target dari karya Anda?

Fukuda: Film ini akan ditayangkan di balai kota, jadi harus bisa dinikmati oleh semua orang, mulai dari kakek-kakek hingga anak-anak. Itulah sebabnya, semua usia menjadi target. Payudaranya tidak berguncang. Orang tidak mati dan tidak ada darah.

Asao: Untuk episode pertama, ide Sadamoto-san adalah bahwa itu harus keren dan tidak mudah dimengerti! Jadi itu agak sulit bagi orang tua setempat. Jadi, mulai episode kedua, Fukuda menyarankan agar kami membuat alur cerita.

Fukuda: Saya mencoba mencari tahu apakah ini yang Anda maksud (tertawa). (tertawa).

─ ─ Bagaimana Anda dan sutradara Fukuda mengeksplorasi apa yang ingin dibuat oleh Sadamoto-san dan bagaimana Anda menyatukan keduanya?

Fukuda: Episode pertama dan kedua mungkin tidak sesuai dengan apa yang diinginkan oleh Sadamoto-san. Ini adalah pertama kalinya kami bekerja sama, jadi kami tidak tahu segalanya. Wajar jika kami memiliki minat, selera dan cara yang berbeda dalam melakukan berbagai hal, dan menurut saya, di episode 1 kami mengeksplorasi cara menyelaraskannya. Jadi, ada banyak tempat di mana, melihat ke belakang, saya bertanya-tanya, apakah kami bisa melakukannya dengan cara ini.

─ ─ Pada episode kedua, hanggar untuk robot raksasa sistem IXA dan laser yang dipancarkan oleh benda terbang raksasa, saya merasa bahwa itu sangat mirip dengan karya Gainax dari tahun 80-an dan 90-an.

Fukuda: Tetapi, untuk karya ini, saya tidak membuat parodi atau penghormatan apa pun. Saya rasa, bukan itu yang diinginkan oleh orang-orang.

Asao Itu adalah gagasan Sadamoto-san dan perancang karakter Arakimari-san, bahwa ada sesuatu yang lebih besar daripada gunung yang muncul. Jadi, ini bukan parodi, tetapi hal semacam itulah yang sudah lama kalian berdua kerjakan dan itulah yang ingin kalian lakukan dan ciptakan.

Kozato: Fukuda-san dan Sadamoto-san, keduanya adalah veteran dan memiliki banyak pengetahuan. Mereka juga memiliki teknik tentang cara mempresentasikan karya mereka. Menurut saya, mereka biasanya menggunakan metode ekspresi seperti penampilan mecha raksasa.

Kemunculan objek raksasa saat sekolah atau gunung terbelah merupakan tradisi yang telah diwariskan dari generasi ke generasi dalam anime anak-anak dan serial Yusha, bukan?

Kozato Menurut saya, Tuan Fukuda dan Tuan Sadamoto-lah yang membuat apa yang diperlukan dengan cara yang "normal". Tetapi jika Anda melihatnya secara cut-to-cut, ini terlihat seperti Ga-ina, atau adegan aksi terlihat seperti Sunrise, atau itu adalah cut-splitting dari Sutradara Fukuda! dll. Saya menghargai fakta bahwa ada orang-orang inti yang melihat masing-masing secara mendalam.

Fukuda: Jika kita terlalu fokus pada aksi dan mecha, adegan akan runtuh, jadi kami tidak mencurahkan seluruh energi kami ke dalam aspek tersebut. Sebenarnya, Sadamoto-san memberikan ide yang lebih dalam pada saat rapat, tetapi pada akhirnya kami harus memastikan bahwa karya ini akan dinikmati oleh masyarakat Miharu, jadi kami bekerja ke arah yang tidak memberikan warna otaku. Kami juga kebanyakan kutu buku, jadi secara tidak sadar, warna-warna itu pun muncul, tetapi kami mencoba menekannya.

Kozato: Ketika sesuatu yang besar muncul, ia bergerak perlahan-lahan, jadi, jika Anda mencurahkan banyak usaha untuk itu (menggambar), maka akan menjadi masalah besar. Akan menghabiskan lebih banyak uang untuk menggerakkannya secara perlahan dan menggunakan CG. Di masa lalu, ada metode seperti ......, di mana Anda menggunakan stop harmoni dan menambahkan asap dan efek. Pokoknya, itulah cara penyajiannya dari segi produksi, jadi itulah arti 'normal' bagi saya. Tetapi, apabila Anda benar-benar melihat pemandangannya, ini terlihat keren sebagai gambar tunggal!　Menurut saya, itu karena semua itu dibuat oleh para profesional, seperti Fukuda dan Sadamoto. Kami para pekerja produksi cenderung hanya mencemaskan tentang jumlah pemotongan dan bidikan (tertawa).

Fukuda: CG tidak mungkin dilakukan (dari segi anggaran) (tertawa).

Kozato: Sutradara meminta kami bekerja sesuai dengan aturan anggaran dan jadwal. Di atas semua itu, ia mengutamakan apa yang akan menyenangkan pemirsa, dan sebagai produser, saya sangat berterima kasih untuk itu.

Bagaimana reaksi di kota asal Anda, Miharu?

Asao: Anak-anak sangat senang. Tentu saja, tujuan utama kota ini adalah untuk membuat banyak orang di luar kota tertarik dengan proyek ini dan mengunjungi Miharu, tetapi sebelum itu, ada pengakuan terhadap Aihime itu sendiri. Sebelum proyek ini dimulai, hanya ada sedikit anak-anak di Miharu yang mengetahui tentang Ai-hime, dan orang-orang di kota itu sangat terkejut. Tapi sekarang setelah kami menciptakan karakter dan membuat animasi, ketika kami mensurvei anak-anak di Miharu, hampir semuanya tahu tentang Ai-hime. Mereka mengatakan bahwa itu adalah hal terbaik yang harus dilakukan oleh kota ini.

Petunjuk untuk episode ketiga sudah ada, dan kami tidak sabar untuk menyelesaikannya!

─ ─ Saya pikir ini adalah karya yang sangat agresif untuk sebuah animasi lokal yang melibatkan pemerintah setempat.

Asao Sadamoto-san mengatakan kepada kami sejak awal bahwa meskipun karya ini berlatar belakang Miharu-machi, tujuan utamanya bukanlah untuk menggambarkan kota itu sebagaimana adanya.

Fukuda Tapi, Anda melakukan pencarian lokasi.

Asao Itu benar. Sutradara pergi bersama saya ke Miharu-cho di tengah musim dingin. Saat itu sedang terjadi badai salju. Jadi saya pikir ada banyak tempat yang memiliki tempat khusus di hati penduduk kota. Khususnya di episode 2, sutradara memikirkan banyak hal, dan sekolah menengah atas, rumah sakit, dan jalan kecil tiga arah di kota tempat para karakter berbicara satu sama lain, semuanya digambarkan sebagaimana adanya.

─ ─ Pada episode pertama, bunga sakura digambarkan, dan pada episode kedua, bunga prem digambarkan dengan cara yang mengesankan. Saya bertanya-tanya, apakah ini merupakan motif dari asal nama kota Miharu, di mana bunga sakura, bunga plum dan buah persik bermekaran secara bersamaan di musim semi.

Asao Ah, itu bacaan yang bagus (tertawa). Benar sekali. Desain kostumnya juga cocok dengan itu.

─ ─ Bagaimana perasaan Anda ketika Anda pergi ke lokasi syuting, Sutradara Fukuda?

Fukuda: Saya sudah pernah ke sana beberapa kali, dan Miharu adalah tempat yang indah. Namun demikian, tempat kami melakukan pencarian lokasi sangat naik-turun, dan ini menyulitkan saya, karena saya tidak terlalu atletis.

Kozato Anda juga pergi ke Fukushima Guyana, bukan?　Tempat itu juga menarik.

Asao Bangunan yang menaungi Fukushima Gaina pada awalnya adalah sebuah sekolah menengah pertama, dan bangunan ini dipelihara dengan baik setelah gempa bumi, tetapi karena menurunnya angka kelahiran dan dampak gempa bumi, sekolah tersebut ditutup. Kami menggunakannya sekarang karena ini adalah lingkungan yang baik untuk berkonsentrasi pada produksi animasi, karena tidak ada yang lain.

Kozato Ini adalah lingkungan yang baik dalam hal itu juga, karena Anda dapat berjalan kaki ke air terjun bunga sakura yang terkenal.

Fukuda Ini bagus untuk berkonsentrasi pada pekerjaan, dan kami juga memiliki halaman sekolah dan gimnasium. Saya pikir akan lebih baik untuk menciptakan lingkungan di mana orang dapat menginap dan menciptakan lebih banyak pekerjaan di Fukushima. Bagaimanapun juga, rekonstruksi terbaik adalah ketika uang mengalir dengan lancar dan orang-orang dapat beraktivitas.

Apakah ada kesulitan yang unik dalam bekerja sama dengan pemerintah setempat?

Asao: Tidak mungkin melakukan semuanya dalam hal pengembangan bisnis yang menguntungkan.

Fukuda: Jika bisa ditetapkan sebagai bisnis konten, ini bisa dikembangkan secara nasional.

Asao Ada juga permintaan, seperti "Tolong jangan hancurkan XX".

'Girls und Panzer' dari Oarai-cho, misalnya, lebih diminta untuk dihancurkan, jadi ini menarik bahwa ada perbedaan di antara kota.

Fukuda Saya pikir akan lebih baik untuk menghancurkan mereka, tapi saya ingin tahu berapa banyak bangunan yang telah dihancurkan oleh Godzilla (tertawa).

Asao Dalam episode pertama, sebuah serangan mendarat di sebuah bendungan, tetapi bendungan itu tidak jebol, hanya ada kolom air yang naik ke atas. Para sutradara banyak memikirkan hal itu.

Bagaimana dengan musik yang mengiringi film ini?

Asao: Musik adalah hal lain yang menjadi perhatian khusus Sadamoto-san, dan digubah oleh ATOLS, komposer musik Vocaloid. Sadamoto ingin bekerja sama dengan musisi baru sambil memasukkan cita rasa Jepang, jadi dia menemukan mereka sendiri. Secara musikal, BGM di episode 1 tidak memiliki jeda di dalamnya dan terhubung sebagai satu kesatuan musik dari awal hingga akhir. Pada episode 2, saya memisahkannya dan menggunakannya sebagai pengiring.

Kozato: Saya memberi mereka papan cerita dan meminta mereka untuk membuat musik yang sesuai dengan gambar.

Jadi, ini adalah metode produksi yang mirip dengan scoring film. Terakhir, ceritakan kepada kami tentang hal-hal yang menarik dan antusiasme Anda untuk episode ketiga.

Fukuda: Kami ingin membuat animasi untuk segala usia yang dapat dinikmati oleh semua orang. Kami ingin membuat karya yang bagus, tetapi kali ini kami mengambil pendekatan yang berbeda dari animasi komersial, yang bertujuan untuk menjual produk dan barang. Itulah mengapa hal ini sangat menarik dan saya belajar banyak. Kami membuatnya agar ceritanya menyatu di episode ketiga, jadi kami ingin memastikan bahwa alurnya hingga saat ini koheren dan orang-orang di kota yang mendukung kami tidak mengatakan, "Ini yang terakhir! Saya ingin memastikan bahwa orang-orang di kota yang mendukung kami tidak mengatakan, "Ini yang terakhir!

Kozato Saya ingin Anda melihat poster untuk episode 2, yang sebenarnya berisi spoiler besar untuk episode 3 (tertawa). Saya juga terkejut, jadi silakan menikmatinya.

Asao: Saya ingin membuat "Ai Hime" dicintai oleh orang-orang di kota, dan "Ai Hime" yang akan membawa orang-orang ke Miharu, jadi saya ingin penyelesaian animasi ini menjadi sebuah proyek yang tidak berhenti sampai di situ, tetapi dimulai lagi dari sana. Tolong berikan dukungan Anda kepada kami.

Yang terakhir, tahun ini adalah tahun Olimpiade dan Paralimpiade, dan kami ingin membantu mendatangkan banyak orang dari Jepang dan luar negeri ke Fukushima, jadi kami akan mengadakan konvensi fiksi ilmiah tahunan di Bandai Atami Onsen di Fukushima. Kami juga berharap dapat menayangkan film "Ai Hime MEGOHIME" sebagai konten dari Fukushima, dan kami sendiri ingin mengadakan pembicaraan dengan tamu dengan tema daerah pedesaan dan produksi animasi. Tentu saja, kami juga berharap sutradara Fukuda dan Kozato-san dapat menghadiri acara ini!

Akiba Soken berencana untuk terus mempublikasikan wawancara dengan Yoshiyuki Sadamoto, serta gambar dan dokumen asli yang langka. Silakan periksa juga.

(Pelaporan dan penulisan oleh Kiri Nakazato)